jueves, octubre 14, 2010

Programación RAEE del 16 y 17 de octubre de 2010

“Payasos divinos” continúa su gira por la RAEE y espectáculos para todos los públicos en Andorra y Pedrola.

Danza LaMov (Aragón) Payasos divinos
La compañía aragonesa de danza LaMov continúa su gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) y este sábado presenta en Pedrola su última producción, “Payasos divinos”. Este espectáculo obtuvo el premio a la Mejor Producción de Danza en la Muestra Aragonesa de las Artes Escénicas y de la Música (MAEM 2010).

Esta producción está formada por tres nuevas coreografías: Payasos divinos, de Víctor Jiménez, que pone de relieve la hipocresía humana; Como o vento, de Henrique Rodolvalho, basada en un lenguaje muy vanguardista y contemporáneo; y Forget-forgot-forgotten, que sumerge al espectador en un curioso viaje por todo el mundo. Un espectáculo que, en la línea de esta compañía, apuesta por la vanguardia, la contemporaneidad y la calidad. En esta ocasión el coreógrafo, bailarín y director de la compañía, Víctor Jiménez, cuenta con el apoyo coreográfico de Enrique Rodolvalho, director artístico de la compañía Quasar.

Payasos divinos. Víctor Jiménez, director de LaMov, propone una pieza basada en la hipocresía humana, en la máscara que llevamos los hombres, en el decorado suntuoso de nuestra vida. Por detrás de eso, la miseria, también humana. Miseria que se traduce en el hambre, la pobreza, la desolación, las enfermedades y la guerra. Todo ello, con música de Beethoven (Grosse Fugue). Como o vento. Henrique Rodolvalho propone un universo de movimientos muy peculiar, una creación elegante que se va haciendo desde el interior de cada uno de los bailarines. Parte de lo indivisible, el individuo, para llegar a descomponerlo y crear una nueva realidad: su realidad, la de los intérpretes y la que el público logra crear en su interior. Para ello se sirve de una composición musical creada por él mismo a partir de música de Cibelle, Juan Carlos Jobim y Caetano Veloso.

En Forget-forgot-forgotten, el espectador realiza un viaje por el mundo sin moverse del asiento. Víctor Jiménez, propone un recorrido de la mano de cuatro bailarinas, mujeres con personalidades que pisan cuatro tierras diferentes: Francia, Italia, Argentina y España. Se convierten así en las protagonistas de cuatro historias y entre risas, tragos, gritos y dramas relatan sus vidas, con sus buenos y malos recuerdos. Música: Canción popular siciliana, La vie an rose, de Edit Piaf, Tango argentino y Suspiros de España.
LaMov es una compañía de danza que trabaja en Zaragoza desde julio de 2008. Bajo la dirección de Víctor Jiménez, LaMov es una compañía de cámara, al estilo de muchas compañías europeas y cuenta, además, con una dirección técnica propia. El estilo de la compañía, con una clara vocación de formación continua y crecimiento en todo tipo y variedad de lenguajes gestuales, se podría definir como de corte neoclásico. Todos los bailarines poseen una base clásica y todos han enriquecido esta sólida base con otro tipo de movimientos coreográficos y gestuales que han ido adquiriendo tras su paso por las muy diversas compañías a las que han pertenecido. Sigue apostando por las producciones propias y colaborar con coreógrafos jóvenes y de reconocido prestigio en el panorama nacional o internacional, buscando siempre la modernidad. Víctor Jiménez es el director de LaMov, pero también es coreógrafo y bailarín. De hecho, ha estado en la compañía de Víctor Ullate en Madrid, ha sido durante años bailarín solista principal del Béjart Ballet Laussane y también bailarín solista en el ballet de la Ópera de Lyon.
Música Habana Teatro (Aragón) ¡Ay, tequeté!
Concierto en vivo y animación para todos los públicos en este espectáculo que supone la primera aventura musical de la compañía Habana Teatro, en colaboración con Garabato. Se podrá ver este sábado en Andorra (Teruel), programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Es una recopilación de 12 canciones infantiles escritas en las diferentes obras de teatro representadas por la Compañía. El resultado es un mosaico musical, mezcla de sonidos y ritmos como la rumba, el son, el rap, la trova, el rock y el reggae. Un juego al teatro y al baile donde la animación se teje con los cantos y la música nos hace mover el esqueleto, consumir cuentos, despertar a la luna....
Intérpretes: Misael Hernández, Tico Castellanos, Yeimy Cruz, Javi Jiménez , Santi Torralba, Manuel Franco, Jorge Ramón Salinas, Kike Lera, Pepe Pérez, Jorge García.
Habana Teatro es una compañía de teatro que radica en Huesca (España) desde 1995, integrada por graduados de la Escuela Nacional de Teatro de la Habana (Cuba) y en la que colaboran alumnos de los Talleres Municipales de Teatro del Ayuntamiento de Huesca.Habana Teatro dedica su labor teatral tanto al público infantil, como al adulto, llevándolo por todos los rincones de España y participando en festivales como Pirineos sur, Cuba hoy (Tournefeuille, Francia), Benicasim, Primavera de Madrid, Vamos al Teatro de Zaragoza y en las Ferias de teatro de Huesca y Alcañiz. Siempre imprimiendo como sello la mezcla de los ritmos, de los acentos , de las canciones en vivo, el trabajo con el actor y las emociones, teniendo siempre presente al espectador como parte de cada espectáculo
Teatro-danza Templanza (Aragón) Piel de asno
La compañía aragonesa Templanza presenta este domingo en Pedrola “Piel de asno", un espectáculo de teatro y danza basado en el cuento de Perrault y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. La pretensión en la puesta en escena es dar respuesta al mundo de cuento que sugiere el texto. Un universo de reyes, hadas y asnos.
Esta compañía viste el espectáculo según cánones tradicionales, los reyes de reyes y las hadas de hadas, pero sin endulzar ni empalagar la propuesta. Al contrario, dotándola de cierta asepsia, abundante ironía, y una elaborada relectura gestual. Algunos elementos escénicos y un continuo fluir de personajes serán llevados a cabo por una bailarina y dos actores. Sus desarrollos escénicos, apoyados por música impresionista, serán directos, humorísticos, tiernos, patéticos y líricos. Su tono ha de ser cercano pero respetando la delirante imaginación del cuento.

Esta es una historia de reyes y princesas, de druidas y hadas, de asnos mágicos que cagan monedas de oro y pese a ello son sacrificados. Es un cuento clásico de Perrault lleno de fantasía, situaciones poéticas, situaciones morbosas y sutil reforzamiento de los miedos infantiles y los tabúes. Un rey, tras morir la reina, se enamora de su hija y con la bendición de un druida decide casarse con ella. Aconsejada por un hada, la princesa pedirá como condición para casarse una serie de vestidos imposibles de confeccionar: del color del tiempo, del color de la luna, del color del sol. Pero el rey satisfará esos deseos. Entonces pedirá la piel del amado asno que caga monedas de oro. El rey sin dudar sacrificará el asno y llevará la piel a su hija. Ésta huirá disfrazada con la propia piel de asno. Sucia llegará hasta otro reino donde encontrará trabajo como granjera de cerdos y pavos. El príncipe de este reino en una visita descubrirá a la princesa que se oculta bajo la piel del asno mirando por una cerradura. Enamorado e inseguro de conseguir casarse con Piel de Asno pedirá una torta hecha con sus manos. Ésta dejará caer en la torta un anillo. El príncipe, enfermo de amor, conseguirá convencer a su padre que sólo se casará con quien calce como un guante semejante anillo. Tras numerosas pruebas sólo Piel de Asno es capaz de encajar el anillo y la boda se lleva a cabo, en presencia del padre de la princesa que se ha casado con el hada consejera.
Dirección Carlos Martín. Intérpretes: Ingrid Magriñá, Félix Martín, Ibán Naval.

Los McClown se declaran “En pie de guerra” en Arbolé


Armados con su nariz de payasos y su humor surrealista, actuarán en este escenario del viernes al domingo (15, 16 y 17 octubre), clausurando el I Festival de Teatro de Humor

El I Festival de Teatro de Humor, programado por el Teatro Arbolé de Zaragoza para el público juvenil y adulto, presenta del viernes al domingo a la compañía aragonesa Los McClown y su obra “En pie de guerra”. Armados con su nariz de payasos y su humor surrealista, protagonizarán cinco funciones en este escenario: días 15 y 16, a las 20 horas y a las 22 horas; día 17, a las 21 horas. Precio entrada: 15 € -12 € bonificada.
Los McClown pondrán en escena su tercer espectáculo, avalado por el éxito de crítica y público, un recorrido por la historia absurda del ser humano. Guerras de reconquista, guerras civiles, guerras de religión, guerras de independencia, guerras perdidas, frías, de mercado, Alfonso Guerra, guerras de las galaxias, Mundiales, de seis días a cien años, guerras de dos rosas, de los Rose, guerrillas y guerras que llevan a otras guerras. El mundo de la guerra es lo suficientemente jugoso como para utilizarlo en este espectáculo en el que sólo necesitan sacar de contexto los conflictos bélicos para ofrecer al público una hora y media de humor.

Un ritmo frenético lleva a los personajes a visitar momentos clave de la historia del siglo XX rebozados de camuflaje, para situarnos en la tesitura de un enfrentamiento armado sin exagerarlo ni un poquito, pero mostrando lo que se debe ver, lo que hay detrás de la gloria de la batalla. Siempre tratando este tema desde el humor, intentando sacar punta a las situaciones más trágicas de la guerra, su parte absurda, incoherente, sin sentido, pero mostrándolas desde la mirada del payaso, al que todo le sorprende, le fascina; en definitiva, desde la parte más ingenua y en ocasiones "imbécil" que todos llevamos dentro.
Texto: Marisol Aznar, Francisco Fraguas y Alfonso Palomares. Intérpretes: Marisol Aznar, Laura Gómez-Lacueva, Pablo Lagartos y Alfonso Palomares. Dirección: Amparo Nogués.

viernes, octubre 08, 2010

Teatro Arbolé: Títeres de la cachiporra en Plaza de los Sitios en el Pilar

Del 9 al 17 de Octubre

Títeres de cachiporra
A partir de 2 años – Entrada: 3,5 € - Varios pases al día


Día 9 - 17:30, 18:30, 19:30 y 20:30 horas
Día 10 - 12:00, 13:00, 17:30, 18:30, 19:30 y 20:30 horas
Día 11 - 12:00, 13:00, 17:30, 18:30, 19:30 y 20:30 horas
Día 12 - 12:00, 13:00, 18:30, 19:30 y 20:30 horas
Día 13 -12:00, 13:00, 17:30, 18:30 y 19:30 horas
Día 14 - 17:30, 18:30 y 19:30
Día 15 - 17:30, 18:30, 19:30 y 20:30
Día 16 - 12:00 13:00, 17:30, 18:30, 19:30 y 20:30
Día 17 - 12:00 13:00, 17:30, 18:30 y 19:30


Arbolé traslada su programación familiar a la Plaza de Los Sitios durante El Pilar.

Con motivo de las Fiestas del Pilar, el Teatro Arbolé traslada su programación para público familiar a la Plaza de Los Sitios de Zaragoza, desde el día 9 al 17 de octubre, donde se podrán ver las aventuras de sus Títeres de Cachiporra, con Pelegrín a la cabeza. Es un espectáculo que recoge la tradición más antigua del teatro para títeres.



Y para estos muñecos ha fabricado un teatro ambulante, una barraca que contiene un teatro que llega a todos los sitios. Es un teatro que camina, un teatro viajero que quiere recuperar un oficio. En él se representan obras de nuestro repertorio o adaptaciones de guiñol de célebres autores, como “Robaculeros”, “El ladrón de sandías”, “El sereno y el diablo”, “Pelegrín marinero”, “El paseo de Pelegrín”, “Pelegrín y el dragón”, La casa encantada”, “El fantasma de Morillo”, “La olla del diablo”, “La calle de los fantasmas” y “El caballero negro”.

Los títeres de cachiporra son un clásico del teatro que tiene sus claves en la participación y el diálogo con el público, en el ritmo frenético de sus muñecos, y en el efecto catártico de la cachiporra. Uno de los personajes más célebres de este espectáculo es Pelegrín, con sus mil y una aventuras, un personaje que ha crecido con la complicidad de varias generaciones de niños.



Pelegrín es un muñeco aventurero y pendenciero. Con la cachiporra realmente resuelve sus entuertos como a veces hay que hacerlo: abriendo la cabeza a la gente, no tanto para hacerles daño, sino para hacer que les entren las ideas. Pelegrín es, sobre todo, un antihéroe. Aunque su astucia le haga salir airoso de las aventuras más difíciles, no es un superhéroe, sino un superviviente. En muchas historias no se queda ni con la chica. Todo ello hace que los niños disfruten de las aventuras, las desventuras, el ingenio, la torpeza, el valor, el miedo, las verdades y las mentiras de este viejo héroe del teatro de títeres más popular.

jueves, octubre 07, 2010

Limas Morgan lleva el cabaret al Teatro Arbolé


Interpretarán la obra de humor y cabaret “El gran premio Superstar”, los días 11 y 12 de octubre a las 21 horas (lunes y martes), dentro del I Festival de Teatro de Humor

El I Festival de Teatro de Humor, programado por el Teatro Arbolé de Zaragoza para el público juvenil y adulto, presenta los días 11 y 12 de octubre (lunes y martes), al grupo Limas Morgan y la obra de cabaret y humor “El gran premio Superstar”, Las funciones se celebrarán los dos días a las 21 horas. Precio entrada: 15 € -12 € bonificada.

David Mur y Alberto Sánchez presentan “El gran premio Superstar”. ¿Que podría unir a una monja, unas niñas poligoneras, un concurso de televisión, una defensora del medio ambiente, unas magdalenas, y música de Broadway años 50? Descúbrelo en esta obra, que no es solo música, no es solo danza, no son solo canciones. Humor y mucho humor. Gracias a este musical no podrás parar de reír y activarás la oxitocina, una hormona implicada en ayudarnos a ser felices. Será como una buenísima sesión con un psicoterapeuta, pero más barato, más rápido, y con mayor eficacia, para poder decir adiós al estrés y a la ansiedad Trae un paquete de klinex y calienta tu maxilar inferior. El que avisa no es traidor.

El Teatro Arbolé presenta a Los Hermanos Carcoma

Interpretarán la obra “La última función”, que sorprenderá por su humor canalla, del 8 al 10 de octubre a las 21 h (viernes, sábado y domingo) dentro del I Festival de Teatro de Humor



El I Festival de Teatro de Humor, programado por el Teatro Arbolé de Zaragoza para el público juvenil y adulto, continúa este fin de semana (viernes, sábado y domingo), con Los Hermanos Carcoma y la obra “La última función”, con la que sorprenderán al público con su particular humor canalla. Los tres días a las 21 horas. Precio entrada: 15€ -12€ bonificada. Esta compañía aragonesa se presenta oficialmente en Zaragoza en este escenario.

En la obra se cuenta la historia de Los Hermanos Carcoma, que fueron una pareja humorística que disfrutaron durante un breve lapso de tiempo de las mieles del éxito con un original y divertido espectáculo de “sckechts”. Sin embargo, las continuas desavenencias entre ambos desencadenaron la ruptura definitiva durante una particular representación. 40 años más tarde, concretamente en el 2050, los dos hermanos, ya ancianos y alojados en una residencia, recuerdan aquella lejana función devolviéndonos inolvidables momentos de aquel “show” que en un pasado hizo reír al público hasta que el destino los arrastró al olvido.

Daniel Tejero y Jesús Mesa (Los Hermanos Carcoma), llevan desde hace más de 15 años dedicando gran parte de su vida al teatro. En el año 1997 entraron a formar parte de la compañía “El Harem teatro” de Zaragoza, con la cual han logrado engrosar en sus vitrinas numerosos premios y nominaciones por sus actuaciones en diversos festivales nacionales de teatro de toda España. En concreto, una de las obras que la compañía ha llevado a escena, “Los inmortales”, escrita por ellos mismos, ha recibido varios galardones, entre ellos el de mejor guión original en el Festival de teatro Nacional de Benavente (Zamora). Varios premios y nominaciones a Mejor Actor así lo atestiguan. Los cortometrajes también han sido un pilar importante en sus carreras. En 1998, protagonizan el cortometraje “¿Guarras?” de Luis Larrodera, ganador del tercer premio en el Festival de Jóvenes Realizadores de Zaragoza. En el año 2001, escriben, dirigen y protagonizan el mediometraje “Simon´s life”, ganador del premio al mejor mediometraje en el Festival de cine Zona Norte de Zaragoza. Cortometraje “Inhaterance” (2009) Han participado en otros muchos otros cortometrajes de diferente índole. “Inhaterance”, el último cortometraje en el que han participado ganó el primer premio Reto clip Ibercaja.

También han llevado a cabo numerosos monólogos en su ciudad junto al televisivo Luis Larrodera y Agustín Martín. Con ellos han conseguido galardones en algunos de los festivales de monólogos más reconocidos de España. Monólogos en la Sala DeLuxe de Zaragoza. Sus colaboraciones a lo largo de todo este tiempo han sido numerosas y entre ellas cabe destacar las de dobladores de personajes de animación y las participaciones en espectáculos teatrales de animación de calle.

Desde el año 2008, decidieron abrir una nueva brecha en sus carreras y formar el dúo cómico “Los Hermanos Carcoma”, con el que tratan de sorprender al público con su particular humor canalla.

LOS HERMANOS CARCOMA
(Por orden de aparición)
Dani Carcoma es……….Daniel Tejero
Jesús Carcoma es……….Jesús Mesa

ACTORES DEL AUDIOVISUAL
(Por orden de aparición)
Presentador es……….Luis Larrodera
Padre Carcoma es……….Alberto Aguirre
Amante Carcoma es……….Daniel Tejero
Jonathan Olaria es………José Luís Iñiguez
Eugenio Tobías es……….Jesús Mesa
Mariano Broto es……….Daniel Tejero
Productor es……….Luís Mateos
La sombra es……….”Pako”
DIRECCIÓN: Los Hermanos Carcoma
IDEA ORIGINAL: Javier Segarra
TEXTO DE LA OBRA: Daniel Tejero, Jesús Mesa y Nacho Broto

Málaga en tus manos

Málaga, nuestra querida Málaga es y será lo que nos propongamos. No toda bellezas desfila por la pasarela y ni falta que hace. Es mejor serlo que parecerlo y eso está en tus manos. Málaga cuenta con la simpatía y cariño de medio mundo. Basta con mencionar su nombre, en cualquier otro lugar, para ver chispas en muchas miradas. Esas que están manifestando la felicidad de un buen recuerdo.







Cultura es cuanto configura a un pueblo; en las artes, las letras, las ciencias…; pero, sobre todo, en el corazón de su gente. Que acoge y se entrega. Lo bueno de otros para asumirlo y cuanto pueda ofrecer para alegrar la convivencia. Nadie se siente un extraño entre nosotros y todos participan de algo único. Cultura viva. Así es mi Málaga y así quiero que sea.


Se ama lo que se conoce y Málaga es digna de ser aprendida con la cabeza y con el corazón hasta el tuétano. Esa es nuestra aspiración y no otra, porque la valoración cultural saldrá de saber apreciar las cualidades de una tierra que llega a ser “arte embriagador”. Nadie que llegua a Málaga puede ya marcharse para siempre, pues esta ciudad anidó en lo profundo. Nadie que venga a Málaga se va igual que llegó, pues aquí no cabe la indiferencia.







Una cultura viva y vivida como imparable. Así puede apreciarse en el coleccionable titulado: “Málaga en tu mano”. Un título que cumple con su cometido. Mas yo quiero pensar que esta Málaga, la que evoluciona permanentemente, es mucha Málaga para una sola mano. Hay que echar las dos y… porque no tenemos más. Yo creo en Málaga y lo digo en tiempos de dificultad, que es cuando se prueban las cosas. Y, aunque entiendo todas las objeciones que se hayan puesto, les faltó perspectiva. Ésta es una hermosa niña que se ha hecho mayor y que debe vestir las galas de su desarrollo, no para aislarse en sus complacencias, sino para salir al mundo… empezando con mayor presencia, si cabe, en la propia comunidad nacional.


Málaga, junto a posibles contradicciones de adolescente, tiene la voluntad decidida de crecer en todos los aspectos y no desea ser limitada a estereotipos. Eso lo vemos los que tocamos con cierta frecuencia al alma malagueña; inquieta, cambiante, pero muy generosa con todos y para todo. Una cultura ancestral que se actualiza buscando lo más auténtico y genuino de su razón de ser; un reto para cuantos la queremos. Hemos de crecer para fuera y sabemos que es a base de crecer para dentro. En ello estamos. Que nadie dude de Málaga pues, su idiosincrasia y buen natural, se te pega a la piel y sólo se desprende hacia el corazón.

Javier Peña Vázquez * Málaga


lunes, octubre 04, 2010

Arbolé presenta el I Festival de Humor en las Fiestas del Pilar, con cinco espectáculos para el público juvenil/adulto



Del 7 al 17 de octubre pasarán por su escenario Los Gandules, el humor canalla de Los Hermanos Carcoma, el cabaret de Limas Morgan, el ilusionismo de Jon Zabal y Los McClown

Un año más, los Títeres de Cachiporra del Teatro Arbolé, con Pelegrín a la cabeza, compartirán sus aventuras con el público familiar en la plaza de los Sitios durante las fiestas


Coincidiendo con las Fiestas del Pilar, el Teatro Arbolé ha preparado una programación muy especial para el público juvenil adulto. Se celebra el I Festival de Teatro de Humor, programado en colaboración con EsEscena. Del 7 al 17 de octubre pasarán por este escenario cinco espectáculos de gran calidad y muy variados, ya que se darán cita géneros tan diversos como la música, el teatro, el cabaret y el ilusionismo.

Por este escenario del Parque del Agua pasarán Los Gandules, el jueves 7 de octubre, con su espectáculo músico-teatral “Fondo de armario”. Del 8 al 10 de octubre (viernes, sábado y domingo), llegará el humor canalla de Los Hermanos Carcoma, un joven grupo teatral que se presentará oficialmente en la ciudad con la obra “La última función”.

También estará presente el cabaret de la mano de Limas Morgan, con la obra “El gran premio Superstar” los días 11 y 12 de octubre (lunes y martes). El ilusionista Jon Zabal sorprenderá al público con sus “Pensamientos encontrados”, el 13 y 14 de octubre (miércoles y jueves), un espectáculo cómico de “ilusionismo psicológico”. Y, finalmente, el célebre grupo Los McClown hará un recorrido por las guerras más significativas del siglo XX los días 15, 16 y 17 (viernes, sábado y domingo). Numerosos e hilarantes sketchs bélicos se suceden en esta obra de humor surrealista con narices de payasos.

Títeres de Cachiporra para el público familiar

Un año más, los Títeres de Cachiporra de Arbolé, con Pelegrín a la cabeza, tienen una cita con el público infantil y familiar en la plaza de Los Sitios durante todas las fiestas del Pilar, del 9 a 17 de octubre, con varios pases al día. Precio entrada: 3,5 €.

Los títeres de cachiporra son un clásico del teatro que tiene sus claves en la participación y el diálogo con el público, en el ritmo frenético de sus muñecos, y en el efecto catártico de la cachiporra. Uno de los personajes más célebres de este espectáculo es Pelegrín, con sus mil y una aventuras, un personaje que ha crecido con la complicidad de varias generaciones de niños.

A través de Federico García Lorca ha llegado hasta nosotros la vieja tradición del teatro de cachiporra. Don Cristóbal en España, Puch de Inglaterra, Guiñol de Francia, Don Roberto en Portugal, Polichinela en Italia, etc., no son sino distintas caras de un mismo personaje, que en cada lugar ha tomado las peculiaridades locales, pero con un innegable tronco común. Lamentablemente, en nuestro país se perdió esa tradición, entre el olvido de los duros años de posguerra y la utilización maniquea e interesada de la cachiporra. El género se fue degradando hasta su práctica desaparición. Recientemente, distintos titiriteros están rescatando este clásico teatro de participación de su injusto olvido, tratando de devolverle su verdadero sentido y su justa dimensión.