Wednesday, March 30, 2011

La música, protagonista en los municipios de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos este fin de semana

Programación del 1 al 3 de abril de 2011 01/04/2011 (viernes) – Caspe – 21 horas – Teatro Goya – Concierto del grupo Septeto Santiaguero, a quien le acompaña Reinaldo Creagh, la principal voz de la desaparecida Vieja Trova Santiaguera, con el espectáculo de música cubana “Oye mi son santiaguero”. 01/04/2011 (viernes) – Monzón – 22 horas – Auditorio de San Francisco – Concierto de la cantante aragonesa Carmen París acompaña de un piano, en el que desgranará lo mejor de su repertorio. 02/04/2011 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía aragonesa Teatro Indigesto pondrá en escena el espectáculo “Superimproindigestos”. Público juvenil/adulto. 02/04/2011 (sábado) – Ejea de los Caballeros – 21.30 horas – Teatro de la Villa – Concierto de jazz a cargo de Coco Fernández & Company. 02/04/2011 (sábado) – La Almunia de Doña Godina – 22 h – Salón Blanco – Concierto a cargo de The Gospel Times, con el más refinado sonido gospel en un concierto excepcional y pleno de soul. 03/04/2011 (domingo) – Villanueva de Gállego – 19 horas – Sala Capitol – Concierto a cargo de The Gospel Times, con el más refinado sonido gospel en un concierto excepcional y pleno de soul. Con Septeto Santiaguero en Caspe, Carmen París en Monzón, Coco Fernández & Company en Ejea de los Caballeros, y The Gospel Times en La Almunia y Villanueva de Gállego. La compañía aragonesa Teatro Indigesto presenta en Utebo la obra “Superimproindigestos”

Música Septeto Santiaguero (Cuba) Oye mi son santiaguero Caspe recibe el viernes el espectáculo de música cubana “Oye mi son santiaguero”, del grupo Septeto Santiaguero, que ha iniciado una gira por España acompañado de Reinaldo Creagh, la principal voz de la desaparecida Vieja Trova Santiaguera. En este concierto, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos se escuchará la emotiva voz de Creagh, que tiene 92 años, interpretando boleros como Sublime ilusión, Retorna, y sones tradicionales, con el impecable acompañamiento del Septeto Santiaguero, dirigido por Fernando Dewar.


Santiago de Cuba es la cuna del son cubano, de toda la música tradicional cubana. Septeto Santiaguero es uno de sus máximos exponentes. Su estilo es cautivador, prima la sonoridad potente, el ritmo certero y arrollador y la proyección heterogénea que posibilita satisfacer a públicos de diferentes composiciones e intereses. Trabajan desde un sentido personal obras de autores clásicos, legendarios, de la música cubana como Miguel Matamoros o Nico Saquito, entre muchos otros, en perfecta concordancia con obras de autores cubanos contemporáneos. Son, guaracha, bolero, changüí, bolero-son, nengón, descarga, danzón…conforman la base de géneros.


El énfasis principal está en el son y la guaracha, siempre alegres y un poco picantes que los hacen irresistible al baile.


Intérpretes Septeto Santiaguero: Fernando Dewar: tres, coros y director. Inocencio Heredia: voz y percusión menor (maracas, clave y güiro). Ismael Borges: voz y percusión menor (maracas, clave y güiro). Rudens Matos: voz y guitarra. Dayron Aguilera: bajo. Alberto Castellanos: tumbadora, bongó y campana Eddy Lobaina: trompeta.


Música Carmen París (Aragón) París y piano


En este espectáculo, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, Carmen París pondrá de largo su repertorio, en Monzón este viernes, en la versión más pura y cercana. La voz de Carmen suena desnuda, transitando entre la sutileza y la enérgica destreza con la que afronta las jotas de su tierra. Acompañada únicamente por la voz del piano, sus grandes canciones como “Savia Nueva”, “Jotera lo serás tú” o “Chavalica” se transforman en una experiencia única, cercana, donde el espectador puede casi tocar las palabras originales y los sonidos privados que dieron la primera forma a estas y otras piezas. París y su piano, la pareja perfecta sobre el escenario conversando en la intimidad, de cerca, sin artificios ni parapetos muestra lo mejor de sí misma, todo su arte y una especial conexión con el público que, durante estos años, le ha hecho ganarse su respeto y afecto.


“París al piano” es un espectáculo intimo, cercano, donde Carmen París no esconde ni guarda nada. Es un momento de sinceridad y de conexión con el público. Carmen conoce como pocas nuestra música y la combina con maestría con raíces de tierras lejanas para dar sentido a su arte y a la forma que tiene de entender la vida misma. Canciones que el tiempo ha asentado y ha dado cuerpo en unos casos y otras que conservan la frescura del mismo momento en que fueron escritas.


Carmen París es uno de los máximos exponentes de la música española. Artista, compositora, pianista y excepcional cantante, ha sabido encontrar un camino propio. Sus raíces se hunden en el folclore aragonés, tierra donde creció, del que es gran conocedora y que ha servido de base para crear su música. Carmen une estilos tan a priori alejados como el jazz, el flamenco, la música hindú, o la música andalusí, que arropan de manera inmejorable a su poesía comprometida y personal. Ha publicado tres discos con los que ha obtenido diversos Premios de la Música, así como el reconocimiento del Gobierno de Aragón por su aportación al conocimiento de la cultura aragonesa.


Teatro Teatro Indigesto (Aragón) Superimproindigestos


La compañía aragonesa Teatro Indigesto presenta este sábado en Utebo la obra “Superimproindigestos”, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Mientras la ciudad duerme... El bien y el mal se manifiestan en nuestras calles... Son pocos los que pueden ver, oír o sentir la presencia de los auténticos serenos de Zaragotan City. Nuestros peculiares Superhéroes y Supervillanos venidos desde el más alla de Pedrola... lucharán en un imprevisible combate de improvisaciones, donde sólo un verdadero y valiente “Friki” será el responsable de llevar a cabo este impro-comic. Espectáculo de improvisación teatral en el que el público es participe en todo momento con sus títulos y sus decisivos votos. Nada está pactado, solo está asegurada la risa y las carcajadas del espectador. Más de 1600 espectadores ya lo han visto ¿te lo vas a perder?


Autores: J.J. Sánchez y Encarni Corrales. Director: J.J. Sánchez. Intérpretes: Alberto Salvador, Laura Tejero, Vicente Velázquez, J.J. Sánchez y Encarni Corrales


Teatro Indigesto es una compañía formada en junio de 2007 cuyo objetivo principal es hacer reír, y con ello lleva a cabo el rumbo de todas sus obras. Quieren que el público se ría, que disfrute con ellos tanto como ellos disfrutan haciendo su trabajo e intentando transmitir los valores y las emociones con una sonrisa. Tienen diversa formación en Comedia del Arte, Clown, Teatro gestual, Improvisación teatral, títeres, etc. Música The Gospel Times (EE UU) Concierto de gospel


La prestigiosa agrupación The Gospel Times ofrecerá este fin de semana dos conciertos programados por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos: el sábado en La Almunia de Doña Godina y el domingo en Villanueva de Gállego.


The Gospel Times es una agrupación de profesionales de altísimo nivel en gira por Europa. La calidad de sus voces y música consigue transmitir el más refinado sonido gospel en un concierto excepcional y pleno de soul. Su repertorio está compuesto en su totalidad de canciones tradicionales. Se conoce como música Gospel o Espiritual a la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el s. XVIII. A diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en cuanto a música, caracterizado por el uso de coros con una excelente armonía.


The Gospel Times es una agrupación de profesionales de altísimo nivel que consiguen transmitir el más refinado sonido gospel. Su repertorio está compuesto en su totalidad de canciones tradicionales. Ofrecen un concierto excepcional y pleno de soul. Joyce E. Yuille es la fundadora del Gospel Times. Estudiante del muy prestigioso Fiorella La Guardia High School of the Music and the Performing Arts, donde se graduó en canto y Teoría de la Música. Reside desde hace algunos años en Europa y ha colaborado con grandes nombres de la música: Randy Crawford, Laura Pausini, Paolo Conte, Donna Summer, Blues Brothers Band, Andrea Mingardo y Gloria Gaynor. Scheol Dilu Miller De origen jamaicano.


Ha realizado numerosas giras por los Estados Unidos y Gran Bretaña. Sus colaboraciones con grandes estrellas del espectáculo son numerosas e incluyen a Mariah Carey, Jestofunk, Free American Voices, All Stars Gospel Insomnia, All Black Choir. Ronald Hugo Jones Inició su carrera profesional en los años ´60 con Alexis Korner. Era el cantante solista en uno de los grupos emblemáticos de aquella década: Blues Incorporated. En los ´70, además de una extensa actividad como DJ para radio y televisión, formó parte, como cantante y bailarín, de la producción musical Hair. Ha trabajado regularmente con Mariah Carey y Paolo Conte. Un tenor de excepción para Gospel Times Michele Bonivento Pianista y organista de The Gospel Times desde su fundación y ha participado en todas giras europeas.

Wednesday, March 23, 2011

La banda del gran intérprete de armónica Andy J. Forest, de gira por la RAEE (Monzón, Jaca y Utebo) este fin de semana

Programación del 24 al 27 de marzo de 2011


ADEMÁS… Concierto de Bidinte, cantautor de Guinea Bissau, el jueves en Huesca, acompañado del percusionista y batería, Alex Ikot.
HUMOR PARA ADULTOS con Quequé el viernes en Barbastro, Vol-Ras el sábado en Utebo y “Cómico bueno, cómico muerto” en Borja también el sábado.
TEATRO PARA TODOS. “El caballero de Olmedo” llega el sábado a Alcañiz y “La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa”, el domingo a Teruel.
DANZA. Proyecto d_ruses presenta “Cara de mimbre” el sábado en Huesca y LaMov continúa con su gira por la RAEE y lleva “La Cenicienta” el domingo a Villanueva de Gállego.



24/03/2011 (jueves) – Huesca – 22.30 horas – Centro Cultural del Matadero – Concierto de Bidiente, cantautor de Guinea Bissau, que estará acompañado del percusionista y batería, Alex Ikot.
25/03/2011 (viernes) – Monzón – 22 horas – Auditorio San Francisco – Concierto de jazz a cargo de Andy J. Forest Band, el grupo del gran intérprete de armónica y compositor.
25/03/2011 (viernes) – Barbastro – 22.30 horas – Palacio de Congresos – El popular actor Quequé pone en escena el monólogo “"Antolojeta. Obras con petas". Público juvenil/adulto.
25/03/2011 (viernes) – Huesca – 22.30 horas – Centro Cívico Santiago Escartín – Proyecto d_ruses presenta la coreografía “Cara de mimbre”, un solo de Jordi Vilaseca. Público juvenil/adulto.
26/03/2011 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía Vol-Ras pone en escena la obra de humor gestual “Canguelis”. Público adulto.
26/03/2011 (sábado) – Alcañiz – 20.30 h – Teatro Municipal – Teatro Corsario representa la obra “El caballero de Olmedo”, dentro del ciclo de Teatro, Música y Danza en Primavera. Todos los públicos.
26/03/2011 (sábado) – Borja – 22 horas – Teatro Cervantes – La compañía Cosa de Risa presenta la obra “Cómico bueno, cómico muerto”. Público juvenil/adulto.
26/03/2011 (sábado) – Jaca – 22.30 h – Palacio de Congresos - Concierto de jazz a cargo de Andy J. Forest Band, el grupo del gran intérprete de armónica y compositor. Dentro del ciclo Jaca Club de Jazz.
27/03/2011 (domingo) – Teruel – 12 h – Palacio de Congresos – Fantasía en Negro presenta la obra “La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa”, en el ciclo de teatro infantil 'CulTuria Teatrico’.
27/03/2011 (domingo) – Villanueva de Gállego – 18.30 horas – Sala Capitol- La compañía de danza LaMov pone en escena el ballet “La Cenicienta”, programado por la RAEE. Todos los públicos.
27/03/2011 (domingo) – Utebo – 19 horas – Centro Cultural Mariano Mesonada - Concierto de jazz a cargo de Andy J. Forest Band, el grupo del gran intérprete de armónica y compositor.



Música Bidinte (Guinea Bissau) Concierto

Huesca acoge este jueves un concierto de Bidinte, un cantautor de Guinea Bissau que llevará a este escenario los ecos de África, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Estará acompañado del percusionista y batería, Alex Ikot, de Guinea Ecuatorial. Bidinte es un artista especial, es un cantautor africano de sensibilidad infrecuente, un músico inteligente y fino que lleva varios años haciendo borradores delicados... F. J. Da Silva es Bidinte, un compositor pulido que escribe palabras sentidas que hablan de las cosas de su pueblo y le devuelven la voz por un momento. Desde su disco mira hacia los rincones emocionados de su memoria, de su pasado, que los caprichos del horizonte esconden al fondo de la noche, en tierras de un mar más austral, de la olvidada Guinea Bissau que, como todas las de África, es madre de exilios y desarraigo.

Son versos de nostalgia y amor, bordados sobre jirones de la vida cotidiana, o sea, letras verdaderas. Su primera colección de canciones fue recogida en un disco llamado “Kumura” (el nombre de un centro de leprosos e inválidos mentales), que ha editado Nubenegra. En la grabación participaron algunos músicos de largo recorrido y afines a la música de Bidinte, como Edú Nascimento, Dino del Monte, Rasha, Jorge Parto, Pap N'Diaye, Paco Cruz con la guitarra flamenca o Alex Ikot a la batería, con quien viene acompañado esta vez.

“Bidinte no es un autor en el vacío y por eso es original. Lo escribe en un hueco del libreto: «Considero que la música que hago no es exclusivamente mía, sino que es también propiedad de una cultura y tradición a la que pertenezco y respeto por encima de todo». Su música está impregnada de colores de otras procedencias, de un sutil subrayado flamenco, de aires de ida y vuelta, pero es profundamente guineana. Es un mojón del viaje de este creador que sabe lo que quiere: «Quiero una luna de plata. Ya voy retrasado»”. Xavier Rekalde.


Música Andy J. Forest (Estados Unidos) Concierto de blues/ jazz

El bluesman Andy J. Forest, intérprete de armónica y compositor, inicia una gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos que le llevará este viernes a Monzón, el sábado a Jaca y el domingo a Utebo. Está considerado uno de los mejores intérpretes de armónica de Nueva Orleans y también un gran compositor con más de 100 sencillos de su propia inspiración. En 1999, la revista Off Beat definió dos de sus discos como los mejores de Louisiana. Entre algunos de los grandes artistas que han colaborado con él en su producciones, se encuentran: Marva Wright, Eddie Bo, John Mooney, Lil' Queenie, Mason Ruffner, Willy DeVille, Davell Crawford, Bruce Daigrepont, Anders.
Su primera inspiración como intérprete de armónica fueron las actuaciones en directo de Sonny Terry, Walter Horton, Charlie Musselwhite, y Rod Piazza en los Ángeles. Su primer profesor, el legendario George “Harmonica” Smith. Su carrera comienza en Nueva Orleans en los 70 participando en “jams” con James Booker, Earl King, John Mooney, Antoine Fats Domino y Billy Gregory entre otros. A los 22 años ya era todo un profesional con un estilo único. Grabó a los 24 el que sería el primero de 15 LPs y continúa grabando. Sus actuaciones en directo, principalmente en grandes festivales, le han permitido compartir escenario con artistas de la talla de B.B. King, Albert King, Sugar Blue, Jay Hawkins, Matt Murphy Albert Collins, Canned Heat, Magic Slim, Robert Cray, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy & Jr. Wells, Clarence "Gatemouth" Brown, J. Geils & Magic Dick, Terrance Simieon, Otis Grand, The Blind Boys of Alabama, Johnny Copeland, Roy Rogers, John Hammond, Melvin Taylor, Duke Robillard y Johnny Winter.

Teatro/Humor Quequé (Madrid) Antolojeta. Obras con petas

El cómico y presentador Quequé (Los anuncios de tu vida, Noche Hache…) celebra sus 10 años de carrera recorriendo los escenarios españoles para presentar su nuevo espectáculo: “Antolojeta. Obras con peta”s, que se podrá ver este viernes en Barbastro, programado dentro de la RAEE.


«Llega un momento en la vida en el que conviene parar, echar la vista atrás, hacer balance, reflexionar sobre el camino andado e intentar estirar el chicle todo lo que se pueda y más. Lo que en el mundo de la música se conoce como "lanzar un recopilatorio". En mi caso, no sé muy bien qué me ha llevado a recopilar y actualizar mis más insignes tontunas: quizá el afán de protagonismo, quizá el paro, quizá que el chalecito de la moraleja no se paga solo... o quizá que en 2011 cumplo 10 años de carrera, la que quiera que sea: cómico, guionista, titiritero, cantautor, actor, jeta... Quizá por eso ahora ataco con "Antolojeta", mis obras con petas. Y no, de momento, no pienso retirarme. Ya. Más lo siento yo.»

Humorista, presentador y guionista que, a fuerza de milagros, ha desarrollado una amplia carrera como cómico dando la tabarra tanto en escenarios teatrales, bares y otros antros del humor, como en radio y televisión. TV. Después de resultar ganador del II Certamen de Monólogos de El Club de la Comedia, participa en diferentes espacios televisivos como La Corriente Alterna, como actor y guionista; La Noche con Fuentes y Cía, donde permanece tres temporadas como colaborador y guionista; poco después se incorpora al programa de sketches Splunge y, a partir de 2005 y durante tres temporadas se integra en el equipo de Noche Hache, informativo de humor diario donde, entre otras cosas, se ocupa de La Guerra de los Medios. En la temporada 08/09 presenta en Cuatro el espacio diario de humor Estas no son las Noticias. En 2011 estrena en TVE Los anuncios de tu vida, presentado por Manuel Campo Vidal. Idea, guión y canciones: Quequé. Guitarrista: Raúl Martín.

Danza Proyecto d_ruses (Aragón) Cara de mimbre

Proyecto d_ruses presenta este sábado en Huesca la coreografía “Cara de mimbre”, un solo de danza creado e interpretado por Jordi Vilaseca. “Cara de mimbre” es un viaje personal a través de experiencias pasadas, cronológicamente incoherente y abstractas, pero que se traducen en la capacidad personal que tenemos todos de hacernos fuertes y resistentes a las adversidades del día a día. Tejida por lo golpes de la vida; huellas del saber... Como si fuera una cesta de mimbre en la que puedes guardar infinidad de cosas y experiencias.

Coreografía e interpretación: Jordi Vilaseca. Producción: Toño Monzón. Diseño de iluminación: Raúl Ortega, Embocadura. Montaje de vídeo: Raúl Muñoz.. Arreglos musicales: Amador Castilla. Voces en off: Roser Vilaseca, Chari Lorite, Jordi Vilaseca. Diseño gráfico: Pilara Pinilla.

Proyecto d_ruses es un proyecto de creación coreográfica con sede en Aragón, puesto en marcha en febrero de 2010 por el bailarín y coreógrafo Jordi Vilaseca y Toño Monzón, responsable de la empresa de gestión cultural Hacedor de Proyectos. El principal objetivo de dar salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas.

Teatro Teatro Corsario (Castilla y león) El caballero de Olmedo

La compañía Teatro Corsario pone en escena este sábado en Alcañiz, programada dentro de la RAEE, la obra de Lope de Vega “El caballero de Olmedo”. En ella, don Alonso, noble caballero de Olmedo, se ha enamorado en la feria de Medina de la hermosa doña Inés y, por medio de la alcahueta Fabia, le comunica su amor. Por su parte, don Rodrigo pide a doña Inés en matrimonio, y don Fernando a su hermana doña Leonor. Para esquivar este casamiento, Inés, enamorada de don Alonso, finge ante su padre el deseo de ser monja. En esto, el rey don Juan llega a Medina y se organizan grandes festejos en su honor. En las suertes de toros, se luce don Alonso, que salva la vida a don Rodrigo, su celoso rival. De vuelta a Olmedo oye una copla que anticipa su destino: don Rodrigo y don Fernando lo asesinan. El que fue su gracioso criado, Tello, pide justicia al rey. Adaptación y dirección: Fernando Urdiales.

Teatro Corsario se formó en 1982, desde entonces la compañía se ha especializado en la puesta en escena de autores clásicos del Siglo de Oro Español. Paralelamente a esta dedicación a los clásicos ha desarrollado otra línea de trabajo con títeres.


Teatro Vol-Ras Teatre (Cataluña) Canguelis

La compañía Vol-Ras Teatre presenta de nuevo en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, en esta ocasión el sábado en Utebo, la obra de humor gestual “Canguelis”. Dirigida por Jordi Purtí e interpretada por Joan Segalés, Joan Faneca y Xavier Amatller "Notxoa". Esta divertida obra teatral cuenta la historia de tres personajes que buscan soluciones, tratamiento, una terapia a un problema común a todos ellos y a buena parte de nuestra sociedad: el miedo.

El miedo, las manías, las fobias hacen que demasiado a menudo estos personajes se sientan bloqueados, sufran por situaciones inofensivas y malvivan intentando soportar en cada momento el miedo que sienten. Los miedos comunes y los miedos más particulares, las ansiedades, los miedos sin objeto conocido y definido que cada vez son más frecuentes, la angustia y los síntomas que provocan se irán desgranando a lo largo del espectáculo, mientras los personajes hacen una regresión hasta su nacimiento buscando el verdadero origen de sus miedos y la solución definitiva para así poder vivir. Este espectáculo nos descubre que desarrollar el sentido del humor es una manera de hacernos más fuertes para luchar contra el miedo, debilitarlo y poder llegar a reírse de él.

Vol-Ras Teatre nace hace más de 25 años. Hasta la fecha han presentado por todo el mundo 15 espectáculos, avalando con ello su impecable trayectoria profesional dentro del campo del humor gestual. Sus espectáculos han sido vistos por más de 1.800.000 espectadores de todos los continentes. Su característico humor blanco los ha llevado a ganarse un público fiel.

Teatro Cosa de Risa (Madrid) Cómico bueno, Cómico muerto

“Cómico bueno, cómico muerto” es un musical de pequeño formato y grandes risas, que también está de gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) y que se podrá ver este sábado en Borja. El famoso monologuista Ricardo Castella y un cómico primerizo comparten cartel en un bar de monólogos. Ricardo le revela el secreto de su éxito: copiar a cómicos novatos... sin dejar huellas. El cómico novato sabe que, si hace reír a Ricardo, éste le copiará, Sin dejar huellas. Y le toca actuar.

A lo largo de las pausas entre monólogos, los dos monologuistas se batirán en un duelo, sin interrumpir nunca el espectáculo, sin dejar de hacer reír, y cantando y tocando en directo, hasta el impredecible final. “Cómico Bueno, Cómico Muerto” es un duelo a muerte entre el escenario y los camerinos, una reflexión chalada sobre la gente que vive del talento de los demás y también una comedia musical de suspense, donde los actores, además de hacer reír sin parar al espectador, tocan y cantan. “Cómico Bueno, Cómico Muerto” es el primer paso del perverso plan de Ricardo Castella y Juan Diego Martín: conquistar Broadway con un musical español.

Teatro Fantasía en Negro La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa

La compañía Fantasía en Negro (Castilla y León) presenta el domingo en Teruel una interesante obra para el público familiar, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del ciclo teatro infantil 'CulTuria Teatrico’. Narra una historia de letras con la magia de la luz negra.

Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la consonante W. Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la consonante W. Doña A, era casi siempre el punto de la discordia. No se cansaba de afirmar, una y otra vez; que ella era la más importante de las cinco, la más imprescindible para cualquier escrito. Un día, después de una discusión, decide marcharse y se equivoca de camino… Magia, imaginación y creatividad dan vida a este extraordinario espectáculo, que divierte por igual a pequeños y mayores. La obra está realizada en su totalidad en la técnica de luz negra. Gracias a esta técnica las vistosas marionetas y los objetos parecen tener vida propia.

Esta es una historia de reyes y princesas, de druidas y hadas, de asnos mágicos que cagan monedas de oro y pese a ello son sacrificados. Es un cuento clásico de Perrault lleno de fantasía, situaciones poéticas, situaciones morbosas y sutil reforzamiento de los miedos infantiles y los tabúes. Un rey, tras morir la reina, se enamora de su hija y con la bendición de un druida decide casarse con ella.
Aconsejada por un hada, la princesa pedirá como condición para casarse una serie de vestidos imposibles de confeccionar: del color del tiempo, del color de la luna, del color del sol. Pero el rey satisfará esos deseos. Entonces pedirá la piel del amado asno que caga monedas de oro. El rey sin dudar sacrificará el asno y llevará la piel a su hija. Ésta huirá disfrazada con la propia piel de asno. Sucia llegará hasta otro reino donde encontrará trabajo como granjera de cerdos y pavos. El príncipe de este reino en una visita descubrirá a la princesa que se oculta bajo la piel del asno mirando por una cerradura y no cesará en su empeño de casarse con ella.

Danza LaMov (Aragón) La Cenicienta

LaMov Compañía de Danza continúa con su gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y este domingo presenta en Villanueva de Gállego su renovada versión del cuento de La Cenicienta. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan aquí de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez.

La Cenicienta de LaMov es literatura, música, pintura y, sobre todo, danza. Una mezcla de artes para comprobar si la felicidad es efímera o no. De las manos de Pepe Cerdá salen las pinturas que ambientan esta versión. Son lienzos realistas en los que se percibe la casa que con ahínco limpia nuestra protagonista, el baile con toda su opulencia o el mundo que recorre en tan sólo unos metros de tela el joven apuesto... Con ellas, LaMov plasma toda la temática y la moraleja de este cuento clásico. Pepe Cerdá parece parar el tiempo con sus atardeceres, consigue trasladar al espectador a la gran fiesta y hace que la cabeza dé vueltas por el mundo buscando la felicidad eterna... o efímera. “Érase una vez...” Así comienza la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. Con “... fueron felices y comieron perdices” suelen terminar. ¿Pero es cierto que así es la vida?

Intérpretes: Cenicienta: Luciana Croatto, Príncipe: Mattía Furlan, Madrastra: Víctor Jiménez, Hada madrina: Lydia Carusso, Hermanastra: Elena Gil, Hermanastra: Elena Thomas.

Bidinte

Andy Forest

El Caballero de Olmedo

Queque

Monday, March 21, 2011

Bidinte llevará este viernes al Teatro Arbolé los latidos del corazón de África con su música

El cantautor de Guineau Bissau estará acompañado del percusionista y batería, Alex Ikot
El Teatro Arbolé ofrecerá el próximo viernes, 25 de marzo (21 horas), un concierto de Bidinte, un cantautor de Guinea Bissau que llevará a este escenario los ecos de África. Estará acompañado del percusionista y batería, Alex Ikot , de Guinea Ecuatorial. Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada.



Bidinte es un artista especial, es un cantautor africano de sensibilidad infrecuente, un músico inteligente y fino que lleva varios años haciendo borradores delicados... F. J. Da Silva es Bidinte, un compositor pulido que escribe palabras sentidas que hablan de las cosas de su pueblo y le devuelven la voz por un momento. Desde su disco mira hacia los rincones emocionados de su memoria, de su pasado, que los caprichos del horizonte esconden al fondo de la noche, en tierras de un mar más austral, de la olvidada Guinea Bissau que, como todas las de Africa, es madre de exilios y desarraigo.

Son versos de nostalgia y amor, bordados sobre jirones de la vida cotidiana, o sea, letras verdaderas. Su primera colección de canciones fue recogida en un disco llamado “Kumura” (el nombre de un centro de leprosos e inválidos mentales), que ha editado Nubenegra. En la grabación participaron algunos músicos de largo recorrido y afines a la música de Bidinte, como Edú Nascimento, Dino del Monte, Rasha, Jorge Parto, Pap N'Diaye, Paco Cruz con la guitarra flamenca o Alex Ikot a la batería, con quien viene acompañado esta vez.
Alex Ikot nace en Guinea Ecuatorial en un entorno marcado por la música, en el que, a muy temprana edad, comienza a desarrollar sus aptitudes como percusionista y batería. Su empeño y dedicación le han llevado a colaborar con diferentes artistas en varios paises, entre ellos, Wafir, Marien Hassan, Sidy Samb... Como compositor ha puesto en marcha su proyecto más personal, Papá Ikot Band donde muestra su propio concepto del afroflamenco, el afropop y el afrojazz. Alex Ikot es endorser en España de la marca de baterías SONOR y de la marca de platos ISTAMBUL.
“Bidinte no es un autor en el vacío y por eso es original. Lo escribe en un hueco del libreto: «Considero que la música que hago no es exclusivamente mía, sino que es también propiedad de una cultura y tradición a la que pertenezco y respeto por encima de todo». Su música está impregnada de colores de otras procedencias, de un sutil subrayado flamenco, de aires de ida y vuelta, pero es profundamente guineana, una llama viajera venida de aquel país que Amilcal Cabral puso en la senda de la independencia. Es un mojón del viaje de este creador que sabe lo que quiere: «Quiero una luna de plata. Ya voy retrasado»”. Xavier Rekalde.

Wednesday, March 16, 2011

Música, teatro y danza en los nueve espectáculos programados por la RAEE para este fin de semana

Programación del 18 al 20 de marzo de 2011


ESPECTÁCULOS PARA ADULTOS. Producciones Viridiana presenta el espectáculo “Habibi / Amado”, el viernes en Barbastro; Pelmanec pone en escena “Don Juan, memoria amarga de mí”, títeres para el público adulto el viernes en Tarazona; y Soledad Felloza representa el monólogo “Que 20 años no es nada”, el domingo en Fuentes de Ebro.
MÚSICA. Concierto a cargo del grupo Trivium Klezmer, el viernes en Tauste; recital de piano a cuatro manos a cargo del Dúo Tena Manrique, el sábado en Ejea de los Caballeros; Teloneros Band ofrece el concierto “Tangospel and roll” el sábado en Alcañiz; y samba a cargo del grupo brasileño Entre Rúas y Calles”, el sábado en Jaca.
TEATRO INFANTIL. PTV Clowns presenta la obra “Enamorirse”, el domingo en Teruel
DANZA. La compañía LaMov pone en escena el ballet “La Cenicienta”, el domingo en Barbastro









18/03/2011 (viernes) – Sabiñánigo – 20.30 horas – Auditorio de La Colina –Producciones Viridiana presenta el espectáculo “Habibi / Amado”, programado dentro de la RAEE. Público adulto.
18/03/2011 (viernes) – Tarazona – 20.30 horas – Teatro Bellas Artes – La compañía Pelmànec pone en escena la obra “Don Juan, memoria amarga de mí”, dentro del ciclo de teatro “Clásicamente… moderno”, programado por la RAEE. Títeres para público adulto.
18/03/2011 (viernes) – Tauste – 21 horas – Casa de Cultura – Concierto a cargo del grupo Trivium Klezmer, titulado “Klezmorín” (música tradicional hebrea), programado por la RAEE dentro del III Ciclo de Introducción a la Música.
19/03/2011 (sábado) – Ejea de los Caballeros – 20 horas – Teatro de la Villa - Concierto de piano a cuatro manos a cargo del Dúo Tena Manrique, programado por la RAEE.
19/03/2011 (sábado) – Alcañiz – 20.30 h – Teatro Municipal – Teloneros Band ofrece el concierto “Tangospel and roll”, programado por la RAEE dentro el ciclo de Teatro, Música y Danza en Primavera.
19/03/2011 (sábado) – Jaca – 22.30 h – Palacio de Congresos - Concierto de samba a cargo del grupo brasileño Entre Rúas y Calles, programado por la RAEE dentro del ciclo Jaca Club de Jazz.
20/03/2011 (domingo) – Teruel – 12 h – Palacio de Congresos – PTV Clowns presenta la obra “Enamorirse” en el ciclo de teatro infantil 'CulTuria Teatrico’, programado dentro de la RAEE.
20/03/2011 (domingo) – Barbastro – 18.30 horas – La compañía de danza LaMov presenta el ballet “La Cenicienta”, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Todos los públicos.
20/03/2011 (domingo) – Fuentes de Ebro – 19 horas – Cine Municipal - La actriz uruguaya Soledad Felloza presenta la comedia de humor “Que 20 años no es nada”, una obra para el público adulto.



Teatro Producciones Viridiana (Aragón) Habibi / Amado

Habibi / Amado, el célebre montaje de la compañía oscense Producciones Viridiana en coproducción con Pirineos Sur y L´Boulevard Festival, que ha sido nominado a los Premios Max como Espectáculo Revelación, regresa de nuevo a la RAEE y se podrá ver este viernes en Barbastro. Este espectáculo es un viaje a través de los sentidos y a través de nuestra historia, creado por viajeros provenientes de España, Marruecos, Egipto o Argentina. Jóvenes artistas norteafricanos y españoles mezclan lenguajes y tiempos en un espacio donde se funden las palabras, los sonidos de la música ritual y la imagen contemporánea.

Habibi (amado en árabe) explora el rico misticismo islámico a través de poetas sufíes como el murciano Ibn Arabi o Mevlana Rumi. Un puente más necesario que nunca entre Islam y Occidente a través de la poesía, la música, la danza y la imagen, con un impactante tratamiento visual gracias a la última tecnología en videoproyectores móviles. En escena los actores/cantantes Patricia Badian Kosman y Javier García Ortega, junto con el bailarín egipcio Mohamed El Sayed, dirigidos por Jesús Arbués, interpretarán la bellísima música original de Kike Lera. Siempre en equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo, la danza derviche se relee a través de la coreografía de Ana Continente y el tratamiento visual parte de la visión del oscense Ramón Día y del marroquí Kalamour así como de la luz de Agustín Pardo. Un intenso recorrido por el universo sufí: la danza derviche y contemporánea, la imagen proyectada, la palabra, el verso y la música se unen con el objeto de sumergirnos en el rico misticismo del Islam. Utilizando palabras y versos de los grandes maestros del sufismo hacemos un viaje, planteamos una senda por la que discurren siglos de historias, encuentros y desencuentros. "Habibi" tiende un puente entre Occidente y el Islam a través del arte.

Teatro Pelmànec (Cataluña) Don Juan, memoria amarga de mí

La compañía Pelmànec presenta en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos la obra de títeres para adultos “Don Juan, memoria amarga de mí”, interpretada por Miquel Gallardo a partir de textos de Tirso de Molina, José Zorrilla, Molière y Josep Palau i Fabre, bajo la dirección de María Castillo. Este viernes se podrá ver en Tarazona, dentro del ciclo de teatro “Clásicamente… moderno”. Don Juan es burlado por la muerte, que le niega su abrazo final y lo obliga a vivir enfrentado a su pasado y a sus miedos, pero que le dará también la oportunidad de conocer sentimientos ignorados hasta entonces. Un actor enfrentado a tres títeres. Un joven fraile enfrentado a su pasado. Un prior enfrentado a sus pecados. Una muerte en busca del amor de su vida. Y en medio, Don Juan, un personaje que removerá los cimientos de todos ellos…

Con una larga trayectoria a sus espaldas, y tras su paso por diversas producciones de televisión, Miquel Gallardo vuelve al teatro con un nuevo proyecto creativo y un nuevo espectáculo “Don Juan. Memoria amarga de mí”, que se estrenó oficialmente en Segovia durante el festival Titirimundi ‘09.

Música Trivium Klezmer (Aragón) Klezmorín

Trivium Klezmer es un trío que basa su repertorio en la música tradicional hebrea tamizada por otras culturas especialmente la centroeuropea, conocida popularmente como música Klezmer. El viernes ofrecerá un concierto en Tauste, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, dentro del III Ciclo de Introducción a la Música. En este nuevo proyecto de música klezmer se revisa el mundo musical hebraico abordándolo desde una nueva perspectiva centrada en la familia del clarinete y el acordeón como timbres esenciales. Sus músicos son conocidos por formar parte de diversos grupos, pero en esta ocasión se reúnen para presentar su capricho musical: una banda al estilo hebreo.

La formación está compuesta por dos de los músicos oscenses de mayor proyección, ya conocidos y reconocidos por su indispensable presencia en multitud de proyectos musicales de diversa índole (Eraje, Ricardo Constante, Cherry & the Onions, Tequete, entre otros): Manuel Franco, al acordeón y Jorge Ramón, al clarinete bajo. Completando la terna todo un lujo: Juan Luis Royo, profesor del Conservatorio de Huesca, con todo el sabor y el virtuosismo del clarinete klezmer, miembro de formaciones como Enquintados, Flamenco Contemporáneo Ensemble o acompañando a cantautores como Joaquín Pardinilla.

El repertorio del Trivium no es estrictamente folklórico, ya que la mayor parte de los temas que interpretan son de diversos autores que han dedicado sus melodías al clarinetista Giora Fiedmann, posiblemente el máximo exponente de este tipo de música. Giros al jazz, al tango, a la música klezmer norteamericana y argentina salpican esta propuesta. Una aproximación al klezmer diferente; un concierto lleno de energía, pasión y m ritmo, que intenta recuperar el carácter melancólico, festivo e imprevisible de la música popular judía a la que tanto le debe el folklore europeo, mediterráneo, y también la cultura popular española.


Música Dúo pianístico Tena Manrique (Aragón) Contrastes

El Dúo pianístico Tena Manrique presenta en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos un programa bajo el título “Contrastes”, que se podrá escuchar este sábado en Ejea de los Caballeros. En esta ocasión estos hermanos – Esther y Abraham- ofrecen un repertorio de obras cuyo nexo común es la expresividad en grado máximo y basado en composiciones de Mozart, Schubert, Debussy, Schumann, Listz y del propio Abraham Tena Manrique. Programa. "Contrastes": 1ª Parte: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonata en Si b Mayor KV 358, Franz Schubert (1797-1828) Fantasía en Sol m D9, Claude Debussy (1862-1918) La Petite Suite. 2ª Parte: Robert Schumann (1810-1856) Canción de Noche. Abraham Tena Manrique (1973) Fantasía nº1 en Dom Op. 1, Fantasia nº2 en Fa menor Op. 18, Nocturno Op. 19 y Franz Listz (1811-1886) Rapsodia Húngara nº2.

Esther y Abraham Tena Manrique nacen en Barcelona en el año 1972 y 1973 respectivamente. Licenciados en Piano por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona en el año 2000. Durante los años 1999-2001 viajaron a Nueva York donde reciben clases magistrales de profesores de prestigio tales como: Peter Basquin, Herbert Stessin, John Bloomfield, Julie Jordan… Su actividad Pedagógica se centro durante los años 2000-2003 en el Conservatorio de Música del Liceo donde impartieron clases de Piano y Música de Cámara. Su labor como concertistas les ha llevado a ofrecer recitales en solitario por diversas ciudades españolas tales como Barcelona, Gerona, Albacete, Alicante, Zaragoza, Teruel, Huesca, La Rioja, Toledo... En el año 2006 deciden crear el Dúo Pianístico Tena-Manrique para interpretar Música de Cámara para Piano a 4 manos y dar así a conocer las obras casi olvidadas de los grandes genios de la historia de la música.

Música Teloneros Band (Aragón) Tangospel and roll

El grupo Teloneros Band lleva poco más de un año desde su formación y es la evolución del proyecto humorístico-musical iniciado hace varios años por José Nogueras y Diego Peña. Este sábado presentarán su espectáculo en Alcañiz, programado por la RAEE dentro el ciclo de Teatro, Música y Danza en Primavera. José Nogueras se mete en la piel de su personaje “Chiquito de la Argentina” único cantante de tango-gospel del mundo y probablemente uno de los mejores.

Inventor de un nuevo estilo musical el tangospel y creador de todas sus variaciones (gospel arrabalero, tango a capela…). Domina también la ranchera-gospel y el tangospel and roll. La idiosincrasia del personaje está basada en parodiar la actitud en el escenario de las grandes estrellas del rock y del pop. Para ello, toma como referencia principal a Elvis Presley, ya que lo considera el maestro de todos los demás: “Las estrellas del rock que no intentan ser en el escenario tan chulitos y horteras como Elvis, ni son estrellas, ni son artistas, ni nada de nada”. Ha comentado recientemente el artista en su última visita al Center Palace de Belchite. Hoy teloneros ofrece un espectáculo original en la escena Zaragozana –y española- combinando el rock clásico en versiones y composiciones propias, con la comedia en formato de monólogos, sketches y música paródica. Intérpretes: José Nogueras: humor. Diego Peña: cajón flamenco. Nico Cassinelli: guitarra. Mariano Bartolomé: humor y guitarra.

Música Entre Rúas y Calles (Brasil) Samba

Jaca recibe este sábado un concierto de samba a cargo del grupo brasileño Entre Rúas y Calles, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del ciclo Jaca Club de Jazz.

Las raíces de la samba se remontan a África, principalmente a Angola y se desarrolló como una forma distinta de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro bajo la influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahía. El título “Escuela de samba” se originó durante el periodo de formación de este género. A pesar de las semejanzas entre la samba y el jazz, la samba no proviene del jazz y tiene diferencias notables en sus orígenes y línea de desarrollo. En la década de los 30 fue fundada la primera escuela que trasformó el género para que pudiera adaptarse a los desfile de calle. La radio contribuyó en gran medida a la difusión de este género y con el apoyo del presidente Getulio Vargas, se convirtió en la música oficial de Brasil. Intérpretes: Virginia Oliveira, Voz. Wellington “Batata” Galiza, percusión. Eduardo Dorda, piano. Mario “Pájaro” Juárez, guitarra. José Luis Calandria, batería.

Danza LaMov (Aragón) La Cenicienta

LaMov Compañía de Danza continúa con su gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y este domingo presenta Barbastro su renovada versión del cuento de La Cenicienta. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan aquí de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez. La escenografía es de Pepe Cerdá.

La Cenicienta de LaMov es literatura, música, pintura y, sobre todo, danza. Una mezcla de artes para comprobar si la felicidad es efímera o no. De las manos de Pepe Cerdá salen las pinturas que ambientan esta versión. Son lienzos realistas en los que se percibe la casa que con ahínco limpia nuestra protagonista, el baile con toda su opulencia o el mundo que recorre en tan sólo unos metros de tela el joven apuesto... Con ellas, LaMov plasma toda la temática y la moraleja de este cuento clásico. Pepe Cerdá parece parar el tiempo con sus atardeceres, consigue trasladar al espectador a la gran fiesta y hace que la cabeza dé vueltas por el mundo buscando la felicidad eterna... o efímera. “Érase una vez...” Así comienza la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. Con “... fueron felices y comieron perdices” suelen terminar. ¿Pero es cierto que así es la vida? Intérpretes: Cenicienta: Luciana Croatto, Príncipe: Mattía Furlan, Madrastra: Víctor Jiménez, Hada madrina: Lydia Carusso, Hermanastra: Elena Gil, Hermanastra: Elena Thomas.

Teatro PTV Clowns (Comunidad Valenciana) Enamorirse

La compañía valenciana PTV Clowns presenta este domingo en Teruel la obra “Enamorirse” en el ciclo de teatro infantil 'CulTuria Teatrico’, programado dentro de la RAEE. Asistimos a una nueva aventura de la payasa Hula y el payaso Piojo que, de nuevo en la escuela de La Seño, se enfrentarán a uno de los retos más exigentes de su variopinta trayectoria: representar la trágica historia de amor de Píramo y Tisbe a partir de “El sueño de una noche de verano“, de Shakespeare. Tras breves preparativos, dan vía libre a su versión cubriendo las numerosas lagunas que se presentan con improvisaciones y osadías narrativas que convierten lo que era una trágica historia en un canto al amor y a la vida.

PTV Clowns es una veterana compañía (en 2011 cumple 40 años) que goza de un gran prestigio y numerosos premios. Está dedicada a profundizar y ampliar las posibilidades del payaso como personaje de teatro, porque “la risa es la distancia más corta entre tú y nosotros”.

Teatro Soledad Felloza Que 20 años no es nada

La artista uruguaya Soledad Felloza es actriz, cuentacuentos y dramaturga. Es ingeniosa, inteligente, comprometida y capaz de ejercer a través del humor la crítica más acertada y cabal respecto a asuntos que tienen a la mujer como referente. “Que 20 años no es nada”, espectáculo que se presenta el domingo en Fuentes de Ebro, programado dentro de la RAEE.

“Así reza la letra del tango –afirma Soledad Felloza-. Y así te lo crees hasta que un día, tú que no eres de andar pregonando a los cuatro vientos cuantos años caen. ¡Que caen! Te encuentras con el típico correo electrónico.- "Te agregué a mi grupo de facebook porque en un año todas cumplimos 40 y deberíamos celebrarlo de manera especial" Que tú piensas, quien cumple 40? Vosotras porque lo que es yo...aun voy en 37 y ahí me pienso quedar otro par de años. Y no es que mientas, callas por seguridad nacional. Porque en tiempos de precariedad laboral, las mujeres no podemos cumplir años. Ni pensar en quedar embarazadas. Antes nos asustaban con el reloj biológico, ahora el susto te lo da el reloj gremial. Cuando buscando trabajo ves que en casi todos los anuncios, quedas fuera de los años mencionados, cuando mirando las ayudas y subvenciones, no entras en las de jóvenes y te falta para la tercera edad.

Estás en territorio de nadie. Y eso puede ser bueno o malo. Todo depende de cómo manipules tus hormonas y saques adelante tu vida. Ya sabes quién eres (o lo intentas) ya sabes lo que quieres (o lo que no) y vas a por ello con tu vestuario de guerra. Si eres de las que creen en el cuento de que el sexo mejora a partir de los cuarenta… Si eres de las que cuando ve a una compañera de su colegio piensa, que desmejorada que está, este espectáculo es para ti.

Monday, March 14, 2011

La banda zaragozana The Faith Keepers llega este viernes al Teatro Arbolé con toda la energía del soul-funk


Música - 18 de marzo de 2011 Precio entrada: 15 € - 12 € bonificada
La joven banda zaragozana The Faith Keepers llega este viernes, 18 de marzo (21 horas), al Teatro Arbolé de Zaragoza con toda la energía del soul-funk. Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada. Este grupo es un tornado en directo, cinco chavales, de 23 y 24 años. Un demente cóctel de raw soul-funk, bugalú, sudor y la energía de un niño. Desde Zaragoza agitando cada escenario que pisan con el poder de sus instrumentos y voz, y disfrutando de las cosas más sencillas: ¡¡ritmo, sexo y funky chicken!! The Faith Keepers comenzó en 2005 y ninguno de sus componentes supera los 24 años, un dato importante, ya que en la actualidad casi no se ven bandas tan jóvenes de música negra.

Este 2010 ha sido el despegue definitivo para el grupo, publicando el primer LP con el sello madrileño Lontano Records bajo la batuta del experimentado productor en música Soul/Funk Carlo Coupé, dicho disco ha recorrido diversas salas con notable éxito, citando por ejemplo la fantástica acogida que tuvo en la Casa del Loco (batiendo record de asistencia de un grupo local), la Sala Sol y la Boca del Lobo en Madrid, el Jazzroom de Barcelona, y otras ciudades como Granada o Burgos a nivel nacional, además de salidas internacionales a Reino Unido (Londres, Brighton) e Italia (Lavarone).

Durante 2010 han participado en el Muévete Weekend en la Sala Oasis de Zaragoza, así como en la Muestra de Pop, Rock y otros rollos en la misma sala, en el Slap! Soul&Funk Festival en el Recinto Expo o recientemente en el prestigioso Festival de Jazz de Zaragoza del Auditorio. Cabe destacar también el premio de la V edición del Festival Nacional de Música Joven de Tudela. Tienen múltiples proyectos en marcha que hacen adivinar una solida trayectoria.Too Black To Be White!!!

“Un sonido distinto, auténtico, real que cubre un amplio espectro de estilos musicales: desde el R&B de las calles de Memphis al Soul de Philadelphia, pinceladas Funk, gotas de R&R o un impresionante “hit” Boogaloo, en definitiva puro ritmo, demostrando así los intereses y las cualidades musicales del grupo a pesar de su juventud. Se ha demostrado claramente que los Faith Keepers han pasado de ser una joven promesa a una auténtica REALIDAD! Me gustaría aclarar que los Faith Keepers no son una banda MOD como mucha gente pueda pensar, a pesar de que la mayoría de sus miembros provienen de este movimiento, pero esta banda está por encima de etiquetas y poses, en mí opinión les podría definir una canción del álbum: EXPRESS YOURSELF!!!”. (Edu Sancho).
Más información:

Friday, March 11, 2011

Control de velocidad con baches

Teniendo en cuenta que España ha quebrado gracias a Rodríguez Zapatero, que no tenemos ni para pagar el recibo de la luz y que la energía se dispara, nos proponen copiar a los canadienses.

Es un sistema útil, barato, renovable y muy seguro.

Observe la carretera:


El efecto es inmediato en los vehículos, reducción de velocidad y nada de accidentes, y eso sí, despierta más que circular por encima de 110 km/h, evita el conflicto nacional del PSOE con Fernando Alonso y a Pepiño le puede dar para pagar la multa por los ERE´s falsos de Andalucía.



Y, como puede ser, son desmontables y pueden ponerse siempre delante del vehículo de Rajoy, no vaya a ser que adelante aún más al PSOE en las encuestas.



Cortesía de Ángel Morancho que ha remitido las fotos.

Thursday, March 10, 2011

Espectáculos musicales para celebrar el Carnaval y teatro de autor, esta semana en la cartelera de la RAEE

MÚSICA Y ANIMACIÓN INFANTIL: El espectáculo “Historia de Yuco” llega este viernes a Tauste. El sábado, Los Navegantes presentan “El viaje saludable de un pirata indomable” en Graus, y gran verbena para niños a cargo de la compañía Raspa de Gato en Caspe. El domingo, Teatro Che y Moche presenta “De acá y de allá en Teruel, y La Habana Teatro, el espectáculo musical “¡Ay, Tequeté!” en La Almunia de Doña Godina.

CONCIERTOS: El sábado, concierto de Coco Fernández Tango Dúo en Tauste, y de Son Confusión en Graus, que presentará los temas de su último disco “Dulce sabor salao”.

DANZA:La compañía LaMov pone en escena el ballet “La Cenicienta” el sábado en Alcañiz.

TEATRO PARA ADULTOS: Soledad Felloza presenta el monólogo “Catando maridos” el viernes en Huesca y el domingo en Monzón. La compañía Uroc Teatro lleva la obra “El Sr. Ibrahim y las flores del Corán” el sábado a Villanueva de Gállego. Inconstantes Teatro representa “Unos cuantos piquetitos” el sábado en Tarazona y el domingo en Ejea. Y “La reina de la belleza de Leenane” se presenta el domingo en Zuera.



Unos cuantos piquetitos

El señor Ibrahim

Historia de Yuco

Verbena: Raspa de gato

Coco Fernández: Tango Duo

Los navegantes

Soledad Felloza

Ay tequeté

Son Confusión



Programación del 11 al 13 de marzo de 2011

11/03/2011 (viernes) – Tauste – 19 horas – Casa de Cultura – La compañía de Marina Bollaín presenta el espectáculo musical “Historia de Yuco”, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) dentro del III Ciclo de Introducción a la Música. Público infantil y familiar.

11/03/2011 (viernes) – Huesca – 22.30 horas – Centro Cultural del Matadero – Soledad Felloza presenta la obra “Catando maridos”, monólogo para el público adulto, organizado con motivo de los actos del Día Internacional de la Mujer y programado dentro de la RAEE.

12/03/2011 (sábado) – Graus – 17 horas – Centro Recreativo Gradense – La compañía Los Navegantes presenta el espectáculo de animación infantil “El viaje saludable de un pirata indomable”, con motivo de la celebración del Carnaval y programado dentro de la RAEE.

12/03/2011 (sábado) – Caspe – 18 horas – Pabellón Municipal – Gran verbena para niños a cargo de la compañía Raspa de Gato, programada por la RAEE con motivo del Carnaval.

12/03/2011 (sábado) – Villanueva de Gállego – 19 horas – Sala Capitol – La compañía Uróc Teatro presenta la obra “El Sr. Ibrahim y las flores del Corán”, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Público juvenil/adulto.

12/03/2011 (sábado) – Alcañiz – 20.30 horas – Teatro Municipal – La compañía de danza LaMov pone en escena el ballet “La Cenicienta”, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro el ciclo de Teatro, Música y Danza en primavera.

12/03/2011 (sábado) – Tarazona – 20.30 horas – Teatro Bellas Artes - La compañía Inconstantes Teatro representa la obra “Unos cuantos piquetitos”, organizada con motivo de los actos del Día Internacional de la Mujer y programada dentro de la RAEE. Público adulto.

12/03/2011 (sábado) – Tauste – 21 horas - Casa de Cultura – Concierto de Coco Fernández Tango Dúo, programado por la RAEE dentro del III Ciclo de Introducción a la Música.

12/03/2011 (sábado) – Graus – 12 de la noche - Centro Recreativo Gradense – Concierto a cargo del grupo Son Confusión que presentará los temas de su último disco “Dulce sabor salao”, organizado con motivo de la celebración del Carnaval y programado dentro de la RAEE.

13/03/2011 (domingo) – Teruel – 12 horas – Palacio de Congresos – Teatro Che y Moche pone en escena “De acá para allá”, dentro del ciclo de teatro infantil 'CulTuria Teatrico’, programado dentro de la RAEE.

13/03/2011 (domingo) – La Almunia de Doña Godina – 17.30 horas – Salón Multiusos – La compañía La Habana Teatro presenta el espectáculo musical “¡Ay, Tequeté!”, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.

13/03/2011 (domingo) – Ejea de los Caballeros – 19 horas – Teatro de la Villa - La compañía Inconstantes Teatro representa la obra “Unos cuantos piquetitos”, organizada con motivo de los actos del Día Internacional de la Mujer y programada dentro de la RAEE. Público adulto.

13/03/2011 (domingo) – Monzón – 19.30 horas – Auditorio de San Francisco - Soledad Felloza presenta la obra “Catando maridos”, monólogo para el público adulto, organizado con motivo de los actos del Día Internacional de la Mujer y programado dentro de la RAEE.

13/03/2011 (domingo) – Zuera – 19.30 horas – Teatro Reina Sofía – La compañía Gloria López Producciones presenta la obra “La reina de la belleza de Leenane”, organizada con motivo de los actos del Día Internacional de la Mujer y programado dentro de la RAEE.


Música Compañía de Marina Bollaín (Madrid) Historia de Yuco

La compañía de Marina Bollaín presenta este viernes el espectáculo musical “Historia de Yuco”, en Tauste, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) dentro del III Ciclo de Introducción a la Música. Es un Canta-cuentos para público familiar, de pequeño formato pero de gran belleza. La soprano Marina Bollaín y el guitarrista-contrabajista Pablo Navarro van cantando y contando la historia de Yuco, la niña que perdió la canción de su abuela. Yuco no consigue recordar la canción que le cantaba su abuela y se pone muy triste, pero en compañía de sus amigos, la guitarra, las castañuelas y el contrabajo, Yuco emprenderá un viaje lleno de aventuras para encontrarla.


Canciones infantiles y populares como “Los cuatro muleros”, “La Tarara”, “Estaba la pastora”, “Arrollo claro”, etc... jalonarán el viaje de Yuco. Un precioso y delicado espectáculo de la voz de Marina Bollaín, reconocidísima soprano y directora de escena, muy prestigiosa a nivel internacional.


Teatro Soledad Felloza Catando maridos, un curso de maridaje


La artista uruguaya Soledad Felloza es actriz, cuentacuentos y dramaturga. Es ingeniosa, inteligente, comprometida y capaz de ejercer a través del humor la crítica más acertada y cabal respecto a asuntos que tienen a la mujer como referente. En este espectáculo con título de sugerencia enológica, que se presenta el viernes en Huesca y el domingo en Monzón, programado dentro de la RAEE, aborda desde todos los ángulos la cada vez más complicada lucha de sexos: el panorama familiar actual, el matrimonio, la maternidad… Éste es un curso de cata, para saber probar sin que te mareen y se te suban a la cabeza. Y si ya tienen la vendimia hecha y el cosechero en la barrica, éste es un curso de maridaje para entender con qué combinan mejor nuestros maridos y así disfrutarlos.

Comienza su actuación dibujando el panorama familiar actual. Buena parte de las mujeres trabajan fuera de casa y, como constatan todos los estudios, también deben realizar la mayor parte de las tareas domésticas y ocuparse del cuidado de los hijos. Felloza asegura que “éste no es el feminismo por el que lucharon nuestras madres” y, tras describir pormenorizadamente la agotadora jornada de cualquier madre trabajadora de este país, pide “un hombre que me mantenga y vivir como una reina”. La cuentista uruguaya repasa a continuación sus tres matrimonios. El primero con “un príncipe azul que destiñó al primer lavado”, el segundo bastante dramático ya que tuvo que soportar malos tratos y el tercero, todavía vigente, “que acaba de pasar la ITV”. Al hilo de su actual pareja, incidió en la figura de la cuñada y, sobre todo, de la suegra. De la suya dijo que “me trata como a Dios: sabe que existo pero no me puede ver”.


Teatro Los Navegantes El viaje saludable de un pirata indomable

La compañía aragonesa Los Navegantes (antes denominada Pingaliraina) presenta el espectáculo de animación infantil “El viaje saludable de un pirata indomable”, con motivo de la celebración del Carnaval y programado dentro de la RAEE. El espectáculo invita a los niños a participar en la búsqueda de un tesoro tan original como saludable. Reparto de mapas del tesoro, recorridos tras la bandera pirata y juegos en las "islas verdes" del parque, invitan a padres y madres, niños y niñas a vivir trepidantes aventuras que han tendrán como recompensa el descubrimiento de un sorprendente botín, el tesoro de la salud. Entre malabares, animales exóticos y tribus vegetarianas, a ritmo de rap, rock y hasta polca. Quieren dejar muy claro que llevar una vida saludable, además de recomendable, es divertido.

El temible pirata Macketchup sólo comía hamburguesas, y carne asada, y estaba gordo como un oso, tan gordo que sus marineros tenían que llevarle a hombros. Navegando hacia la Isla del Tesoro, acabó con toda la comida que había en la bodega y empezó a darles mordiscos a los marineros; éstos huyeron en los botes salvavidas. Y Macketchup siguió sólo. Se comió las velas una a una, y tuvo que ponerse a remar, pero tenía tanta hambre que también se comió los remos. Mas el barco encalló en unos arrecifes y comenzó a hundirse. Macketchup tuvo que agarrarse a una tabla, puso un palo con una camisa sobre ella y, así, inventó el surf. Agotado y famélico alcanzó a llegar a una playa. Ya en tierra se puso a buscar animales para asar pero no tenía fuerzas ni para tirarles una piedra; cuando ya estaba a punto de desfallecer descubrió unas frutas y comenzó a comer de ellas. E inesperadamente recuperó las fuerzas. Comenzó a comer más frutas y verduras silvestres. Entonces se dio cuenta de que había descubierto el mayor tesoro del mundo: la salud. Y decidió llenar un cofre con semillas de frutas y verduras…

Animación infantil Raspa de Gato (Aragón) Gran verbena para niños

La compañía aragonesa Raspa de Gato regresa de nuevo en la RAEE con su "Gran verbena para niños", un espectáculo muy adecuado para celebrar el Carnaval y que se podrá ver este sábado en Caspe, concebido como una fiesta para toda la familia en la que los niños son los principales protagonistas. Un espectáculo en constante renovación que está basado en la interpretación en directo de las canciones del CD "En escabeche", publicado por el grupo en 2003, "Estrambótico", publicado en 2008, y varios proyectos más en que los numerosos miembros del grupo participan. Más de 200 actuaciones desde el inicio del proyecto avalan este espectáculo divertido y entretenido para toda la familia pero sin olvidarse de que divirtiéndose uno puede a su vez aprender cosas y valores. Música de muy diversos estilos en vivo, elementos gigantes, bailes, interactuación con los presentes, estribillos como himnos... con 9 personas en el escenario y diversos animadores.

Teatro Uróc Teatro (Madrid) El señor Ibrahim y las flores del corán


La compañía Uróc Teatro regresa de nuevo a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos con una de sus obras más célebres, El señor Ibrahim y las flores del Corán. Este sábado se podrá ver en Villanueva de Gállego. Ricardo Gómez, el niño pequeño de los Alcántara en la popular serie de Televisión Española “Cuéntame como pasó”, protagoniza esta nueva puesta en escena. Juan Margallo, el otro protagonista, bajo la dirección de Ernesto Caballero, ya ganó el premio Max como mejor intérprete protagonista por esta obra 2006. En 2003 ganó otro Max por un papel secundario en Pareja abierta.

En el París de los años sesenta, dos hombres nos dan una lección magistral sobre tolerancia, diálogo y capacidad de comprensión mutua. Son el tendero árabe Ibrahim y el joven judío Momó, el nuevo reto de Uróc Teatro. Ernesto Caballero firma la nueva versión teatral del clásico relato del escritor y filósofo francés Eric-Emmanuel Schmitt, El señor Ibraím y las flores del Corán. Un nuevo montaje teatral de un relato que en 2004 fue llevado al cine por François Dupeyron y le valió el Premio César a Omar Sharif

Danza LaMov (Aragón) La Cenicienta

LaMov Compañía de Danza lleva a escena una versión renovada del cuento de La Cenicienta. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan aquí de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez. La escenografía sale de las manos y el pincel de Pepe Cerdá. Se podrá ver este sábado en Alcañiz, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.


La Cenicienta de LaMov es literatura, música, pintura y, sobre todo, danza. Una mezcla de artes para comprobar si la felicidad es efímera o no. De las manos de Pepe Cerdá salen las pinturas que ambientan esta versión. Son lienzos realistas en los que se percibe la casa que con ahínco limpia nuestra protagonista, el baile con toda su opulencia o el mundo que recorre en tan sólo unos metros de tela el joven apuesto... Con ellas, LaMov plasma toda la temática y la moraleja de este cuento clásico. Pepe Cerdá parece parar el tiempo con sus atardeceres, consigue trasladar al espectador a la gran fiesta y hace que la cabeza dé vueltas por el mundo buscando la felicidad eterna... o efímera. “Érase una vez...” Así comienza la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. Con “... fueron felices y comieron perdices” suelen terminar. ¿Pero es cierto que así es la vida? Intérpretes: Cenicienta: Luciana Croatto, Príncipe: Mattía Furlan, Madrastra: Víctor Jiménez, Hada madrina: Lydia Carusso, Hermanastra: Elena Gil, Hermanastra: Elena Thomas.

Teatro Inconstantes Teatro (Madrid) Unos cuantos piquetitos

La obra ‘Unos cuantos piquetitos’, de Laila Ripoll y bajo la dirección de Emilio del Valle, se podrá ver este sábado en Tarazona y el domingo en Ejea de los Caballeros, programada dentro de la RAEE. Toma el título de un cuadro de Frida Kahlo y se adentra en el terreno de la violencia de género. Es una historia como tantas. Un hombre (Marcial Álvarez) y una mujer (Carolina Solas) se casan porque se quieren. El hombre bebe con los amigos, lleva bien puestos los pantalones, quiere tener un niño, y pega a la mujer, como le han enseñado, es un hombre normal, como todos… La mujer aguanta, llora, cocina y sufre porque le pegan y le van a matar. No lo entiende, con lo bueno que era. Tiene miedo. Y tiene una hija, vaya por Dios. Hasta que un día el hombre mata a la mujer. Eso sí, pensando que no era para tanto y “total, por unos cuantos piquetitos…” En nuestra propuesta, una niña de 9 años (María Pagola) aporta una mirada entre ingenua e incrédula. No soporta la visión del padre golpeando a la madre. Y se inventa la vida para hacerla soportable. La sangre es confeti y la realidad se la cuenta a través de un cuento.

Una pianista (Montse Muñoz) y un cantante de copla (Manuel Rey) nos recuerdan de dónde venimos a través de un manojo de canciones de la primera mitad del siglo XX. La representación conducirá al público, con gran sentido del humor y una buena dosis de ironía, a través del mundo de la radio, la copla, los programas de discos dedicados y los ecos del famoso consultorio radiofónico sentimental de doña Elena Francis. Todo, hasta llegar a un lugar en el que la vida nos deja ver todo lo terrible que pasa por detrás.

Música Coco Fernández Tango Dúo (Aragón) Concierto

Coco Fernández Tango Dúo es el dúo instrumental formado por el pianista y compositor hispano-uruguayo Coco Fernández y la violonchelista zaragozana Zulaima Boheto (integrante de la banda del grupo Amaral). Ofrecerán un concierto este sábado en Tauste, programado por la RAEE. Intérpretes ambos de intensa y reconocida trayectoria nacional e internacional plasman en este trabajo una selección de los tangos más populares y representativos del género enfocados desde la perspectiva artística más actual. Fiel a sus raíces, Coco Fernández ha escogido un repertorio de puro contenido rioplatense, donde el tango, la milonga y el candombe, ritmos tradicionales por excelencia a ambas orillas del Río de la Plata se dan cita a través de una selección de los temas más célebres del género, interpretados desde la perspectiva más actual de la música popular contemporánea.

Música Son Confusión (Aragón) Dulce sabor salao

El grupo Son Confusión presentará los temas de su último disco “Dulce sabor salao” este sábado a partir de las 12 de la noche, programado dentro de la RAEE. Es un grupo de fusión latina que mezcla principalmente la rumba, el rap y el flamenco, además de otros estilos como la salsa, el merengue o el reggaeton. Su directo está cargado, tanto de letras alegres y divertidas como de temas románticos. El baile y las palmas están aseguradas con este grupo barbastrense que tiene como don la espontaneidad y la improvisación. Intérpretes: Felipe (voz, guitarra y teclado), Quete (cajón, congas, paila y batería), Salva (voz, cencerro y güira), Yangüis (voz y palmas), Willy (coros y palmas), Chema (bajo).


Música Teatro Che y Moche (Aragón) De acá para allá

La compañía aragonesa Teatro Che y Moche pone en escena este domingo en Teruel la obra “De acá para allá”, dentro del ciclo de teatro Infantil 'CulTuria Teatrico’, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para público familiar.

Petunia y Obdulia son aventureras y viajeras siempre "De acá para allá". Y, además, hermanas. Han recorrido los cinco continentes y allá donde van, los niños son los primeros en acercarse a su campamento, y a ellos les cuentan historias de otras culturas, historias cuyos protagonistas son niños de otros lugares, con sus costumbres, creencias y formas de vivir diferentes, para así poderles demostrar que cada uno es como es y vive como vive. Y que todos somos distintos, pero con los mismos sueños, proyectos y temores. Acá y Allá.

Música Habana Teatro (Aragón) ¡Ay, Tequeté!

Concierto en vivo y animación para todos los públicos en este espectáculo que supone la primera aventura musical de la compañía Habana Teatro, en colaboración con Garabato. Se podrá ver este domingo en La Almunia de Doña Godina, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Es una recopilación de 12 canciones infantiles escritas en las diferentes obras de teatro representadas por la Compañía. El resultado es un mosaico musical, mezcla de sonidos y ritmos como la rumba, el son, el rap, la trova, el rock y el reggae. Un juego con el teatro y el baile donde la animación se teje con los cantos, y la música nos hace mover el esqueleto, consumir cuentos, despertar a la luna.... Intérpretes: Misael Hernández, Tico Castellanos, Yeimy Cruz, Manuel Franco, Jorge Ramón Salinas, Kike Lera, Jorge García,Patrik, Manolo Ferrández.


Teatro Gloria López Producciones (Andalucía) La reina de la belleza de Leenane

Tras una gira por Argentina y Uruguay, la compañía española a cargo de la actriz sevillana Gloria López presenta de nuevo en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos la tragicomedia del autor Mc Donagh “La reina de la belleza de Leenane”, que ha sido traducida y adaptada por Vicky Peña, bajo la dirección de Álvaro Lavín, e interpretada por Maite Brik, Gloria López, Orencio Ortega y Juan Vinuesa”, Se podrá ver este domingo en Zuera, organizada con motivo de los actos del Día Internacional de la Mujer y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.


El teatro de crueldad toma su expresión en esta obra, premio de la crítica de Nueva York a la mejor obra de 1998, a través de la relación de dos mujeres, madre e hija, y dos hombres, hermanos entre sí. Estos cuatro personajes cobran vida en un melodrama ácido, que desde la primera frase nos sitúa en un lenguaje directo, en un conflicto que no espera para pronunciarse en su violencia y su humor negro.

“¿Qué decir de esta obra? Sus personajes resultan reconocibles, la realidad que se nos representa, de un modo u otro, también; sin embargo, el autor consigue retorcer la situación y hacerla avanzar por caminos que nos acercan cada vez más al abismo. A lo largo de las nueve escenas, los colores van pasando de la suave acuarela rural al aguafuerte patológico y los “factores de riesgo” se acumulan peligrosamente alterando la situación. Pero el peligro inminente va apareciendo con aparente mansedumbre, entre graciosas situaciones cotidianas, frases hechas y diálogos familiares. Y entre la risa y el horror vemos perplejos cómo la vida cristaliza, a veces, en formas tan insospechadas. Después de casi diez años, va a representarse nuevamente y el texto va a encontrarse otra vez con su interlocutor natural - el público: ustedes” (Vicky Peña).

Monday, March 07, 2011

Teatro Arbolé acoge el concierto de presentación de Soul Brothers, el nuevo proyecto de Dr. Loncho


Este viernes, 11 de marzo (21 horas), con un precio único de 10€, que incluye un CD de regalo

Para público juvenil y adulto


El Teatro Arbolé de Zaragoza acoge este viernes (11 de marzo, a las 21 horas) el concierto de presentación del grupo Soul Brothers, el nuevo proyecto de Dr. Loncho, con un precio único de entrada de 10€, que incluye un CD de regalo. Este grupo fusiona el rap con otros estilos como el rock y el rithm & blues más clásicos.

El rapero Dr. Loncho se ha embarcado en un nuevo proyecto, que pretende dar una vuelta de tuerca más al estancado panorama musical, presentando lo que se podía definir como un estilo totalmente nuevo en la escena de este país, la mezcla de un sonido con raíces negras como es el rock & roll, el soul y el garaje de los años 60 y 70, unido a la contundencia y la efectividad a la hora de transmitir un mensaje claro y directo que tiene el hip hop , terreno en el que ya se ha demostrado sobradamente que este artista controla a la perfección debido a su experiencia y veteranía con más de 4 trabajos editados a sus espaldas y más de 80 actuaciones a lo largo de los últimos 4 años.

Soul Brothers es una nueva banda formada por músicos aragoneses que arropa a Dr. Loncho en esta nueva aventura y está integrada por el batería Esteban Bayona (del grupo mod Faith Keepers), el vocalista soul y percusionista Francho Furioso (Sam Pekinpah´s Order y el legendario grupo Sheperd`s Bush), el bajista Jorge Bolea, los guitarristas Jon “El Chino” y Jorge Perelló (también de S.B), el joven corista Zewo de Micros Bajo Tierra y el Disc Jockey Jean Reno.

Habíamos podido ver en otras ocasiones anteriormente fusiones de hip hop con otros estilos como el heavy metal a principios de los 90 ( Antrax/Public Enemy), o ( R.U.N D.M.C con Aerosmith), y más recientemente combinaciones de rap con reggae o Jazz (como Guru y su famoso Jazz Matazz, o el Propio Kase O de Violadores del Verso con la Banda Magnetism) , pero lo que se presenta aquí es la fusión de dos estilos que a priori no tienen relación, ni estética ni musical, y parecen estar alejados el uno del otro, el rock, el garage, el rithm & blues más clásico y añejo con el moderno rap. En el fondo, los orígenes de ambas músicas son lo mismo, la música negra de los 50 , 60 y 70 en Estados Unidos, y de ahí esta unión que ha surgido de una manera natural y espontánea de un grupo de músicos que se conocían y respetaban mutuamente desde hace muchos años.

No estamos ante un banda que acompaña a un rapero facilitándole los ritmos para que este suelte sus rimas sin más, sino de un grupo totalmente nuevo de músicos experimentados que cuenta con dos vocalistas, uno melódico y otro de rap. La música que se escucha es puro soul y puro garaje, incorpora sonidos funk y buenas dosis de rock and roll. Se podría definir como rock & soul, ya que sale del alma.

Más información: http://www.panoja.org/soulbrothers.html
http://www.myspace.com/soulbrotherszgz

Wednesday, March 02, 2011

Jerez-Texas clausura el ciclo de jazz de Sabiñánigo y teatro de diversos géneros en otros siete municipios de la RAEE

JAZZ. El grupo Jerez-Texas clausura este viernes el Ciclo “Jazz en la Colina” de Sabiñánigo con un concierto que fusiona el jazz y el flamenco
INFANTIL. Arbolé presenta el viernes en Tarazona “El poeta y Platero” y el domingo lleva a Teruel “La gata con botas”. Yllana presenta el espectáculo “Zoo” en Alcañiz el sábado
TEATRO PARA ADULTOS. La exitosa obra “La reina de la belleza de Leenane” llega este viernes a Huesca, y el sábado se podrá ver en Borja. Titzina presenta el sábado “Exitus” en Utebo. Y Embocadura pone en escena “La historia de amor del siglo” el 8 de marzo en Jaca

Programación del 4 al 8 de marzo de 2011

04/03/2011 (viernes) – Tarazona – 17.30 horas – Teatro Bellas Artes – Teatro Arbolé presenta la obra “El poeta y Platero”, dentro del ciclo “Clásicamente… moderno”. Público infantil y familiar.
04/03/2011 (viernes) – Huesca – 22.30 horas – Centro Cultural del Matadero – La compañía Gloria López Producciones presenta la obra “La reina de la belleza de Leenane”. Público adulto.
04/03/2011 (viernes) – Sabiñánigo – 22.30 horas – Auditorio de La Colina – El concierto del grupo Jerez –Texas (fusión flamenco-Jazz) clausura este viernes el ciclo “Jazz en la Colina”.
05/03/2011 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía Titzina Teatro pone en escena la obra “Exitus”. Público adulto.
05/03/2011 (sábado) – Alcañiz – 20.30 horas – Teatro Municipal – La compañía Producciones Yllana presenta el espectáculo “Zoo”. Todos los públicos.
05/03/2011 (sábado) – Borja – 22 horas – Teatro Cervantes - La compañía Gloria López Producciones presenta la obra “La reina de la belleza de Leenane”. Público adulto.
06/03/2011 (domingo) – Teruel – 12 horas – Palacio de Congresos – La compañía aragonesa Teatro Arbolé pone en escena la obra para títeres “La gata con botas”. Público infantil y familiar.
08/03/2011 (martes) – Jaca – 20.30 horas – Palacio de Congresos - La compañía aragonesa Embocadura presenta la obra “La historia de amor del siglo”. Público juvenil/adulto.

Teatro Teatro Arbolé (Aragón) El poeta y Platero

La compañía aragonesa Teatro Arbolé presenta este viernes en Tarazona la obra “El poeta y Platero”, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del ciclo de teatro “Clásicamente… moderno”. Dirigida al público familiar, esta obra está recomendada para niños a partir de 3 años. Se trata de una de las producciones más premiadas de Arbolé, que nos adentra en el mundo poético de Juan Ramón Jiménez.

Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría que es de algodón, que no lleva huesos. Solo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. Lo dejo suelto, y se va al prado, y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas… lo llamo dulcemente: ¿Platero?, y viene a mí con un trotecillo alegre que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal. (Juan Ramón Jiménez).

Con esta versión libre de René Fernández Santana de "Platero y yo", elegía andaluza de Juan Ramón Jiménez, Arbolé quiere acercar el mundo poético de este gran escritor, premio Nobel de Literatura, a todos los niños y niñas. La poesía como elemento de ternura y como juego de palabras. Se utilizan actores y títeres, música original y elementos teatrales producto de la experiencia de esta compañía en el mundo del teatro para niños. Una magnífica versión del "Platero y yo", donde el burrito de nuestra infancia, con su alma de lirios amarillos, corretea, muere a la orilla del mar y renace transfigurado gracias a la fe del Poeta y del corazón infantil que habita en cada niño. Esta obra obtuvo el Premio FETEN al Mejor Actor y fue nominada al Premio MAX Espectáculo Revelación. Ha sido representada con gran éxito por toda España y han asistido a sus funciones más de cien mil espectadores.

Teatro Gloria López Producciones (Andalucía) La reina de la belleza de Leenane

Tras una gira por Argentina y Uruguay, la compañía española a cargo de la actriz sevillana Gloria López presenta de nuevo en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos la tragicomedia del autor Mc Donagh “La reina de la belleza de Leenane”, que ha sido traducida y adaptada por Vicky Peña, bajo la dirección de Álvaro Lavín, e interpretada por Maite Brik, Gloria López, Orencio Ortega y Juan Vinuesa. Este viernes se podrá ver en Huesca y el sábado en Borja.

El teatro de crueldad toma su expresión en esta obra, premio de la crítica de Nueva York a la mejor obra de 1998, a través de la relación de dos mujeres, madre e hija, y dos hombres, hermanos entre sí. Estos cuatro personajes cobran vida en un melodrama ácido, que desde la primera frase nos sitúa en un lenguaje directo, en un conflicto que no espera para pronunciarse en su violencia y su humor negro.

“¿Qué decir de esta obra? Sus personajes resultan reconocibles, la realidad que se nos representa, de un modo u otro, también; sin embargo, el autor consigue retorcer la situación y hacerla avanzar por caminos que nos acercan cada vez más al abismo. A lo largo de las nueve escenas, los colores van pasando de la suave acuarela rural al aguafuerte patológico y los “factores de riesgo” se acumulan peligrosamente alterando la situación. Pero el peligro inminente va apareciendo con aparente mansedumbre, entre graciosas situaciones cotidianas, frases hechas y diálogos familiares. Y entre la risa y el horror vemos perplejos cómo la vida cristaliza, a veces, en formas tan insospechadas.
Después de casi diez años, va a representarse nuevamente y el texto va a encontrarse otra vez con su interlocutor natural - el público: ustedes” (Vicky Peña).
Música Jerez-Texas (Valencia) Fusión flamenco-jazz
El concierto de Jerez-Texas clausura este viernes en Sabiñánigo el Ciclo “Jazz en la Colina”, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. 400 conciertos a sus espaldas en más de 20 países alrededor del planeta y tres discos publicados (Saó, 2005 – Patchwork, 2007 – Sun, 2010), Jerez-Texas se ha consolidado como uno de los grupos referentes en la fusión flamenco-jazz. Los tres músicos: Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno (batería, cajón), contarán con la presencia de la cantaora/bailaora Isabel Julve. En este concierto se une la libertad del jazz, la fuerza del flamenco y la elegancia de la música clásica.

Chema García Martínez escribió en El País “La música de Jerez-Texas es un pequeño milagro, o grande, según se vea. El tipo de música que uno estaría escuchando toda la vida. (...) no es flamenco, ni jazz, y tampoco flamenco-jazz, sino otra cosa que no puede decirse, porque no hay palabras que alcancen a describir un sueño.” En directo, el grupo impresiona por el entusiasmo y el estado de sorpresa permanente que provoca en cada concierto. La complicidad comunicativa que los músicos comparten con el público transforma sus presentaciones en momentos de intensa emoción: sabia, pero siempre accesible; técnica, pero sensual. La música de Jerez-Texas habla a los aficionados en busca de nuevas emociones sonoras tanto como a los simples melómanos.

Teatro Titzina Teatro (Cataluña) Exitus

La compañía catalana Titzina Teatro regresa a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para presentar este sábado en Utebo su tercera obra, “Exitus”, un elaborado trabajo basado en la muerte y en todas esas preguntas que surgen a la hora de abordarla: ¿qué es la muerte?, ¿cómo y cuándo llegará?, ¿qué nos infunde el miedo a ella?, ¿qué nos aporta en nuestro desarrollo diario?, ¿qué hay detrás de ella? Preguntas, probablemente sin respuesta, que Titzina plasma en un trabajo riguroso en el que, como corresponde a su metodología habitual, se han servido de la investigación en los lugares y con las personas que mejor conocen el tema: hospitales, tanatorios, funerarias, laboratorios de genética y despachos de filósofos.
En la obra, un funerario, un parado, un directivo de laboratorio farmacéutico y un abogado
entremezclan sus vidas sin ser conscientes de tener un mismo destino común, el de la muerte. Con Exitus, salida en latín, Titzina presenta una tragicomedia dinámica y poética, una autopsia del ciclo vital y un cuestionario sobre la muerte. Un trabajo que mantiene las constantes de universalidad, rigor y emotividad que guían la trayectoria de Titzina. Un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une. Cuatro personas que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o un acto irreversible de la vida.
Teatro Producciones Yllana (Madrid) Zoo
Producciones Yllana presenta este sábado en Alcañiz la obra para todos los públicos “Zoo”, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro el ciclo de Teatro, Música y danza en primavera. En lo más profundo de la jungla, unos intrépidos y chiflados exploradores afrontan la más insensata de las aventuras. Su misión es capturar un exótico animal en vías de extinción para el Zoo de una gran ciudad. Los continuos despropósitos de los protagonistas desencadenarán una esperpéntica epopeya visual en la que el entorno, aparentemente paradisiaco, se convierte en una trampa plagada de extraños animales y peligros ocultos. Aves, mamíferos, reptiles e insectos se las arreglarán para hacer la vida imposible a los héroes de la expedición.

Yllana vuelve a poner en pie un espectáculo para todos los públicos, aplicando esta vez su personal visión cómica del mundo al eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza. En su afán por seguir investigando en el teatro del gesto, la compañía profundiza con Zoo en el tema de la animalización y la recreación de la naturaleza salvaje, ideas que ya han estado presentes en otros espectáculos de Yllana, aunque siempre como elementos aislados. En Zoo nadie podrá escapar de las garras de la risa. Director: David Ottone. Intérpretes: Cesar Maroto, Guss, Juanfran Dorado, Rubén Hernández.

Teatro Teatro Arbolé (Aragón) La gata con botas
El Teatro Arbolé presenta este domingo en Teruel la obra “La gata con botas” para el público familiar. Obra recomendada para niños a partir de 3 años. En su ya célebre línea de los cuentos llamados “clásicos”, Teatro Arbolé aborda en esta ocasión El gato con botas, el célebre cuento popular europeo, recopilado por Charles Perrault. Se trata del Gato conocido por todos, que con astucia logra convertir a su joven amo, hijo de un molinero, en el marqués de Carabás y casarse con la princesa.

En esta obra se reúnen los elementos clásicos del cuento: las desventuras del muchacho, las aventuras clásicas y la pelea con el ogro con su sorprendente final; pero en esta ocasión Arbolé ha añadido unas cuantas notas nuevas sobre los roles masculino y femenino, que hacen que el título de esta obra sea La gata con botas.

Teatro Embocadura (Aragón) La historia de amor del siglo
La compañía aragonesa Embocadura Teatro presenta el próximo martes, 8 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, la obra “La historia de amor del siglo”, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. La violencia de género, el alcoholismo, la dificultad en las relaciones, la maternidad… Todos los estigmas de la mujer contemporánea reunidos en una obra honda y directa: “La historia de amor del siglo”, un poemario de la finlandesa Märta Tikkanen que se convirtió en un fenómeno editorial, y que rápidamente pasó a la televisión y al teatro.

Pero “La historia de amor del siglo” es algo más: un proyecto de intervención social, cultural y educativo que tiene como base un espectáculo teatral en el que se cuenta la historia de una mujer y a la vez de muchas, en su recorrido como parejas de un amor alcohólico y violento. Su historia es la historia del amor cuando el amor duele.

Embocadura Teatro ha llevado esta obra a escena, interpretada por Ana García Arnaiz y bajo la dirección de Mariano Anós. Traducción: Francisco Uriz. Adaptación y dramaturgia: Francisco Uriz y Mariano Anós. Música original: José Luis Romeo. Movimientos escénicos: Silvia Auré. Diseño del espacio escénico: Pepe Melero. Diseño de iluminación: Javier Anós. Diseño de vestuario: Asun Trallero. Caracterización: Ana Bruned.

La gata con botas

zoo

Titziana: Exitus

La historia de amor del siglo

Jerez: Texas