Sunday, October 31, 2010

El grupo polaco Kroke ofrece un concierto este martes en Arbolé para presentar su último disco “Out of Sight”

El grupo polaco Kroke inicia esta semana una gira por España para presentar su último CD, “Out of Sight”, que le llevará este martes, 2 de noviembre, al Teatro Arbolé de Zaragoza (21 horas). Música klezmer, enriquecida con otros sonidos y ritmos, interpretada por tres exquisitos instrumentistas. Precio entrada: 15 euros, 12 bonificada.



Kroke es la palabra yiddish con que se conoce a la ciudad polaca de Cracovia. De ahí procede este grupo instrumental, que muestra la tradición y modernidad de la música klezmer, creado en 1992 por tres amigos, graduados en la Academia de Música de Cracovia. En poco tiempo, han ido alcanzando una gran popularidad gracias a sus actuaciones en los más importantes festivales de Europa, entre los que destacan los Womad de Las Palmas y Reading o numerosos encuentros de música judía. En ellos, han compartido escenario con artistas de la talla de Van Morrison, Ravi Shankar, Klezmatics o Natacha Atlas. Y entre sus admiradores, se cuentan actores como Ben Kingsley o directores como Spielberg.
Tomando el repertorio de música tradicional como base, Kroke construye arreglos originales y lleva a cabo improvisaciones, gracias a su experiencia y a su formación en los campos de la música clásica y el jazz. Con todo ello, Kroke crea composiciones nuevas y únicas, logrando un sonido totalmente desconocido en el universo de la música judía. Cada uno de los tres componentes del grupo es un auténtico virtuoso de su instrumento: Tomasz Kukurba usa todo el espectro posible de su viola y su violín, Jerzy Bawol pasa con su acordeón de la meditación introspectiva a los más festivos fuegos artificiales, y Tomasz Lato consigue crear las más sutiles tonalidades con su contrabajo.



La música que interpreta Kroke parte sobre todo del sonido klezmer, vocablo que se compone de dos palabras hebreas: kley (instrumento) y zemer (cantar, interpretar música). Pero, sobre todo, klezmer es la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del Este que utilizan como lengua el yiddish. Ninguna boda o celebración puede entenderse sin la música klezmer, que atravesó los patios de los pueblos, las casas del campo y los palacios de los nobles judíos, para interpretarse en cualquier otro lugar. Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de una gran riqueza. El klezmer describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Kroke, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá en el ámbito de la música contemporánea. Tomasz Kukurba: violín, Jerzy Bawol: acordeón. Tomasz Lato: contrabajo
FORMACIÓN

Koke: grupo instrumental que muestra la tradición y modernidad de la música klezmer

Tomasz Kukurba ................ violín
Jerzy Bawol ........................ acordeón
Tomasz Lato ....................... contrabajo


DISCOGRAFÍA

"Trio" (Oriente Musik,96)
"Eden" (Oriente Musik,97)
"Live at The Pit" (Oriente Musik,98)
"The Sounds of the Vanishing World" (Oriente Music,99) - German Record Critics Award 2000)
"Ten pieces to save the world" (Oriente Music, 03)
"Quartet Live at Home" (Oriente Music 04)
“Seventh Trip” (Oriente Music 07)
“Out of Sight” (Oriente Music 09)


Más información:

www.espiritudelsur.com/grupos/kroke.htm
www.kroke.krakow.pl/html_es/main_es.html

Friday, October 29, 2010

Gran exposición de setas clasificadas en Zaragoza



Horario: de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00 horas
Lugar: Centro Cívico Laín Entralgo (Paseo La Mina s/n)
Zaragoza

Organiza: Grupo Micológico Caesaraugusta

XXI Jornadas Micológicas en Zaragoza


Miércoles, 3 de noviembre:
"Setas: Gastronomía e Intoxicaciones"
Por Plácido Royo
Miércoles, 10 de noviembre
"La conservación de la biodiversidad de hongos en Aragón"
Por Carlos Sánchez
Miércoles, 17 de noviembre
"Hongos alucinógenos, un puente hacia el más allá"
Por Francisco Diego Calonge
Hora: 19:30
Lugar: Salón de Actos de la CAI, Paseo Independencia nº 10
Zaragoza
Organiza: Grupo Micológico Caesaraugusta
Patrocina: Obras Social de la CAI, servicio cultural
Entrada libre hasta completar el aforo

Thursday, October 28, 2010

La RAEE programa esta semana cuatro espectáculos musicales y tres teatrales en siete municipios

Concierto de la Orquesta de Cámara del Empordán en Tarazona, del grupo D’Callaos en Ejea de los Caballeros, de China Chana en Graus, y de Ensemble XXI en Barbastro. “Habibi / Amado” continúa su gira por la RAEE y se podrá ver el viernes en Monzón, Los Hermanos Carcoma presentan “La última función” en La Almunia, y Los Modernos en Alcañiz


Programación del 29 de octubre al 1 de noviembre

29/10/2010 (viernes) – Monzón – 22 horas – Teatro Municipal – La compañía aragonesa Producciones Viridiana presenta el espectáculo “Habibi / Amado”. Público juvenil/adulto.
30/10/2010 (sábado) – Tarazona – 20.30 horas – Teatro Bellas Artes – Concierto de la Orquesta de Cámara del Empordán, con el programa “De Mozart a Los Beatles”.
30/10/2010 (sábado) – Ejea de los Caballeros – 21.30 horas – Teatro de la Villa – El grupo D’Callaos ofrecerá el concierto teatralizado “El café de las niñas”.
30/10/2010 (sábado) – La almunia de Doña Godina – 22 horas - Salón Blanco – La compañía Los Hermanos Carcoma pondrá en escena la obra “La última función”. Público juvenil/adulto.
30/10/2010 (sábado) – Alcañiz – Teatro Municipal – 22.30 horas – La compañía argentina Los Modernos presentará la obra “Fo”. Todos los públicos.
30/10/2010 (sábado) – Graus – Centro Recreativo Gradense – 23 horas – Concierto del grupo aragonés China Chana, “Para todos tó”.
01/11/2010 (lunes) – Barbastro – Palacio de Congresos – 19 horas – Concierto de Ensemble XXI, titulado “La magia de los celtas”.


Teatro Producciones Viridiana (Aragón) Habibi/Amado

Continúa la gira por la RAEE de Habibi / Amado, el célebre montaje de la compañía oscense Producciones Viridiana en coproducción con Pirineos Sur y L´Boulevard Festival. Este espectáculo, que se podrá ver este viernes en Monzón, es un viaje a través de los sentidos y a través de nuestra historia creado por viajeros provenientes de España, Marruecos, Egipto o Argentina. Jóvenes artistas norteafricanos y españoles mezclan lenguajes y tiempos en un espacio donde las palabras viejas, los sonidos de la música ritual y la imagen más contemporánea se funden.

Habibi explora el rico misticismo islámico a través de poetas sufíes como el murciano Ibn Arabi o Mevlana Rumi. Un puente más necesario que nunca entre Islam y Occidente a través de la poesía, la música, la danza y la imagen, con un impactante tratamiento visual gracias a la última tecnología en videoproyectores móviles.


En escena los actores/cantantes Patricia Badian Kosman y Javier García Ortega, junto con el bailarín egipcio Mohamed El Sayed, dirigidos por Jesús Arbués, interpretarán la bellísima música original de Kike Lera. Siempre en equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo, la danza derviche se relee a través de la coreografía de la zaragozana Ana Continente y el tratamiento visual parte de la visión del oscense Ramón Día y del marroquí Kalamour así como de la luz de Agustín Pardo. Un intenso recorrido por el universo sufí: la danza derviche y contemporánea, la imagen proyectada, la palabra, el verso y la música se unen con el objeto de sumergirnos en el rico misticismo del Islam. Utilizando palabras y versos de los grandes maestros del sufismo hacemos un viaje, planteamos una senda por la que discurren años y siglos de historias, encuentros y desencuentros. "Habibi" (amado en árabe) tiende un puente más necesario que nunca entre Occidente y el Islam a través de la poesía, la música y la danza.

Música Orquesta de Cámara del Ampurdán (Cataluña) Concierto

La Orquesta de Cámara del Ampurdán (OCE) regresa a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos inmersa en una gira que le llevará este sábado a Tarazona. Interpretará un programa que lleva por título “De Mozart a Los Beatles”. En sus veinte años de existencia, y con más de 2.500 conciertos realizados, esta formación ha llevado la música tanto del país como la internacional a los cinco continentes con giras por más de cuarenta países, por los principales Festivales de Música y por los grandes auditorios de Londres, París, Pekín, Tokio, Nueva York, Buenos Aires, El Cairo, Viena Estos conciertos ha sabido compaginarlos con actuaciones en pequeñas poblaciones, por su vocación de servicio a la comunidad y de compromiso social, origen del proyecto fundacional de la misma.

La OCE es una formación estable y profesional fundada en 1989 en Figueras. Su repertorio, que abarca desde la música barroca hasta la contemporánea. Ha grabado 12 discos compactos con obras de Mozart, Vivaldi, Toldrà, Serra, Montsalvatge... Ha sido dirigida por prestigiosos directores como Daniel Tosi, Lazlo Heltay y Bruce Polay entre otros. Su director titular es, desde su formación, Carles Coll.

Música D’Callaos (Cataluña) El café de las niñas

El grupo musical D’Callaos presentará este sábado en Ejea de los Caballeros el concierto teatralizado “El café de las niñas”, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. El café de las niñas era un pequeño café que había en la ciudad de Terrassa, lo cerraron hace ya tiempo. Tenía un sótano con forma de cueva que era punto de encuentro para muchos amantes de la música de esta ciudad. Era éste un café con solera y aire bohemio. Se hacían pequeños conciertos acústicos, casi siempre de forma improvisada y sin permiso, porque así están las cosas. Por este pequeño vivero de sensaciones pasaron muchos músicos. Se programaban conciertos, pero los momentos más intensos se vivían en el café cuando los músicos que lo frecuentaban desenfundaban sus instrumentos sin más y se ponían a tocar con los amigos. Y es que unos traían la guitarra. Otras sabían hacer palmas. Los más atrevidos se arrancaban con el cante. Así empezaban, de manera espontánea, mágicas fiestas que se alargaban hasta que salía el sol. Se tocaba flamenco, sobre todo flamenco sí, pero abierto a todo, sin límites ni normas.

Recuperando el espíritu de este entrañable lugar nace el espectáculo El café de las niñas. No es un musical. No es teatro. No es un concierto al uso. Es un concierto teatralizado del grupo D’Callaos. Los músicos son los clientes de un añejo bar (ambientado en el escenario con mesas, taburetes, barra, botas…). Beben, fuman, juegan a cartas, charlan… y la música surge de manera natural, como una parte más de ese mágico lugar.

D’Callaos es un grupo musical emergente de éxito, que hace canciones que huelen al Sur. Ha editado hasta el momento dos discos. Desde el primer día ha distribuido su música de forma totalmente gratuita por internet, logrando más de 67.000 descargas hasta la fecha. Esta nueva forma de proyectar su propuesta musical, y la buena acogida que ha tenido de los medios de comunicación, le ha permitido llenar los conciertos que ha hecho por toda España.


Teatro Los Hermanos Carcoma (Aragón) La última función

Los Hermanos Carcoma presentan en la Red Aragonesa de Espacios escénicos, este sábado actúan en La Almunia de Doña Godina, la obra “La última función”, con la que sorprenderán al público con su particular humor canalla. En la obra se cuenta la historia de Los Hermanos Carcoma, que fueron una pareja humorística que disfrutaron durante un breve lapso de tiempo de las mieles del éxito con un original y divertido espectáculo de “skechts”. Sin embargo, las continuas desavenencias entre ambos desencadenaron la ruptura definitiva durante una particular representación. 40 años más tarde, concretamente en el 2050, los dos hermanos, ya ancianos y alojados en una residencia, recuerdan aquella lejana función devolviéndonos inolvidables momentos de aquel “show” que en un pasado hizo reír al público hasta que el destino los arrastró al olvido.



Daniel Tejero y Jesús Mesa (Los Hermanos Carcoma), llevan desde hace más de 15 años dedicando gran parte de su vida al teatro y al cine en diversas compañías y con su participación en cortometrajes. También han llevado a cabo numerosos monólogos en su ciudad junto al televisivo Luis Larrodera y Agustín Martín. Con ellos han conseguido galardones en algunos de los festivales de monólogos más reconocidos de España. Monólogos en la Sala DeLuxe de Zaragoza. Sus colaboraciones a lo largo de todo este tiempo han sido numerosas y entre ellas cabe destacar las de dobladores de personajes de animación y las participaciones en espectáculos teatrales de animación de calle. Desde el año 2008, decidieron abrir una nueva brecha en sus carreras y formar el dúo cómico Los Hermanos Carcoma.

Teatro Los Modernos (Argentina) Fo

“Fo”, la nueva obra de Los Modernos, es un alarde de creatividad y talento. La compañía argentina vuelve a proponer su receta de pensar riendo, de filosofar con humor, haciendo suyas las elucubraciones siempre directas del autor italiano. Este sábado se podrá ver en Alcañiz, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.

Los Modernos regresan, pese a no haberse ido nunca, con Fo, una propuesta que respeta el esquema de sus anteriores trabajos, y que vuelve a sonar armónicamente, con el contrapunto musical de palabras, canciones y gestos en un guión que, una vez más, demuestra que a ellos no se les acaba el ingenio. Los Modernos siguen teniendo razones para pensar, reírse y sobre todo para “filosofar” sin caer en ese humor inteligente hecho solo para algunos sino más bien en un humor cargado de contenido, realismo y significado que esta hecho para todos. Incluso hasta Darío Fo parece convivir en esta creación, ya que como él supo declarar tras recibir el Nobel: “El fin es que la gente se ría”. Y eso se cumple con creces.

El pretexto de todo es Fo, una especie de filósofo primero cuyas máximas van llevando a que el dúo aborde temas banales, existenciales y trascendentales con naturalidad, gracia y creatividad, todo esto condimentado con sus clásicas canciones. Fo es otra buena apuesta de Los Modernos, un trabajo que vuelve a sorprender y a encantar y que al igual que sus otras producciones no se puede definir fácilmente. Lo que vale la pena, es verlos.

Música China Chana (Aragón) Para todos tó

China Chana es, sin lugar a dudas el grupo revelación en Aragón de los últimos tiempos y con un gran futuro dentro del panorama musical aragonés. Empezó en 2004 siendo un grupo de percusión a los que china chana, que es “poco a poco” en aragonés, se les fueron sumando otros instrumentos: guitarras españolas y eléctricas, trompeta, bajo eléctrico y baile hasta dar forma a su formación y sonido actual, el sonido “chinachanero”. Este sábado ofrecerá un concierto en Graus.



Su base es la rumba, rumba que mezclan con otros estilos como el reggae, ska. Rock, jota…etc. Sus influencias musicales son evidentes. Peret, rumba catalana, Ojos de brujo, Macaco, Delincuentes, Canteca de Macao…etc. Su directo está basado en temas originales, plasmados en su primer disco “Al lío”, así como algunos de los temas que grabaran en su segundo disco, previsto para finales de 2010. Las versiones también tienen su espacio en este enérgico directo: Peret, Mano Negra...etc.

Los diez integrantes de esta banda mestiza han sabido plasmar la multiculturalidad presente en cualquier ciudad en un estilo musical propio; una fusión de ritmos de rumba conjugados con un directo frenético que ha logrado conectar con el público en cada una de las localidades que han visitado. Destacar los momentos en el que el baile, a través de Noelia, se vuelve protagonista, siendo el complemento perfecto a toda una fiesta llena de energía. Han obtenido el premio a Mayor Proyección de Los Premios de la Música Aragonesa 2009, finalistas en el concurso Muévete en directo, y ganadores del Pop y Rock 2008.

Música Ensemble XXI (Aragón) La magia de los celtas

Ensemble XXI ofrece el lunes en Barbastro, programado por la RAEE, un concierto diferente con una original formación orquestal con 30 músicos en el escenario. Danzas renacentistas, música celta, música descriptiva o inspirada en leyendas antiguas. Ritmo, energía, melancolía... un contraste de sensaciones. Una propuesta atractiva para todos los públicos. Con una orquesta aragonesa, única e innovadora dentro del panorama de las jóvenes orquestas internacionales.

“Ensemble XXI es una aportación audaz, original e innovadora, presenta una nueva dimensión y abre nuevos horizontes a los amantes de la música” Classical Guitar Magazine, Londres, Junio de 2007. Intérpretes: 30 músicos de las especialidades de flauta, clarinete, trompeta, guitarras, violín, viola, violoncello, contrabajo, percusión y voz. Dirección: José Antonio Chic.

Tuesday, October 26, 2010

La banda vasca de txalaparta Oreka Tx ofrece este viernes un concierto en el Teatro Arbolé


La txalaparte es un instrumento tradicional vasco hecho de madera en el que un músico, el ttakun, marca el ritmo base, y otro, herrena, lo rompe. Se toca entre dos personas "como un lugar de encuentro", y establece nuevos diálogos musicales con otras tradiciones culturales.

Este viernes, 29 de Octubre, el dúo de txalapartaris Oreka Tx ofrecerá un concierto en el Teatro Arbole de Zaragoza, a las 21 horas, dentro del ciclo Artistas en Ruta. Pero, ¿qué es la txalaparta? Es un instrumento tradicional vasco de percusión hecho de madera en el que una persona, el ttakun, marca el ritmo base y otra persona, herrena, lo rompe. Se toca entre dos personas "como un lugar de encuentro", y lo que caracteriza a este dúo es que establece nuevos diálogos musicales con otras tradiciones culturales. Precio entrada: 15 € - 12 € bonificada.

Oreka Tx son: Harkaitz Martínez de San Vicente (Donostia, 1975) e Igor Otxoa (Donostia, 1973) Forman pareja como txalapartaris desde 1997, año en el que nace esta banda. Desde entonces, el sonido de su txalaparta ha participado en innumerables proyectos y formaciones. Se incorporaron a la banda de Kepa Junkera en 1997 y tocaron 10 años junto a él, actuando en multitud de países y participando en los discos grabados en ese periodo, incluido “K” que fue galardonado con un premio Grammy.

En sus conciertos, Igor y Harkaitz muestran hasta qué punto este instrumento tradicional, que se toca entre dos personas "como un lugar de encuentro", puede establecer nuevos diálogos musicales con otras tradiciones culturales.

Como podemos leer en la web de Oreka Tx: “La txalaparta no es solo un instrumento musical, sino una actitud, una forma de encontrarse y acercarse al otro. El txalapartari ha de ser algo más que un músico. Tiene que desarrollar no sólo determinadas habilidades, sino también ciertas virtudes. Al tocar la txalaparta se encuentran una serie de conceptos que parece contrapuestos pero son complementarios: el txalapartari debe ceder parte del ritmo, afirmando a la vez con seguridad el suyo, debe ser creativo y a la vez humilde, debe saber golpear con fuerza y luego guardar silencio para escuchar. Tienen dos discos en el mercado: el primero es Quercus Endorphina, publicado en 2001 y producido por el mismo Kepa Junkera. El segundo es Nömadak Tx, del año 2006.

Desde Estados Unidos a Zaragoza

Antes de su concierto en el Teatro Arbolé, la banda vasca de txalaparta Oreka Tx ha dado el gran salto para aterrizar en los Estados Unidos. En septiembre ofreció conciertos en varias ciudades del país norteamericano, entre ellas Minneapolis, Washington, Chicago o San Francisco. Allí llllevaron su espectáculo Nömadak Tx, convertido show multimedia con material audiovisual basado en los viajes alrededor del mundo de la txalaparta con el fin de fusionarse con músicas de distintos lugares, tales como Laponia, Mongolia o la India.
Así, en sus úlimos concierto-viajes, Nömadak TX en Directo, el dúo de txalapartaris interpreta la música nacida de esa experiencia junto a dos de los intérpretes que conocieron durante el tour, el músico mongol Saruultugs Myagmarjav Saruul, miembro del grupo Transmongolian e intérprete del canto armónico Khoomi y del instrumento tradicional mongol Morin Khoor, y la cantante saharaui Aziza Brahim. En un original espectáculo multimedia, que alterna música e imágenes del viaje, Oreka Tx logra que el espectador asista a un concierto en directo donde los músicos tocan junto a otros intérpretes grabados en sus países.

Estos dos txalapartaris que han contribuido al resurgimiento de la txalaparta, instrumento de percusión que debe ser tocado por dos músicos y que, por eso mismo, exige un ejercicio de atención para "escuchar el uno al otro". "Quisimos ampliar esa metáfora a otras culturas", explica Igor Otxoa, y de ahí surgió Nömadak TX. "Descubrimos que lo que hace que surjan cosas es la actitud. La forma de entender la música es muy diferente en Sáhara y Asia, y sólo si vas con una actitud abierta puedes encontrar cosas buenas", afirma Otxoa.

El dúo se formó en 1997 siguiendo la estela del grupo Negu Gorriak, pionero en el uso del instrumento, y desde entonces ha actuado con artistas como Carlos Núñez, Berrogüeto, Dulce Pontes, Pat Metheny o María del Mar Bonet. Después de trabajar durante diez años con Kepa Junquera, Harkaitz Martínez e Igor Otxoa decidieron emprender una aventura musical en solitario que se ha concretado en dos discos, Querquus endorfina (2001), en colaboración con músicos como Glen Velez (USA), Phil Cunningham (Escocia) y Michel Bordelau (Canadá) y Nömadak TX. En ambas obras investigaron las posibilidades musicales de la txalaparta en unión con otras sonoridades.

Monday, October 25, 2010

Comienza en Arbolé un ciclo de teatro alternativo

Este miércoles y jueves, La Quimera de Plástico pondrá en escena “La identidad de Polán”

El sábado y el domingo, Arbolé y El Silbo Vulnerado rinden un homenaje a Miguel Hernández







Desde este miércoles y hasta el 3 de diciembre, el Teatro Arbolé de Zaragoza celebra un ciclo de Teatro Alternativo para el público juvenil/adulto con la participación de seis compañías procedentes de Castilla y León, Aragón, La Rioja, Galicia, Valencia y Madrid, en el que se podrán ver las propuestas de artes escénicas más innovadoras y arriesgadas que se están creando. Cuenta con la colaboración de la Red de Teatros Alternativos de España.

La Quimera de Plástico inaugura este miércoles y jueves este ciclo con la obra “La identidad de Polán”, un texto de Miguel Murillo bajo la dirección de Juan Margallo y con seis actores en escena. Es una propuesta singular, armada con múltiples signos dramáticos integrados entre lo poético y la farsa, que profundiza con alta dosis de ingenio en la problemática de ciertos individuos incapaces de reconocerse en el mundo donde viven.

Anselmo Polán está siendo sometido a juicio acusado de envenenar botes de leche condensada en un supermercado. Cuenta al tribunal (¿circo? ¿gallinero?) los pormenores de su vida, desde su nacimiento, su accidentado bautizo, la escuela… Y por el escenario se van sucediendo todos unos personajes de colección. Colección de títeres, de guiñoles extrañados de la realidad cotidiana más lamentable, pero dotados de un poderoso don: la ironía. Polán se mira en el público y se ve reflejado, como en un espejo.

Dos espectáculos de El Silbo Vulnerado. Muy especial será el homenaje que este fin de semana Arbolé rendirá a Miguel Hernández, en el centenario de su nacimiento, con dos espectáculos de El Silbo Vulnerado: “Rayo, viento y ausencia”, para el público juvenil/adulto, el sábado y domingo (30 y 31 de octubre), a las 21 horas; y “Miguel Hernández para niños y niñas” esos dos mismos días, pero el sábado a las 18 horas y el domingo a las 12 horas y a las 18 horas.

En las próximas semanas, este ciclo dará paso a las siguientes compañías y montajes: días 4 y 5 de noviembre, Des Clos (La Rioja) con “Artistas o bestias”; días 10, 11 y 12 de noviembre, Teatro Ensalle (Galicia) con “La última fila”; días 25 y 26 de noviembre, Compañía Aérea Teatro con “Usted está aquí”; y días 1, 2 y 3 de diciembre, Radio Rara (Madrid) con “Las fichas”. Todas las funciones se celebrarán a las 21 horas. Precio entrada: 15 € - 12 € bonificada.

Thursday, October 21, 2010

La solución de los chilenos es también la de Rodríguez Zapatero

Los Barones del PSOE no han quedado del todo contentos después de la remodelación del gobierno que no es mas que un equipo para atacar a la oposición pero no para sacar España adelante.

Wednesday, October 20, 2010

RAEE: programación del 21 al 24 de octubre 2010

Festival de Jazz en Teruel:

21/10/2010 (jueves) – Teruel – 12 h y 19 h - Centro Histórico – Pasacalles a cargo de la Dixie Rue del Percebe.
21/10/2010 (jueves) – Teruel – 23 h – Casino de Teruel – Concierto del grupo Jerez Texas.
22/10/2010 (viernes) – Teruel – 12 h y 19 h - Centro Histórico – Pasacalles a cargo de la Dixie Rue del Percebe.
22/10/2010 (viernes) – Teruel – 23 h – Casino de Teruel – Concierto de Cocó Fernández & Company.
23/10/2010 (viernes) – Teruel – 12 h - Centro Histórico – Pasacalles a cargo de la Dixie Rue del Percebe.
23/10/2010 (sábado) – Teruel – 23 h – Casino de Teruel – Concierto de Santeros del Ritmo.
Otras actuaciones:
22/10/2010 (viernes) – Tarazona – 20.30 horas – Teatro Bellas Artes – La compañía aragonesa de danza LaMov presenta el espectáculo “Payasos divinos”. Público juvenil/adulto.
22/10/2010 (viernes) - Caspe – 21h – Teatro Goya – Concierto a cargo de La Orquesta de Cámara del Ampurdán,
22/10/2010 (viernes) – Andorra - 22 horas – Casa de Cultura – La compañía aragonesa Caleidoscopio Teatro presenta la obra “Ondina glups”. Público familiar.
22/10/2010 (viernes) – Barbastro – 22.30 horas – Centro de Congresos – La compañía aragonesa Producciones Viridiana presenta el espectáculo “Habibi / Amado”. Público juvenil/adulto.
22/10/2010 (viernes) – Sabiñánigo – 22.30 horas – Auditorio La Colina – La compañía catalana Titzina Teatro presenta la obra “Exitus”. Público adulto.
23/10/2010 (sábado) – Utebo – 20 h – Teatro Miguel Fleta – Concierto de La Orquesta de Cámara del Ampurdán,
23/10/2010 (sábado) – Jaca – 20.30 horas – Palacio de Congresos – La compañía Producciones Micomicón presenta la obra “Basta que me escuchen las estrellas”. Público juvenil/adulto.
23/10/2010 (sábado) – Andorra – 22 horas – Casa de Cultura – La compañía vasca Teatro Paraíso presenta la obra “Kri, kra, kro”. Público familiar.
23/10/2010 (sábado) – La Almunia de Doña Godina – 22 h – Salón Blanco – Producciones Viridiana presenta el espectáculo “Habibi/Amado”.
24/10/2010 (domingo) – Huesca – 12 horas – C.C. Santiago Escartín - La compañía de danza 87 Grillos presenta el espectáculo “Donde sueñan los grillos”, dentro del Proyecto de Danza Ples. Público familiar.
24/10/2010 (domingo) – Pedrola – 18 horas – Auditorio Casa de Cultura – La compañía Los Títeres de la Tía Elena presenta la obra “Cajal, el rey de los nervios”. Público familiar.
24/10/2010 (domingo) - Villanueva de Gállego -19 h – Sala Capitol – Producc. Viridiana presenta “Habibi/Amado”
24/10/2010 (domingo) - La Puebla de Alfindén – 19 h – Sala Miguel Fleta – Concierto Orquesta de Cámara del Ampurdán.
24/10/2010 (domingo) – Zuera – 19.30 h – Teatro Reina Sofía – La compañía Cosa de Risa presenta la comedia “Cómico bueno, cómico muerto”. Público juvenil/adulto.

Intensa actividad en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos con un total de 20 actividades esta semana



Con propuestas escénicas de todos los géneros y para todos los públicos en 14 municipios de la Red, desde el Festival de Jazz de Teruel, a las giras de Producciones Viridiana con el espectáculo “Habibi/Amado”, de LaMov con “Payasos divinos” o de la Orquesta de Cámará del Ampurdán.
Danza LaMov (Aragón) Payasos divinos


La compañía aragonesa de danza LaMov continúa su gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) y el viernes presenta en Tarazona, “Payasos divinos”, que obtuvo el premio a la Mejor Producción de Danza en la Muestra Aragonesa de las Artes Escénicas y de la Música (MAEM 2010).



Esta producción está formada por tres nuevas coreografías: Payasos divinos, de Víctor Jiménez, que pone de relieve la hipocresía humana; Como o vento, de Henrique Rodolvalho, basada en un lenguaje muy vanguardista y contemporáneo; y Forget-forgot-forgotten, que sumerge al espectador en un curioso viaje por todo el mundo. Un espectáculo que, en la línea de esta compañía, apuesta por la vanguardia, la contemporaneidad y la calidad. En esta ocasión el coreógrafo, bailarín y director de la compañía, Víctor Jiménez, cuenta con el apoyo coreográfico de Enrique Rodolvalho, director artístico de la compañía Quasar. LaMov es una compañía de danza que trabaja en Zaragoza desde julio de 2008. Es una compañía de cámara, al estilo de muchas compañías europeas. El estilo de la compañía, con una clara vocación de formación continua y crecimiento en todo tipo y variedad de lenguajes gestuales, se podría definir como de corte neoclásico.

Música Orquesta de Cámara del Ampurdán (Cataluña) Concierto

La Orquesta de Cámara del Ampurdán (OCE) regresa a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para protagonizar una gira que le llevará el viernes a Caspe, el sábado a Utebo y el domingo a La Puebla de Alfindén. En sus veinte años de existencia, y con más de 2.500 conciertos realizados, esta formación ha llevado la música tanto del país como la internacional a los cinco continentes con giras por más de cuarenta países, por los principales Festivales de Música y por los grandes auditorios de Londres, París, Pekín, Tokio, Nueva York, Buenos Aires, El Cairo, Viena Estos conciertos ha sabido compaginarlos con actuaciones en pequeñas poblaciones, por su vocación de servicio a la comunidad y de compromiso social, origen del proyecto fundacional de la misma.
La OCE es una formación estable y profesional fundada en 1989 en Figueras. Su repertorio, que abarca desde la música barroca hasta la contemporánea. Ha grabado 12 discos compactos con obras de Mozart, Vivaldi, Toldrà, Serra, Montsalvatge... Ha sido dirigida por prestigiosos directores como Daniel Tosi, Lazlo Heltay y Bruce Polay entre otros. Su director titular es, desde su formación, Carles Coll.


Teatro Caleidoscopio Teatro (Aragón) Ondina Glups

La compañía aragonesa Caleidoscopio presenta el espectáculo “Ondina Glups” para público infantil y familiar este viernes en Andorra, con motivo del ciclo “Teatro para todos”, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Caleidoscopio propone una mirada hacia el agua y a la relación que tienen los humanos con ella, a través de los ojos despiertos, inquietos, asombrados, curiosos e inocentes de una niña. El espectáculo narra las peripecias de Ondina Glups cuando se encuentra con un objeto mágico: un grifo... al abrirlo cualquier cosa puede suceder.


Esta acción va a desencadenar multitud de aventuras por la mar salada... Nuevos amigos... nuevos retos... y la resolución de un misterioso enigma, que vamos a compartir y disfrutar. “El valor positivo de la utopía... queremos enviar este mensaje a través de las imágenes, la música, la palabra, la luz, la poesía, los objetos, máscaras y muñecos... y, sobre todo, de la acción y el juego dramático. "¿Qué sentido tiene la vida si no trabajas para mejorar el mundo en el que vives?" Palmira Pla (maestra). Quizá unos comediantes no consigan cambiarlo pero podemos aportar belleza, creando historias para deleitar, provocar, conmover, aprender, jugar... en este caso en torno al agua. Autor: Roberto Barra. Directora: Azucena Gimeno.

Teatro Producciones Viridiana (Aragón) Habibi/Amado

Continúa la gira por la RAEE de Habibi / Amado, el célebre montaje de la compañía oscense Producciones Viridiana en coproducción con Pirineos Sur y L´Boulevard Festival. Este espectáculo, que se podrá ver este viernes en Barbastro, el sábado en La Almunia de Doña Godina y el domingo en Villanueva de Gállego, es un viaje a través de los sentidos y a través de nuestra historia creado por viajeros provenientes de España, Marruecos, Egipto o Argentina.

Jóvenes artistas norteafricanos y españoles mezclan lenguajes y tiempos en un espacio donde las palabras viejas, los sonidos de la música ritual y la imagen más contemporánea se funden.

Habibi explora el rico misticismo islámico a través de poetas sufíes como el murciano Ibn Arabi o Mevlana Rumi. Un puente más necesario que nunca entre Islam y Occidente a través de la poesía, la música, la danza y la imagen, con un impactante tratamiento visual gracias a la última tecnología en videoproyectores móviles. En escena los actores/cantantes Patricia Badian Kosman y Javier García Ortega, junto con el bailarín egipcio Mohamed El Sayed, dirigidos por Jesús Arbués, interpretarán la bellísima música original de Kike Lera. Siempre en equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo, la danza derviche se relee a través de la coreografía de la zaragozana Ana Continente y el tratamiento visual parte de la visión del oscense Ramón Día y del marroquí Kalamour así como de la luz de Agustín Pardo. Un intenso recorrido por el universo sufí: la danza derviche y contemporánea, la imagen proyectada, la palabra, el verso y la música se unen con el objeto de sumergirnos en el rico misticismo del Islam. Utilizando palabras y versos de los grandes maestros del sufismo hacemos un viaje, planteamos una senda por la que discurren años y siglos de historias, encuentros y desencuentros. "Habibi" (amado en árabe) tiende un puente más necesario que nunca entre Occidente y el Islam a través de la poesía, la música y la danza.


Teatro Titzina Teatro (Cataluña) - ExitusLa compañía catalana Titzina Teatro regresa a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para presentar el viernes en Sabiñánigo su tercera obra, “Exitus”, un elaborado trabajo basado en la muerte y en todas esas preguntas que surgen a la hora de abordarla: ¿qué es la muerte?, ¿cómo y cuándo llegará?, ¿qué nos infunde el miedo a ella?, ¿qué nos aporta en nuestro desarrollo diario?, ¿qué hay detrás de ella? Preguntas, probablemente sin respuesta, que Titzina plasma en un trabajo riguroso en el que, como corresponde a su metodología habitual, se han servido de la investigación en los lugares y con las personas que mejor conocen el tema: hospitales, tanatorios, funerarias, laboratorios de genética y despachos de filósofos.


Un trabajo que mantiene las constantes de universalidad, rigor y emotividad que guían la trayectoria de Titzina. Un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une. Cuatro personas que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o un acto irreversible de la vida.


Teatro Micomicón (Madrid) Basta que me escuchen las estrellasEspectáculo sobre la vida y obra de Lope de Vega que este sábado se podrá ver en Jaca, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. A partir de sus textos, Micomicón trata de recomponer la figura de este hombre que fue dramaturgo, poeta, soldado, amante, sacerdote, hombre de su tiempo. Abundante en todo, en obras y en amores, en amigos y enemigos, en dudas, en dolores, en pobreza, en gloria... Lope abruma y sobrecoge, emociona, entretiene, divierte y espeluzna. Una vida tan rica y compleja da para mucho escenario. Cartas, poemas, comedias y, sobre todo, amores.


A través de sus mujeres, sus cartas, sus canciones y su obra, el espectáculo irá desgranando, como en un gran retablo, las grandezas y las miserias del Fénix. Seis actores, música en directo, canciones y bailes que, respetando la estructura de nuestro mejor teatro barroco, recrearán una vida y una obra apasionantes. Texto: Laila Ripoll y Mariano Llorente. Intérpretes: Manuel Agredano, Teresa Espejo, Mariano Llorente, Juan Ripoll, Rebeca Sanz, Ana Várela y Antonio Verdú. Dirección Laila Ripoll. Producciones Micomicón ha producido desde 1992 dieciocho espectáculos que se han mostrado en dieciséis países europeos y americanos. Con montajes como “La dama boba”, “La ciudad sitiada”, “Atra Bilis”, “Todas las palabras” o “Los niños perdidos”. Versión y dirección: Laila Ripoll y Mariano Llorente.

Teatro Teatro Paraíso (País vasco) Kri, kra, kro

“Kri kra kro" es un hermoso espectáculo para el público infantil (a partir de dos años), creado por Teatro Paraíso Antzerkia (País Vasco), en colaboración con Teatro de la Guimbarde de Bélgica. Se podrá ver este sábado en Andorra, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del ciclo “Teatro para todos”. En él, las preguntas y las imágenes se dan la mano para esbozar poéticamente el mundo. Los protagonistas, Él y Ella, son habitantes curiosos de un espacio poblado de imágenes y sonidos. Ellos juegan con su imaginación a transformarlo de una forma mágica, construyendo así un nuevo universo, cercano a la mirada particular de los pequeños espectadores. El espacio escénico permite mostrar las imágenes como parte de un juego, como una posibilidad para explorar y disfrutar el mundo y no sólo para contemplarlo. Las imágenes, y el juego de los actores, se constituyen en metáfora de una manera de aprender la realidad, de mostrarla y dibujarla. Imágenes que evocan la ciudad, la naturaleza, el museo... y construyen un poema teatral lleno de interrogantes.

Danza 87 grillos (Madrid) Donde sueñan los grillos

Como todos los años, el ciclo Menudo Teatro de Huesca comienza su nueva temporada con un espectáculo que forma parte también de la programación del festival Periferias. La compañía madrileña 87 Grillos apuesta por un trabajo continuo de investigación, combinando la danza contemporánea con la danza urbana y el teatro gestual. “Donde sueñan los grillos” es un espectáculo para niños y niñas en el que la compañía, bajo la dirección de Elías Aguirre, presenta a una serie de personajes que juegan a crear un parque un tanto inusual. Surgen numerosos encuentros entre ellos: mimos, niñas, indigentes, etc. Un espectáculo onírico. Se podrá ver el domingo, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y dentro del Proyecto de Danza Ples.


Teatro Títeres de la Tía Elena (Aragón), Cajal, el rey de los nervios

La compañía aragonesa Los Títeres de la Tía Elena presenta la obra "Cajal, el rey de los nervios", basada en episodios reales de la infancia de Santiago Ramón y Cajal. Se podrá ver este domingo en Pedrola, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, Esta obra fue galardonada con el premio al Mejor Espectáculo Teatral en la Muestra Aragonesa de Artes Escénicas y Musicales de Alcañiz MAEM 2010. Asimismo, obtuvo el Premio al mejor texto en la XIX edición de Fetén. La obra pretende demostrar cómo sin el afán de búsqueda y de la constancia no existe el progreso científico.

Las travesuras del niño Santiago serán vistas al principio con malos ojos y sembrarán de dudas a sus profesores y sus padres. En la escuela se rebela contra un ambiente en el que prima el inmovilismo. El niño Cajal es demasiado movido, se hace preguntas constantemente, inventa extraños artilugios, quiere ser artista y dibuja en cualquier superficie. Pero detrás de esa capa de rebeldía se esconde otra más profunda que aflorará más tarde, cuando el joven descubra su pasión por la anatomía. Todo ello con un lenguaje cercano a los niños a los que va dirigida. Con divertidas escenas donde las neuronas bailan en torno a Cajal e intentan describir la teoría que planteó al mundo científico y que le valió el recibir el Premio Nobel de Medicina. Donde el espectador descubra cómo puede encauzarse un espíritu inquieto si encuentra quien le abra el camino.

Teatro Cosa de Risa (Madrid) Cómico Bueno, Cómico muerto

“Cómico Bueno, cómico muerto” es un musical de pequeño formato y grandes risas, que está gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) y que se podrá ver el domingo en Zuera. El famoso monologuista Ricardo Castella y un cómico primerizo comparten cartel en un bar de monólogos. Ricardo le revela el secreto de su éxito: copiar a cómicos novatos... sin dejar huellas. El cómico novato sabe que, si hace reír a Ricardo, éste le copiará. Sin dejar huellas. Y le toca salir a actuar. A lo largo de las pausas entre monólogos, los dos monologuistas se batirán en un duelo, sin interrumpir nunca el espectáculo, sin dejar de hacer reír, y cantando y tocando en directo, hasta el impredecible final. “Cómico Bueno, Cómico Muerto” es un duelo a muerte entre el escenario y los camerinos, una reflexión chalada sobre la gente que vive del talento de los demás y también una comedia musical de suspense, donde los actores, además de hacer reír sin parar al espectador, tocan y cantan. “Cómico Bueno, Cómico Muerto” es el primer paso del perverso plan de Ricardo Castella y Juan Diego Martín: conquistar Broadway con un musical español.

Continúa el ciclo de música en el Teatro Arbolé con el concierto de la gaitera y cantante Susana Seivane

Viernes, 22 de octubre, 21 horas
Entrada: 15 € - 12 € bonificada


El teatro Arbolé continúa con su ciclo de música para el público juvenil y adulto y este viernes, a las 21 horas, ofrecerá el concierto de la célebre gaitera y cantante Susana Seivane, que comienza en Zaragoza su gira otoñal y presentará los temas de su último disco “Os soños que volven”. Precio entrada: 15 € - 12 € bonificada.

Nacida en Barcelona en el año 1976, Susana es la heredera de una de las familias con más prestigio dentro del mundo de los gaiteros y artesanos de gaitas en Galicia, la familia Seivane. Comenzó su andadura musical al cumplir tres años de edad. De la mano de su padre Álvaro Seivane, e influenciada por maestros gaiteros, como su abuelo, Xosé Manuel Seivane, Ricardo Portela y Moxenas, ha conseguido el respeto y admiración del mundo de la gaita y de la música tradicional en Galicia. Ese estilo genuino está hoy presente en la forma de tocar de Susana, una mujer que sintetiza el estilo "enxebre" de viejos gaiteros. Combina este legado con influencia de otras músicas; para ello se rodea de jóvenes músicos que aportan gran frescura y originalidad a su espectáculo.


En 1999 edita su primer disco "Susana Seivane" (BOA MUSIC), producido por Rodrigo Romaní, uno de los miembros fundadores de Milladoiro. Éste trabajo basado en temas tradicionales y composiciones de artistas gallegos, le lleva por los mejores escenarios de Folk Nacional e Internacional, logrando grandes éxitos y elogiosas críticas. Su primer disco se edita en Europa, Estados Unidos y Canadá. Con su segundo trabajo "Alma de Buxo" (BOA MUSIC Ed. 2001) producido por ella misma, bajo el asesoramiento artístico de Rodrigo Romaní, se consolida como artista gallega de referencia en el panorama Folk. En éste colaboran artistas de la talla de Uxia Senlle, Kepa Junquera o Rodrigo Romaní entre otros. Merece especial mención la colaboración de su abuelo Xosé Seivane. Como novedad, en éste trabajo introduce instrumentos como batería o bajo eléctrico y enriquece el disco con composiciones propias.


En este mismo año resultó una de las cinco finalistas de los Indie Awards 2001, los prestigiosos premios que cada año otorga la Asociación de Música Independiente de E.E.U.U. (AFIM), en la categoría de mejor artista de Músicas Contemporáneas del Mundo. En 2003, Susana ha participado en la grabación del álbum del Bagad Kemper (banda de gaitas de reconocido prestigio en Bretaña-Francia), Sud-Ar Su, colaborando igualmente en los directos de esta banda. En 2004 publica su tercer trabajo "Mares de Tempo" (BOA MUSIC), en el cual, sin abandonar la tradición y las raíces de la música gallega, ha querido introducir un nuevo instrumento: su voz. Este tercer trabajo, lleno de colaboraciones de excelentes y reconocidos músicos de Galicia, se acompaña de un DVD que permite contemplar a Susana Seivane en los mejores momentos de su trayectoria, tanto en el escenario como fuera de este. Mares de Tempo es un título extraído de la obra del poeta gallego Celso Emilio Ferreiro: Longa noite de pedra. Se trata de una reflexión sobre el tiempo que pasa y la pérdida de este en cosas banales.

“Os soños que volven” es el cuarto álbum que la gaitera y cantante Susana Seivane lanza al mercado, editado por su propio sello. Son 14 piezas “de siempre” revestidas con la voz y la gaita de Susana que suman un total de casi 70 apasionantes minutos de música. En él colaboraron amigos y músicos de la talla de Rodrigo Romaní, Anxo Pintos (Berrogüetto), Harry Price, y una sección de metales integrada por Pedro Lamas, José Rodríguez y Ricardo Formoso. “Os soños que volven” fue presentado en el Festival de Ortigueira, donde tuvo un rotundo éxito.

Más información: http://www.susanaseivane.com/

Osce Biella: Actividades Otoño 2010

 
 
Se comienza este jueves con el ciclo de proyecciones sobre los trajes regionales del Altoaragón, para esta primera: "Trajes típicos de Ansó, Valle de Hecho y Fraga". La proyección tendrá lugar el jueves 21 de octubre a las 20.00 en nuestro local social (c/ San Salvador, 8)
  
 
Proyección de documentales:
 
 
Trajes típicos del Valle de Ansó, Valle de Hecho y Fraga Jueves 21 de octubre.
Trajes típicos del Valle de Chistau Jueves 28 de octubre.
Trajes típicos del Altoaragón Jueves 4 de noviembre.
Todas las proyecciones a las 20.00h en el local social.
 
Actividades semanales:
 
Gimnasia de mantenimiento Martes y jueves de 18.00h a 19.00h en el local social del Casco.
Curso de Sevillanas Miércoles y viernes de 20.00h a 21.00h. A partir del 20 de octubre en el local social del Casco.
 
El Casco a debate:
 
Ven a debatir sobre el Casco Viejo: problemas, proyectos, reivindicaciones,... El martes 9 de noviembre a las 21.00h.
 
 
Viaje cultural a Madrid
4,5 y 6 de diciembre.
Más información en el local social
 

Monday, October 18, 2010

El príncipe feliz en el Teatro Arbolé



TEATRE DE LA CAIXETA - Valencia: El príncipe feliz

Público familiar, niños a partir de 3 años.
Sábado 3de octubre, a las 18 h. Domingo 24 de octubre, a las 12 h. y a las 18 h. Entrada: 8 € - 6 € bonificada

Regresa al Teatro Arbolé la programación para el público infantil y familiar, tras las Fiestas del Pilar, y este fin de semana (días 23 y 24 de octubre) recibe a la compañía valenciana Teatre de la Caixeta, que presentará la obra “El príncipe feliz”.

En un oscuro y viejo almacén coinciden dos vagabundos. En el transcurso de su conversación descubren que ambos conocen la historia del “El príncipe feliz” y además que algo les une desde antaño…Y deciden contárnoslo todo. Basada en el cuento de Oscar Wilde, Teatre de la Caixeta ha creado una historia que habla de esfuerzos, de diferencias sociales, de sacrificios y de amor.




Texto: Vicent Vila. Intérpretes: Eva Cuevas y José Blasco. Dirección: Gianni Franceschini. Música: Marco Remondini.


El Teatre de la Caixeta se crea en Valencia en 1995 con la obra Las Botas del Gato con Botas, espectáculo emblemático con el cual la compañía ha realizado más de doscientas cincuenta representaciones. Después fueron surgiendo diferentes propuestas para niños y adultos: El guerrer de Moixent, Los sueños de Gulliver, Una de piratas... hasta consolidar el grupo que ha recorrido toda España y realizado numerosas giras y representaciones.

Erosión a la dignidad y soberanía de España

Cuando muere un alto dignatario o cuando desparece de sus funciones, se puede decir que se produce un fenómeno llamado: “sede vacante”. Pues bien, aquí nos encontramos con el extraño fenómeno de simultanear las dos causas en el primer mandatario. Esto se debe a su muerte política y a la gran dejación de sus responsabilidades, hasta traicionar al cargo.


Situación extrema que podría verse con sal y pimienta. Anécdota chispeante de un amigo que es ducho en temas internacionales. Sucedió en Argentina, país querido y cercano en muchas cosas. Fue algo así: . Bueno pues, allí se pensó y aquí se realizó. Aquí se han colado 30 de las 32 peticiones vascas, pendientes desde hace 30 años, por el postigo de los presupuestos. Una por cada año y de sopetón; ¿hay quién dé más? ¿Y, a costa de quién?


Las transferencias de competencias, a las llamadas comunidades autónomas, son discutidas y discutibles, máxime cuando han sido origen de un despilfarro en el dinero público y motor de la crisis actual. Lo que no es discutible es la soberanía nacional. España no es un capricho, sino la resultante de un proceso histórico que culmina con los estados modernos. Algo que protegen: la Constitución, los Tribunales y las Cámaras. Algo que no se puede dar ni vender por una supervivencia política. ¿Acaso no es esto punible? ¿Dónde se marchó la judicatura…?


Ningún gobierno puede debilitar y poner en peligro al Estado, jugando con nacionalismos de… “bocado que te doy y tente tieso”. Nacionalismos que miran a su propia afirmación, sobre el bien común, la justicia distributiva y la equidad. Comprometiendo la unidad y entendimiento de todo un pueblo. Pueblo que sabe integrar su diversidad en la cultura común hispana.

Sede española vacante


Hoy REDES nos invitaba a conocer las necesidades africanas y la falta de responsabilidad con el bien común que las han originado. Algo que debería clamar en nuestra conciencia porque, si seguimos deteriorando nuestras raíces y perdiendo los valores de cooperación y solidaridad interna, no sólo impediremos que África recupere su dignidad, la autoestima y la fortaleza necesaria para esperar un futuro adecuado, sino que perderemos toda autoridad moral para hacer cualquier propuesta. Pues, nosotros mismos, habremos caído.

Un punto crítico para subir o caer más, de nosotros depende.

Javier Peña Vázquez
Málaga






Thursday, October 14, 2010

Programación RAEE del 16 y 17 de octubre de 2010

“Payasos divinos” continúa su gira por la RAEE y espectáculos para todos los públicos en Andorra y Pedrola.

Danza LaMov (Aragón) Payasos divinos
La compañía aragonesa de danza LaMov continúa su gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) y este sábado presenta en Pedrola su última producción, “Payasos divinos”. Este espectáculo obtuvo el premio a la Mejor Producción de Danza en la Muestra Aragonesa de las Artes Escénicas y de la Música (MAEM 2010).

Esta producción está formada por tres nuevas coreografías: Payasos divinos, de Víctor Jiménez, que pone de relieve la hipocresía humana; Como o vento, de Henrique Rodolvalho, basada en un lenguaje muy vanguardista y contemporáneo; y Forget-forgot-forgotten, que sumerge al espectador en un curioso viaje por todo el mundo. Un espectáculo que, en la línea de esta compañía, apuesta por la vanguardia, la contemporaneidad y la calidad. En esta ocasión el coreógrafo, bailarín y director de la compañía, Víctor Jiménez, cuenta con el apoyo coreográfico de Enrique Rodolvalho, director artístico de la compañía Quasar.

Payasos divinos. Víctor Jiménez, director de LaMov, propone una pieza basada en la hipocresía humana, en la máscara que llevamos los hombres, en el decorado suntuoso de nuestra vida. Por detrás de eso, la miseria, también humana. Miseria que se traduce en el hambre, la pobreza, la desolación, las enfermedades y la guerra. Todo ello, con música de Beethoven (Grosse Fugue). Como o vento. Henrique Rodolvalho propone un universo de movimientos muy peculiar, una creación elegante que se va haciendo desde el interior de cada uno de los bailarines. Parte de lo indivisible, el individuo, para llegar a descomponerlo y crear una nueva realidad: su realidad, la de los intérpretes y la que el público logra crear en su interior. Para ello se sirve de una composición musical creada por él mismo a partir de música de Cibelle, Juan Carlos Jobim y Caetano Veloso.

En Forget-forgot-forgotten, el espectador realiza un viaje por el mundo sin moverse del asiento. Víctor Jiménez, propone un recorrido de la mano de cuatro bailarinas, mujeres con personalidades que pisan cuatro tierras diferentes: Francia, Italia, Argentina y España. Se convierten así en las protagonistas de cuatro historias y entre risas, tragos, gritos y dramas relatan sus vidas, con sus buenos y malos recuerdos. Música: Canción popular siciliana, La vie an rose, de Edit Piaf, Tango argentino y Suspiros de España.
LaMov es una compañía de danza que trabaja en Zaragoza desde julio de 2008. Bajo la dirección de Víctor Jiménez, LaMov es una compañía de cámara, al estilo de muchas compañías europeas y cuenta, además, con una dirección técnica propia. El estilo de la compañía, con una clara vocación de formación continua y crecimiento en todo tipo y variedad de lenguajes gestuales, se podría definir como de corte neoclásico. Todos los bailarines poseen una base clásica y todos han enriquecido esta sólida base con otro tipo de movimientos coreográficos y gestuales que han ido adquiriendo tras su paso por las muy diversas compañías a las que han pertenecido. Sigue apostando por las producciones propias y colaborar con coreógrafos jóvenes y de reconocido prestigio en el panorama nacional o internacional, buscando siempre la modernidad. Víctor Jiménez es el director de LaMov, pero también es coreógrafo y bailarín. De hecho, ha estado en la compañía de Víctor Ullate en Madrid, ha sido durante años bailarín solista principal del Béjart Ballet Laussane y también bailarín solista en el ballet de la Ópera de Lyon.
Música Habana Teatro (Aragón) ¡Ay, tequeté!
Concierto en vivo y animación para todos los públicos en este espectáculo que supone la primera aventura musical de la compañía Habana Teatro, en colaboración con Garabato. Se podrá ver este sábado en Andorra (Teruel), programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Es una recopilación de 12 canciones infantiles escritas en las diferentes obras de teatro representadas por la Compañía. El resultado es un mosaico musical, mezcla de sonidos y ritmos como la rumba, el son, el rap, la trova, el rock y el reggae. Un juego al teatro y al baile donde la animación se teje con los cantos y la música nos hace mover el esqueleto, consumir cuentos, despertar a la luna....
Intérpretes: Misael Hernández, Tico Castellanos, Yeimy Cruz, Javi Jiménez , Santi Torralba, Manuel Franco, Jorge Ramón Salinas, Kike Lera, Pepe Pérez, Jorge García.
Habana Teatro es una compañía de teatro que radica en Huesca (España) desde 1995, integrada por graduados de la Escuela Nacional de Teatro de la Habana (Cuba) y en la que colaboran alumnos de los Talleres Municipales de Teatro del Ayuntamiento de Huesca.Habana Teatro dedica su labor teatral tanto al público infantil, como al adulto, llevándolo por todos los rincones de España y participando en festivales como Pirineos sur, Cuba hoy (Tournefeuille, Francia), Benicasim, Primavera de Madrid, Vamos al Teatro de Zaragoza y en las Ferias de teatro de Huesca y Alcañiz. Siempre imprimiendo como sello la mezcla de los ritmos, de los acentos , de las canciones en vivo, el trabajo con el actor y las emociones, teniendo siempre presente al espectador como parte de cada espectáculo
Teatro-danza Templanza (Aragón) Piel de asno
La compañía aragonesa Templanza presenta este domingo en Pedrola “Piel de asno", un espectáculo de teatro y danza basado en el cuento de Perrault y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. La pretensión en la puesta en escena es dar respuesta al mundo de cuento que sugiere el texto. Un universo de reyes, hadas y asnos.
Esta compañía viste el espectáculo según cánones tradicionales, los reyes de reyes y las hadas de hadas, pero sin endulzar ni empalagar la propuesta. Al contrario, dotándola de cierta asepsia, abundante ironía, y una elaborada relectura gestual. Algunos elementos escénicos y un continuo fluir de personajes serán llevados a cabo por una bailarina y dos actores. Sus desarrollos escénicos, apoyados por música impresionista, serán directos, humorísticos, tiernos, patéticos y líricos. Su tono ha de ser cercano pero respetando la delirante imaginación del cuento.

Esta es una historia de reyes y princesas, de druidas y hadas, de asnos mágicos que cagan monedas de oro y pese a ello son sacrificados. Es un cuento clásico de Perrault lleno de fantasía, situaciones poéticas, situaciones morbosas y sutil reforzamiento de los miedos infantiles y los tabúes. Un rey, tras morir la reina, se enamora de su hija y con la bendición de un druida decide casarse con ella. Aconsejada por un hada, la princesa pedirá como condición para casarse una serie de vestidos imposibles de confeccionar: del color del tiempo, del color de la luna, del color del sol. Pero el rey satisfará esos deseos. Entonces pedirá la piel del amado asno que caga monedas de oro. El rey sin dudar sacrificará el asno y llevará la piel a su hija. Ésta huirá disfrazada con la propia piel de asno. Sucia llegará hasta otro reino donde encontrará trabajo como granjera de cerdos y pavos. El príncipe de este reino en una visita descubrirá a la princesa que se oculta bajo la piel del asno mirando por una cerradura. Enamorado e inseguro de conseguir casarse con Piel de Asno pedirá una torta hecha con sus manos. Ésta dejará caer en la torta un anillo. El príncipe, enfermo de amor, conseguirá convencer a su padre que sólo se casará con quien calce como un guante semejante anillo. Tras numerosas pruebas sólo Piel de Asno es capaz de encajar el anillo y la boda se lleva a cabo, en presencia del padre de la princesa que se ha casado con el hada consejera.
Dirección Carlos Martín. Intérpretes: Ingrid Magriñá, Félix Martín, Ibán Naval.

Los McClown se declaran “En pie de guerra” en Arbolé


Armados con su nariz de payasos y su humor surrealista, actuarán en este escenario del viernes al domingo (15, 16 y 17 octubre), clausurando el I Festival de Teatro de Humor

El I Festival de Teatro de Humor, programado por el Teatro Arbolé de Zaragoza para el público juvenil y adulto, presenta del viernes al domingo a la compañía aragonesa Los McClown y su obra “En pie de guerra”. Armados con su nariz de payasos y su humor surrealista, protagonizarán cinco funciones en este escenario: días 15 y 16, a las 20 horas y a las 22 horas; día 17, a las 21 horas. Precio entrada: 15 € -12 € bonificada.
Los McClown pondrán en escena su tercer espectáculo, avalado por el éxito de crítica y público, un recorrido por la historia absurda del ser humano. Guerras de reconquista, guerras civiles, guerras de religión, guerras de independencia, guerras perdidas, frías, de mercado, Alfonso Guerra, guerras de las galaxias, Mundiales, de seis días a cien años, guerras de dos rosas, de los Rose, guerrillas y guerras que llevan a otras guerras. El mundo de la guerra es lo suficientemente jugoso como para utilizarlo en este espectáculo en el que sólo necesitan sacar de contexto los conflictos bélicos para ofrecer al público una hora y media de humor.

Un ritmo frenético lleva a los personajes a visitar momentos clave de la historia del siglo XX rebozados de camuflaje, para situarnos en la tesitura de un enfrentamiento armado sin exagerarlo ni un poquito, pero mostrando lo que se debe ver, lo que hay detrás de la gloria de la batalla. Siempre tratando este tema desde el humor, intentando sacar punta a las situaciones más trágicas de la guerra, su parte absurda, incoherente, sin sentido, pero mostrándolas desde la mirada del payaso, al que todo le sorprende, le fascina; en definitiva, desde la parte más ingenua y en ocasiones "imbécil" que todos llevamos dentro.
Texto: Marisol Aznar, Francisco Fraguas y Alfonso Palomares. Intérpretes: Marisol Aznar, Laura Gómez-Lacueva, Pablo Lagartos y Alfonso Palomares. Dirección: Amparo Nogués.

Wednesday, October 13, 2010

Vestido y cultura

Vestir es mucho más que una forma de cubrirse, aunque nos falte perspectiva. Un tema que me ha sugerido este programa de Cristina López Schlichting: “Dos días contigo”; al que sigo con verdadera expectación. Ella es encantadora y una gran periodista, como pude conocer hace más de diez años. Su nuevo programa, me parece muy variado y sugerente, invitando a participar. Así pues y dado que en él se dedica una especial atención a la moda del vestir, quisiera intervenir para rescatar el término “vestir” de un uso frívolo o muy parcial.


Vestir es mucho más que una forma de cubrirse, aunque nos falte perspectiva. Un tema que me ha sugerido este programa de Cristina López Schlichting: “Dos días contigo”; al que sigo con verdadera expectación. Ella es encantadora y una gran periodista, como pude conocer hace más de diez años. Su nuevo programa, me parece muy variado y sugerente, invitando a participar. Así pues y dado que en él se dedica una especial atención a la moda del vestir, quisiera intervenir para rescatar el término “vestir” de un uso frívolo o muy parcial.





Es más, quiero hacerlo porque escribir es una necesidad para mí. Me centrar el pensamiento y la expresión de conceptos para la mejora personal o social. Propuestas, tal vez discutibles, pero bien reflexionadas. Es, tras de escuchar a quienes se comprometen con cuanto dicen.



Para pisar suelo firme, primero hay que ser uno mismo. Personalidad que debe manifestarse en la forma de ser y actuar, lo que es como vestir el comportamiento. Pues, todo, requiere ser arropado para hacerlo visible. Desde el hogar hasta los pensamientos más profundos. La desnudez podría, así, entenderse como la manera de cubrir vacíos o de plasmar decepciones con el propio yo. Ni el eros, que busca lo más íntimo, debería confundirse con un destape.


Nuestras inquietudes y aspiraciones deben ser envueltas con las palabras más apropiadas y significativas. Nuestros mandatos con los términos más precisos. Nuestro sentido de la vida con mucha claridad y con toda sinceridad. Y, nuestro amor, con las palabras más tiernas y las frases más delicadas. Con fidelidad; pues, el amor, cuenta con su propia vestimenta.



Vestir no es algo superfluo y dice mucho de un pueblo, de una cultura. Sólo la dejadez, lleva a descuidar nuestras maneras de hablar, nuestro comportamiento en sociedad y a la propia persona. Alarmas que deberían inquietarnos, pues significan la paralización cultural de una sociedad desconcertada y sin inquietudes de futuro. Su análisis nos debe llevar a explorar en la intercesión que se produce entre educación y formación. No basta con disponer de un aluvión de contenidos, ni con un despliegue de instrumentos. Si, con ellos, nos olvidamos de la vestidura más acorde con cada fase de nuestro desarrollo.

Las culturas, como las mareas, avanzan o retroceden. Málaga sabe que el mar embravecido es capaz de erosionar todo los convenios entre la tierra y la mar. Zonas de playa que se deshacen de la noche a la mañana. Algo similar nos ha ocurrido con nuestra feria del centro. Una gran iniciativa ciudadana que proponía fomentar convivencia vestida de malagueñísmo: tradición y armonía. Un buen ámbito de amistad que ha sido desvestido por la contracultura del botellón sin reglas. Por la desnudez de la embriaguez hasta el coma etílico. Y ¿para qué?

Buena, imprescindible, es la libertad. Siempre que esté revestida de responsabilidad.

Javier Peña Vázquez

Friday, October 08, 2010

Teatro Arbolé: Títeres de la cachiporra en Plaza de los Sitios en el Pilar

Del 9 al 17 de Octubre

Títeres de cachiporra
A partir de 2 años – Entrada: 3,5 € - Varios pases al día


Día 9 - 17:30, 18:30, 19:30 y 20:30 horas
Día 10 - 12:00, 13:00, 17:30, 18:30, 19:30 y 20:30 horas
Día 11 - 12:00, 13:00, 17:30, 18:30, 19:30 y 20:30 horas
Día 12 - 12:00, 13:00, 18:30, 19:30 y 20:30 horas
Día 13 -12:00, 13:00, 17:30, 18:30 y 19:30 horas
Día 14 - 17:30, 18:30 y 19:30
Día 15 - 17:30, 18:30, 19:30 y 20:30
Día 16 - 12:00 13:00, 17:30, 18:30, 19:30 y 20:30
Día 17 - 12:00 13:00, 17:30, 18:30 y 19:30


Arbolé traslada su programación familiar a la Plaza de Los Sitios durante El Pilar.

Con motivo de las Fiestas del Pilar, el Teatro Arbolé traslada su programación para público familiar a la Plaza de Los Sitios de Zaragoza, desde el día 9 al 17 de octubre, donde se podrán ver las aventuras de sus Títeres de Cachiporra, con Pelegrín a la cabeza. Es un espectáculo que recoge la tradición más antigua del teatro para títeres.



Y para estos muñecos ha fabricado un teatro ambulante, una barraca que contiene un teatro que llega a todos los sitios. Es un teatro que camina, un teatro viajero que quiere recuperar un oficio. En él se representan obras de nuestro repertorio o adaptaciones de guiñol de célebres autores, como “Robaculeros”, “El ladrón de sandías”, “El sereno y el diablo”, “Pelegrín marinero”, “El paseo de Pelegrín”, “Pelegrín y el dragón”, La casa encantada”, “El fantasma de Morillo”, “La olla del diablo”, “La calle de los fantasmas” y “El caballero negro”.

Los títeres de cachiporra son un clásico del teatro que tiene sus claves en la participación y el diálogo con el público, en el ritmo frenético de sus muñecos, y en el efecto catártico de la cachiporra. Uno de los personajes más célebres de este espectáculo es Pelegrín, con sus mil y una aventuras, un personaje que ha crecido con la complicidad de varias generaciones de niños.



Pelegrín es un muñeco aventurero y pendenciero. Con la cachiporra realmente resuelve sus entuertos como a veces hay que hacerlo: abriendo la cabeza a la gente, no tanto para hacerles daño, sino para hacer que les entren las ideas. Pelegrín es, sobre todo, un antihéroe. Aunque su astucia le haga salir airoso de las aventuras más difíciles, no es un superhéroe, sino un superviviente. En muchas historias no se queda ni con la chica. Todo ello hace que los niños disfruten de las aventuras, las desventuras, el ingenio, la torpeza, el valor, el miedo, las verdades y las mentiras de este viejo héroe del teatro de títeres más popular.

Thursday, October 07, 2010

Limas Morgan lleva el cabaret al Teatro Arbolé


Interpretarán la obra de humor y cabaret “El gran premio Superstar”, los días 11 y 12 de octubre a las 21 horas (lunes y martes), dentro del I Festival de Teatro de Humor

El I Festival de Teatro de Humor, programado por el Teatro Arbolé de Zaragoza para el público juvenil y adulto, presenta los días 11 y 12 de octubre (lunes y martes), al grupo Limas Morgan y la obra de cabaret y humor “El gran premio Superstar”, Las funciones se celebrarán los dos días a las 21 horas. Precio entrada: 15 € -12 € bonificada.

David Mur y Alberto Sánchez presentan “El gran premio Superstar”. ¿Que podría unir a una monja, unas niñas poligoneras, un concurso de televisión, una defensora del medio ambiente, unas magdalenas, y música de Broadway años 50? Descúbrelo en esta obra, que no es solo música, no es solo danza, no son solo canciones. Humor y mucho humor. Gracias a este musical no podrás parar de reír y activarás la oxitocina, una hormona implicada en ayudarnos a ser felices. Será como una buenísima sesión con un psicoterapeuta, pero más barato, más rápido, y con mayor eficacia, para poder decir adiós al estrés y a la ansiedad Trae un paquete de klinex y calienta tu maxilar inferior. El que avisa no es traidor.

El Teatro Arbolé presenta a Los Hermanos Carcoma

Interpretarán la obra “La última función”, que sorprenderá por su humor canalla, del 8 al 10 de octubre a las 21 h (viernes, sábado y domingo) dentro del I Festival de Teatro de Humor



El I Festival de Teatro de Humor, programado por el Teatro Arbolé de Zaragoza para el público juvenil y adulto, continúa este fin de semana (viernes, sábado y domingo), con Los Hermanos Carcoma y la obra “La última función”, con la que sorprenderán al público con su particular humor canalla. Los tres días a las 21 horas. Precio entrada: 15€ -12€ bonificada. Esta compañía aragonesa se presenta oficialmente en Zaragoza en este escenario.

En la obra se cuenta la historia de Los Hermanos Carcoma, que fueron una pareja humorística que disfrutaron durante un breve lapso de tiempo de las mieles del éxito con un original y divertido espectáculo de “sckechts”. Sin embargo, las continuas desavenencias entre ambos desencadenaron la ruptura definitiva durante una particular representación. 40 años más tarde, concretamente en el 2050, los dos hermanos, ya ancianos y alojados en una residencia, recuerdan aquella lejana función devolviéndonos inolvidables momentos de aquel “show” que en un pasado hizo reír al público hasta que el destino los arrastró al olvido.

Daniel Tejero y Jesús Mesa (Los Hermanos Carcoma), llevan desde hace más de 15 años dedicando gran parte de su vida al teatro. En el año 1997 entraron a formar parte de la compañía “El Harem teatro” de Zaragoza, con la cual han logrado engrosar en sus vitrinas numerosos premios y nominaciones por sus actuaciones en diversos festivales nacionales de teatro de toda España. En concreto, una de las obras que la compañía ha llevado a escena, “Los inmortales”, escrita por ellos mismos, ha recibido varios galardones, entre ellos el de mejor guión original en el Festival de teatro Nacional de Benavente (Zamora). Varios premios y nominaciones a Mejor Actor así lo atestiguan. Los cortometrajes también han sido un pilar importante en sus carreras. En 1998, protagonizan el cortometraje “¿Guarras?” de Luis Larrodera, ganador del tercer premio en el Festival de Jóvenes Realizadores de Zaragoza. En el año 2001, escriben, dirigen y protagonizan el mediometraje “Simon´s life”, ganador del premio al mejor mediometraje en el Festival de cine Zona Norte de Zaragoza. Cortometraje “Inhaterance” (2009) Han participado en otros muchos otros cortometrajes de diferente índole. “Inhaterance”, el último cortometraje en el que han participado ganó el primer premio Reto clip Ibercaja.

También han llevado a cabo numerosos monólogos en su ciudad junto al televisivo Luis Larrodera y Agustín Martín. Con ellos han conseguido galardones en algunos de los festivales de monólogos más reconocidos de España. Monólogos en la Sala DeLuxe de Zaragoza. Sus colaboraciones a lo largo de todo este tiempo han sido numerosas y entre ellas cabe destacar las de dobladores de personajes de animación y las participaciones en espectáculos teatrales de animación de calle.

Desde el año 2008, decidieron abrir una nueva brecha en sus carreras y formar el dúo cómico “Los Hermanos Carcoma”, con el que tratan de sorprender al público con su particular humor canalla.

LOS HERMANOS CARCOMA
(Por orden de aparición)
Dani Carcoma es……….Daniel Tejero
Jesús Carcoma es……….Jesús Mesa

ACTORES DEL AUDIOVISUAL
(Por orden de aparición)
Presentador es……….Luis Larrodera
Padre Carcoma es……….Alberto Aguirre
Amante Carcoma es……….Daniel Tejero
Jonathan Olaria es………José Luís Iñiguez
Eugenio Tobías es……….Jesús Mesa
Mariano Broto es……….Daniel Tejero
Productor es……….Luís Mateos
La sombra es……….”Pako”
DIRECCIÓN: Los Hermanos Carcoma
IDEA ORIGINAL: Javier Segarra
TEXTO DE LA OBRA: Daniel Tejero, Jesús Mesa y Nacho Broto

Málaga en tus manos

Málaga, nuestra querida Málaga es y será lo que nos propongamos. No toda bellezas desfila por la pasarela y ni falta que hace. Es mejor serlo que parecerlo y eso está en tus manos. Málaga cuenta con la simpatía y cariño de medio mundo. Basta con mencionar su nombre, en cualquier otro lugar, para ver chispas en muchas miradas. Esas que están manifestando la felicidad de un buen recuerdo.







Cultura es cuanto configura a un pueblo; en las artes, las letras, las ciencias…; pero, sobre todo, en el corazón de su gente. Que acoge y se entrega. Lo bueno de otros para asumirlo y cuanto pueda ofrecer para alegrar la convivencia. Nadie se siente un extraño entre nosotros y todos participan de algo único. Cultura viva. Así es mi Málaga y así quiero que sea.


Se ama lo que se conoce y Málaga es digna de ser aprendida con la cabeza y con el corazón hasta el tuétano. Esa es nuestra aspiración y no otra, porque la valoración cultural saldrá de saber apreciar las cualidades de una tierra que llega a ser “arte embriagador”. Nadie que llegua a Málaga puede ya marcharse para siempre, pues esta ciudad anidó en lo profundo. Nadie que venga a Málaga se va igual que llegó, pues aquí no cabe la indiferencia.







Una cultura viva y vivida como imparable. Así puede apreciarse en el coleccionable titulado: “Málaga en tu mano”. Un título que cumple con su cometido. Mas yo quiero pensar que esta Málaga, la que evoluciona permanentemente, es mucha Málaga para una sola mano. Hay que echar las dos y… porque no tenemos más. Yo creo en Málaga y lo digo en tiempos de dificultad, que es cuando se prueban las cosas. Y, aunque entiendo todas las objeciones que se hayan puesto, les faltó perspectiva. Ésta es una hermosa niña que se ha hecho mayor y que debe vestir las galas de su desarrollo, no para aislarse en sus complacencias, sino para salir al mundo… empezando con mayor presencia, si cabe, en la propia comunidad nacional.


Málaga, junto a posibles contradicciones de adolescente, tiene la voluntad decidida de crecer en todos los aspectos y no desea ser limitada a estereotipos. Eso lo vemos los que tocamos con cierta frecuencia al alma malagueña; inquieta, cambiante, pero muy generosa con todos y para todo. Una cultura ancestral que se actualiza buscando lo más auténtico y genuino de su razón de ser; un reto para cuantos la queremos. Hemos de crecer para fuera y sabemos que es a base de crecer para dentro. En ello estamos. Que nadie dude de Málaga pues, su idiosincrasia y buen natural, se te pega a la piel y sólo se desprende hacia el corazón.

Javier Peña Vázquez * Málaga


Monday, October 04, 2010

Arbolé presenta el I Festival de Humor en las Fiestas del Pilar, con cinco espectáculos para el público juvenil/adulto



Del 7 al 17 de octubre pasarán por su escenario Los Gandules, el humor canalla de Los Hermanos Carcoma, el cabaret de Limas Morgan, el ilusionismo de Jon Zabal y Los McClown

Un año más, los Títeres de Cachiporra del Teatro Arbolé, con Pelegrín a la cabeza, compartirán sus aventuras con el público familiar en la plaza de los Sitios durante las fiestas


Coincidiendo con las Fiestas del Pilar, el Teatro Arbolé ha preparado una programación muy especial para el público juvenil adulto. Se celebra el I Festival de Teatro de Humor, programado en colaboración con EsEscena. Del 7 al 17 de octubre pasarán por este escenario cinco espectáculos de gran calidad y muy variados, ya que se darán cita géneros tan diversos como la música, el teatro, el cabaret y el ilusionismo.

Por este escenario del Parque del Agua pasarán Los Gandules, el jueves 7 de octubre, con su espectáculo músico-teatral “Fondo de armario”. Del 8 al 10 de octubre (viernes, sábado y domingo), llegará el humor canalla de Los Hermanos Carcoma, un joven grupo teatral que se presentará oficialmente en la ciudad con la obra “La última función”.

También estará presente el cabaret de la mano de Limas Morgan, con la obra “El gran premio Superstar” los días 11 y 12 de octubre (lunes y martes). El ilusionista Jon Zabal sorprenderá al público con sus “Pensamientos encontrados”, el 13 y 14 de octubre (miércoles y jueves), un espectáculo cómico de “ilusionismo psicológico”. Y, finalmente, el célebre grupo Los McClown hará un recorrido por las guerras más significativas del siglo XX los días 15, 16 y 17 (viernes, sábado y domingo). Numerosos e hilarantes sketchs bélicos se suceden en esta obra de humor surrealista con narices de payasos.

Títeres de Cachiporra para el público familiar

Un año más, los Títeres de Cachiporra de Arbolé, con Pelegrín a la cabeza, tienen una cita con el público infantil y familiar en la plaza de Los Sitios durante todas las fiestas del Pilar, del 9 a 17 de octubre, con varios pases al día. Precio entrada: 3,5 €.

Los títeres de cachiporra son un clásico del teatro que tiene sus claves en la participación y el diálogo con el público, en el ritmo frenético de sus muñecos, y en el efecto catártico de la cachiporra. Uno de los personajes más célebres de este espectáculo es Pelegrín, con sus mil y una aventuras, un personaje que ha crecido con la complicidad de varias generaciones de niños.

A través de Federico García Lorca ha llegado hasta nosotros la vieja tradición del teatro de cachiporra. Don Cristóbal en España, Puch de Inglaterra, Guiñol de Francia, Don Roberto en Portugal, Polichinela en Italia, etc., no son sino distintas caras de un mismo personaje, que en cada lugar ha tomado las peculiaridades locales, pero con un innegable tronco común. Lamentablemente, en nuestro país se perdió esa tradición, entre el olvido de los duros años de posguerra y la utilización maniquea e interesada de la cachiporra. El género se fue degradando hasta su práctica desaparición. Recientemente, distintos titiriteros están rescatando este clásico teatro de participación de su injusto olvido, tratando de devolverle su verdadero sentido y su justa dimensión.