Monday, February 28, 2011

Dos Pasos ofrecerá este viernes un concierto en el Teatro Arbolé para presentar su disco “La puerta de atrás”


Dos Pasos, el proyecto más personal de Jesús Trasobares, ofrecerá este viernes (4 de marzo, a las 21 horas) un concierto en el Teatro Arbolé de Zaragoza para presentar el disco “La puerta de atrás”. Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada.

Dos Pasos es, sin duda, el proyecto más personal de Jesús Trasobares, músico zaragozano de dilatada trayectoria que ahora pone también voz a sus propias canciones. Con el paso del tiempo como hilo conductor, “La puerta de atrás” es un recorrido íntimo, autobiográfico, por territorios universales como la infancia, el amor, la decepción o la muerte. Canciones atemporales, difíciles de etiquetar y en las que se adivinan múltiples influencias. Aromas de pop, country, soul, rock americano y canción de autor con unos arreglos muy cuidados y un sonido limpio y sofisticado.



Estará acompañado de su banda habitual: Luis Muro - bajo eléctrico, Esther Lafuente -batería, Óscar Carreras - teclados y Alberto Milagros-metales. En el concierto de presentación podremos oír, además de los ocho temas de su nuevo disco, muchas más canciones en las que no faltarán colaboraciones sorpresa.


La trayectoria de Jesús Trasobares comienza ya en los años ochenta con los grupos Ferrobós y El Frente, ambos en compañía de Gabriel Sopeña, con los que graba tres discos propios (Círculo de fuego, Otro lugar bajo el sol y Barcos) y varios recopilatorios de grupos aragoneses. En 1988 funda con Chema Peralta el Taller de Rock, germen de lo que más adelante será la Escuela Municipal de Música, en la que continúa trabajando todavía como Coordinador y profesor de guitarra eléctrica.


Ha colaborado con múltiples grupos y solistas (Mauricio Aznar, Gabriel Sopeña, Intrusos, Proscritos, Al Son Del Sur, Amaral, Connie Corleone, Joaquín Pardinilla, Eduardo Paz…) además de compones e interpretar bandas sonoras para documentales, cortometrajes o radios comerciales (Grus, Lección de Anatomía, Una buena obra).


En el año 2005 edita Viajes, un disco fundamentalmente de temas propios con el grupo Deveró. En él pone la voz Mª Luisa Usoz (Connie Corleone) y le acompañan parte de los músicos de lo que más adelante será Dos Pasos. En estos momentos, coincidiendo con la aparición de La Puerta De Atrás, colabora en varios proyectos musicales además de tocar la guitarra con Joaquín Pardinilla en la gira de presentación de Ashkenazí, el último disco de Eduardo Paz.


Más información: www.dos-pasos.com

Wednesday, February 23, 2011

Ciclos de Jazz, danza, “Moñas y moñacos” y puro teatro en los diez espectáculos programadas esta semana por la RAEE

JAZZ. Continúa este viernes el Ciclo “Jazz en la Colina” de Sabiñánigo con el concierto de Mastretta y su quinteto.
INFANTIL. Graus celebra el jueves el ciclo “Moñas y moñacos” con “Piel de asno” y el sábado con “Ondina Glups”. Caleidoscopio también actuará en Pedrola el domingo con “Ábrete Sésamo”. Además, el sábado, MaDuixa pondrá en escena en Jaca el espectáculo “Ras!”.

DANZA Y ÓPERA PARA TODA LA FAMILIA. LaMov presenta “La Cenicienta” el sábado en Caspe; y Camerata Lírica lleva “Humor en la ópera” el sábado a Ejea y el domingo a La Puebla.

TEATRO ADULTO. Histrión Teatro pone en escena “Del maravilloso mundo de los animales: los corderos”, el viernes en Huesca; y Vol-Ras presenta “Canguelis, el sábado en Zuera.


Programación del 24 al 27 de febrero de 2011

24/02/2011 (jueves) – Graus – 19 horas – Teatro Salamero – La compañía Templanza presenta la obra de teatro y danza “Piel de asno”, dentro del ciclo “Moñas y moñacos”. Público infantil y familiar.
25/02/2011 (viernes) – Huesca – 22.30 h – Centro Cultural del Matadero – La compañía Histrión Teatro pone en escena la obra “Del maravilloso mundo de los animales: los corderos”, dentro del Ciclo Patio de Butacas. Público adulto.
25/02/2011 (viernes) – Sabiñánigo – 22.30 horas – Auditorio de la Colina – Concierto de Mastretta y su quinteto, dentro del ciclo “Jazz en la Colina”.
26/02/2011 (sábado) – Jaca – 17.30 y 19 horas (dos pases) – Palacio de Congresos – La compañía MaDuixa presenta el espectáculo multidisciplinar “Ras!”. Público infantil y familiar.
26/02/2011 (sábado) – Graus – 19 horas – Teatro Salamero – La compañía Caleidoscopio Teatro presenta la obra “Ondina Glups”, dentro del ciclo “Moñas y moñacos”. Público infantil y familiar.
26/02/2011 (sábado) – Caspe – 20 horas – Teatro Goya – La compañía de Danza LaMov pone en escena el espectáculo “La Cenicienta”, dentro del ciclo “En danza”. Todos los públicos.
26/02/2011 (sábado) – Zuera – 21 horas – Teatro Reina Sofía - La compañía catalana Vol-Ras presenta el espectáculo “Canguelis”. Público adulto.
26/02/2011 (sábado) – Ejea de los Caballeros – 21.30 horas – Teatro de la Villa – La compañía Camerata Lírica presenta el espectáculo “Humor en la ópera”. Todos los públicos.
27/02/2011 (domingo) – Pedrola – 17 horas – Auditorio de la Casa de Cultura – La compañía Caleidocopio Teatro presenta la obra “Ábrete Sésamo”. Público infantil y familiar.
27/02/2011 (domingo) – La Puebla de Alfindén – 19 horas – Sala Miguel Fleta – La compañía Camerata Lírica presenta el espectáculo “Humor en la ópera”. Todos los públicos.



Teatro - danza Templanza (Aragón) Piel de asno

La compañía aragonesa Templanza abre este jueves en Graus el ciclo “Moñas y moñacos”, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos”, con la obra “Piel de asno", un espectáculo de teatro y danza basado en el cuento de Perrault. La pretensión en la puesta en escena es dar respuesta al mundo de cuento del texto. Un universo de reyes, hadas y asnos.
Esta compañía viste el espectáculo según cánones tradicionales, los reyes de reyes y las hadas de hadas, pero sin endulzar ni empalagar la propuesta. Al contrario, dotándola de cierta asepsia, abundante ironía, y una elaborada relectura gestual. Algunos elementos escénicos y un continuo fluir de personajes serán llevados a cabo por una bailarina y dos actores. Sus desarrollos escénicos, apoyados por música impresionista, serán directos, humorísticos, tiernos, patéticos y líricos. Su tono ha de ser cercano pero respetando la delirante imaginación del cuento. Dirección Carlos Martín. Intérpretes: Ingrid Magriñá, Félix Martín, Ibán Naval.

Esta es una historia de reyes y princesas, de druidas y hadas, de asnos mágicos que cagan monedas de oro y pese a ello son sacrificados. Es un cuento clásico de Perrault lleno de fantasía, situaciones poéticas, situaciones morbosas y sutil reforzamiento de los miedos infantiles y los tabúes. Un rey, tras morir la reina, se enamora de su hija y con la bendición de un druida decide casarse con ella. Aconsejada por un hada, la princesa pedirá como condición para casarse una serie de vestidos imposibles de confeccionar: del color del tiempo, del color de la luna, del color del sol. Pero el rey satisfará esos deseos. Entonces pedirá la piel del amado asno que caga monedas de oro. El rey sin dudar sacrificará el asno y llevará la piel a su hija. Ésta huirá disfrazada con la propia piel de asno. Sucia llegará hasta otro reino donde encontrará trabajo como granjera de cerdos y pavos. El príncipe de este reino en una visita descubrirá a la princesa que se oculta bajo la piel del asno mirando por una cerradura y no cesará en su empeño de casarse con ella.

Teatro Histrión Teatro El maravilloso mundo de los animales: los corderos
Huesca inicia este viernes una nueva temporada del ciclo teatral para adultos “Patio de
Butacas”, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, y lo hace con uno de los mejores espectáculos que se pueden ver en estos momentos en la escena teatral española. De hecho, recibió el premio al mejor espectáculo de teatro en gira en la última edición de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca. Se trata de “El maravilloso mundo de los animales: los corderos”, de la prestigiosa compañía granadina Histrión Teatro.

La autoría y la dirección de la obra corresponden a Daniel Veronese, director del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires y miembro fundador del mítico grupo Periférico de Objetos. Y la interpretación corre a cargo de cinco grandes actores, Gema Matarranz, Paco Inestrosa, Enrique Torres, Manuel Salas y Elena de Cara, que dan vida a una obra oscura, con una violencia subterránea y un texto magnético que indaga en un mundo degradado y una época feroz, en un claro contrapunto con la pseudo-tranquilidad y la alegría de un “reencuentro” familiar. El barrio, la familia, la figura del buen vecino, se hallan envueltos en un halo de extrañamiento, potencial foco de horror cotidiano. Puro teatro.

Música Mastretta (Madrid) Jazz en la Colina

Continúa este viernes en Sabiñánigo el Ciclo “Jazz en la Colina”, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios escénicos con el concierto de Mastretta, que presenta su nuevo quinteto integrado por la sección rítmica de la orquesta con la que trabaja desde 2005. Nacho Mastretta es sobradamente conocido y apreciado sobre todo por sus discos, como el más reciente “Vivan los Músicos” que ganó el Premio de la Música en 2010 (Mejor Disco de Fusión) y sus bandas sonoras como “Looking for Fidel” de Oliver Stone, “Asfalto” de Daniel Calparsoro y la más reciente “El Gran Vázquez” de Óscar Aibar.
Nacho Mastretta se presenta en directo con los músicos que colaboran habitualmente con él en directo y en el estudio de grabación desde hace 10 años, con la idea de que la experiencia musical y el placer de tocar juntos pasen a primer plano. En el repertorio incluirán nuevos arreglos de las piezas del disco "Vivan los músicos", una suite de la banda sonora de la película "El gran Vázquez" (sección oficial del Festival de cine de San Sebastián 2010) que publicará Nuevos Medios, y algunos temas inéditos que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico. En esta nueva música destaca su alegría contagiosa, el fluido diálogo entre los solistas y la improvisación que depara emoción y sorpresa en cada concierto.

Las composiciones tratan de potenciar la personalidad de cada músico y la improvisación colectiva, de modo que a través del dialogo y la colaboración personal se transcienda la partitura en aras de la sorpresa y la emoción, que alcanza en directo su máxima expresión, con una música rabiosamente viva. Intérpretes: Nacho Mastretta: compositor, clarinete y acordeón. Coque Santos: percusiones. Luca Frasca: piano y órgano. Pablo Navarro: contrabajo. Miguel Malla: saxo tenor y clarinete

Teatro, música, danza… MaDuixa Teatre (Valencia) Ras!

“Ras!” es un espectáculo de carácter multidisciplinar que conjuga teatro, danza y artes plásticas donde las nuevas tecnologías se ponen al servicio de un juego escénico estimulante y mágico para los más pequeños. Se podrá ver este sábado en Jaca, con dos funciones (17.30 y 19 horas), programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Un lienzo gigante en blanco sobre el escenario será la base donde se desarrolla el espectáculo. Los espectadores, situados alrededor de este espacio ocupan un lugar privilegiado en el espacio escénico. La proximidad de los actores les ofrece un contacto directo con esta aventura sensorial.

A Joan le encanta dibujar, lo dibuja todo. La llegada de LLuna le causa una gran curiosidad. “Ras!” nos muestra el encuentro entre Joan y LLuna. Un universo de líneas, colores y formas se abre ante ellos. Con su imaginación y sus trazos, crean nuevos espacios y abren las puertas a un mundo fantástico. Juntos dibujan una pequeña aventura de la cual nace una gran amistad.

Teatro Caleidoscopio Teatro (Aragón) Ondina Glups

La compañía aragonesa Caleidoscopio presenta el espectáculo “Ondina Glups” para público infantil y familiar este sábado en Graus dentro del ciclo “Moñas y moñacos” y programado dentro de la RAEE. Caleidoscopio propone una mirada hacia el agua y a la relación que tienen los humanos con ella, a través de los ojos despiertos, inquietos, asombrados, curiosos e inocentes de una niña. El espectáculo narra las peripecias de Ondina Glups cuando se encuentra con un objeto mágico: un grifo... al abrirlo cualquier cosa puede suceder.

Esta acción va a desencadenar multitud de aventuras por la mar salada... Nuevos amigos... nuevos retos... y la resolución de un misterioso enigma, que vamos a compartir y disfrutar. “El valor positivo de la utopía... queremos enviar este mensaje a través de las imágenes, la música, la palabra, la luz, la poesía, los objetos, máscaras y muñecos... y, sobre todo, de la acción y el juego dramático. "¿Qué sentido tiene la vida si no trabajas para mejorar el mundo en el que vives?" Palmira Pla (maestra). Quizá unos comediantes no consigan cambiarlo pero podemos aportar belleza, creando historias para deleitar, provocar, conmover, aprender, jugar... en este caso en torno al agua.

Ábrete Sésamo

Esta obra, que se podrá ver este domingo en Pedrola programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, presenta al libro como un objeto mágico e inesperado... ¿Quién sabe realmente lo que puede ocurrir al abrir sus tapas? ... Cobrarán vida las letras o crecerán de una maceta... María Babel y su gato Morenito jugarán con ellas. Un niño inmerso en una gran aventura, comprueba cómo el libro -¿Un regalo fastidioso?- se convierte en un gran tesoro, en una caja de sorpresas.
Una gran mano lo acaricia, ilustra y nos invita a abrirlo pronunciando las dos palabras mágicas: ¡Ábrete Sésamo! Este espectáculo participa de técnicas variadas, máscaras, títeres, elementos hinchables… que conforman una escenografía tridimensional muy atractiva, luz y cámara negra. La crítica ha dicho de este espectáculo: “La veterana compañía zaragozana Caleidoscopio Teatro representó su espectáculo de gran formato con luz negra y títeres gigantes, "Ábrete Sésamo". Un espectacular montaje visual que nos propone introducirnos en el interior siempre sorprendente de un gran libro, con el aliciente lúdico añadido de la aparición de grandes balones que sobrepasan la escena para precipitarse sobre el patio de butacas. Un buen espectáculo interpretado y manipulado por cinco invisibles actores-titiriteros con la eficacia y el oficio que caracteriza este histórico grupo”. .

Caleidoscopio celebra su 25 aniversario en el mundo del teatro y, tras una larga y sólida trayectoria, se orienta desde hace unos años al espectáculo de gran formato con títeres y marionetas gigantes.

Danza LaMov (Aragón) La Cenicienta

LaMov Compañía de Danza lleva a escena una versión renovada del cuento de La Cenicienta. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan aquí de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez. La escenografía sale de las manos y el pincel de Pepe Cerdá. Se podrá ver este sábado en Caspe, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.

Después de recrear El Trovador y de llevar a cabo varios trabajos –Con nuestro cuerpo y Payasos Divinos- LaMov apuesta por la clásica historia de La Cenicienta pero la trae, prácticamente, hasta nuestros días. Cada uno de los personajes, juntos o por separado, relatan la historia y a través de ellos vamos conociendo el argumento de la obra. Son seres modernos que nos conducen por el mundo del cuento, con sus moralejas y con toda su temática: felicidad, igualdad, amor, solidaridad, envidia, celos… pero también ilusión, sueños y mucha fantasía en una historia de superación.

La Cenicienta de LaMov es literatura, música, pintura y, sobre todo, danza. Una mezcla de artes para comprobar si la felicidad es efímera o no. De las manos de Pepe Cerdá salen las pinturas que ambientan esta versión. Son lienzos realistas en los que se percibe la casa que con ahínco limpia nuestra protagonista, el baile con toda su opulencia o el mundo que recorre en tan sólo unos metros de tela el joven apuesto... Con ellas, LaMov plasma toda la temática y la moraleja de este cuento clásico. Pepe Cerdá parece parar el tiempo con sus atardeceres, consigue trasladar al espectador a la gran fiesta y hace que la cabeza dé vueltas por el mundo buscando la felicidad eterna... o efímera. “Érase una vez...” Así comienza la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. Con “... fueron felices y comieron perdices” suelen terminar. ¿Pero es cierto que así es la vida? Intérpretes: Cenicienta: Luciana Croatto, Príncipe: Mattía Furlan, Madrastra: Víctor Jiménez, Hada madrina: Lydia Carusso, Hermanastra: Elena Gil, Hermanastra: Elena Thomas.
Teatro Vol-Ras Teatre (Cataluña) Canguelis

La compañía Vol-Ras Teatre presenta de nuevo en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, en esta ocasión el sábado en Zuera, la obra de humor gestual “Canguelis”. Dirigida por Jordi Purtí e interpretada por Joan Segalés, Joan Faneca y Xavier Amatller "Notxoa". Esta divertida obra teatral cuenta la historia de tres personajes que buscan soluciones, tratamiento, una terapia a un problema común a todos ellos y a buena parte de nuestra sociedad: el miedo.

El miedo, las manías, las fobias hacen que demasiado a menudo estos personajes se sientan bloqueados, sufran por situaciones inofensivas y malvivan intentando soportar en cada momento el miedo que sienten. Los miedos comunes y los miedos más particulares, las ansiedades, los miedos sin objeto conocido y definido que cada vez son más frecuentes, la angustia y los síntomas que provocan se irán desgranando a lo largo del espectáculo, mientras los personajes hacen una regresión hasta su nacimiento buscando el verdadero origen de sus miedos y la solución definitiva para así poder vivir. Este espectáculo nos descubre que desarrollar el sentido del humor es una manera de hacernos más fuertes para luchar contra el miedo, debilitarlo y poder llegar a reírse de él.
Vol-Ras Teatre nace hace más de 25 años. Hasta la fecha han presentado por todo el mundo 15 espectáculos, avalando con ello su impecable trayectoria profesional dentro del campo del humor gestual. Sus espectáculos han sido vistos por más de 1.800.000 espectadores de todos los continentes. Su característico humor blanco los ha llevado a ganarse un público fiel que sigue toda su trayectoria profesional. Han realizado temporadas en las principales ciudades españolas.

Música Camerata Lírica (Madrid) El humor en la ópera

La Red Aragonesa de Espacios Escénicos ha programado este sábado en Ejea de los Caballeros y el domingo en La Puebla de Alfindén a Camerata Lírica de España con el espectáculo “El Humor en la ópera”. Es un homenaje a la ópera cómica y al genio de Mozart, acercando el género que tanto amó al gran público, mediante la selección de cuatro de las mejores y más representadas óperas buffas de la historia de la música: “Die Zauberflöte” (La Flauta Mágica), “Così Fan Tutte” (Asì hacen todas), “Il Barbiere di Siviglia” (El Barbero de Sevilla) y “L’Elisir d’Amore” (El Elixir del Amor). Las dos primeras compuestas por el propio Mozart y las otras dos por Rossini y Donizetti dos de los compositores más importantes del género, que siguieron su estela.

Para ello se han elegido los números más espectaculares de cada obra mostrándolos como el compositor requiere en su más alta calidad musical y vocal pero añadiéndoles sorpresas interpretativas que interrelacionen al espectador con lo que está presenciando, de forma que comprenda en cada momento la idea del compositor. “El Humor en la ópera”, se convierte en una representación muy ágil, amena y divertida, a la vez que ortodoxa en las formas clásicas de la ópera que nunca se deben abandonar.

Más de 120 representaciones por España con un rotundo éxito, y más de 35.000 espectadores, avalan este espectáculo, muy recomendable para toda la familia, los niños y los jóvenes se divertirán, los neófitos descubrirán un mundo maravilloso y los entendidos en el género, no saldrán defraudados. Soprano: Raquel Dasgoas. Soprano ligera: Gabriela Armendáriz. Mezzosoprano: Pilar Belabal. Tenor: Rodolfo Albero. Barítono: Iván García. Actor: Álvaro Mayo. Pianista y director musical: Miguel Ángel Arqued.


Ábrete sésamo


Camerata lírica



Ondina glubs


Piel de Asno

Thursday, February 17, 2011

La RAEE presenta este fin de semana jazz, comedias musicales, danza, teatro y títeres

TEATRO. El Temple presenta el viernes “El licenciado vidriera” en Tarazona, Pez en Raya lleva “Pésame mucho” el sábado a Jaca y la comedia “Bobalización” llega el domingo a Fuentes

CONCIERTOS. Recital de jazz este viernes en Sabiñánigo con Coco Fernández & Company y concierto del grupo Miscelanea Guitar Quartet el domingo en Monzón

MUSICALES. El Gato Negro presenta “Cabaré de caricia y puntapié” el sábado en Utebo. Javier Segarra pone en escena “Un musical ConCierto humor” el domingo en La Puebla de Alfindén

DANZA Y TÍTERES. La compañía de danza LaMov pone en escena “La Cenicienta” el sábado en Pedrola. Los Títeres de la Tía Elena presentan “Zíngaro Zircus” el domingo en Villanueva


Programación del 18 al 20 de febrero de 2011


18/02/2011 (viernes) – Tarazona – 20.30 horas – Teatro Bellas Artes – La compañía aragonesa Teatro del Temple presenta en Tarazona la obra “El licenciado vidriera”. Público juvenil/adulto.

18/02/2011 (viernes) – Sabiñánigo – 22.30 horas – Auditorio de la Colina – Concierto de Coco Fernández & Company dentro del ciclo “Jazz en la Colina”.

19/02/2011 (sábado) – Pedrola – 18.30 horas – Auditorio de la Casa de Cultura – La compañía aragonesa de danza LaMov pone en escena el ballet “La Cenicienta”. Todos los públicos.

19/02/2011 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía aragonesa El Gato Negro presenta el musical “Cabaré de caricia y puntapié”. Público adulto.

19/02/2011 (sábado) – Jaca – 20.30 horas – Palacio de Congresos – La compañía andaluza Pez en Raya representa la comedia “Pésame mucho”. Público adulto.

20/02/2011 (domingo) – Villanueva de Gállego – 18.30 horas – Sala Capitol – La compañía Los Títeres de la Tía Elena pone en escena la obra de títeres “Zíngaro Zirkus”. Público familiar.

20/02/2011 (domingo) – La Puebla de Alfindén – 19 horas – Sala Miguel Fleta – Javier Segarra presenta el espectáculo “Un musical ConCierto humor”. Público adulto

20/02/2011 (domingo) – Fuentes de Ebro – 19 horas – Teatro Municipal – Eloy Arenas y Eloy Azorín ponen en escena la comedia “Bobalización”. Público adulto.

20/02/2011 (domingo) – Monzón – 19.30 horas – Auditorio San Francisco – Concierto a cargo de Miscelanea Guitar Quartet, grupo del músico montisonense Alejandro Díaz.




Teatro Teatro del Temple (Aragón) El licenciado vidriera

La compañía aragonesa Teatro del Temple presenta este viernes en Tarazona la obra “El licenciado vidriera”, adaptación a la escena de una de las Novelas Ejemplares de Cervantes, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios escénicos. Dos personajes: Tomás Rodajas y Cervantes, interpretados por dos magníficos actores (José Luis Esteban y Javier Aranda), recrean la picaresca cervantina mezclando con fluidez la situación jocosa con la reflexión profunda, bajo la dirección de Carlos Martín y la dramaturgia de Alfonso Plou.

“El licenciado vidriera” es una de las Novelas Ejemplares de Cervantes más conocidas y valoradas; un brillante ejercicio entre la novela picaresca y los ecos de Don Quijote de la Mancha. El protagonista (ese Tomás Rodaja que se construye a sí mismo a través del estudio, los viajes y el afán de aventura) se verá convertido en un personaje público a través de su locura (creerse un hombre de cristal), para acabar fracasando como leguleyo al recuperar la cordura. En este periplo vital, contado con liviandad y desparpajo por Cervantes, veremos desfilar una descripción detallada, irónica y crítica de la sociedad del momento. Una definición social donde no dejan de sorprender los ecos que aún se escuchan con la sociedad española actual.
La adaptación del Teatro del Temple está construida y contada a través de dos actores, siendo uno de ellos el conductor de la historia, como alter ego del propio Cervantes y personificador de una serie de figuras que van apareciendo por la historia. El otro es el protagonista de la fábula que, a veces, arrastra y a veces se ve arrastrado por la misma. A través de este “toma y daca” actoral es puesta en escena la práctica totalidad de la breve novela; con una sencilla adaptación donde conviven con fluidez lo narrativo con lo dialogado, y la situación jocosa con la reflexión profunda. Todo ello contado a través del hermoso y rico lenguaje cervantino.

Música Coco Fernández & Company (Aragón) Concierto de jazz

El ciclo “Jazz en la Colina”, que se celebra en Sabiñánigo programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, presenta este viernes un concierto de Coco Fernández & Company. Es el más reciente proyecto musical de este compositor hispano-uruguayo, y en él pone en escena todas sus influencias y experiencias sonoras. Con una banda integrada por algunos de los músicos más destacados del panorama nacional, fusiona elementos desde el candombe, la murga y el tango de su Montevideo natal, así como el jazz más clásico, la electrónica, y la música popular actual que proviene de todos los rincones del planeta., siendo por tanto un concierto apto para todos los públicos. En esta formación intervienen:

En cuanto a Coco Fernández, destacar su intensa y reconocida trayectoria internacional en la que ha transitado por terrenos tan diversos como el pop-rock, el jazz, la música clásica, el tango, la publicidad, la televisión, el teatro, la danza y el cine. Ha trabajado como teclista, arreglista o productor con gran variedad de artistas: Laura Canoura (Uruguay); Carmen París (España); Gladston Galliza (Brasil); Richard Loza (Nicaragua); Especialistas (España); Willy Jiménez y Chanela (España); Juan San Martín Trío (Uruguay-España); David Angulo (España); Gabriel Sopeña (España); María Confussion (España), entre otros. Su amplio repertorio de composiciones incluye numerosas canciones así como obras instrumentales y bandas sonoras.

Coco Fernández: voz, acordeón, teclado, percusión. Luis Giménez: guitarras, voz. Carlos Badorrey: trompeta, fliscorno. Toto Sobieski: bajo, percusión. José San Martín: batería, percusión, voz. José Antonio López: percusión, voz. Zulaima Boheto: violonchelo, voz

Danza LaMov (Aragón) La Cenicienta

LaMov Compañía de Danza lleva a escena una versión renovada del cuento de La Cenicienta. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan aquí de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez. La escenografía sale de las manos y el pincel de Pepe Cerdá. Se podrá ver este sábado en Pedrola, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.




Después de recrear la ópera El Trovador y de llevar a cabo varios trabajos –Con nuestro cuerpo y Payasos Divinos- LaMov apuesta por la clásica historia de La Cenicienta pero la trae, prácticamente, hasta nuestros días. Cada uno de los personajes, juntos o por separado, relatan la historia y a través de ellos vamos conociendo el argumento de la obra. Son seres modernos que nos conducen por el mundo del cuento, con sus moralejas y con toda su temática: felicidad, igualdad, amor, solidaridad, envidia, celos… pero también ilusión, sueños y mucha fantasía en una historia de superación.

La Cenicienta de LaMov es literatura, música, pintura y, sobre todo, danza. Una mezcla de artes para comprobar si la felicidad es efímera o no. De las manos de Pepe Cerdá salen las pinturas que ambientan esta versión. Son lienzos realistas en los que se percibe la casa que con ahínco limpia nuestra protagonista, el baile con toda su opulencia o el mundo que recorre en tan sólo unos metros de tela el joven apuesto... Con ellas, LaMov plasma toda la temática y la moraleja de este cuento clásico. Pepe Cerdá parece parar el tiempo con sus atardeceres, consigue trasladar al espectador a la gran fiesta y hace que la cabeza dé vueltas por el mundo buscando la felicidad eterna... o efímera. “Érase una vez...” Así comienza la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. Con “... fueron felices y comieron perdices” suelen terminar. ¿Pero es cierto que así es la vida? Intérpretes: Cenicienta: Luciana Croatto, Príncipe: Mattía Furlan, Madrastra: Víctor Jiménez, Hada madrina: Lydia Carusso, Hermanastra: Elena Gil, Hermanastra: Elena Thomas.

Teatro El gato Negro (Aragón) Cabaré de caricia y puntapié

La compañía aragonesa El Gato Negro presenta este sábado en Utebo su célebre comedia musical “Cabaré de Caricia y puntapié”, ganadora del premio MAX 2010 como mejor espectáculo musical. Programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, esta obra es un viaje por las canciones de Boris Vian, artista de culto en Francia y desconocido en nuestro país. Un auténtico personaje que en sus escasos cincuenta años de vida fue músico, compositor, ingeniero, escritor, dramaturgo…




“Cabaré de Caricia y puntapié” se crea a partir de la parte más trepidante de su legado artístico: sus canciones. Dentro de la profusa obra de Vian, las letras de sus canciones son lo menos surrealista de su producción. Pequeñas historias que en breves minutos dibujan mundos de una intensidad increíble. Mundos posibles e imposibles. Las letras de las canciones se han respetado en la medida de lo posible y, aunque el marco y las circunstancias en las que se escribieron no son los actuales, sus temas son universales y eternos. Atrevidos y graciosos. Duros y contradictorios. El amor, la violencia, el materialismo, el antimilitarismo, el amor y, sobre todo, el humor. Estas canciones describen una época: el Paris de los años 40, una sociedad y unos personajes tiernos, grotescos, crueles, pretenciosos, maravillosos... humanos. Ochenta minutos de un ritmo frenético y una elegancia en el humor que provoca la carcajada a todos los niveles. Diez canciones como diez universos en uno, la magia del cabaré europeo de mediados del siglo XX, su descaro, su osadía, su pasión.

Autores: Carmen Barrantes, Jorge Usón y Alberto Castrillo-Ferrer. Director: Alberto Castrillo-Ferrer. Intérpretes: Carmen Barrantes, Jorge Usón. Música y arreglos: Miguel Ángel Remiro. Traducción canciones: Alberto Castrillo-Ferrer. Profesora de voz: Raquel Agudo. Coreógrafa: Blanca Carvajal. Regidor en escena: Hernán Romero / Carlos Alcolea. Diseño de Luces: Carlos Samaniego "Sama". Escenografía: Manolo Pellicer. Maquillaje: Ana Bruned. Diseño gráfico cartel: Isidro Ferrer. Texto postal "Todo va Vian" Carlos Grassa-Toro. Caricaturas: José Luis Cano. Fotógrafa: Marta Marco. Producción David Ardid / Carmen Barrantes

Teatro Pez en Raya (Andalucía) Pésame mucho

Más de 400 actuaciones por toda España e Inglaterra avalan la comedia “Pésame mucho” de la compañía andaluza Pez en Raya, que se podrá ver este sábado en Jaca, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Mejor Espectáculo de la temporada en los teatros de Bath y Winchester (Inglaterra), “Pésame mucho” es un espectáculo directo que cuenta la disparatada historia de una vaca realmente loca que empieza a dar leche negra descubriéndose que está poseída por un demonio desdentado, todo un sano pretexto para que las situaciones absurdas e inesperadas se apoderen de la lógica de la historia. Una forma de entender el teatro centrada en hacer disfrutar sin recursos innecesarios, con mucho cachondeo y con la única pretensión que el público se desternille de risa en sus butacas.



Obra creada y escrita por: Cristina Medina, Joan Estrader y David Sant. Interpretada por: Cristina Medina y Joan Estrader. Dirigida por: David Sant

Se abusa tanto de la expresión humor absurdo que parece válida para nombrar cualquier estilo. Pero en el caso de Pez en raya no hay otra forma de definir su locura. Pez en Raya exhibe un sentido exacto de cómo construir gags y un ritmo preciso que no decae en ningún momento. Siendo fieles al estilo de la compañía, “Pésame Mucho” es un título absurdo para una historia absurda. Cristina Medina y Joan Estrader integran esta compañía. Ambos fraguaron su formación dramática en Londres allá por 1994, en la escuela Philippe Gaulier.

Teatro Los Títeres de la Tía Elena (Aragón) Zíngaro Zirkus

Los Títeres de la Tía Elena presentan este domingo en Villanueva de Gállego la obra de títeres ”Zíngaro Zirkus”, una gran producción con siete actores en escena: cuatro músicos y tres marionetistas de hilo, procedentes de Italia, Ucrania, Cataluña y Aragón. Bajo un trepidante ritmo musical el circo zíngaro de Zoltan cuenta con artistas excepcionales que cruzan el espacio en el trapecio volante o atraviesan la cuerda floja.




Elegantes marionetas de hilo que hacen doma ecuestre o números de monos funambulistas. La música es tensa en los momentos de peligro y se vuelve dulce cuando Candela, baja de la cuerda para buscar el amor de Litus, el apuesto mozo de pista. Algo que intentará impedir el avaricioso Zoltan, empeñado en que sus sensacionales artistas le hagan rico a costa de cualquier cosa. Una comedia musical de gran formato para toda la familia, un espectáculo con los mejores músicos y los más virtuosos marionetistas de hilo.

Autor: Adolfo Ayuso. Director: Joaquín Murillo. Marionetistas: Helena Millán (dirección artística de marionetas), Carles Codina y Silvia Diomelli. Músicos-actores:Tereza Polivka (dirección musical), Joaquín Murillo, Serhy Polivka y Pau Conesa. Espacio escénico: Teatro Che y Moche. Construcción títeres: Helena Millán.
Teatro Javier Segarra, un musical ConCierto humor (Aragón)
La Puebla de Alfindén recibe este domingo el espectáculo de Javier Segarra “Un musical ConCierto humor”, una obra programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénico. Con el humor de Javier Segarra el público consigue evadirse, envolviéndose exclusivamente en el show, sintiéndose identificado en la mayor parte de él, ya que trasmite en forma de monólogo las experiencias vividas de los nacidos en las décadas de los 60 y 70. Una habilidad especial de Javier es entremezclar el monólogo con el chiste clásico, dándole mayor efectividad, si cabe, a su humor. Javier Segarra es una de las voces importantes en el mundo de los humoristas, por lo tanto, disfrutamos también en su show de canciones inolvidables interpretadas a una gran altura.

Acompañado por dos violines, un contrabajo y un piano, el humorista Javier Segarra enlaza fragmentos con canciones populares como La vida sigue igual (Julio Iglesias), a la ópera Carmen o El Himno de la alegría (Miguel Ríos). También rescata la imitación-homenaje de Eugenio o el monólogo Aquellas pequeñas cosas, recordando momentos inolvidables en las generaciones nacidas en los años 50, 60 y 70... Castillos en el aire, Aquellas pequeñas cosas, Que no se rompa la noche, el tango Caminito, son entre otros, los temas que interpreta en este espectáculo y por supuesto en riguroso directo. Una de las partes destacadas del show llega cuando Javier Segarra se convierte de humorista a narrador de gran nivel para contar la fábula de La Locura.

Teatro Elcom Creaciones (Madrid) Bobalización

Elcom Creaciones presenta este domingo en Fuentes de Ebro “Bobalización”, brillante comedia interpretada por Eloy Arenas y Eloy Azorín, padre e hijo haciendo de padre e hijo también en la ficción. Esta obra, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, es una divertidísima sátira sobre la globalización y la pérdida de valores.


La obra se estructura en tres escenas que plantean situaciones y personajes distintos, encadenadas por transiciones en las que un padre y un hijo que van al teatro. La obra es una comedia que usa de la farsa, el absurdo y el surrealismo para hacer un mosaico de tendencias humanas con el objetivo claro de provocar la risa en los espectadores, como ya ha sucedido en todas las obras de Eloy Arenas, autor y director también de esta comedia.

Un padre lleva a su hijo al teatro. La obra se llama “Personas” y hay dos butacas en el escenario frente al público. Padre e hijo se sientan en esas butacas y comienzan a observar a los espectadores, que son “el espectáculo”, mientras en una pantalla o ciclorama se proyectan en directo las imágenes del público real en ese momento. La obra consiste en bucear en el interior de esas “personas” y encontrar una historia. Cuando la encuentran, padre e hijo adoptan esos personajes y representan la escena a continuación. Esta estructura se repite, ya que después vuelven a sus personajes y siguen viendo la obra de teatro y buscando a otros espectadores que tengan una historia para enlazar con la siguiente escena. El conflicto entre padre e hijo es permanente. El padre sospecha de una sociedad que está convirtiendo a las personas en “mercado” y que solo valora “la rentabilidad del individuo”. Mientras que el hijo está encantado en una sociedad donde el dinero está sustituyendo a la ideología y las reglas a los valores.

Música Miscelanea Guitar Quartet (Aragón) Concierto

El guitarrista montisonense Alejandro Díaz Bandrés, educado en su primera etapa en el Conservatorio Profesional “Miguel Fleta” (formó parte de la orquesta Ensemble XXI), actúa este domingo en el Auditorio San Francisco de Monzón con el grupo Miscelanea Guitar Quartet, en un concierto programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.

Tras culminar la formación de Grado Medio en Monzón, Díaz cursó el Grado Superior en el Conservatorio de Salamanca en las modalidades de Guitarra, Música Antigua y Música de Cámara, y en 2006 inició los estudios de "Magisterdiplom" en la Universidad "Mozarteum". Ha asistido a clases magistrales de Joaquín Clerch, Oscar Ghiglia, Roberto Aussel, Alex Garrobé, Nacho Rodes y Caroline Wildmann, entre otros reputados maestros.

Miscelanea Guitar Quartet. Tras obtener sus títulos superiores de formación musical en Grecia y España, los guitarristas Kostas Tosidis, Giorgos Pervolarakis, Tanausu Luis Diaz y Alejandro Díaz Bandrés se conocieron en la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria). Su fuerte impulso para conectar directamente con el público, en armonía con la creativa atmósfera de la universidad, les llevo a formar Miscelanea Guitar Quartet en abril de 2007. Desde entonces, el cuarteto ha recibido constantes guía y apoyo de musicos reconocidos como Eliot Fisk, Maria-Isabel Siewers de Pazur, Marco Tamayo, Ricardo Gallén, Mathias Seidel, Simone Fontanelli y Martin Mumelter.

Su repertorio lo conforman obras conocidas de compositores contemporáneos, así como obras originales por primera vez estrenadas y grabadas por el cuarteto, como Staubzucker de M.J. Elia (2007) o "Atem Pause" (2009). Miscelanea Guitar Quartet ha sido galardonado con diversos premios en competiciones internacionales, destacando el primer premio en el II Concurso de Interpretación de Música Contemporánea de Salzburgo (Abril, 2008). Miscelanea ha participado en festivales en Austria, Alemania, la República Checa, España, Grecia, Estados Unidos y Polonia.

Monday, February 14, 2011

Proyecto d_ruses presenta este viernes en Arbolé el estreno absoluto de la coreografía “Cara de mimbre”

Proyecto d_ruses presenta este viernes (18 de febrero, a las 21 horas) en el Teatro Arbolé de Zaragoza el estreno absoluto de la coreografía “Cara de mimbre”, un solo de danza creado e interpretado por Jordi Vilaseca. Para público juvenil/adulto. Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada.

“Cara de mimbre” es un viaje personal a través de experiencias pasadas, cronológicamente incoherente y abstractas, pero que se traducen en la capacidad personal que tenemos todos de hacernos fuertes y resistentes a las adversidades del día a día. Tejida por lo golpes de la vida; huellas del saber... Como si fuera una cesta de mimbre en la que puedes guardar infinidad de cosas y experiencias.

Coreografía e interpretación: Jordi Vilaseca.
Producción: Toño Monzón.
Diseño de iluminación: Raúl Ortega, Embocadura.
Montaje de vídeo: Raúl Muñoz.
Arreglos musicales: Amador Castilla.
Voces en off: Roser Vilaseca, Chari Lorite, Jordi Vilaseca.
Diseño gráfico: Pilara Pinilla.
Fotografía: José Antonio Hernández, Marta Marco.

Proyecto d_ruses es un proyecto de creación coreográfica con sede en Aragón, puesto en marcha en febrero de 2010 por el bailarín y coreógrafo Jordi Vilaseca y Toño Monzón, responsable de la empresa de gestión cultural Hacedor de Proyectos. El principal objetivo de dar salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas.

Entre los trabajos realizados están “Entre-cortado’s”, coreografiado y bailado con Amador Castilla; “POR” (miedo), coreografía de Jordi Vilaseca y bailada por Blanca Álvarez, Alessio Atanasio, Francesc Fernández, Antonio Muñoz y Jordi Vilaseca; “1+7”, coreografía de Jordi Vilaseca, bailarinas Marta Aso, Laura Val, Marisa Borraz, Raquel Buil, Maribel Sánchez y Vanesa Pérez. Ahora se estrena su última producción, el solo “Cara de Mimbre”, interpretado y coreografiado por Jordi Vilaseca. En proceso de creación se halla “Cîteaux”, con el bailarín y coreógrafo de la Compañía Decalage (UK) Mickael Marsó.

Wednesday, February 09, 2011

La Red Aragonesa de Espacios Escénicos programa la música de O’Carolan en Pedrola y el blues de Rockin’ Jhonny en Teruel

Programación día 12 de febrero de 2011

•12/02/2011 (sábado) – Pedrola – 21 horas – Auditorio de la Casa de Cultura – El grupo aragonés O’Carolan ofrece un concierto en el que presentará los temas de su nuevo disco “Nota de paso, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.
•12/02/2011 (sábado) – Teruel - 24 horas – Fonda El Tozal – Concierto de blues a cargo de Rockin’ Jhonny y su banda, organizado por el ciclo “Ritmo y Blues” y programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.


Música O’Carolan (Aragón) Nota de paso

El grupo aragonés O’Carolan ofrece este sábado un concierto en Pedrola, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, en el que presentará los temas de su nuevo disco “Nota de paso”. Con sus trabajos anteriores “Alrededor de una vela”, “La llave de los sueños” y “El reloj secreto”, el grupo recrea la obra del increíble compositor irlandés Turlough O’Carolan del que el grupo toma el nombre. Con lo aprendido, empapados de la sencillez y la humildad de su música, el grupo recala en otras músicas más cercanas y vuelve la mirada a Aragón. Músicas de nuestra tradición, desde el Pirineo a la Sierra turolense, músicas de composición propia, desde un prisma entre lo tradicional y lo clásico.


Acompañados por un cuarteto de cuerdas de auténtico lujo, a la interminable lista de instrumentos del grupo (nykelharpa, uilleannpipe, whistles, percusión, arpa irlandesa, acordeón, duduk, guitarras...) se suman los colores del violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo.

“La función de las notas de paso es servir de transición entre dos factores de acorde, por lo que son rítmicamente débiles, teniendo lugar estas en partes del compás no acentuadas”. La importancia de lo pequeño, de lo que pasa por delante de nuestros ojos sin ser visto ….la reivindicación de la belleza, lo inusual, las “entrelineas” de la música en un mundo que vive demasiado rápido para pararse a respirar. El nuevo trabajo de O´Carolan, quiere ser una “nota de paso”. Apenas un soplo... una caricia en el tiempo, una mirada musical diferente.

El grupo O´Carolan lleva más de quince años ofreciendo su particular mirada musical en escenarios de España y Europa con una excelente acogida de público y crítica. Música para documentales, premios en revistas dentro y fuera de nuestras fronteras y sobre todo, el reconocimiento del público en sus directos, avalan la calidad del grupo.

El grupo O‘Carolan lo forman: Susana Arregui: violín, nykleharpa. Pilar Gonzalvo: arpa irlandesa, acordeón diatónico. José María Arcarazo: guitarra acústica. Julián Ansuategui: bodhran, pandero, udu. Ángel Fraile: tin y low whistle, uilleann pipe, gaita de boto, duduk, acordeón. Cuarteto de Cuerdas “Concuerda”: Noelia Gracia: violín. Cecilia Grillo: viola. Jorge Marco: violonchelo .Antonio Uriel: contrabajo

Música Rockin’ Johnny (EE UU) Ritmo y Blues

Teruel recibe este sábado a Rockin’ Johnny y su banda, que ofrecerán un concierto organizado por el ciclo “Ritmo y Blues” y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Rockin’ Johnny es el nuevo rey del West Side Chicago Blues. Ha aprendido de los grandes desde que era un niño. Cuando su carrera estaba en auge, todo el mundo hablaba de él y tenía un puesto como guitarrista en Delmark (la compañía de discos más importante de Blues de Chicago en los últimos 50 años) desapareció de la escena por 10 años. Ahora, ha vuelto y está de gira por España, acompañado de una de las bandas más importantes del país, Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer que presentaron disco nuevo en 2010.



Rockin’ Johnny ha formado parte de las bandas de Tail Dragger, Sam Lay (Bateria mítico de Howlin Wolf), Jimmy Burns, Jimmie Lee Robinson… y un largo etc. Considerado uno de los mejores guitarristas de blues de todos los Estados Unidos es una gran satisfacción saber que ha vuelto y que su guitarra sigue sonando como sonaba o incluso mejor. Rockin’ Johnny está llamado a ser uno de los músicos que serán recordados con el paso del tiempo.

Tuesday, February 08, 2011

Teatro Arbolé presenta el concierto y DVD de Cuti y dos estrenos absolutos de danza

La programación de los próximos meses incluye, además, importantes espectáculos musicales y obras de teatro muy especiales para el público infantil y familiar

El Teatro Arbolé de Zaragoza ofrece numerosas novedades en su programación para los próximos meses, entre las que destaca el concierto de Cuti (este viernes, 11 de febrero) y la presentación del DVD grabado en un anterior concierto del músico zaragozano en este escenario; así como dos estrenos absolutos de danza, uno de ellos producido por Teatro Arbolé; e importantes conciertos y obras para todos los públicos, especialmente para el infantil. Asimismo, la temporada continúa a buen ritmo de espectadores. Desde el inició de la misma (septiembre 2010) hasta hoy, han pasado por el Teatro un total de 24.000 personas.



MÚSICA. Tras el concierto, este jueves 10 de febrero de Rockin’ Johnny (EE UU), dentro del ciclo Ritmo y Blues, considerado uno de los mejores guitarristas de blues, regresará Cuti Vericad al escenario de Arbolé. El viernes, 11 de febrero, "El hombre invisible del rock español'', ofrecerá un concierto y presentará el DVD del memorable espectáculos que protagonizó hace un año en este escenario en el que presentó su último disco “En el árbol” y celebró su vigésimo aniversario en el mundo de la música. Aquella noche se rodeó de un montón de buenos amigos, algunos, tan invisibles como él en un concierto que fue grabado y filmado. Ahora, esa filmación ve la luz en forma de DVD en edición de lujo y limitada con libreto de 24 páginas. Para celebrar su llegada, Cuti se volverá a subir al escenario de Arbolé, acompañado también por grandes músicos y amigos: Tachenko, Javierre, Gabriel Sopeña, Connie Corleone, Fernando Martín y Laita Brothers.

Completarán este ciclo de música el concierto de Dos Pasos, el proyecto más personal de Jesús Trasobares, músico zaragozano de dilatada trayectoria que ahora pone también voz a sus propias canciones, con la presentación del disco “La Puerta de atrás”, el 4 de marzo. El grupo aragonés Soul Brothers, el nuevo proyecto de Dr Loncho, hará su presentación pública el 11 de marzo. El 18 de marzo llegará el soul de The Faith Keepers (Aragón). Y el 25 de marzo ocupará el escenario el cantautor africano Bidinte (Guinea Bissau).Todos los conciertos comenzarán a las 21 horas.


DANZA. Respecto a la danza, Proyecto d_ruses estrenará, el 18 de febrero, la obra para público juvenil/adulto “Cara de mimbre”, un viaje personal, a través de experiencias cronológicamente incoherente y abstractas pero que se traducen en la capacidad personal que tenemos de hacernos fuertes frente a las adversidades del día a día. Tejida por los golpes de la vida; huellas del saber... como si fuera una cesta de mimbre en la que se guardan infinidad de cosas y experiencias. Coreografía e interpretación: Jordi Vilaseca. Música: Max Richter, Woben Hand, Swood Gehen, David Darling. Iluminación: Raúl Ortega. Vídeo: Raúl Muñoz. Producción: Toño Monzón.
Ya en abril, se celebrará el III Ciclo de Danza y asistiremos al estreno absoluto de la coreografía producida por el Teatro Arbolé, “¿Y los sueños? sueños son… ”, un espectáculo de danza para niños y niñas inspirado en el texto de Calderón de La Barca “La vida es sueño”. En él se recoge la lucha que enfrenta la libertad del individuo con su destino. El sueño y la realidad. El espectáculo trata de introducirnos en el mundo de los sueños, un mundo misterioso y fascinante donde las reglas de la realidad no se aplican. Soñar es abrir una puerta de la mente; todas las esperanzas, ambiciones y deseos residen ahí.

Soñamos lo que queremos ser y no podemos, soñamos lo que somos y no entendemos. Soñamos dormidos y algunos también despiertos y es que, a fin de cuentas, “todo en la vida es sueño y los sueños, sueños son”. Dirección y Coreografías: Julián Juárez. Intérpretes: Ingrid Magrinya, Antonio Muñoz, Eric Perret y Julián Juárez. Imagen: Jorge Gay. Música: Eric Perret, Víctor Rebullida. Esta obra será además protagonista, del 1 al 15 de abril, de una campaña escolar para escolares de infantil a la que ya han confirmado su asistencia más de 2.000 niños y niñas.


TEATRO - PÚBLICO INFANTIL. En Teatro, Arbolé ha preparado para febrero y marzo una programación para el público infantil y familiar que recoge el quehacer del teatro para niños y niñas en diversas Comunidades de España. De Norte a Sur, pasando por las Islas. Miradas distintas utilizando títeres, el clown, la comedia del arte, la música, el teatro de sombras chinescas, etc. Los objetivos son comunes: hacer disfrutar, fascinar y encantar a todas las familias.

Los días 12 y 13 de febrero, la compañía gallega Títeres Cachirulo presentará la obra “Cuatro cuentos de la China”, títeres tradicionales de guante siguiendo la escuela china de manipulación. El 19 y 20 de febrero, Teatro A la Sombrita (Andalucía) pondrá en escena “El Patito feo”. Desde la técnica más artesanal y compleja, se podrá disfrutar de esta historia de superación personal, la del simpático y sombreado patito feo. El 26 y 27 de febrero, Teatro Miriñaque (Cantabria) representará “Los viajes de Petit”, con un personaje que conducirá al público por un mundo de imágenes propias de la infancia.

Los días 5 y 6 de marzo, Teatro Tranquilemond (Aragón) presentará “Alicia en el país de las maravillas”. En este país maravilloso se habla de tolerancia, respeto, amistad, educación… Contado a través de ideas y sentimientos con música, títeres, malabares y muchas sorpresas. En la función del día 6 (12 h) contaremos con un intérprete del lenguaje para personas sordas que traducirá en directo.

Desde Asturias llegará, el 12 y 13 de marzo, Teatro Quiquilimón para poner en escena “Cuento del día y de la noche”, una historia en la que dos personajes se embarcan en una aventura fascinante que tiene como fondo la amistad entre seres diferentes. El 19 y 20 de marzo, A Priori Producciones (Castilla-La Mancha) presentará “Cáscaras”, una obra que utiliza la comedia del arte. Temas universales mezclados con acrobacia, canciones y escenas amorosas.

Marzo finalizará con la representación de “Amor de cuentos”, de Teatro Arbolé, los días 26 y 27. Fabulosos cuentos aderezados con poemas de Alberti, Bécquer, Machado y Gloria Fuertes. Versos sonoros, maravillosos y cantarines que acompañarán a nuestros niños durante toda su vida. El mes de abril estará dedicado a la danza para niños y mayores, mayo traerá el ciclo “Los cuentos de siempre”, junio tendrá como protagonista a la PAI (Promotora de Acción Infantil) y la temporada se despedirá en julio con un mes dedicado íntegramente a Pelegrín y sus aventuras.

Más información de los espectáculos, precios y horarios en: www.teatoarbole.es

Wednesday, February 02, 2011

La RAEE presenta el humor de Pez en Raya en La Almunia de Doña Godina y el flamenco de Tomás de Perrate en Monzón

Programación días 5 y 6 de febrero de 2011

05/02/2011 (sábado) – La Almunia de Doña Godina – 22 horas – Salón Blanco – La compañía Pez en Raya representa la comedia "Pésame mucho”. Público juvenil/adulto.
06/02/2011 (domingo) – Monzón – 19.30 horas – Auditorio San Francisco – Concierto de flamenco a cargo de Tomás de Perrate.

Teatro Pez en Raya (Andalucía) Pésame mucho

Más de 400 actuaciones por toda España e Inglaterra avalan la comedia “Pésame mucho” de la compañía andaluza Pez en Raya, que se podrá ver este sábado en La Almunia de Doña Godina programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Mejor Espectáculo de la temporada en los teatros de Bath y Winchester (Inglaterra), “Pésame mucho” es un espectáculo directo que cuenta la disparatada historia de una vaca realmente loca que empieza a dar leche negra descubriéndose que está poseída por un demonio desdentado, todo un sano pretexto para que las situaciones absurdas e inesperadas se apoderen de la lógica de la historia. Una forma de entender el teatro centrada en hacer disfrutar sin recursos innecesarios, con mucho cachondeo y con la única pretensión que el público se desternille de risa en sus butacas.




Obra creada y escrita por: Cristina Medina, Joan Estrader y David Sant. Interpretada por: Cristina Medina y Joan Estrader. Dirigida por: David Sant

Se abusa tanto de la expresión humor absurdo que parece válida para nombrar cualquier estilo. Pero en el caso de Pez en raya no hay otra forma de definir su locura. Pez en Raya exhibe un sentido exacto de cómo construir gags y un ritmo preciso que no decae en ningún momento. Siendo fieles al estilo de la compañía, “Pésame Mucho” es un título absurdo para una historia absurda. Cristina Medina y Joan Estrader integran esta compañía. Ambos fraguaron su formación dramática en Londres allá por 1994, en la escuela Philippe Gaulier.


Música Tomás de Perrate (Andalucía) Concierto flamenco

Pegaíto a la margen izquierda del río Guadalquivir, entre Sevilla y Cádiz, existe un pequeño territorio donde se fraguó el arte flamenco. Y han sido una serie de clanes familiares gitanos, asentados en esos pagos, los responsables de la transmisión oral de este arte. Partiendo de un profundo conocimiento de los cantes antiguos, Tomás de Perrate y su compañero de aventuras Antonio Moya, guitarra flamenca, comparten los estilos tradicionales con importantes innovaciones en la estética flamenca. Ambos ofrecerán un concierto este domingo en Monzón, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.






Tomás de Perrate acaba de publicar un nuevo trabajo discográfico, “Infundio”, una producción independiente del propio Tomás junto con su guitarrista, y es una obra más personal en la que se ha empleado más de un año y medio de trabajo diseñado en casa y con grandes colaboraciones que, en definitiva, son las que lo ha hecho crecer. El impulso de Tomás de Perrate por renovarse hace que confiese que le “queda, aún, mucho por aprender”. De ahí que en la elaboración de este trabajo no se perdiera ni un solo día de ir por el estudio de grabación para “aprender”. Perrate, músico de toda la vida, tuvo sus inicios musicales en bandas de rock, como batería. Con la colaboración de grandes músicos y buenos amigos, en 2005 publicó “Perraterías”, título de su primer trabajo discográfico, producido por Ricardo Pachón.

Tuesday, February 01, 2011

Alfonso Pindado Producciones presenta este jueves y viernes en el Teatro Arbolé la obra “Sol@: El Muro”

La compañía Alfonso Pindado Producciones presenta este jueves y viernes (días 3 y 4 de febrero, a las 21 horas) en el Teatro Arbolé de Zaragoza, “Sol@: El Muro”, una obra escrita y dirigida por Alfonso Pindado, e interpretada por Deborah Vukusic y José Luis Checa. La música del piano en directo de Laura Pedreira irá marcando las pautas de la obra. Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada.

Él ha decidido encerrarse en su casa. Decepcionado de la vida, de su esfuerzo y de su relación afectiva. Ella va a su encuentro para intentar sacarlo del ostracismo al que se ha sometido. Emprenden un debate sobre la necesidad de que él siga en su actividad artística y social. “No debe abandonar” aunque exponga muchas razones para hacerlo. Ella trabaja para un medio de comunicación que manipula la información que envía desde diferentes lugares del mundo. Él se lo recrimina y el debate continuará en busca de una salida poco probable. Utilizando ciertos acontecimientos sociales del siglo XX como telón de fondo, jugarán hasta un desenlace imprevisto. La música de piano en directo irá marcando las pautas de la obra.

Intérpretes: Déborah Vukusic y José Luis Checa. Música: Laura Pedreira.

Ayudante de dirección: Luis Arroyo.

Iluminación y fotografía: Agustín Espinel.

Dirección y dramaturgia: Alfonso Pindado.




Alfonso Pindado Producciones.

La Compañía Alfonso Pindado & Triangulo Producciones se ha trazado una línea de rigor y calidad caracterizándose en cada una de sus producciones por representar obras de con un amplio contenido social. La selección de las obras que se presentan a la atención del público responde a criterios de contemporaneidad y de expresión amplia de los problemas que atañen al hombre de hoy. Sus realizaciones escénicas se proyectan sobre una selección de los materiales en búsqueda de imágenes sobrias pero sugestivas, que sean acordes a las exigencias de un teatro contemporáneo.

La Compañía Alfonso Pindado & Triangulo Producciones atiende a proyectos teatrales tanto nacionales como internacionales, respondiendo al gusto de un público que crece a través de la exigencia y la calidad. La Compañía trabaja con profesionales reconocidos y con nuevos valores, dando posibilidad a estos últimos de incorporarse a un riguroso equipo de trabajo, a la vez que invita a directores nacionales o extranjeros a colaborar en los proyectos.

Más información:
http://soloselmuro.blogspot.com
Algunas escenas se pueden ver en: http://www.youtube.com/watch?v=Ig9-H5VsVes