Thursday, December 30, 2010

Arbolé comienza el año vendiendo cuentos y recitando poemas en su estreno "Amor de cuentos"


Estrena “Amor de cuentos”, que se podrá ver el día 1 de enero, a las 18 h; y el día 2, a las 12 h y a las 18 h, en su sede del Parque del Agua, dentro del IX Festival de Teatro para Niños y Niñas


Teatro Arbolé comienza el nuevo año recitando poemas y vendiendo cuentos. Se estrena “Amor de cuentos”, una obra que se podrá ver el día 1 de enero, a las 18 horas; y el día 2, a las 12 horas y a las 18 horas, en su sede del Parque del Agua, dentro del IX Festival de Teatro para Niños y Niñas. Recomendada para niños a partir de dos años. Precio entrada 8 € - 6 € bonificada.

¡Cuentos… cuentos…! ¡Vendo cuentos! Así pregona su fantasiosa mercancía el personaje de “La Niña que riega la Albahaca y el Príncipe Preguntón” de Federico García Lorca, una de las historias que se representan en este “Amor de Cuentos”. Los títeres representan también la fábula de “Historia de Burros”, el curioso caso del “culete rebelde” de Omar Pompeyo y se disfrazan de piratas en “La Princesa del mar de la Trola”.

Todos estos fabulosos cuentos aderezados con poemas de Alberti, Bécquer, Machado y Gloria Fuertes. Versos sonoros, maravillosos y cantarines que acompañarán a nuestros niños durante toda su vida. Un espectáculo que se cuela por los ojos y los oídos, que explota con la risa y que anida en el corazón. Fantasía y poesía para estos tiempos tan prosaicos y tan serios. Actor/titiritero: Javier Aranda. Dirección: Iñaqui Juárez

El Festival continuará los días 3, 4 y 5 de enero con la puesta en escena de “La gata con botas”, una obra que reúne los elementos clásicos del cuento: las desventuras del muchacho, las aventuras clásicas y la pelea con el ogro con su sorprendente final; pero en esta ocasión hemos añadido unas cuantas notas nuevas sobre los roles masculino y femenino. Le seguirá el 6, 7, 8 y 9 de enero, el reestreno de “El poeta y Platero, una de las producciones más premiadas de Teatro Arbolé, que bajo la dirección escénica de René Fernández Santana, nos adentra en el mundo poético de Juan Ramón Jiménez.

Además, coincidiendo con el Festival, el espacio expositivo de Arbolé acoge una muestra fotográfica organizada por Medicusmundi Aragón. “Yavi eh didi” significa en lengua tacana, uno de los idiomas indígenas de Bolivia, “El camino del agua”. Es una colección de imágenes, realizadas por el fotógrafo Manuel Charlón (Santander, 1963) con las que se pretende reflejar la vida cotidiana en la provincia de Abel Iturralde, mostrando la relación de los habitantes con el agua. También la librería del Teatro Arbolé celebra la Navidad con la venta de hermosos libros para el público infantil y familiar, que se podrán hojear y adquirir los días de función desde una hora antes de comenzar la función.

Wednesday, December 29, 2010

Las 12 películas recomendadas por CinemaNet para estas fiestas

Ver Cinemat.net

‘La Bella y la Bestia’, ‘Las crónicas de Narnia’ o ‘Los viajes de Gulliver’ son algunas de las propuestas en 3D a las que cabe sumar ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’, ‘Entrelobos’ o ‘El último bailarín de Mao’ de entre la selección de las películas en cartelera durante estas fiestas

Las Navidades son unas fiestas en las que la familia se reúne y pasa más tiempo de lo habitual en compañía. Una buena propuesta para estos días es disfrutar de la cartelera para estas fechas. A continuación repasamos de la mano del vicepresidente de CinemaNet, J. M. Caparrós Lera, la propuesta más interesante para estas navidades. Empezamos con las recomendadas para los menores:

La Bella y la Bestia 3D (USA, 1991-2010). Directores: Gary Trousadale y Kirk Wise. Dibujos animados. Color – 88 min.




Reedición de un clásico de la factoría Disney, ahora en relieve, para el disfrute de grandes y chicos. Se trata de una inmortal historia de amor, ambientada en la Francia del siglo XVIII, que gustará más a los nostálgicos y a los niños fascinados por las tres dimensiones.

Sinopsis: Localizada en un pintoresco pueblo de la Francia del siglo XVIII, la película sigue las aventuras de Bella, una brillante y guapa joven que utiliza la lectura como válvula de escape de su rutinaria vida. Cuando su padre es apresado en un misterioso castillo, Bella acude en su búsqueda y se presta a ocupar su lugar. El castillo es propiedad de una atormentada Bestia que, como Bella comprobará con el tiempo, resulta ser un joven príncipe bajo los efectos de un hechizo. Sólo cuando conozca el amor, el príncipe podrá volver a su verdadero cuerpo. Poco a poco, y gracias a la ayuda de los sirvientes de la Bestia, que han sido convertidos en objetos domésticos, Bella irá descubriendo que la belleza se esconde en el interior.

Las crónicas de Narnia 3D. La travesía del viajero del alba (GB-USA, 2010). Director: Michael Apted, con Ben Barnes, Tilda Swinton y Skandar Keynes. Color – 115 min.



Otra delicia para los seguidores de la saga de C. S. Lewis. Tras El león, la bruja y el armario y El príncipe Caspian, ahora se apuesta más por la espectacularidad de los efectos especiales también en 3D.

Sinopsis: Lucy y Edmund Pevensie vuelven a Narnia con su primo Eustace donde se reencontrarán con el antiguo príncipe que ahora es el Rey Caspian. Juntos embarcarán en la búsqueda de los 7 desaparecidos señores de Narnia tal y como le prometieron a Aslan. Este será un viaje que les llevará a cruzar los mares a bordo de la embarcación “El Viajero del Alba”. En el camino se encontrarán con dragones, enanos, islas mágicas y una banda de guerreros perdidos, antes de llegar al fin del mundo.

Gru, mi villano favorito (USA, 2010). Directores: Pierre Coffin, Chris Renaud y Sergio Pablos. Dibujos animados. Color – 95 min.



Estamos ante la primera producción del estudio Illumination Entertainment, realizada con ingenio creador. Desde que se estrenó este nuevo blockbuster, ya ha superado el millón y medio de espectadores.


Sinopsis: Gru es un gran villano. De hecho quiere convertirse en el más villano de todos los que existen y robar la luna como gran fechoría. Pero para ello necesita un crédito del Banco del Mal, que no será fácil de conseguir. En medio de su camino se cruzarán tres huérfanas que cambiarán su estrategia y también su vida.


Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte I) (GB-USA, 2010). Director: David Yates, con Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint. Color – 146 min.



La penúltima odisea del mago inglés y sus simpáticos amigos, ya crecidos, que cuenta con algunos de los escenarios más llamativos de la famosa saga. La esperada segunda parte del best-seller británico llegará el verano de 2011.

Sinopsis: Harry, Ron y Hermione parten en su peligrosa misión de localizar y destruir el secreto de la inmortalidad y la destrucción de Voldemort, los Horrocruxes. A solas, sin la ayuda de sus profesores ni la protección del Profesor Dumbledore, los tres amigos deben confiar en ellos mismos más que nunca… Pero existen fuerzas oscuras que amenazan con separarlos. Mientras tanto, el mundo de la magia se ha tornado en un lugar peligroso para todos los enemigos del Señor Oscuro. La temida guerra ha dado comienzo y los Mortífagos de Voldemort controlan el Ministerio de Magia e incluso Hogwarts, aterrorizando y arrestando a todo aquel que se les oponga.


Megamind 3D (USA, 2010). Director: Tom McGrath. Dibujos animados. Color – 96 min.



La factoría DreamWorks vuelve a superarse con esta película en 3D, donde un villano –con voz de Will Ferrell– se convierte en el protagonista y derrota al héroe doblado por Brad Pitt. Se apuesta por el sentido del humor.

Sinopsis: “Megamind” es el supervillano más brillante que el mundo haya conocido. Y el que menos éxito tiene. Durante años, ha estado intentando conquistar Metro City de cualquier manera que se pueda imaginar. Cada intento, un fracaso, por culpa del superhéroe con capa llamado “Metro Man”, un héroe invencible hasta el día en que Megamind le mata de verdad en el curso de uno de sus malvados y enrevesados planes. De repente, Megamind se queda sin objetivos. Es un supervillano sin un superhéroe. Se da cuenta de que haber cumplido el sueño de su vida es lo peor que le ha podido pasar. Megamind decide que la única forma de salir de su estancamiento es crear un nuevo héroe contrincante llamado “Titán”, que promete ser más grande, mejor y más fuerte de lo que Metro Man fue nunca.

Los viajes de Gulliver 3D (USA, 2010). Director: Rob Letterman, con Jack Black, Emily Blunt y Jason Segel. Color – 120 min.



Nueva adaptación del clásico del siglo XVIII, original de Jonathan Swift, que asimismo sitúa al héroe de los liliputienses en la actualidad. Con efectos especiales en tres dimensiones, el célebre protagonista incluso toca la guitarra y canta un tema.

Sinopsis: Jack Black es el escritor de viajes Lemuel Gulliver que tiene una trabajo en las islas Bermudas, pero termina en la isla de Liliput, donde conoce sus pequeños ciudadanos. Los viajes de Gulliver está dirigida por Rob Letterman, quien hace su debut con personajes de carne y hueso después de co-dirigir tanto El Espantatiburones como Monstruos contra Alienígenas para DreamWorks Animation. También está protagonizada por Emily Blunt, Jason Segel, Amanda Peet y Billy Connolly


Continuamos con los filmes recomendados para jóvenes y mayores:

Bruc. El desafío (España, 2010). Director: Daniel Benmayor, con Juan José Ballesta y Vincent Pérez. Color – 95 min.



La leyenda del tambor del Bruc ha sido resucitada en este western catalán. Perfectamente ambientado en nuestra Guerra del Francés y bellamente fotografiado en la sierra de Montserrat, gustará a los amantes de las historias nacionalistas y del cine de aventuras.

Sinopsis: Bruc es una nueva visión del mito del famoso tamborilero que provocó la primera y vital derrota de las tropas napoleónicas. La película de Benmayor comienza justo después de la batalla y se distancia de otros intentos de corte épico o histórico del cine patrio reciente, desarrollando casi la totalidad de su acción en torno al acoso y derribo al citado héroe (interpretado por Juan José Ballesta de forma un tanto impersonal) por parte de una patrulla de soldados franceses. Benmayor retrata a Bruc como un fugitivo en continua huida que finalmente decide enfrentarse solo a sus enemigos, a los que irá eliminando uno a uno utilizando tanto su ingenio como la fuerza bruta.

Copia certificada (Francia, 2010). Director: Abbas Kiarostami, con Juliette Binoche y William Shimell. Color – 106 min.



Primera película del maestro iraní Abbas Kiarostami rodada fuera de su país. Relata la singular relación entre un escritor inglés y una galerista francesa. Homenaje a un clásico de Rossellini, Te querré siempre (1954), y ambientado en los espléndidos escenarios de la Toscana, interesará más a los cinéfilos. Juliette Binoche ofrece un recital.

Sinopsis: Nos encontramos en el sur de la Toscana, escenario de ensueño donde se desarrollará esta historia de amor entre un hombre y una mujer. Él es un escritor inglés, que por motivos de trabajo está de paso en la ciudad, donde va a dar una conferencia; ella trabaja en una galería de arte en Francia. Esta película nos cuenta una historia sobre las casualidades, sobre los encuentros fortuitos que nos depara la vida, aquellos que ni esperamos ni imaginamos. Film presentado de forma intimista y personal, en el que se nos muestra una serie de coincidencias que bien podrían ser una historia universal: un hombre y una mujer que juegan a ser una pareja en las pequeñas calles de la Toscana italiana.

Entrelobos (España, 2010). Director: Gerardo Olivares, con Juan José Ballesta y Sancho Gracia. Color – 114 min.



Biografía de un niño cordobés que vivió entre lobos en pleno corazón de Sierra Morena. La historia arranca en 1954, y Gerardo Olivares –el debutante director– también saca gran partido de los escenarios naturales y de las fieras “domesticadas”.

Sinopsis: Historia basada en la extraordinaria la vida de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en Sierra Morena- provincia de Córdoba en 1946. Marcos tenía siete años cuando fue entregado, por su familia, a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena -en lo que hoy forma parte del Parque Natural de la Sierra de Cardeña Montoro-. Al poco tiempo el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte -de 1953 a 1965- no tuvo contacto con humanos, vivió junto a una manada de lobos y sus amigos eran un hurón y una jineta.


Mis tardes con Margueritte (Francia, 2010). Director: Jean Becker, con Gérard Depardieu y Gisèle Casadesus. Color – 82 min.



Deliciosa película de Jean Becker (La fortuna de vivir, Conversaciones con mi jardinero), basada en una novela de Marie-Sabine Roger, que cuenta la historia de un hombre que desconfiaba de las palabras y sus relaciones con una anciana muy erudita. Gran trabajo de Depardieu y de la también veterana Gisèle Casadesus, de origen catalán.

Sinopsis: Mis tardes con Margueritte es la historia de uno de esos encuentros improbables que pueden cambiar una vida. En un parque se encuentran Germain, de algo más de cincuenta años y casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Cuarenta años y cien kilos los separan. Por casualidad, Germain se sienta a su lado. Margueritte empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido. De pronto, para la gente que le rodea, para sus amigos del café, que hasta ahora le han tomado por un tonto, la idiotez bascula y cambia de lado. Pero Margueritte se va quedando ciega y, por amor a esta adorable abuela traviesa y atenta, Germain se esforzará y le demostrará que es capaz de leerle cuando ella ya no pueda hacerlo.

El último bailarín de Mao (Australia, 2009). Director: Peter Beresford, con Chi Cao y Bruce Greenwood. Color – 117 min.




Emotiva biografía del famoso bailarín Li Cunxin, actual director del Birmingham Royal Ballet, que abandonó la China de Mao para triunfar en Estados Unidos. Muestra, de forma crítica, el gran contraste entre el mundo comunista y la sociedad capitalista. Bello biopic, que rompe una lanza en favor de la libertad, gustará más a los amantes del teatro lírico.

Sinopsis: La película se basa en la historia real de Li Cunxin, adaptada de su autobiografía Mao’s last dancer, que cuenta cómo, en pleno caos de la Revolución Cultural China, Cunxin tuvo que dejar a los suyos, una familia de campesinos, para embarcarse en un asombroso viaje que acabó encaminándole hacia la libertad y el triunfo personal. La película nos relata cómo Li superó la adversidad, y cómo descubrió y exploró sus habilidades naturales y su gran talento como bailarín clásico. Para ello, no sólo tuvo que lidiar con sus propias limitaciones físicas, sino también con el castigo que le impuso el desconfiado gobierno chino tras su deserción a Estados Unidos.

Visión (Alemania, 2009). Directora: Margarethe von Trotta, con Barbara Sukowa y Heino Ferch. Color – 110 min.



Rigurosa biografía de Hildegard von Bingen (1098-1179), abadesa benedictina, teóloga, científica, mística, poeta y compositora, que fue una figura destacada en la Edad Media alemana. El Papa Juan Pablo II se refirió a ella como profetisa y santa, y Gregorio IX inició el proceso de canonización poco después de su muerte.

Sinopsis: Biografía de Hildegard Von Bingen, quién desde muy niña tiene visiones en las que Dios le pide que de a conocer al mundo sus mensajes. Con la muerte de Jutta, su mentora, la joven se horroriza al ver los signos de la auto-flagelación en el cuerpo de su maestra y se promete a sí misma cambiar las formas y reglas de la orden. El Papa desde un principio la cree y le permite publicar por escrito sus visiones. A partir de este momento, la vida de Hildegard dará un nuevo giro. Se le permite construir su propio convento y separarse de los monjes benedictinos e inventar un revolucionario y humanista enfoque de la devoción cristiana. Compositora, científica, médico, escritora, poetisa, mística, filósofa, política, activista ecológica… Una mujer adelantada a su tiempo, cuya fama, antes y en la actualidad, traspasó los muros del convento.

Tuesday, December 28, 2010

Llega a Zaragoza la troupe de “El circo de Renato Carolini”

Teatro Arbolé reestrena esta célebre obra, que se podrá ver los días 29, 30 y 31 de diciembre en su sede del Parque del Agua, dentro del IX Festival de Teatro para Niños y Niñas


El Festival que el Teatro Arbolé celebra en Navidad prosigue a buen ritmo y este miércoles acoge el reestreno de una de las obras más célebres de su compañía titular, “El circo de Renato Carolini”, un espectáculo que nació hace 25 años, que había quedado desde hace 8 años en el almacén, y que ahora se recupera con una nueva versión mucho más atractiva, para transportar a niños y mayores al maravilloso mundo del circo. Se pondrá en escena los días 29 y 30 de diciembre (a las 18 horas) y el día 31 (a las 12 horas). Recomendada para niños a partir de tres años. Precio entrada 8 € -6 € bonificada.




Pasen y vean el espectáculo más grande del mundo. Va a comenzar la función y, en esta ocasión, son las marionetas quienes retoman la mágica fantasía del circo. Una galería de entrañables personajes llenará el escenario de ilusión y fantasía, de pasión y divertimento, con sus espectaculares números, con su más difícil todavía. Llega a Zaragoza y al Teatro Arbolé la troupe de Renato Carolini, un pequeño circo ambulante que hace frente a la crisis con mucha imaginación.

El Teatro Arbolé comenzará el nuevo año con un estreno, el día 1 de enero (a las 18 horas) y el día 2 ( a las 18 horas) se presentará la última producción de la compañía: “Amor de cuentos”, un espectáculo que se cuela por los ojos y los oídos, que explota con la risa y que anida en el corazón. Fantasía y poesía para estos tiempos tan prosaicos y tan serios. Le seguirán hasta el 9 de enero, “La gata con botas” y “El poeta y Platero”.



Además, coincidiendo con el Festival, el espacio expositivo de Arbolé acoge una muestra fotográfica organizada por Medicusmundi Aragón. “Yavi eh didi” significa en lengua tacana, uno de los idiomas indígenas de Bolivia, “El camino del agua”. Con este nombre, Medicusmundi Aragón presenta esta colección de imágenes, realizadas por el fotógrafo Manuel Charlón (Santander, 1963) con las que se pretende reflejar la vida cotidiana en la provincia de Abel Iturralde, mostrando la relación de los habitantes con el agua. También la librería del Teatro Arbolé celebra la Navidad con la venta de hermosos libros para el público infantil y familiar, que se podrán hojear y adquirir los días de función desde una hora antes de la representación.

Thursday, December 23, 2010

Programación del 26 de diciembre al 4 de enero

26/12/2010 (domingo) – Barbastro – 19 horas – Plaza del Mercado – La compañía The Last Project presenta el espectáculo “A bailar”, dentro del Proyecto de Danza Ples. Todos los públicos. 28/12/2010 (martes) - Ejea de los Caballeros – 17 horas – Teatro de la Villa - La compañía Titiritrán pone en escena la obra “Cuarto de cuentos”. Público infantil y familiar.
28/12/2010 (martes) – Borja – 17.30 horas – Teatro Cervantes – Los Títeres de la Tía Elena presentan el espectáculo “Zíngaro Zircus”. Público infantil y familiar.
28/12/2010 (martes) – Tarazona – 17.30 horas – Teatro Bellas Artes – La compañía Teatro Paraíso presenta la obra “Kri, kra, kro”. Público infantil y familiar.
28/12/2010 (martes) – Jaca – 19 horas – Palacio de Congresos – La compañía aragonesa Templanza pone en escena el espectáculo “Piel de asno”. Público infantil y familiar.
29/12/2010 (miércoles) – Ejea de los Caballeros – 17 horas – Teatro de la Villa – La compañía La Gotera de la Azotea presenta la obra “La mata de albahaca”. Público infantil y familiar.
29/12/2010 (miércoles) – Zuera – 17 horas – Teatro Reina Sofía - La compañía Titiritrán pone en escena la obra “Cuarto de cuentos”. Público infantil y familiar.
29/12/2010 (miércoles) – Tarazona – 17.30 horas – Teatro Bellas Artes - Los Títeres de la Tía Elena presentan el espectáculo “Zíngaro Zircus”. Público infantil y familiar.
30/12/2010 (jueves) – Tauste – 18 horas – Casa de Cultura - Los Títeres de la Tía Elena presentan el espectáculo “Cajal, el rey de los nervios”. Público infantil y familiar.
30/12/2010 (jueves) – Ejea de los Caballeros – 21.30 horas – Teatro de la Villa - Concierto a cargo del grupo Olga y Los Ministriles.
31/12/2010 (viernes) – Villanueva de Gállego – 18 horas – Sala Capitol – La banda de animación Coscorrón presenta el espectáculo “Qué guateque”. Todos los públicos.
03/01/2011 (lunes) - Ejea de los Caballeros – 17 horas – Teatro de la Villa – La compañía Fantasía en Negro presenta la obra “La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa”. Público infantil y familiar.
03/01/2011 (lunes) - Utebo – 18 horas – Teatro Miguel Fleta - La compañía aragonesa Templanza pone en escena el espectáculo “Piel de asno”. Público infantil y familiar.
03/01/2011 (lunes) - Monzón – 18.30 horas – Teatro Victoria - La compañía Titiritrán pone en escena la obra “Cuarto de cuentos”. Público infantil y familiar.
03/01/2011 (lunes) - Huesca– 20.30 horas – Palacio de Congresos – Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquesta de Cámara de Huesca.
04/01/2011 (martes) – Ejea de los Caballeros – 17 horas – Teatro de la Villa – La compañía aragonesa de teatro y magia Civi-Civiac presenta el espectáculo “Phantasium”. Todos los públicos.
04/01/2011 (martes) – Zuera – 17 horas – Teatro Reina Sofía - La compañía Fantasía en Negro presenta la obra “La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa”. Público infantil y familiar.
04/01/2011 (martes) – Monzón – 18.30 horas – Teatro Victoria - La compañía aragonesa Templanza pone en escena el espectáculo “Piel de asno”. Público infantil y familiar.


La Red Aragonesa de Espacios Escénicos programa dieciocho espectáculos para el público infantil y familiar en Navidad

Danza The Last Project (Cataluña) A bailar
The Last Project crew presenta este domingo (26 de diciembre) en Barbastro el espectáculo “A bailar”, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y dentro del Proyecto de Danza Ples. Esta compañía está formada por un grupo de jóvenes de Barcelona que trabajan y bailan en torno al hip hop y a la danza urbana. Algunos de ellos han pasado por el programa de Cuatro Fama a bailar y revolution. Presentan un show de baile urbano basado en el bboying y en el que también implican al público asistente haciéndoles sentirse por un momento auténticos bboy's, todo esto con coreografías de baile y pequeña explicación abreviada de nuestra cultura.
Teatro Titiritrán Teatro (Andalucía) Cuarto de cuentos
La compañía andaluza Titiritrán presenta el 28 de diciembre en Ejea de los Caballeros y el 29 en Zuera la obra “Cuarto de cuentos”, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. En ella propone un espacio escénico en el que sólo el oscuro enmarca la escenografía, creando un clima intimista de espectáculo de sala, donde se desarrolla esta divertida historia: libros que cobran vida para ser contados, personajes que entran y salen del mágico mundo de los cuentos, etc....., hacen de este espectáculo un recurso divertido para la animación a la lectura y una agradable introducción al mundo del teatro, tanto en campañas escolares como para público familiar. Mama Carmen, la abuela viajera, nos introduce en el siempre sorprendente mundo de su Cuarto de cuentos. Esta vez, con la ayuda de Cora, la ratita, nos contará la historia de Lucila. En la que Marcelo, un simpático véndelo- todo, es atrapado por un monstruo peludo y Lucila, su hija, niña atrevida, se adentra en el bosque y después de persecuciones, cavernas llenas de ranas, naranjas guachintonas chivatas de la China, consigue liberarlo, iniciar una larga amistad con el monstruo caprichoso y dedicarse a lo que siempre ha soñado, ser cantante y recorrer todos los escenarios del mundo.
Titiritrán Teatro nace en Granada en 1996. Sus fundadores, Maruja Gutiérrez y Pedro López, tienen como objetivo primordial desarrollar un lenguaje propio dentro del teatro de títeres y objetos. “Cuarto de cuentos” se estrenó en la XIII Feria de Teatro en el Sur, recibiendo el Premio al Mejor Espectáculo Revelación 1996.
Títeres y música Títeres de la Tía Elena (Aragón) Zíngaro Zircus
La compañía Títeres de la Tía Elena pone en escena la obra “Zíngaro Zircus”, el día 28 en Borja y el 29 en Tarazona, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Una gran producción con siete actores: cuatro músicos y tres marionetistas de hilo, procedentes de Italia, Ucrania, Cataluña y Aragón. Bajo un trepidante ritmo musical, el circo zíngaro de Zoltan cuenta con artistas excepcionales que cruzan el espacio en el trapecio volante o atraviesan la cuerda floja. Elegantes marionetas de hilo que hacen doma ecuestre o números de monos funambulistas.

La música es tensa en los momentos de peligro y se vuelve dulce cuando Candela, baja de la cuerda para buscar el amor de Litus, el apuesto mozo de pista. Algo que intentará impedir el avaricioso Zoltan, empeñado en que sus sensacionales artistas le hagan rico a costa de cualquier cosa. Una comedia musical de gran formato para toda la familia, un espectáculo con los mejores músicos y los más virtuosos marionetistas de hilo.

Autor: Adolfo Ayuso. Director: Joaquín Murillo. Intérpretes: Helena Millán (actriz marionetista), Carles Codina (actor marionetista), Silvia Diomelli (actriz marionetista), Joaquín Murillo (músico actor), Serhy Polivka (músico actor), Tereza Polyvka (música actriz) y Pau Conesa (músico actor).

Teatro Teatro Paraíso (País vasco) Kri, kra, kro
“Kri, kra, kro" es un espectáculo creado para el público infantil por Teatro Paraíso Antzerkia (País Vasco), en colaboración con Teatro de la Guimbarde de Bélgica. En él, las preguntas y las imágenes se dan la mano para esbozar poéticamente el mundo. Programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, el día 28 de diciembre se representará en Tarazona.

Los protagonistas, Él y Ella, son habitantes curiosos de un espacio poblado de imágenes y sonidos. Ellos juegan con su imaginación a transformarlo de una forma mágica, construyendo así un nuevo universo, cercano a la mirada particular de los pequeños espectadores. El espacio escénico permite mostrar las imágenes como parte de un juego, como una posibilidad para explorar y disfrutar el mundo y no sólo para contemplarlo. Las imágenes, y el juego de los actores, se constituyen en metáfora de una manera de aprender la realidad, de mostrarla y dibujarla. Imágenes que evocan la ciudad, la naturaleza, el museo... y construyen un poema teatral lleno de interrogantes.
Teatro-danza Templanza (Aragón) Piel de asno
La compañía aragonesa Templanza presenta esta Navidad su “Piel de asno", un espectáculo de teatro y danza basado en el cuento de Perrault y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, en varios municipios de la Red. El 28 de diciembre (martes) se podrá ver en Jaca, el 3 de enero (lunes) en Utebo y el 4 de enero (martes) en Monzón. La pretensión en la puesta en escena es dar respuesta al mundo de cuento que sugiere el texto. Un universo de reyes, hadas y asnos. Esta compañía viste el espectáculo según cánones tradicionales, los reyes de reyes y las hadas de hadas, pero sin endulzar ni empalagar la propuesta. Al contrario, dotándola de cierta asepsia, abundante ironía, y una elaborada relectura gestual. Algunos elementos escénicos y un continuo fluir de personajes serán llevados a cabo por una bailarina y dos actores. Sus desarrollos escénicos, apoyados por música impresionista, serán directos, humorísticos y líricos. Su tono es cercano pero respetando la delirante imaginación del cuento. Dirección Carlos Martín. Intérpretes: Ingrid Magriñá, Félix Martín, Ibán Naval.
Teatro La Gotera de Lazotea (Andalucía) La mata de albahaca
“La Mata de Albahaca”, la obra de títeres que se podrá ver el 29 de diciembre en Ejea de los Caballeros, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, es la historia de un príncipe que entabla relación con una muchacha a la cual conoce cuando ella está regando su maceta de albahaca. Respuesta por pregunta, pequeñas venganzas en forma de pruebas astutamente hiladas. El príncipe acaba enamorándose de ella y viceversa. Cuando todo parece que está concluido y felizmente solucionado, entra en escena la reina, cuyo deseo de venganza, como si fuera un pájaro que ha anidado en su cabeza, le dicta la forma en que ha de acabar con la situación que se ha creado: resulta intolerable que por el simple hecho de ser una persona, una muchacha llegue a ocupar un lugar tan importante en la vida de su hijo. Las ideas preconcebidas, la superstición, el uso de la violencia, el abuso de poder, son personajes que van y vienen, depositándose como el fango cuando encuentran un hueco. Sólo hace falta llamarlos.

El grupo de Títeres La Gotera de Lazotea fue fundado en Jerez en el año 1981 y en su ya dilatada experiencia artística cuenta en su repertorio con diversas realizaciones. Con ellas han participado en numerosos festivales internacionales y han sido representadas a lo largo de toda la geografía nacional, con gran éxito de crítica y público. Además ha realizado numerosas campañas de concienciación medioambiental, trabajos de animación teatral, colaboraciones con Ayuntamientos y otras entidades para la puesta en marcha de programas y proyectos culturales, y un sinfín de actividades de distinta índole. Como seña de identidad del grupo hay que resaltar que los diálogos y la música, los juegos y las canciones, tanto populares como de creación propia, son en directo.

Teatro Títeres de la Tía Elena (Aragón), Cajal, el rey de los nervios
La compañía aragonesa Los Títeres de la Tía Elena presenta también en Navidad la obra "Cajal, el rey de los nervios", basada en episodios reales de la infancia de Santiago Ramón y Cajal. Se podrá ver el 30 de diciembre en Tauste, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Esta obra fue galardonada con el premio al Mejor Espectáculo Teatral en la Muestra Aragonesa de Artes Escénicas y Musicales de Alcañiz MAEM 2010. Asimismo, obtuvo el Premio al mejor texto en la XIX edición de Fetén. La obra pretende demostrar cómo sin el afán de búsqueda y de la constancia no existe el progreso científico.
Las travesuras del niño Santiago serán vistas al principio con malos ojos y sembrarán de dudas a sus profesores y sus padres. En la escuela se rebela contra un ambiente en el que prima el inmovilismo. El niño Cajal es demasiado movido, se hace preguntas constantemente, inventa extraños artilugios, quiere ser artista y dibuja en cualquier superficie. Pero detrás de esa capa de rebeldía se esconde otra más profunda que aflorará más tarde, cuando el joven descubra su pasión por la anatomía. Todo ello con un lenguaje cercano a los niños a los que va dirigida. Con divertidas escenas donde las neuronas bailan en torno a Cajal e intentan describir la teoría que planteó al mundo científico y que le valió el recibir el Premio Nobel de Medicina. Donde el espectador descubra cómo puede encauzarse un espíritu inquieto si encuentra quien le abra el camino.
Música Olga y Los Ministriles (Aragón) Concierto
El grupo Olga y Los Ministriles se formó en 2009 y el 30 de diciembre ofrece un concierto en Ejea de los Caballeros, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Se trata de un recital variado donde se muestra una visión muy personal de la música popular aragonesa, con músicos de larga trayectoria en otras formaciones musicales y que tienen un compromiso desde hace muchos años con la música popular aragonesa. En directo sonarán, entre otros, los once temas de su primer trabajo discográfico titulado Zimbrea, disco que está recogiendo muy buenas críticas en todo el territorio nacional, escuchándose cada semana en los programas radiofónicos más punteros de la música folk española.
La música de Olga y Los Ministriles es una mezcla de lo antiguo con lo nuevo; con melodías de la Ribagorza, de la Jacetania y de otras zonas pirenaicas mezcladas con el sonido de un nuevo folk aragonés, actual y novedoso, resultante de conjugar esa amalgama de instrumentos ancestrales, clásicos y modernos con la fuerza de la voz de Olga Orús que, como han dicho de ella, ha mamado una manera de cantar que te transporta hasta todos los lugares de esta tierra aragonesa. El grupo Olga y Los Ministriles pretende que el espectador se emocione y disfrute, al igual que ellos, con la música que interpretan. Autores: Olga Orús Casabón y Salvador Cored Bergua. Intérpretes: Olga Orús: voz, guitarra, guitarrico y panderos. Salvador Cored: flautas traveseras, mandolina, salterios, chiflos y dulzaina. Antonio Orús: guitarra acústica. Josu Ubierna: acordeón. Daniel escolano: violoncello y bajo eléctrico.
Animación y música Coscorrón (Aragón) ¡Qué guateque!
La compañía aragonesa Coscorrón presenta el espectáculo “¡Qué Guateque!”, el día 31 de diciembre en Villanueva de Gállego programado dentro de la RAEE, una fiesta especial, un guateque de los años 60-70 con música y grandes éxitos de la época. Sacarán de “el baúl de los recuerdos” los viejos vinilos y los pincharán haciéndolos girar en el tocadiscos. Hay que ir preparado para cantar, bailar y con los juegos disfrutar. ¡Ritmo, color y poderío! Al son de la música aparecen los pelones, los personajes más fashion que han pisado un escenario. Los pelones llevan el ritmo a flor de piel, un ritmo contagioso que se transmite sin darte cuenta. El guateque comienza, y el público no puede resistir la tentación de bailar. Todos a una corean las canciones de épocas pasadas. Hay sorpresas, originales coreografías, creativos juegos, divertidos momentos y la presencia del público. Nunca antes mayores, pequeños y jóvenes habían coincidido disfrutando tanto. Los pelones han borrado la barrera de la edad, lo han conseguido.


Teatro Fantasía en Negro La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa
La compañía Fantasía en Negro (Castilla y León) realiza una gira por la Red Aragonesa esta Navidad con una interesante obra para el público infantil y familiar que narra una historia de letras con la magia de la luz negra. El 3 de enero (lunes) se podrá ver en Ejea de los Caballeros y Zuera la programará el 4 de enero (martes). Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la consonante W. Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la consonante W. Doña A, era casi siempre el punto de la discordia. No se cansaba de afirmar, una y otra vez; que ella era la más importante de las cinco, la más imprescindible para cualquier escrito. Un día, después de una discusión, decide marcharse y se equivoca de camino… Magia, imaginación y creatividad dan vida a este extraordinario espectáculo, que divierte por igual a pequeños y mayores. La obra está realizada en su totalidad en la técnica de luz negra. Gracias a esta técnica las vistosas marionetas y los objetos parecen tener vida propia.
Esta es una historia de reyes y princesas, de druidas y hadas, de asnos mágicos que cagan monedas de oro y pese a ello son sacrificados. Es un cuento clásico de Perrault lleno de fantasía, situaciones poéticas, situaciones morbosas y sutil reforzamiento de los miedos infantiles y los tabúes. Un rey, tras morir la reina, se enamora de su hija y con la bendición de un druida decide casarse con ella. Aconsejada por un hada, la princesa pedirá como condición para casarse una serie de vestidos imposibles de confeccionar: del color del tiempo, del color de la luna, del color del sol. Pero el rey satisfará esos deseos. Entonces pedirá la piel del amado asno que caga monedas de oro. El rey sin dudar sacrificará el asno y llevará la piel a su hija. Ésta huirá disfrazada con la propia piel de asno. Sucia llegará hasta otro reino donde encontrará trabajo como granjera de cerdos y pavos. El príncipe de este reino en una visita descubrirá a la princesa que se oculta bajo la piel del asno mirando por una cerradura y no cesará en su empeño de casarse con ella.
Música Orquesta de Cámara de Huesca Concierto de Año Nuevo
La Orquesta de Cámara de Huesca ofrecerá el 3 de enero en el Palacio de Congresos de Huesca el tradicional Concierto de Año Nuevo, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. En esta ocasión la formación que dirige Antonio Viñuales presenta un atractivo programa que contará con una primera parte dedicada a la “Suite para Cuerdas” de Telemann y el “Concierto para Marimba y Orquesta de Cuerda” del brasileño Neil Rosauro, y con una segunda parte compuesta por fantasías de películas para cuerda y percusión. Una excelente forma de comenzar el nuevo año con buena música.
Teatro y magia Civi-Civiac (Aragón) Phantasium
La magia estará de nuevo presente en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos de la mano de Civi-Civiac, la compañía de Ismael Civiac, el mago más popular del Alto Aragón, que pondrá en escena el 4 de enero en Ejea de los Caballeros “Phantasium”. Se trata de un espectáculo de gran poder estético y visual, que incluye números de fuego, evasiones, escapismo, ilusionismo…
Del griego phantasos, hijo o servidor del sueño, encargado de producir las visiones del sueño. Phantasium es un espectáculo, que habla del profundo significado de los sueños. Un mundo irreal y ficticio, lleno de imágenes que mezclan el pasado, presente y futuro. Un viaje a través de diferentes escenas, en casas embrujadas, seres fantásticos y escenas místicas. Mezcla imagen y sonido con efectos especiales, combinando espectaculares números musicales, con el humor y el lenguaje visual como forma de expresión y todo ello aderezado con la fuerza, el misterio y la poesía de la magia en vivo y en directo. Phantasium es en definitiva, un mundo de sueños, donde se retará la capacidad de soñar del público. Un espectáculo que logra transportar al espectador a un mundo mágico donde los sueños se hacen realidad.



Monday, December 20, 2010

Los tres cerditos” inauguran este jueves, 23 de diciembre, el IX Festival de Navidad del Teatro Arbolé


Esta célebre obra se representará el 23 de diciembre, a las 18 horas; el 24, a las 12 horas; y el 25, a las 18 horas. Tras ella llegarán “Los ibeyis y el diablo” (días 26, 27 y 28)

El viernes, 24 de diciembre (13 horas), Arbolé entregará el “Pelegrín de Plata” a Mariano Cariñena, Fernando Lalana, Los Titiriteros de Binéfar y Caleidoscopio Teatro


“Los tres cerditos”, uno de los espectáculos más célebres y hermosos de la compañía Arbolé, levantará este jueves, 23 de diciembre, el telón del IX Festival de Teatro para Niños y Niñas que se celebra en su zaragozano Teatro del Parque del Agua. Esta obra regresa a casa por Navidad tras la gira que ha realizado con gran éxito por toda España y que le ha valido la nominación a los Premios Max como mejor Espectáculo Infantil. Se representará el día 23 de diciembre, a las 18 horas; el día 24, a las 12 horas; y el día 25, a las 18 horas.

“Los tres cerditos” se estrenó en 2006 y en sus cuatro años de vida ha realizado más de 500 representaciones por toda España y América Latina, al cuidado de un granjero muy especial: Iñaqui Juárez. Para iniciar a los niños más pequeños en el hecho teatral, Arbolé adaptó al mundo de los títeres esta obra, un cuento tradicional que ha pasado de generación a generación a través de la comunicación oral entre padres e hijos. La representación está elaborada con títeres de mesa e hilos y tiene forma de relato. El narrador se combina con los diálogos de los personajes; es decir, el narrador cede la palabra a los personajes para que ellos hablen por sí mismos y canten sencillas y pegadizas canciones, pues la música es muy importante en este espectáculo.

Esta obra pertenece a una trilogía de cuentos para los más pequeños, que completan: "Blancanieves" y "¿Caperucita Roja?". En la historia hay un cerdito: Tocinete, que es trabajador y que no hace caso a los placeres de la vida sin haber terminado su trabajo. Los otros dos cerditos: Cochinillo y Gorrinico, son vagos y perezosos y buscan sólo lo cómodo para poder vivir la vida sin complicaciones. Hay un lobo que es malvado y destructor. En la versión de Arbolé también hay otros personajes como el granjero titiritero, Papacerdo, un perro ladrador, y Manolito, un cerdo no humanizado; así como otros elementos de la granja. La trama se divide en: planteamiento, que introduce la historia y explica por qué los cerditos se tienen que construir cada uno su propia casa; nudo, que nos cuenta cómo uno de los tres cerditos se construye una casa fuerte con ladrillos y cemento, mientras los otros por jugar y divertirse sólo les da tiempo a hacerse casas de paja y de madera. En el desenlace aparece el lobo, con el final que todos conocemos.
ENTREGA DE LOS PELEGRINES DE PLATA (24 DICIEMBRE)
El Pelegrín de Plata es un reconocimiento que Teatro Arbolé quiere hacer a aquellas personas que se han significado a favor del Teatro para niños/as en Aragón. Este año la entrega se celebrará el día 24 de Diciembre a las 13 horas, inmediatamente después de la representación de “Los tres cerditos” de la compañía Teatro Arbolé en las instalaciones del Parque del Agua Luis Buñuel. En este año 2011 se entregará el Pelegrín de Plata a:
Mariano Cariñena, ex director de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, creador de El Teatro Estable, dramaturgo -con una importante obra de teatro para el público infantil-, y uno de los hombres imprescindibles del teatro aragonés. Fernando Lalana, reconocido escritor de literatura infantil y juvenil, que también fue actor. Algunas de sus obras se han representado en Arbolé y, además, este año ha recibido el Premio Cervantes de Literatura Infantil. Los Titiriteros de Binéfar: son más de 35 años recorriendo caminos, muchas veces compartidos con el Teatro Arbolé. Además, en 2010 recibieron el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud que concede el Ministerio de Cultura. Teatro Caleidoscopio: la compañía zaragozana cumple 25 años, queremos regalarles este reconocimiento. Muchas cosas le une al Teatro Arbolé.





LOS IBEYIS Y EL DIABLO (26, 27 y 28 DICIEMBRE)

El Teatro Arbolé dedica este año el IX Festival de Navidad a su compañía titular para rendir un homenaje a sus títeres y titiriteros cuando cumplen 30 años en este oficio. Presentará un total de seis espectáculos (entre ellos un estreno y dos reestrenos) con un total de 21 funciones hasta el 9 de enero. Tras el paso de “Los tres cerditos”, la programación continuará con “Los ibeyis y el diablo” los días 26 (dos funciones: 12 h y 18 h), 27 (18 h) y 28 (18 h), para contarnos una hermosa historia de la mitología afro-cubana en la que la inteligencia y la unión vencerá a la fuerza bruta.

“Los Ibeyis y el diablo”, un texto del dramaturgo cubano René Fernández Santana, está basado en una historia de la mitología afro-cubana. Esta obra, todo un clásico en América Latina, llega a España de la mano del Teatro Arbolé y con la puesta en escena de Iñaqui Juárez y de Pablo Girón.
La obra, dirigida al público familiar y recomendada para niños a partir de 4 años, cuenta con una hermosa música compuesta expresamente para esta obra por José Luis Romeo

Los pequeños ibeyis son dos diosecillos, hijos gemelos de Changó, Dios de del rayo, y de Ochún, Reina del amor. Esta fábula narra cómo los ibeyis vencen al Diablo. Éste ha arrasado el bosque y los animales huyen despavoridos: los pequeños negritos, como si se tratara de una aventura infantil, deben entrar en el bosque y luchar contra el diablo. Para ello no pueden contar con otras armas que no sean las de sus cuerpos y sus mentes. En esta historia hay una traslación mitológica del David que vence al gigante de una pedrada. La inteligencia, en este caso universal, que logra derrotar a la fuerza bruta de Goliat, que cobra la figura del diablo, mientras la unión también hace la fuerza. Para su puesta en escena. Arbolé utiliza la técnica de manipulación de títere de marotte, máscara y técnica mixta (actores/manipuladores a la vista). Hay también un mensaje medioambiental que intenta huir del imperativo de decirles a los más pequeños lo que hay que pensar. Esta historia se representa de tal manera que es el niño el que saca sus propias conclusiones.

Comienza así la novena edición de un Festival de Teatro para Niños y Niñas que pretende crear en estas fechas tan señaladas un espacio de ocio para el público familiar, con el mismo propósito de siempre: hacer posible que un sueño, una idea, una historia de muñecos se convierta en un maravilloso espectáculo para todos los públicos, especialmente para los que tienen la mirada de niño.

Además, coincidiendo con el Festival, el espacio expositivo de Arbolé acoge una muestra fotográfica organizada por Medicusmundi Aragón. “Yavi eh didi” significa en lengua tacana, uno de los idiomas indígenas de Bolivia, “El camino del agua”. Con este nombre, Medicusmundi Aragón presenta esta colección de imágenes, realizadas por el fotógrafo Manuel Charlón (Santander, 1963) con las que se pretende reflejar la vida cotidiana en la provincia de Abel Iturralde, mostrando la relación de los habitantes con el agua. También la librería del Teatro Arbolé celebra la Navidad con la venta de hermosos libros para el público infantil y familiar, que se podrán hojear y adquirir los días de función desde una hora antes de la representación.

IX Festival navideño de teatro para niños y niñas


Del 23 de diciembre de 2010 al 9 de enero de 2011
Teatro Arbolé - 30 años no es nada
Hace treinta años, Teatro Arbolé comenzó profesionalmente en este oficio, desde entonces muchas cosas han pasado por nuestras cabezas y, con todo, seguimos soñando. En esta la IX edición del Festival de Navidad queremos hacernos un homenaje. Para esta ocasión vamos a recuperar algunas de nuestras producciones más queridas. Miles de espectadores han disfrutado de ellas y ahora queremos volver a tenerlas en el Teatro del Parque del Agua. No hemos llamado a ningún amigo, queremos celebrar estos 30 años con nuestros personajes más queridos. Poner en el escenario 6 de nuestros espectáculos y recuperar sensaciones que ya tuvimos. Hacemos un estreno y dos reestrenos, incorporamos nuevos actores y seguimos soñando que un mundo mejor es posible.

Bienvenidos a Arbolé, y como decía Sisa: “Casa mía, es casa vuestra, si es que hay casa de alguno.
Os esperamos a ver Teatro en familia”.

23, 24 y 25 de diciembre - Jueves, viernes y sábado
Los tres cerditos
A partir de 2 años
Días 23 y 25, a las 18 h. Día 24, a las 12 h.


Más de 500 representaciones por toda España y América latina, desde el estreno hace 4 años de esta versión del cuento clásico, avalan este espectáculo de la compañía que de la mano de Iñaqui Juárez se ha convertido en un referente de nuestra manera de hacer.

26, 27 y 28 de diciembre – Domingo, lunes y martes
Los Ibeyis y el diablo
A partir de 4 años
Día 26, a las 12 h. y a las 18 h. Días 27 y 28, a las 18 h.
Se trata de la puesta en escena de un texto del dramaturgo cubano René Fernández Santana, que está basado en una historia de la mitología afro-cubana. Esta obra es todo un clásico en América Latina, y habla de cómo la inteligencia y la unión pueden derrotar a la fuerza bruta.
29, 30 y 31 de diciembre – Miércoles, jueves y viernes
El circo de Renato Carolini (REESTRENO)
A partir de 3 años
Días 29 y 30, a las 18 h. Día 31, a las 12 h.
Más de 25 años de vida desde la primera versión de esta historia que había quedado desde hace 8 años en el almacén y que ahora vuelve para trasportarnos al maravilloso mundo del Circo.

1 y 2 de enero – Sábado y domingo
Amor de cuentos (ESTRENO)
A partir de 2 años
Día 1, a las 18 h. Día 2, a las 12 h. y a las 18 h.
ESTRENO de la última producción de la compañía Teatro Arbolé.
Un espectáculo que se cuela por los ojos y los oídos, que explota con la risa y que anida en el corazón. Fantasía y poesía para estos tiempos tan prosaicos y tan serios.

3, 4 y 5 de enero – Lunes, martes y miércoles
La gata con botas
A partir de 3 años
Días 3 y 4, a las 18 h. Día 5, a las 12 h.
Se reúnen aquí los elementos clásicos del cuento: las desventuras del muchacho, las aventuras clásicas y la pelea con el ogro con su sorprendente final; pero en esta ocasión hemos añadido unas cuantas notas nuevas sobre los roles masculino y femenino.

6, 7, 8 y 9 de enero - jueves, viernes, sábado y domingo
El poeta y Platero (REESTRENO)
A partir de 5 años
Días 6, 7 y 8, a las 18 h. Día 9, a las 12 h. y a las 18 h.
Teatro Arbolé clausura este festival con una de sus producciones más premiadas que, bajo la dirección escénica de René Fernández Santana, nos adentra en el mundo poético de Juan Ramón Jiménez.
Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría que es de algodón, que no lleva huesos. Solo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro…

Friday, December 17, 2010

Llegada de la cruz y el icono de la JMJ a Zaragoza

















Fotos de José Luis Samper

Ejea de los Caballeros rinde homenaje a Miguel Hernández con la obra de Teatro Meridional, programada por la RAEE

Mañana sábado, 18 de diciembre, con motivo del Centenario del nacimiento del gran poeta

Ejea de los Caballeros rinde un homenaje a Miguel Hernández, con motivo del centenario del nacimiento del poeta, mañana sábado con la representación de la obra de Teatro Meridional, a las 21.30 horas, en el Teatro de la Villa, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.



“Miguel Hernández” es un espectáculo muy hermoso en el que al poeta, prisionero en la cárcel de Alicante, le visitan sus fantasmas: Josefina, su mujer; Ramón Sijé, su amigo de la infancia; Pablo Neruda, amigo y poeta admirado y una misteriosa mujer que tal vez conoció en Madrid. Todos ellos se han acercado hasta la prisión de Alicante donde Miguel pasa los últimos días de su vida... Esta visita nos arrastrará al pasado, a los años de juventud del poeta, a los años de la República, a los años de la guerra, en un viaje apasionado por los versos de la vida, del amor y de la muerte.

El espectáculo ha cosechado un gran éxito de público y crítica, que destaca la delicadeza del diseño de iluminación, el trabajo profundo y creíble de los actores, la calidad embellecida de las diapositivas utilizadas para ambientar los lugares, el rigor histórico y la coherencia artística..., tantos y tantos valores que al salir de la función dan ganas de llegar a casa y ponerse a releer los versos del poeta.

El ritmo y la agilidad que la dirección escénica han dado a la obra ayudan a un texto que nunca ha querido instalarse en una lenta y detallista recreación de la época, sino transmitir reflejos o destellos de la vida, que aparece siempre emotiva y fragmentada en nuestra memoria. Autor: Julio Salvatierra. Directores: Marina Seresesky y Álvaro Lavín. Intérpretes: Álvaro Lavín, Esteban Pico, Chani Martín, Paloma Vidal, Marina Seresesky.

La Tartana Teatro presenta en Arbolé “Vacamioneta”

Los días 18 y 19 de diciembre: sábado, a las 18 h; y domingo, a las 12 h y a las 18 h

Público: A partir de 3 años


Esta es la historia maravillosa de una vaca que ve su vida transformada de repente: Cruzó la calle sin mirar, de un modo un poco imprudente… Y ¡Boumm! Chocó con una camioneta. Sus trozos de juguete quedaron desperdigados por todas partes… Entonces para repararlos de urgencia aparece un viejo juguetero lleno de talento…


“Juntando la parte de delante de la vaca con la parte de atrás de la camioneta, tendremos una Vacamioneta. Granjero, podrás seguir haciendo los repartos todas las mañanas y en vez de ir a la gasolinera, bastará con que la lleves a pastar…”.


A partir de entonces, las aventuras de la Vacamioneta no habían hecho más que comenzar… Lobos y ciclistas, un fábrica de quesos y un atasco, los paisajes alpinos y un sueño, un gallo y un cabra, la luna… Hasta dar con la moraleja de esta historia maravillosa: Todo tiene arreglo. La clave es encontrar la pieza que encaje…

IDEA Y CREACIÓN: Teatro La Tartana
DIRECCIÓN: Juan Muñoz
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Inés Maroto
AUTORES: Inés Maroto, Juan Muñoz y Luis Martínez
MANIPULADORES:
Elena Muñoz, Carlos Cazalilla y Edain Caballero
ACTOR: Antonio del Olmo
DISEÑO DE MARIONETAS Y ESPACIO ESCÉNICO:
Inés Maroto y Juan Muñoz
DISEÑO ILUMINACIÓN: Jaume Ayza
MÚSICA: José Manrique

Más información: www.latartana.com
http://latartana.wordpress.com/espectaculos-en-gira/vacamioneta/

Programación de la RAEE para el fin de semana del 18 y 19 de diciembre

Programación días 18 y 19 de diciembre de 2010

• 18/12/2010 (sábado) – Tarazona – 17.30 horas – Teatro Bellas Artes – La compañía aragonesa Producciones Viridiana representa la obra “Pienso mesa, digo silla”. Público familiar.
• 18/12/2010 (sábado) –– Zuera – 20.30 horas – Teatro Reina Sofía – La compañía La Coja Dansa pone en escena el espectáculo “No falta ninguno”, dentro del Proyecto Ples.
• 19/12/2010 (domingo) –– Graus – 20 horas – Teatro Salamero - La compañía aragonesa El Silbo Vulnerado presenta el espectáculo “Miguel Hernández: Rayo, Viento y Ausencia”. Público juvenil/adulto.


Teatro y danza en tres municipios de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, este fin de semana
El Proyecto Ples y la RAEE siguen apostando por la danza contemporánea y este sábado presentan a La Coja Dansa en Zuera con la coreografía “No falta ninguno” .Teatro para el público familiar este sábado en Tarazona con la obra “Pienso mesa, digo silla”, de Producciones Viridiana; y para el juvenil/adulto, este domingo en Graus con un recital poético sobre Miguel Hernández a cargo de El Silbo Vulnerado

Teatro Producciones Viridiana (Aragón) Pienso mesa y digo silla
La compañía aragonesa Producciones Viridiana presenta este sábado en Tarazona la obra “Pienso mesa y digo silla”, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Canciones, trabalenguas, adivinanzas, poemas y títeres para los más pequeños forman parte de un espectáculo pensado para propiciar la participación del niño en la construcción de una historia teatral. Utiliza diversas técnicas expresivas: teatro de actor, títeres, música en directo...



Parte de una historia tradicional: el cómico Teodorico y su ayudante Dormilona quieren contarnos el cuento de la princesa Turquesa y su prometido, el príncipe sin memoria; una historia muy bonita y con final feliz. Pero entonces, de manera inesperada, aparecerá en escena la malvada bruja Ortigosa. A partir de ahí los niños deberán ayudar a los cómicos a construir de nuevo la historia. El príncipe y la princesa reclamarán constantemente su ayuda para solucionar los conjuros y maldades de la bruja. Este espectáculo busca la participación activa del niño provocando una revisión de los valores tradicionales con la deconstrucción de roles arquetípicos.

Danza La Coja Danza (Valencia) No falta ninguno

El Proyecto Ples y la Red Aragonesa de Espacios Escénicos no cesan en su apuesta por programar danza contemporánea en los municipios aragoneses y este sábado presentan a la compañía valenciana La Coja Dansa en Zuera con la coreografía “No falta ninguno”.



“No falta ninguno” habla de la identidad y de sus estorbos, así como de la posibilidad de transformar y metamorfosear esta identidad sin tener en cuenta quiénes creemos que somos y quiénes creen que somos los demás. Manejando y manipulando los datos que nos definen, y encontrando sus orígenes, comprobamos que la identidad es tan mutable y circunstancial como la ropa que elegimos ponernos cada mañana. Atendiendo a lo congénito y a lo cultural, desmontamos la unicidad y exclusividad que le atribuimos a la identidad, y descubrimos a aquellos que la transformaron con su compañía o su presencia ausente, reflejando el infinito tejido de influencias que nos conectan, nos mezclan y nos desdibujan como seres totalmente autónomos.

Dirección: Tatiana Clavel y Santi de la Fuente. Interpretación: Juana Varela, Cristina Gómez, Eric Chlench y Santi de la Fuente. Música: Víctor Ballester. Vídeo: Tatiana Clavel y Aurora Diago. Iluminación: Pablo Fernández (Yapadú). Diseño gráfico: Víctor Ballester

Fotografías: Yolanda Blasco. Producción y distribución: Raquel Vidal. Espacio de Creación: A Contar Mentiras.

Teatro El Silbo Vulnerado (Aragón) Viento, rayo y ausencia

La compañía aragonesa El Silbo Vulnerado presenta este domingo en Graus su última producción, el recital poético “Viento, rayo y ausencia”, basado en los poemas de Miguel Hernández. En el centenario del nacimiento de este gran poeta, esta compañía (que debe su nombre a un libro de este autor) difunde su memoria y su legado, y revisa su poesía en tres partes: Rayo (poesía amorosa), Viento (poesía de guerra) y Ausencia (poesía en prisión). Un espectáculo de emociones, con recitados ortodoxos donde cada endecasílabo suena con 11 sílabas métricas, y el ritmo se articula con respeto a las pausas versales y estróficas, en un ejercicio de entonación clásica sin estridencias. Una parte del trabajo es tributo a los músicos que acompasaron su poesía para el canto.



“Hemos montado este espectáculo con respeto. No hay ningún circo alrededor de la palabra porque la poesía de Miguel Hernández se defiende sola. Acaso, con el apoyo del gesto, porque está en escena. Entonación y cadencia. Rayo, viento y ausencia es un recital cronológico y autobiográfico: del susurro amoroso al grito de guerra y, de ahí, al canto claro de su final”, afirma Luis Felipe Alegre. Intérpretes: Carmen Orte y Luis Felipe Alegre. Músicas tomadas de: Paco Ibáñez, Pedro Faura, Elisa Serna, Sergio Aschero y Cancionero tradicional.

Tuesday, December 07, 2010

La compañía Mendalerenda presenta en Arbolé la historia de Pinocho con música, baile y canciones

Los días 11 y 12 de diciembre: sábado, a las 18 h; y domingo, a las 12 h y a las 18 h

11 y 12 de diciembre
COMPAÑÍA MENDALERENDA - Cataluña/Aragón
Menda, Lerenda y el sueño de Pinocho
A partir de 2 años

La compañía Mendalerenda presenta en el Teatro Arbolé de Zaragoza este fin se semana (días 11 y 12 de diciembre) el musical Menda, Lerenda y el sueño de Pinocho para niños a partir de dos años. Tres funciones: sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 horas y a las 18 horas. Precio entrada: 8€ -6€ bonificada.

Menda, Lerenda y el sueño de Pinocho ofrece a los niños la representación de una de las historias más queridas por los niños, la historia de Pinocho, una marioneta de madera esculpida por Gepeto, un anciano que deseaba contar con la compañía de un niño de carne y hueso. La marioneta adquiere vida pero conservando su cuerpo de madera y no se convertirá en un niño de verdad hasta que no salve a su padre que se encuentra en el interior de una ballena, aunque antes de eso deberá pasar muchas aventuras y aprender los verdaderos valores de la vida.


A través del baile, las canciones y la interacción con el público infantil, los niños lograrán hacer que Pinocho se convierta en un niño de verdad. La obra es fruto del trabajo de Ana Quílez y Beatriz Oseira, dos chicas aragonesas musicólogas y pedagogas que ven en el teatro un camino efectivo para llegar a los niños.

Ana Quílez y Beatriz Oseira son dos musicólogas y pedagogas aragonesas afincadas en Barcelona que forman Mendalerenda. La obra surgió hace unos meses a partir de las diferentes canciones infantiles de Ana Quílez y Beatriz Oseira y que se recogen en su disco "Mendalerenda, canciones infantiles". Estos temas han sido la base para impulsar la idea de crear un guión teatral que combina las tres disciplinas escénicas: la música, la danza y el teatro en el ámbito de un concierto familiar.

La música es un elemento fundamental en la primera etapa de los niños, tal como destacan Mendalerenda: "diversos estudios en los campos de la educación, la psicología y la música, han demostrado que el aprendizaje en la infancia de una disciplina artística como es la música, mejora el desarrollo intelectual, auditivo, del habla y motriz de los niños".

Arbolé ofrece este viernes un concierto con el mejor folk actual a cargo de los grupos Hola a todo el Mundo y Tulsa

El Teatro Arbolé de Zaragoza ofrece este viernes, 10 de diciembre (21 horas), un concierto para el público juvenil/adulto que reúne a dos de los mejores grupos de folk del panorama actual nacional: Hola a Todo el Mundo y Tulsa. Ambos presentarán sus últimos discos.
Precio entrada: 15 € - 12 € bonificada.

Hola a Todo el Mundo es un quinteto de Madrid que con su primer disco ofrece una propuesta musical fresca, vital y sobre todo única en este país. Mezclan, consiguiendo un estilo propio, referencias tan dispares como el pop de Devendra Banhart con la electrónica de Animal Collective. Van de la grandiosidad rock de Arcade Fire al intimismo folk de Vetiver (teloneros en Junio 2008 en su gira por Portugal). Y todo puede ocurrir en la misma canción. Arreglos a doce manos de violines, banjos, guitarras, xilófonos, panderetas, acordeones, ukeleles, pianos, baterías y panderos…. Canciones que trasladan de lugares oscuros a claros éxtasis sonoros. Inspiración musical para los cinco sentidos.


Tomando prestado el titulo de un poema de Walt Whitman como nombre de la banda, Hola a Todo el Mundo nace en 2006. Ensayando en casa, rodeados de instrumentos, dan forma a sus primeras composiciones. Canciones largas, llenas de diferentes pasajes, que como un viaje progresan de forma cambiante para nunca volver atrás. "Una luz que nos guía para encontrar la única verdad del espíritu", como ellos mismos explican en sus letras, un tanto proféticas, mezcla de fabulas o cuentos agoreros.


En el año 2007 graban su primera maqueta en los estudios Heatroom de Madrid. Y un año más tarde debutan en la Sala Sol como teloneros del grupo sueco Club 8. Comienza así su andadura en directo, tocando, con tal solo un puñado de canciones en myspace, en el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, en el Wintercase 2008, o en el Primavera Sound 2009, entre otros. En abril del 2009 fueron elegidos por la revista Mondo Sonoro como “una de las tres mejores bandas madrileñas debutantes”. Este mismo año fueron galardonados por los premios Pop-Eye 2009 como “mejor grupo Folk del año”. Y actualmente el EP3 del País los considera “La Apuesta 2010”. En Mayo, Hola a Todo el Mundo presentó en Madrid su primer disco, producido por Luca Petricca en Reno Studios (Madrid). En estos meses, ya han participado en varios festivales y su gira va ampliándose día a día, por toda la península.

info-video clip y temas nuevos:

http://www.disonantes.com/hatem.php
http://www.myspace.com/holaatodoelmundo

Tulsa – “Espera la pálida”

Bajo el nombre de Tulsa se esconde el universo de Miren Iza, una guipuzcoana (Fuenterrabía, 1980) que comenzó a dar sus primeros pasos en la música con el grupo de riot girrls Electrobikinis, punk-rock y surf cantado en inglés. Se separan en 2002 y Miren Iza comienza a crear canciones en castellano que describen lo más hondo del alma humana.

En 2002, Miren, acompañada de Alfredo Niharra a la guitarra empieza a dar pequeños conciertos y a perfilar el futuro de Tulsa. La magnética presencia de Miren Iza, una cantante y compositora con un don especial para cautivar con desnudos emocionales, crece sobre una exquisita partitura de regusto folk rock.


Definidos por El País como “algo así como Cecilia cantando con los Jayhawks como banda de acompañamiento” y seleccionados por Rock de Lux entre los mejores singles del año, las referencias musicales de Tulsa alcanzan desde el rock americano de raíces (Gram Parsons, Dylan) hasta personajes más cercanos como Nacho Vegas o Christina Rosenvinge.

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Tulsa, capital mundial del petróleo, es también capital nacional del desamor. La banda liderada por Miren Iza demostró en Solo me has rozado (Subterfuge 2007) saber sacar oro musical de los pozos del desengaño y el desánimo. Vuelven a demostrarlo en Espera la pálida (Subtefuge 2010), y con todavía mayor elocuencia. Siguen adheridos a la Americana en su facción alternativa, pero se mueven entre rock, country y pop del Medio Oeste con letras no en inglés –como hiciera Iza con Electrobikinis–, sino en perfectamente honesto castellano. "Solo volvería a escribir en inglés si me enamorara de un americano, me llevara a vivir a Wichita y después de 20 años viviendo allí, en nuestra casa móvil, sintiera que es hora de que me entiendan mis vecinos", me dice Miren en una carta. Y pienso, ¿para cuándo el libro de relatos? La gran narrativa le sale sola. Que dé el salto, como Willy Vlautin.

Por lo comentado hasta ahora, Espera la pálida podría haberse llamado Solo me has rozado, la venganza. Y en realidad es una bestia distinta, más calmada y a la vez más fiera, si esto tiene algún sentido. Sí, lo tiene: su fuerza está en su serena amargura y la delicadeza de matiz.

Hay letras sobre el desamor, por supuesto. Al fin y al cabo, esto es Tulsa, meca del corazón roto. "Algo dentro de mí se ha roto / se ha partido como una nuez / Había pedido que esto no nos pasara a ti y a mí", canta Miren en "Algo ha cambiado para siempre"; los efectos son dolorosos a la vez que placenteros; hablamos de música para yonquis del hundimiento. Pero también hay mucho de recapitulación, de admisión del concepto consecuencia, de parada y reflexión antes de iniciar otra serie de catastróficas –o inspiradoras, según se mire– desdichas. En eso también se detecta una madurez nueva en la banda. Se acerca el final del disco –mejor en vinilo, o digital, por la versión de Nick Cave– y con la última pisada de Barro, uno siente sanar las cicatrices, superar tornados y granizo. Espera la pálida: repara y protege.

Juan Manuel Freire