Monday, November 29, 2010

Ensalle presenta 'La última fila', teatro físico y danza para clausurar el ciclo de Teatro Alternativo de Arbolé


Se representará este miércoles, jueves y viernes (del 1 al 3 de diciembre), a las 21 horas
La compañía gallega Teatro Ensalle clausura este semana el ciclo de Teatro Alternativo para público juvenil/adulto de Arbolé con la obra "La última fila", teatro físico y danza, para contar el reencuentro de cuatro amigos, una situación que parte de un clima de fiesta y desemboca en el desencanto. Tres funciones: miércoles, jueves y viernes, a las 21 horas. Precio entrada: 15€ -12€ anticipada.

Una de las características de Ensalle es la de trabajar sobre el cuerpo del actor, obteniendo un teatro muy físico, que incorpora elementos coreográficos. En esta ocasión bajo la dirección coreográfica de Carmen Werner. La danza es otra de las áreas en la que el grupo experimenta aunque los elementos coreográficos están utilizados para hacer crecer la tensión. Enmarcada en una atmosfera de celebración La última fila trata de mostrar una fiesta en toda su extensión, pasando por todos los estados de ánimo por los que se puede atravesar con el paso de las horas, una fiesta de caras desencajadas y de sobremesas tranquilas, una fiesta casi "Felliniana" llena de conflictos y deseos.

En el porqué de la fiesta nos preguntamos sobre los momentos de carcajada al finalizar un funeral o en la sala de espera de un hospital, la necesidad de festejar esta por encima de la decisión de hacerlo, por encima de los motivos para hacerlo. Todos los animales se celebran, de un modo irracional, como escapatoria de un estado de ánimo o después de un momento de tensión, el ser humano también. Una necesidad tan primaria como comer o respirar. Su autor y director, Pedro Fresneda, reflexiona sobre el sentido de la vida y sobre el auténtico valor del momento presente, Este reencuentro de viejos amigos sirve de excusa para abordar la influencia que ejerce la cotidianidad en nuestras vidas.

Autor: Pedro Fresneda. Dirección: Pedro Fresneda. Dirección coreográfica: Teatro Ensalle y Carmen Werner. Escenografía: Teatro Ensalle . Diseño de iluminación: Pedro Fresneda . Elenco artístico: Raquel Hernández, Artús Rei, Gabriel Celester, José Martínez. Más información: www.teatroensalle.com

El componente de investigación escénica, que domina a esta compañía, se ve reflejado en esta obra. Ensalle se declara, ante todo, una compañía de creación e investigación. Fundada en 1995, desde 2003 viene investigando en nuevos lenguajes propios y en dramaturgias al servicio de la creación, con una puesta en escena elaborada, que atiende mucho a los detalles. Su teatro es resultado de un entrenamiento continuo, que además involucra a todos los miembros de la compañía en cada una de las áreas del montaje. La compañía busca «exhibir en sus puestas en escena una fuerte preocupación por situaciones de abatimiento social, subrayando una visión incisiva de las realidades actuales». En 2003, el grupo gallego contribuyó a abrir la primera sala alternativa de Vigo.

El Telón trae desde Argentina las aventuras “De marineros y piratas”, este fin de semana en Arbolé


Los días 4 y 5 de diciembre: sábado, a las 18 h; y domingo, a las 12 h y a las 18 h

A partir de 3 años

En tres únicas funciones (sábado, 4 a las 18 horas; y domingo, 5 a las 12 horas y a las 18 horas) el Grupo de Títeres El Telón, de la ciudad de Córdoba (Argentina) ofrecerá el espectáculo “De Marineros y Piratas”, en donde la acción y el suspense llevan al plato fuerte: la interacción entre los muñecos y la gente menuda, quien decididamente da vuelta a la balanza en favor del bien.

El Telón, experimentado grupo argentino que dirige Enrique Di Mauro desde 1972, llega de una Gira de festivales en Santiago de Compostela, Madrid y Bilbao, y se despide de nuestro país aquí en Zaragoza. En 50 minutos de mucha acción, se utilizan títeres de guantes, efectos de luz negra y un payasito de técnica mixta, que hace las delicias de los niños.

Creado en 1972 por los primos Daniel y Enrique Di Mauro, posee una importante presencia en todo Latinoamérica, en cuyos países ha participado de diversos Festivales Internacionales, dictado Cursos, talleres y Seminarios. Publica una de las cuatro revistas de la América hispana, “Juancito y María”, desde 1983, y en cuyas páginas se han publicado obras inéditas de grandes titiriteros y dramaturgos (el “Fausto” de Javier Villafañe, o “La República del Caballo Muerto” de Roberto Espina, “La Galera Verde”, de Eduardo Di Mauro, etc.). También organiza anualmente el evento de títeres más concurrido de habla hispana, el “Festival Internacional de Titiriteros Juglares”, ya con quince ediciones, en la serrana ciudad de Cosquín, en la Provincia de Córdoba.

Teatro Paraíso presenta “Tuk Tuk”, la hermosa historia de un payaso y un pájaro que nacen del mismo huevo



Los días 6, 7 y 8 de diciembre, a las 18 horas. Precio entrada: 8€ - 6€ anticipada

A partir de 2 años

El Teatro Arbolé de Zaragoza presenta una programación muy especial para estos días de puente. La compañía Teatro Paraíso (País Vasco) representará la obra "Tuk Tuk', el lunes, martes y miércoles (días 6, 7 y 8 de diciembre). Los tres días a las 18 horas. Precio entrada: (8€ - 6€ bonificada).

“Tuk Tuk” pretende iniciar a los más pequeños como espectadores teatrales, poniendo un especial cuidado en las condiciones en las que se desarrolla la representación. Cuando los niños llegan a la sala, la actriz y la violinista les reciben y les acompañan en el camino de entrada al “mundo mágico”, dándoles las bienvenida con su sonrisa y su música. Después la actriz se caracteriza como payaso delante de los niños, en un momento de gran delicadeza. Y a partir de ese momento comienza la aventura del teatro.

En un pequeño decorado de colores brillantes se desarrolla la historia de un payaso y un pájaro que nacen del mismo huevo. Cómplices como dos gemelos, viven juntos pequeñas aventuras explorando sus sentimientos: entre la ternura y la codicia, el miedo y la alegría. La sutileza del espectáculo nos transporta a un universo poético, en el cual los niños navegan con confianza y admiración. Cuando el espectáculo llega a su fin es el momento de “regresar”. Llega la hora de la despedida. Mientras suena el violín, el payaso conduce a los niños hacia la salida, acompañándoles en su camino de vuelta.

Sunday, November 28, 2010

Tranvía anti-islámico en Suiza

Sin afan de polémica, poniendo un poco de humor y buscando destensar el ambiente. Ésto en Occidente se puede hacer. En Pakistán al conductor le meterían en la cárcel por blasfemia y en Iran apedrearían todos los cristales.



Ya se ve que el humor puede más que la alianza de civilizaciones del mal hayado presidente Rodríguez Zapatero.

Thursday, November 25, 2010

Teatro, música y danza, este fin de semana en la RAEE: 26 al 30 de noviembre

Continúa la gira de “Confidencias muy íntimas” por la RAEE, con Manuel Tejada y Remedio Cervantes. Este viernes se podrá ver en Sabiñánigo y el sábado en Caspe. Uróc Teatro y Cosa de Risa, también de gira, llevarán “El señor Ibrahím y las flores del Corán”, el sábado a La Almunia y “Cómico bueno, cómico muerto”, el domingo a Villanueva. Las compañías aragonesas El Gato Negro y Teatro Che y Moche pondrán en escena el sábado “El misántropo”, en Borja; y “Funky show”, el domingo en La Puebla de Alfindén. La danza estará presente en Utebo el domingo con la compañía de Pepe Hevia y el Proyecto Ples; y la música llegará a Alcañiz el martes con el dúo pianístico Moreno Gistaín


Instantes


Programación del 26 al 30 de noviembre de 2010


• 26/11/2010 (viernes) – Sabiñánigo – 22:30 horas – Auditorio La Colina – La compañía Alikindoi Producciones presenta la obra “Confidencias muy íntimas”. Público adulto.
• 27/11/2010 (sábado) – Caspe – 20 horas – Teatro Goya – La compañía Alikindoi Producciones representa la obra “Confidencias muy íntimas”. Público adulto.
• 27/11/2010 (sábado) – Borja – 22 horas – Teatro Cervantes – La compañía aragonesa El Gato Negro pone en escena la obra “El misántropo”. Todos los públicos.
• 27/11/2010 (sábado) – La Almunia de Doña Godina – 22 horas – Salón Blanco - La compañía Uróc Teatro representa la obra “El señor Ibrahím y las flores del Corán”.
• 28/11/2010 (domingo) – Villanueva de Gállego – 18:30 horas – Sala Capitol – La compañía Cosa de Risa presenta la comedia “Cómico bueno, cómico muerto”. Público juvenil/adulto.
• 28/11/2010 (domingo) – La Puebla de Alfindén – 19 horas – Sala Miguel Fleta - La compañía Teatro Che y Moche pone en escena el espectáculo “Funky show”. Todos los públicos.
• 28/11/2010 (domingo) – Utebo – 19 horas – C.C. Mariano Mesonada - La compañía Pepe Hevia Danza presenta la obra “Instantes”, dentro del Proyecto de Danza Ples.
• 30/11/2010 (martes) – Alcañiz – 20 horas – Teatro Municipal – Concierto de piano a cuatro manos a cargo del dúo Moreno Gistaín, titulado “Gran Duo”.

Teatro Alikindoi Producciones (Madrid) Confidencias muy íntimas

Alikindoi Producciones, joven y dinámica empresa dirigida por Remedios Cervantes dedicada a la producción teatral y artística, continúa su gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y presenta la obra “Confidencias muy íntimas” este viernes en Sabiñánigo y el sábado en Caspe. En el reparto de esta obra figuran importantes actores de la escena española como: Manuel Tejada, Remedios Cervantes, Jesús Cabrero y Sole Palmero, bajo la dirección de Juan Luis Iborra. Autor: Jérome Tonnerre.

Los protagonistas de esta obra están solos, muy solos, y, gracias a una equivocación, su vida dejará de ser la misma para cobrar un interés ya casi olvidado. Como muchos de nosotros, no saben lo que les pasa hasta que empiezan a hablar y a escuchar. El que habla libera sus fantasmas y el que escucha se da cuenta de que él también los tiene. El texto de esta obra es una muestra del poder de las palabras para liberarnos y avanzar en busca de la felicidad. La equivocación, el enredo y la sutileza llenan esta comedia de situaciones inesperadas para demostrarnos que desnudar el alma es mucho más divertido y sano que esconderla. Confidencias muy íntimas es sin duda una obra llena de pequeños matices y de gran actualidad. Los personajes son un autentico regalo para el actor y el proyecto un gran disfrute para el director.

Teatro El Gato Negro (Aragón) El misántropo

La compañía aragonesa El Gato Negro presenta este sábado en Borja la obra “El misántropo”, de Mollière, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Se trata de una comedia de carácter, donde el autor pone el dedo en la llaga de la sociedad y también del ser humano, en un tema de actualidad más que inquietante. Un gran ejemplo de obra de teatro en la que se lanzan sobre el escenario algunas de las grandes preguntas del hombre: ¿ser o parecer?, ¿verdad dolorosa o mentira piadosa? Todo ello visto a través del juego y la complicidad que la Commedia dell’Arte, debidamente actualizada, ofrece.


El misántropo cuenta la historia de Alceste, un joven impetuoso que odia el mundo que le rodea, como las falsas apariencias, las sonrisas hipócritas o las mentiras convenientes, y que se decide a ser sincero con los demás aunque esto le cueste su amistad. Pero, enamorado de Celimena, se encuentra de este modo entre la espada y la pared, pues ella no deja de representar todos los valores que él detesta.


La obra está interpretada por Enriqueta Caballeira, Cristina de Inza, Víctor Criado, David Ardid y Alberto Castrillo-Ferrer. La dirección la firma Luca Franceschi. La producción corre a cargo de la compañía El Gato Negro, que nace en el año 1999 y desde entonces ha realizado veintidós montajes teatrales. "Cabaré de Caricia y Puntapié", basado en la obra cómico-musical de Boris Vian, recibió el Max al Mejor Espectáculo Musical. Su último espectáculo es el monólogo "Ser o no ser”, una cómica tragedia" dirigida por Luca Franceschi.

Teatro Uróc Teatro (Madrid) El señor Ibrahím y las flores del corán

La compañía Uróc Teatro regresa de nuevo a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos con una de sus obras más célebres, El señor Ibrahím y las flores del Corán. Este sábado se podrá ver en La Almunia de doña Godina. Ricardo Gómez, el niño pequeño de los Alcántara en la popular serie de TVE “Cuéntame como pasó”, protagoniza esta nueva puesta en escena. Juan Margallo, el otro protagonista obtuvo el premio Max como mejor intérprete por esta obra 2006 (en 2003 ganó otro Max por un papel secundario en Pareja abierta) y el director del montaje, Ernesto Caballero, obtuvo el Max a la mejor adaptación teatral.

En el París de los años sesenta, dos hombres nos dan una lección magistral sobre tolerancia, diálogo y capacidad de comprensión mutua. Son el tendero árabe Ibrahím y el joven judío Momó. Ernesto Caballero firma esta versión teatral del clásico relato del escritor y filósofo francés Eric-Emmanuel Schmitt, El señor Ibrahím y las flores del Corán. Un relato que en 2004 fue llevado al cine por François Dupeyron y le valió el Premio César a Omar Sharif.

En pleno auge de los conflictos entre oriente y occidente, y sin que aún se sepa si será posible algún día que las diferentes religiones convivan en paz, nuestra cartelera aborda la amistad entre un solitario y reflexivo tendero árabe, el señor Ibrahim, y el inquieto adolescente judío Momó. La íntima relación que se establece entre ambos personajes simboliza de forma magistral el encuentro entre culturas y difunde con ternura y humor un mensaje de tolerancia, diálogo y mutua comprensión. La pieza forma parte de “La trilogía de lo invisible”, tres narraciones breves en torno a las grandes religiones de la humanidad.


Teatro Cosa de Risa (Madrid) Cómico Bueno, Cómico muerto

“Cómico Bueno, cómico muerto” es un musical de pequeño formato y grandes risas, que también está de gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) y que se podrá ver este domingo en Villanueva de Gállego. El famoso monologuista Ricardo Castella y un cómico primerizo comparten cartel en un bar de monólogos. Ricardo le revela el secreto de su éxito: copiar a cómicos novatos... sin dejar huellas. El cómico novato sabe que, si hace reír a Ricardo, éste le copiará. Sin dejar huellas. Y le toca salir a actuar.

A lo largo de las pausas entre monólogos, los dos monologuistas se batirán en un duelo, sin interrumpir nunca el espectáculo, sin dejar de hacer reír, y cantando y tocando en directo, hasta el impredecible final. “Cómico Bueno, Cómico Muerto” es un duelo a muerte entre el escenario y los camerinos, una reflexión chalada sobre la gente que vive del talento de los demás y también una comedia musical de suspense, donde los actores, además de hacer reír sin parar al espectador, tocan y cantan. “Cómico Bueno, Cómico Muerto” es el primer paso del perverso plan de Ricardo Castella y Juan Diego Martín: conquistar Broadway con un musical español.

Teatro y Música Teatro Che y Moche (Aragón) Funky show



Che y Moche presenta este domingo en la Puebla de Alfindén un espectáculo, programado dentro de la RAEE, que mezcla el ritmo de la música funky junto a la actuación de una banda de alocados músicos (del proyecto "Los Transmúsicos).


La relación entre música y teatro ha sido una receta que Producciones Che y Moche lleva desarrollando desde hace una década de la mano de espectáculos como 4x4, Oua Umplute o Los Músicos del Titánic. En esta ocasión un grupo de músicos excéntricos aparecen ante el público para presentar su recién formado grupo de funky. El ritmo de este estilo musical y las locuras de los músico-actores consiguen una velada divertida y agradable para todo tipo de públicos. Refrito musical bien macerado con un poquito de James Brown, una pizca del booguie de Michael Jackson cuando era negro, un toque hortera con El Puma, brisa de amor de Vacaciones en el mar, un poco de Joe Cocker, el toque mediterráneo de Los Bravos y mucho más que descubrirán los afortunados en probar esta nueva producción de Teatro Che y Moche, cada vez más cerca de conseguir el cóctel perfecto para una velada inolvidable, que culminará con un desenlace inesperado. Intérpretes: Carlos Fau, Erika López, Daniel Clemente, Carlos García Vega.

Danza Pepe Hevia (Barcelona) Instantes

Pepe Hevia Danza es una consolidada compañía de danza contemporánea con sede en Barcelona y creada en 1993. La compañía está dirigida por el coreógrafo y bailarín cubano Pepe Hevia, quien tras una fructífera trayectoria en su país natal, se afincó en 1992 en España, donde ha desarrollado una brillante carrera en la danza, formando parte de compañías como Metros y Transit, y colaborando con otras como Lanónima Imperial o Increpación Danza.

Este domingo presenta en Utebo su último espectáculo, "Instantes", programado por la RAEE y dentro del Proyecto Ples, compuesto por tres piezas cortas: “Piedras” (un solo del propio Hevia, con música de Guillem Llotje), "Paisaje amputado" (un trío femenino, a cargo de Danay Hevia, Laia Santanach y Gloria Zapater, con música de Natacha Atlas) y "Detrás del cristal", un dúo masculino interpretado por Nicolás Ricchini y el propio Pepe Hevia, que cuenta con música experimental a cargo de Sylvain Chauveau, Helios o Jóhan Jóhansson. Esta última recibió el primer premio del Certamen Internacional de Coreografía Burgos New York 2009. Tres instantes coreográficos que hablan de reflexión personal, del cuerpo femenino, de la libertad y el desarraigo, de las difíciles relaciones humanas. La cuidada fluidez y la perfecta musicalidad de las coreografías de la compañía se adentran en un realismo poético lejos de cualquier rasgo de artificialidad.


Música Dúo Moreno Gistaín (Aragón) Piano a cuatro manos

“Grand Duo”, el nuevo programa del Dúo Moreno Gistaín (piano a cuatro manos) contiene música de J. Brahms y F. Schubert, y el próximo martes (día 30 de noviembre) lo interpretarán en Alcañiz en un concierto programado dentro de la RAEE. El programa comienza con una selección de las famosas y brillantes Danzas Húngaras de J. Brahms para dar paso a sus Variaciones sobre un tema de Schumann, que suponen una intensa experiencia musical sobre la amistad, la vida y la muerte. Toda la segunda parte está dedicada al Grand Duo de F. Schubert, una magistral obra que exige que los intérpretes conviertan el piano en toda una orquesta sinfónica.



Los pianistas aragoneses Juan Fernando y José Enrique Moreno Gistaín poseen una sólida trayectoria como dúo de piano a cuatro manos. Han actuado en importantes salas de España, Francia, Austria, Portugal, Reino Unido, Estados Unidos, Italia, Rusia y Eslovaquia. Han grabado para Radio Clásica de RNE, La 2 de TVE, Aragón Televisión y Catalunya Música y han sido premiados como solistas en diversos premios nacionales. La prensa ha destacado en numerosas ocasiones la espectacularidad, la capacidad de comunicación con el público y la originalidad de sus programas, basados habitualmente en obras sinfónicas transcritas para piano a cuatro manos. Un piano y dos pianistas recrean toda una orquesta. Dos jóvenes músicos que combinan talento, trabajo y un excelente criterio.

Tuesday, November 23, 2010

Gira española de la Compañía La Mona Ilustre con "Los peces no vuelan"


Tras ganar el Premio al Mejor Espectáculo, al Mejor Montaje Escénico y a la Mejor Actriz en el Certamen Nacional de Villa de Lerma, Los Peces No Vuelan, obra dirigida por el zaragozano Miguel Bregante, finaliza su recorrido de 3 meses con funciones en la comunidad autónoma.

Este espectáculo que habla de los sueños nos propone una puesta en escena que flota por los aires, aparece y se desvanece frente a nosotros. El público es partícipe del mecanismo, la ilusión se conforma ante los ojos de los espectadores. Escenas vistas desde arriba, desde abajo, movimientos, artilugios, y elementos escenográficos livianos que literalmente vuelan, dan vida al montaje.



La compañía La Mona Ilustre se presentará en Utebo este sábado 27 a las 20:00 hrs en el Teatro Miguel Fleta y continuará con funciones en:

-Tauste, domingo 28 de Noviembre, 18:00 hrs. Casa de la Cultura
-Huesca, viernes 3 de Diciembre, 22:30 hrs. Centro Cultural Matadero
-Zaragoza, sábado 4 de Diciembre, 19 hrs. Centro Cívico Teodoro Sánchez
-Zaragoza, domingo 12 de Diciembre, 18 hrs. Centro Cívico La Almozara
-Épila, jueves 23 Diciembre (hora y lugar por confirmar)
-Graus, domingo 26 Diciembre, 19 hrs. Teatro Salamero
-Zaragoza, lunes 27 Diciembre, 20:30 hrs, Centro Cívico La Almozara.

Esta gira, apoyada por el Gobierno de Chile y diversas entidades del país ibérico, contempló presentaciones a lo largo del país en importantes festivales, entre ellos el Certamen Internacional de Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT) en Sevilla, el Festival Internacional de Teatro de Ourense (FITO) y el V Certamen Nacional de Teatro de Villa de Lerma.

El próximo año la compañía continuará con funciones en Francia y participará en el Festival Mundial de Marionetas de Charleville-Mézières.

Ficha Técnica
Autor: Compañía La Mona Ilustre
Director: Miguel Bregante
Ayudante de dirección: Emilie Urbas
Reparto: Tomás Preuss, Paula Barraza, Isidora Robeson, Christian Welsch, Cristopher Sayago.
Diseño integral: Eduardo Jiménez
Creación Musical: Juan Salinas
Iluminación: Jessica Romo /Sonido: Emilie Urbas
Producción: Claudia Araya, Emilie Urbas

Monday, November 22, 2010

La Compañía Aérea presenta “Usted está aquí”


Continúa en Arbolé, este jueves 25 de noviembre y el viernes 26, el ciclo de Teatro Alternativo para público juvenil/adulto

Continúa en el Teatro Arbolé de Zaragoza, este jueves y viernes (días 25 y 26 de noviembre), el ciclo de Teatro Alternativo para público juvenil/adulto con la Compañía Aérea (Valencia), que presentará la obra “Usted está aquí”, premiada como mejor espectáculo de Sala del Festival Entrepayasos de Zaragoza 2009. De Ambas funciones a las 21 horas. Precio entrada: 15 € - 12 € bonificada.

Tres personajes esperando un tren. De esa espera nacen situaciones donde, a través de la comicidad y el absurdo, Ernesto, Paloma y César demuestran el poder que tenemos de volar con la imaginación. Juegan entre la realidad y la ficción viviendo cada momento como un pequeño viaje.


En código clown y sin palabras, en contacto directo con el publico bailamos la música, el humor, la ternura, la poesía, la pasión, el odio, el ritmo, el contratiempo, la corchea, la clave de sol, la toalla, la repetición, la ruptura, la locura, el silencio…el mundo, el universo y la vida En su trabajo utilizan técnicas de improvisación, máscara, percusión corporal, bufón, composición instantánea y danza teatro. La música es parte fundamental en sus creaciones. Creación colectiva. Actores: Ernesto: Luka Soriano, Paloma: Jimena Cavalletti, César: Juantxo Berasategui. Dirección: Camilo Casanovas. Los integrantes de Compañía Aérea Teatro pertenecen al equipo artístico de PayaSOSpital (www.payasospital.org) de Valencia, donde trabajan como clowns profesionales en los servicios de pediatría.

Más información: www.ciaaereateatro.com

Tyl Tyl presenta “Ulular” para hacer soñar a los más pequeños


La obra está recomendada para niños a partir de 6 meses y se realizarán tres funciones: sábado 27 de noviembre, a las 18 horas; y domingo 28, a las 12 horas y a las 18 horas

La compañía Tyl Tyl presenta este fin de semana en el Teatro Arbolé (días 27 y 28 de noviembre) la obra “Ulular”, un espectáculo para los más pequeñitos (niños a partir de 6 meses) que los introducirá en el mundo de la ensoñación. Tres funciones: sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 horas y a las 18 horas. Precio entrada: 8 € - 6 € bonificada.

Los personajes son dos cocineros que, a la vez que hacen pan, amasan y cocinan un mundo abismado en su propia ensoñación en el que crecen árboles, animales, un río, una casa tranquila. El escenario se inundará de bellos paisajes para captar la atención de los peques. Sueños de infancia como hilo argumental.



Como dice Bachelard: soñar el todo y percibir las partes. Se busca que el espectador pueda tener esta experiencia: ver un solo elemento en escena del que surgen los demás con el juego de la acción. Para este cometido nos hemos apoyado en un diseño escenográfico de un mundo que se despliega ante el abismo interior de la primera infancia donde la ensoñación es una realidad muy importante. El trabajo sobre la técnica del pop up y la elaboración de imágenes videográficas constituyen una columna vertebral de la puesta en escena para este lenguaje.

Este trabajo se realizó después de un período de observación y reflexión en nueve escuelas infantiles de Getafe a lo largo de todo un curso. Dicha observación les llevó a percibir la convivencia entre el abismo interior de cada individuo y el entorno cotidiano constituido por el mundo afectivo y asistencial en el que crece. Lo sagrado y lo profano conviven en el cocimiento del mundo.

FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Daniel Lovecchio y Ave María Tejón
Escenografía, Diseño y pintura: Gerardo Trotti
Realización: Marjupal
Vestuario: Ana Luque
Dramaturgia, Composición y Dirección: Daniel Lovecchio
Más información: www.tyltyl.org

Thursday, November 18, 2010

RAEE: Programación del fin de semana del 19 al 21 de noviembre

La Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) presenta este fin de semana seis espectáculos teatrales. Producciones Viridina pondrá en escena “Habibi / Amado” el viernes en Zuera y el sábado en Tauste. Titzina Teatro, de gira con “Exitus”, actúa el viernes en Barbastro y el sábado en Graus. La comedia musical “Cómico Bueno, cómico muerto” se podrá ver este viernes en Monzón. Y Títeres para el público familiar en La Puebla de Alfindén con la célebre obra “Cajal, el rey de los nervios

Programación del 19 al 21 de noviembre de 2010
19/11/2010 (viernes) – Zuera – 21.30 horas – Teatro Reina Sofía - La compañía aragonesa Producciones Viridiana presenta el espectáculo “Habibi / Amado”. Público juvenil/adulto.
19/11/2010 (viernes) - Monzón – 22 horas – Teatro Victoria – La compañía Cosa de Risa presenta la comedia “Cómico bueno, cómico muerto”. Público juvenil/adulto.
19/11/2010 (viernes) – Barbastro – 22.30 horas – Palacio de Congresos – La compañía catalana Titzina Teatro presenta la obra “Exitus”. Público adulto.
20/11/2010 (sábado) – Tauste – 21 horas – Casa de Cultura – La compañía aragonesa Producciones Viridiana presenta el espectáculo “Habibi / Amado”. Público juvenil/adulto.
20/11/2010 (sábado) – Graus – 22.30 horas – Teatro Salamero – La compañía catalana Titzina Teatro presenta la obra “Exitus”. Público adulto.
21/11/2010 (domingo) – La Puebla de Alfindén – 19 horas – Teatro Miguel Fleta – Los Títeres de la Tía Elena presenta la obra “Cajal, el rey de los nervios”. Público familiar.

Teatro Producciones Viridiana (Aragón) Habibi / Amado

Continúa la gira por la RAEE de Habibi / Amado, el célebre montaje de la compañía oscense Producciones Viridiana en coproducción con Pirineos Sur y L´Boulevard Festival. Este espectáculo, que se podrá ver este viernes en Zuera y el sábado en Tauste, es un viaje a través de los sentidos y a través de nuestra historia creado por viajeros provenientes de España, Marruecos, Egipto o Argentina. Jóvenes artistas norteafricanos y españoles mezclan lenguajes y tiempos en un espacio donde las palabras viejas, los sonidos de la música ritual y la imagen contemporánea se funden.

Habibi explora el rico misticismo islámico a través de poetas sufíes como el murciano Ibn Arabi o Mevlana Rumi. Un puente más necesario que nunca entre Islam y Occidente a través de la poesía, la música, la danza y la imagen, con un impactante tratamiento visual gracias a la última tecnología en videoproyectores móviles. En escena los actores/cantantes Patricia Badian Kosman y Javier García Ortega, junto con el bailarín egipcio Mohamed El Sayed, dirigidos por Jesús Arbués, interpretarán la bellísima música original de Kike Lera. Siempre en equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo, la danza derviche se relee a través de la coreografía de la zaragozana Ana Continente y el tratamiento visual parte de la visión del oscense Ramón Día y del marroquí Kalamour así como de la luz de Agustín Pardo.

Un intenso recorrido por el universo sufí: la danza derviche y contemporánea, la imagen proyectada, la palabra, el verso y la música se unen con el objeto de sumergirnos en el rico misticismo del Islam. Utilizando palabras y versos de los grandes maestros del sufismo hacemos un viaje, planteamos una senda por la que discurren años y siglos de historias, encuentros y desencuentros. "Habibi" (amado en árabe) tiende un puente más necesario que nunca entre Occidente y el Islam a través de la poesía, la música y la danza.

Teatro Cosa de Risa (Madrid) Cómico Bueno, Cómico muerto

“Cómico Bueno, cómico muerto” es un musical de pequeño formato y grandes risas, que está gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) y que se podrá ver este viernes en Monzón. El famoso monologuista Ricardo Castella y un cómico primerizo comparten cartel en un bar de monólogos. Ricardo le revela el secreto de su éxito: copiar a cómicos novatos... sin dejar huellas. El cómico novato sabe que, si hace reír a Ricardo, éste le copiará. Sin dejar huellas. Y le toca salir a actuar.


A lo largo de las pausas entre monólogos, los dos monologuistas se batirán en un duelo, sin interrumpir nunca el espectáculo, sin dejar de hacer reír, y cantando y tocando en directo, hasta el impredecible final. “Cómico Bueno, Cómico Muerto” es un duelo a muerte entre el escenario y los camerinos, una reflexión chalada sobre la gente que vive del talento de los demás y también una comedia musical de suspense, donde los actores, además de hacer reír sin parar al espectador, tocan y cantan. “Cómico Bueno, Cómico Muerto” es el primer paso del perverso plan de Ricardo Castella y Juan Diego Martín: conquistar Broadway con un musical español.

Teatro Titzina Teatro (Cataluña) - Exitus

La compañía catalana Titzina Teatro regresa a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para presentar el viernes en Barbastro y el sábado en Graus su tercera obra, “Exitus”, un elaborado trabajo basado en la muerte y en todas esas preguntas que surgen a la hora de abordarla: ¿qué es la muerte?, ¿cómo y cuándo llegará?, ¿qué nos infunde el miedo a ella?, ¿qué nos aporta en nuestro desarrollo diario?, ¿qué hay detrás de ella? Preguntas, probablemente sin respuesta, que Titzina plasma en un trabajo riguroso en el que, como corresponde a su metodología habitual, se han servido de la investigación en los lugares y con las personas que mejor conocen el tema: hospitales, tanatorios, funerarias, laboratorios de genética y despachos de filósofos.


Un trabajo que mantiene las constantes de universalidad, rigor y emotividad que guían la trayectoria de Titzina. Un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une. Cuatro personas que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o un acto irreversible de la vida.

Teatro Títeres de la Tía Elena (Aragón), Cajal, el rey de los nervios

La compañía aragonesa Los Títeres de la Tía Elena presenta la obra "Cajal, el rey de los nervios", basada en episodios reales de la infancia de Santiago Ramón y Cajal. Se podrá ver este domingo en La Puebla de Alfindén, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, Esta obra fue galardonada con el premio al Mejor Espectáculo Teatral en la Muestra Aragonesa de Artes Escénicas y Musicales de Alcañiz MAEM 2010. Asimismo, obtuvo el Premio al mejor texto en la XIX edición de Fetén. La obra pretende demostrar cómo sin el afán de búsqueda y de la constancia no existe el progreso científico.

Las travesuras del niño Santiago serán vistas al principio con malos ojos y sembrarán de dudas a sus profesores y sus padres. En la escuela se rebela contra un ambiente en el que prima el inmovilismo. El niño Cajal es demasiado movido, se hace preguntas constantemente, inventa extraños artilugios, quiere ser artista y dibuja en cualquier superficie.


Pero detrás de esa capa de rebeldía se esconde otra más profunda que aflorará más tarde, cuando el joven descubra su pasión por la anatomía. Todo ello con un lenguaje cercano a los niños a los que va dirigida. Con divertidas escenas donde las neuronas bailan en torno a Cajal e intentan describir la teoría que planteó al mundo científico y que le valió el recibir el Premio Nobel de Medicina. Donde el espectador descubra cómo puede encauzarse un espíritu inquieto si encuentra quien le abra el camino.

Tuesday, November 16, 2010

Concierto del cantautor Carlos Chaouen, este jueves en Arbolé


A las 21 horas, dentro del ciclo de Canción de Autor "A Cántaros"

El Teatro Arbolé de Zaragoza acoge este jueves (18 de noviembre, a las 21 horas) un concierto del cantautor Carlos Chaouen, dentro del ciclo de Canción de Autor "A Cántaros", considerado como uno de los cantautores de mayor calidad y prestigio del circuito nacional. Es un poeta directo que canta, con voz áspera y mínimamente rota, canciones de desesperanza y de adicciones. La historia es una canción de autor en las fronteras del alma. Y Carlos Chaouen, consigue transmitir de la canción algo que Sabina definió como «algo que nadie sabe lo que es, pero es lo único que importa». Precio entrada 15 € - 12 € bonificada.


«Hacedor de canciones» -como a él mismo le gusta definirse- Juan Carlos Sánchez Ceballos, nació en La Isla de León (San Fernando) en 1974 y desde bien joven viene sentando impronta personal en el mundillo español de la «canción de autor». Su apellido artístico “Chaouen” viene adoptado de la ciudad marroquí Chef-Chaouen. Surrealista, irreverente, creador de metáforas apasionadas y apasionantes; fino sentido del humor; guiños al pop no escaso de sonido eléctrico y tintes rock, el músico no olvida su gusto por los aires sudamericanos o el seductor flamenco que reafirman ese soplo de singularidad que le distingue.

Su fusión de autor tiene influencias muy variadas, acaso las más destacadas son Joaquín Sabina y Silvio Rodríguez, siendo capaz de mezclar textos con metáforas imposibles junto con estrofas nítidas. En todo caso, es muy destacable su facilidad compositiva. Chaouen no admite dobles juegos. Es un poeta directo que canta, con voz áspera y mínimamente rota, canciones de desesperanza y de adicciones. La insensatez y el desvarío hacen de su audición un ejercicio de ausencia permanentemente presente que despierta del ingenio a la desgana entre rimas ambivalentes y desconcertantes; a descansar en la desesperanza o la euforia. Chaouen es un árabe andaluz madrileño, ciclotímico y su música constituye un material sensible de primer orden.

Heredero del simbolismo y de la poesía simbólica, su palabra no necesita buscar paraísos extraños para hacernos sentir la profundidad de un mundo vivo, particular, ajeno y siempre ingobernable. Su mirada sólo necesita el mar de la bahía de Cádiz, o los escenarios de la infancia, o el amor verdadero, o el paso de las desconocidas por las calles de la ciudad, o los rincones de la noche y del amanecer, para advertirnos de que la existencia es una caja de sorpresas con triple fondo y que la literatura debe correr, conmoverse, quedarse casi sin respiración para ordenar el sentido de la realidad y convertirla en un instrumento corrector de la vida que siempre nos defrauda y que es un disparate. Va de Antonio y Manuel Machado a Luis Cernuda o a Jaime Gil de Biedma. Universo Abierto o Tótem son toda una literatura, sencillamente porque de esas canciones se pueden esperar deseos, todos los anhelos y todo lo que las circunstancias y artistas y fallos, y nervios, y ansias, y taquicardias, e insomnios que por sueños y horizontes el tiempo ha podido transformar.

DISCOGRAFÍA:

HORIZONTE DE SUCESOS (2008). Todas los canciones compuestos por Carlos Chaouen. Editorial UNIVERSAL Music Publishing S.A. Producción dirigida y realizada por Carlos Chaouen.
TÓTEM (2005).Todos los temas (letra y música) compuestos por Carlos Chaouen. Editorial UNIVERSAL Music Publishing S.A. Producción dirigida y realizada por Eddy Cardoza López y David Carbajo Fernández para CIENFUEGOS
REEDICIÓN DE UNIVERSO ABIERTO (2004). Todas las canciones compuestas por Carlos Chaouen excepto 'Pena Mora' (A.Quintero, R. de León, M.Quiroga). Editorial: UNIVERSAL Music Publishing S.A. excepto tema 9, Universal y Trovador Ed., y tema 4 Pentamusic Ed. Producción dirigida y realizada por Eddy Cardoza López y David Carbajo Fernández para CIENFUEGOS DISCOS.
UNIVERSO ABIERTO (2003). Todos los temas (letra y música) compuestos por Carlos Chaouen. Editorial UNIVERSAL Music Publishing S.A. excepto tema 7, Universal y Trovador Ed. Producción dirigida y realizada por Eddy Cardoza López. Productor ejecutivo: David Carbajo Fernández.

Más información
www.carloschaouen.com
www.myspace.com/carloschaouen

Contradanza este viernes en Arbolé (Zaragoza)


Mestizaje sonoro sureño con el grupo de folk alternativo Contradanza, este viernes en Arbolé
Presentarán los temas de su último disco “Tentenelaire, dentro del ciclo de “Artistas en Ruta"

El Teatro Arbolé de Zaragoza acoge este viernes (19 de noviembre, a las 21 horas) un concierto del grupo andaluz Contradanza, que presentará los temas de su último disco “Tentenelaire”, dentro del ciclo “Artistas en ruta”, una fusión entre músicas populares de Andalucía, nuevos ritmos y poesía contemporánea. Precio entrada 15 € - 12 € bonificada.



Desde el sur de España, desde Andalucía, Contradanza, se configura como un quinteto donde confluyen estilos musicales y experiencias vitales diferentes pero complementarias. Con una larga trayectoria como músicos en estilos tan divergentes como folk, flamenco, jazz, clásica, canción de autor… el grupo ha construido un territorio imaginario donde conviven las músicas del norte y del sur, lo intimista y la fiesta, la poesía y los ritmos de la tierra… En 2010 está realizando la gira su tercer disco “Tentenelaire” tras dos discos en el mercado "Mar de Fondo" (2003) y "Meridional" (2006).

En el concierto del Teatro Arbolé presentará su nueva propuesta discográfica de mestizaje sonoro: Tentenelaire. Puede decirse que si sus anteriores trabajos “Mar de fondo” y “Meridional” fueron el Agua y la Tierra, esta nueva grabación es más aérea y contemporánea, continuando con la fusión entre músicas populares de Andalucía, nuevos ritmos y poesía contemporánea. De hecho en el Diccionario de la Academia de la Lengua se encuentra una doble acepción de la palabra Tentenelaire: por un lado colibrí y por otro hijo de mestizo y cuarterona (o de mestiza y cuarterón).

Contradanza se forma en el año 1998 con músicos procedentes de Cádiz, Sevilla, Huelva y Córdoba. Desde ese año ha participado en multitud de conciertos y festivales por España, Portugal, Marruecos... La banda: Fernando García Conde (batería y percusión), Antón Ramírez (bajo, flauta tres agujeros y tambor), Rafa Álvarez (acordeón, flauta y flauta baja), Jesús García (violín, mandolina, mandola, guitarra...) y Ricardo de Castro (voz, guitarra acústica y mandola)

Más información Blog: http://contradanzafolk.blogspot.com
Web: www.myspace.com/contradanza2
Facebook: www.facebook.com/pages/Contradanza/124082150311

Saturday, November 13, 2010

Galeria fotográfica de la Cena Ainkaren 2010


Las entidades y empresas colaboradoras en la cena son cada día más.

Una de las madres que actualmente residen en la casa, la verdadera protagonista de esta jornada, ella y el niño que está a punto de venir.

Eloy Súarez, Cristina Melendo y Teresa Heras momentos antes de comenzar la cena

Manuel Blasco conversaba con Emilio Bellvis y otros asistentes

Manuel Blasco, Carmen Galindo, Eloy Súarez fueron algunos de los políticos que se acercaron este año a mostrar su apoyo a Teresa González

Amigas de la casa cuna Ainkaren


Con alegría y sonrisas se cantó el himno "Qué canten los niños"

La mesa Pro-vida y amigos, una de las más animadas


Las tiras de la rifa, que sonrieron a unos más que a otros, pero todos los invitados se fueron encantados de haber participado en la gran labor que realiza la Casa Cuna Ainkaren.

Teresa González, presidenta de Ainkaren, atenta a todo


Friday, November 12, 2010

RAEE: Programación del 12 al 14 de noviembre de 2010

La danza contemporánea regresa a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos con el Proyecto Ples

Las compañías de danza Erre que Erre y Proyecto d_ruses presentan sus espectáculos en Sabiñánigo y Utebo. Más danza contemporánea en Jaca con CobosMika. Nueva gira de Las Chirigóticas (en Monzón y Graus), “El vientre del mar” se podrá ver en Utebo, “Confidencias muy íntimas” en Tauste y “El caballero de Olmedo” en Fuentes. La música estará presente en Pedrola con Joaquín Pardinilla Sexteto, en Villanueva de Gállego con Camerata Lírica, y en Alcañiz con Joaquín Carbonell


12/10/2010 (viernes) – Monzón – 22 horas – Teatro Victoria – La compañía andaluza Las Chirigóticas representa la obra “La maleta de los nervios”. Público juvenil/adulto.
12/10/2010 (viernes) – Sabiñánigo – 22:30 horas – Auditorio La Colina – El Proyecto de Danza Ples presenta las obras “No sólo de neuronas vive el cerebro enamorado”, de la compañía Erre que Erre, y “Por”, de Proyecto d_ruses.
13/10/2010 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía aragonesa Embocadura pone en escena la obra “El vientre del mar”. Público adulto.
13/10/2010 (sábado) – Jaca – 20:30 horas – Palacio de Congresos – La compañía CobosMika presenta el espectáculo “ScRakeja’t” (hip-hop y danza contemporánea). Público infantil y joven.
13/10/2010 (sábado) – Pedrola – 21 horas – Auditorio de la Casa de Cultura – Concierto a cargo de Joaquín Pardinilla Sexteto.
13/10/2010 (sábado) – Tauste – 21 horas – Casa de Cultura – La compañía Alinkidoi Producciones representa la obra “Confidencias muy íntimas”. Público adulto.
13/10/2010 (sábado) – Alcañiz – 22.30 h – Teatro Municipal – El cantautor aragonés Joaquín Carbonell ofrece un concierto en el que presentará los temas de “Clásica y moderna”.
13/10/2010 (sábado) – Graus – 22.30 horas – Teatro Salamero - La compañía andaluza Las Chirigóticas presenta la obra “La maleta de los nervios”. Público juvenil/adulto.
14/10/2010 (domingo) – Villanueva de Gállego – 18:30 horas – Sala Capitol - Concierto a cargo de Camerata Lírica, titulado “Humor en la ópera”´. Todos los públicos.
14/10/2010 (domingo) – Fuentes de Ebro – 19 horas – Teatro Municipal - La compañía Teatro Corsario pone en escena la obra “El caballero de Olmedo”. Todos los públicos.
14/10/2010 (domingo) – Utebo – 19 h – C.C. Mariano Mesonada - La compañía Erre que Erre presenta la pieza “No sólo de neuronas vive el cerebro enamorado”. Proyecto de Danza Ples.

Teatro Las Chirigóticas (Cádiz) La maleta de los nervios

La compañía Las Chirigóticas regresa a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (este viernes se podrá ver en Monzón y el sábado en Graus) con la comedia “La maleta de los nervios”, una historia de ingenio en la que apuntan esta vez a las amas de casa. La dirección y dramaturgia corre a cargo de Antonio Álamo; la música es de Luis Navarro y Javier Mora. Intérpretes: Ana López Segovia, Alejandra López y Teresa Quintero. Nacida de la improvisación y las chirigotas de Cádiz, el argumento de la obra va en línea con las coplas de la calle.

“La maleta de los nervios” es una comedia coral de mujeres que parece que no hacen nada pero que en realidad hacen un montón de cosas, mujeres que no trabajan, pero que no paran de trabajar, o sea, volcadas en el oficio más antiguo del mundo, el de amas de casa, una categoría que engloba mil quehaceres y preocupaciones a cambio de una recompensa más bien dudosa. «Son, entre otras cosas, cocineras, administrativas, decoradoras, enfermeras, jardineras, profesoras, taxistas, camareras, costureras, albañiles, empleadas del hogar, niñeras y -si hacemos caso a Tolstoi- prostitutas. En cualquier caso son el colectivo profesional más numeroso del país, un colectivo tan altamente ocupado como desprestigiado», explica Álamo sobre esta obra. Señala, además, que carecen de derechos sociales, ni jubilación en «un oficio que no entiende de plus de nocturnidad ni horas extras ni vacaciones pagadas ni revisiones salariales ni bajas laborales».

Esta compañía de reciente creación, tras el éxito de su primer espectáculo, continúa con su particular lenguaje y manteniendo sus señas de identidad: una comedia cantada y hablada, en la que la creación de personajes y el desarrollo dramático se imbrica con la tradición gaditana del carnaval ilegal. Autores: Antonio Álamo y Ana López Segovia. Director: Antonio Álamo. Intérpretes: Ana López Segovia Alejandra López Teresa Quintero

Danza Erre que erre (Cataluña) No sólo de neuronas…

La compañía Erre que Erre presenta la coreografía “No sólo de neuronas vive el cerebro enamorado” este viernes en Sabiñánigo y el domingo en Utebo, dentro del proyecto de Danza Ples que acoge la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para apoyar la programación de la danza contemporánea. La obra pone en escena a dos bailarines, dos personas con el mismo pulso, una respiración única. ¿Esto no es una relación? Esto no es una relación. “-Nosotros somos veloces guepardos. Nos queremos a ciento diez kilómetros por hora durante cincuenta metros consecutivos. -¿Y luego qué? -Luego nos vamos a comernos la joven cría de gacela al cubil, que hemos cazado entre los dos.” Dirección e intérpretes: Mª Ángeles G. Angulo y Mario G. Sáez.

Erre que erre es un colectivo de creadores e intérpretes que desarrollan su trabajo a partir de la creación y experimentación de nuevas formas y concepciones de la danza y el movimiento. En activo desde el 1996 y con sede en Barcelona. “En Erre que erre la danza es algo físico y energético que se nutre de las cualidades de movimiento de los intérpretes: universos cerrados, que el espectador contempla como a través del ojo de una cerradura”.

Danza Proyecto d_ruses (Aragón) Por

Proyecto d_ruses presenta en Sabiñánigo, programada por la RAEE y dentro del programa de dansa Ples, la pieza “Por”, que lleva a escena un conflicto y lucha de miedos entre tres individuos. A veces, nos dan miedo las reacciones de las personas, incluso nuestras propias reacciones o pensamientos. Nos sirven también de expresión verbal. Miedos. Estamos sometidos a ellos. Bailarines: Blanca Álvarez, Alessio Attanasio y Jordi Vilaseca. Tras su estreno en Villanueva de Gállego, ha viajado a Pontevedra, Graus y al Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York. Acaba de realizar una gira por Canarias, que le ha llevado a Las Palmas, Hierro y Tenerife.


Proyecto d_ruses es un proyecto en torno a las artes del movimiento y de la creación contemporánea, que, bajo la dirección artística de Toño Monzón y la dirección coreográfica de Jordi Vilaseca, abarca un amplio abanico de propuestas que van desde las piezas cortas para la calle, trabajos unipersonales, work in progress y creaciones de gran formato para teatros.

Desde su creación, en febrero de 2010, ha puesto en marcha tres proyectos: el work in progress “Entre-cortado's”, con Jordi Vilaseca y Amador Castilla, pieza para el Off del Festival de Danza de Marbella; “Por” pieza corta de calle, con Blanca Álvarez, Alessio Attanassio y Jordi Vilaseca, y estrenada en el Festival Tapas y Danza de Villanueva de Gállego. Y “1+7”, que es, hasta la fecha, su proyecto más importante y ambicioso.

Teatro Embocadura (Aragón) El vientre del mar

Embocadura presenta este sábado en Utebo, dentro de la programación de la RAEE, la obra “El vientre del mar”, un espectáculo que combina teatro textual y artes visuales para reflexionar sobre este momento actual en el que nos encontramos.

Basado en la novela de Alexandro Baricco, Océano Mar, la obra recoge la historia del naufragio de una fragata de la marina francesa y el intento de sus hombres de salvarse subiendo a una enorme balsa. Es la historia de un naufragio, pero podía ser la de cualquier naufragio, incluido el de nuestra sociedad actual. Adaptación y dramaturgia de Mariano Anós y Luis Merchán. Director: Luis Merchán. Intérprete: Mariano Anós.

Hace muchos años, en medio de algún océano, una fragata de la marina francesa naufragó. 147 hombres intentaron salvarse subiendo a una enorme balsa y confiándose al mar. Un horror que duró días y días. Un formidable escenario en el que se mostraron la peor de las crueldades y la más dulce de las piedades. El uso de las nuevas tecnologías de la imagen en el espectáculo es fundamental para el desarrollo de la historia creando, sugiriendo y aumentando la tensión dramática mediante el valor efímero de su creación en vivo. Y sobre todo la presencia muda y al mismo tiempo inexorable del mar, gran vientre de la humanidad, que es el protagonista ancestral e invisible pero constante. Una escenografía esencial, metáfora de la balsa del naufragio, para un espectáculo que se mueve entre la narración y la acción. Sobre ella un único actor se mueve en equilibrio interpretando a los dos personajes

Danza CobosMika Company (Cataluña) ScRakeja’t

ScRakeja’t es un espectáculo dirigido al público familiar que fusiona la danza contemporánea y la de Hip-Hop a partir de un juego de palabras que inspiró las coreografías y ritmos. scRakeja’t es un relato danzado que acerca el lenguaje de la danza a los jóvenes a través de la experimentación de sensaciones y emociones provocadas por el movimiento del cuerpo. Este sábado se podrá ver en Jaca programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Director: Peter Mika y Olga Cobos. Intérpretes: Peter Mika Coreografía: Olga Cobos y Peter Mika. Intérpretes: Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Berta Pons, Clara Pons, Manel Salas

Compañía residente del Teatro Auditorio La Gorga de Palamós, subvencionada por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña. Desde el verano de 1999 Olga Cobos y Peter Mika trabajan juntos. Como resultado de esta unión crean su propia compañía: CobosMika Company.

Música Joaquín Pardinilla Sexteto (Aragón) Concierto

La formación Joaquín Pardinilla Sexteto lleva unos años interpretando su especial visión del folklore aragonés por todo tipo de escenarios. Este sábado ofrecerá un concierto en Pedrola, programado por la RAEE. El misterio, la gracia y la riqueza de la música tradicional están en el alma del grupo: sobre todo, el sexteto se recrea y se inspira en sus significados, en sus mensajes ocultos, en la evidente riqueza y calidad musical del repertorio popular, en la fuerza de los timbres y los ritmos, en la palabra...

El sexteto busca en los cancioneros, pero también en la arquitectura, en el paisaje, en la literatura, en la misma imaginación: sumergirse en el legado andalusí o mudéjar, en el mensaje de los chicotenes o en el nombre de los ríos. Se convierte así en un crisol, un laboratorio donde los músicos buscan un equilibrio en el que reconocerse y un lenguaje sonoro que aportar en el ámbito de la música de raíz.
Después de formar parte de distintos grupos, Joaquín Pardinilla lanzó su primer trabajo en solitario (Travesía 1999), acogido con excelentes críticas. Ha participado en muchas producciones discográficas y acompañado a numerosos artistas (Mª José Hernández, Amaral, Labordeta, Eliseo Parra, Titiriteros de Binéfar, Ronda de Boltaña, Gabriel Sopeña y Loquillo, El Silbo Vulnerado, Petisme...) Tras la formación del sexteto, aparece su segundo trabajo, Mascan (2002), donde se profundiza en el concepto de folklore imaginario, espacio común a la poesía de la música tradicional, el sentido del riesgo del jazz y la música contemporánea o la fuerza del rock. Es el compositor de la música de los dos de los últimos espectáculos del bailarín Miguel Ángel Berna (Amares y Goya). Su último trabajo grabado en directo es “13%” (2008).

Teatro Alikindoi Producciones (Madrid) Confidencias muy íntimas

Alikindoi Producciones, joven y dinámica empresa dirigida por Remedios Cervantes dedicada a la producción teatral y artística, presenta la obra “Confidencias muy íntimas”, que se pondrá en escena este sábado en Tauste, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. En el reparto de esta obra figuran importantes actores de la escena española como: Manuel Tejada, Remedios Cervantes, Jesús Cabrero y Sole Palmero, bajo la dirección de Juan Luis Iborra. Autor: Jérome Tonnerre.
Los protagonistas de esta obra están solos, muy solos, y, gracias a una equivocación, su vida dejará de ser la misma para cobrar un interés ya casi olvidado. Como muchos de nosotros, no saben lo que les pasa hasta que empiezan a hablar y a escuchar. El que habla libera sus fantasmas y el que escucha se da cuenta de que él también los tiene. El texto de esta obra es una muestra del poder de las palabras para liberarnos y avanzar en busca de la felicidad. La equivocación, el enredo y la sutileza llenan esta comedia de situaciones inesperadas para demostrarnos que desnudar el alma es mucho más divertido y sano que esconderla. Confidencias muy íntimas es sin duda una obra llena de pequeños matices y de gran actualidad. Los personajes son un autentico regalo para el actor y el proyecto un gran disfrute para el director.

Música Joaquín Carbonell (Aragón) Clásica y moderna

Joaquín Carbonell, el autor de “Doña Peseta”, seleccionará lo mejor de su amplio repertorio, en el que se incluye su último trabajo “Clásica y Moderna” para interpretarlo este sábado en el Teatro de Alcañiz, cerrando el ciclo de teatro de otoño. Por su puesto, este cantautor nacido en Alloza, recordará a su compañero José Antonio Labordeta, versionando los temas “Regresaré a la casa”, “Quién te cerrará los ojos”, “Réquiem para un pequeño burgués” y el nuevo himno de Aragón “Canto a la libertad”. Ingenio, ironía y las influencias de la canción tradicional y de cantautores franceses, americanos y aragoneses se filtrarán por la voz de Joaquín Carbonell

Carbonell presenta por fin en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos su disco Clásica y Moderna, en directo, calificado por toda la crítica musical de sobresaliente. La prensa ha dicho de este disco: “Carbonell es la unión posible de Sabina con Krahe, sin dejar de ser él mismo, con canciones para no olvidar y una voz tan limpia y clara que por momentos parece habitar en casa. Descubrirlo es amarlo”, El País (Babelia), julio 2008.

EFE EME: “Siempre con grandes letras y músicas exquisitamente producidas”, junio 2008. “Carbonell es dueño de una imaginación ‘preta’, desborda poesía e ironía, está impecable de voz y cuenta con músicos de primera. Serrat y Sabina cardan la fama, pero la lana es suya. Clásico y moderno, un cantautor único en España.” Matías Uribe, 2/5/2008. Heraldo de Aragón.


Teatro Teatro Corsario (Castilla y león) El caballero de Olmedo

La compañía Teatro Corsario pone en escena este domingo en Fuentes de Ebro, programado dentro de la RAEE, la obra de Lope de Vega “El caballero de Olmedo”. En ella, don Alonso, noble caballero de Olmedo, se ha enamorado en la feria de Medina de la hermosa doña Inés y, por medio de la alcahueta Fabia, le comunica su amor. Por su parte, don Rodrigo pide a doña Inés en matrimonio, y don Fernando a su hermana doña Leonor. Para esquivar este casamiento, Inés, enamorada de don Alonso, finge ante su padre el deseo de ser monja. En esto, el rey don Juan llega a Medina y se organizan grandes festejos en su honor. En las suertes de toros, se luce don Alonso, que salva la vida a don Rodrigo, su celoso rival. De vuelta a Olmedo oye una copla que anticipa su destino: don Rodrigo y don Fernando lo asesinan. El que fue su gracioso criado, Tello, pide justicia al rey. Adaptación y dirección: Fernando Urdiales.

Teatro Corsario se formó en 1982, desde entonces la compañía se ha especializado en la puesta en escena de autores clásicos del Siglo de Oro Español. Paralelamente a esta dedicación a los clásicos ha desarrollado otra línea de trabajo con títeres.
Música Camerata Lírica (Madrid) El humor en la ópera

Con “El Humor en la ópera”, Camerata Lírica de España actúa este domingo en Villanueva de Gállego y lo hace con un homenaje a la ópera cómica y al genio de Mozart, acercando el género que tanto amó al gran público, mediante la selección de cuatro de las mejores y más representadas óperas buffas de la historia de la música; “Die Zauberflöte” (La Flauta Mágica), “Così Fan Tutte” (Asì hacen todas), “Il Barbiere di Siviglia” (El Barbero de Sevilla) y “L’Elisir d’Amore” (El Elixir del Amor). Las dos primeras compuestas por el propio Mozart y las otras dos por Rossini y Donizetti dos de los compositores más importantes del género, que siguieron su estela.

Para ello se han elegido los números más espectaculares de cada obra mostrándolos como el compositor requiere en su más alta calidad musical y vocal pero añadiéndoles sorpresas interpretativas que interrelacionen al espectador con lo que está presenciando, de forma que comprenda en cada momento la idea del compositor. “El Humor en la ópera”, se convierte en una representación muy ágil, amena y divertida, a la vez que ortodoxa en las formas clásicas de la ópera que nunca se deben abandonar. Espectáculo muy recomendable para toda la familia. Soprano: Raquel Dasgoas. Soprano ligera: Gabriela Armendáriz. Mezzosoprano: Pilar Belabal. Tenor: Rodolfo Albero. Barítono: Iván García. Actor: Álvaro Mayo. Pianista y director musical: Miguel Ángel Arqued.


Camerata Lírica
El Caballero de Olmedo
El Vientre del mar Chirigóticas

Wednesday, November 10, 2010

Caperucita Roja por Teatro TYL TYL - Lapotínguele Producciones en Arbolé (Zaragoza)


La célebre y entrañable "Caperucita Roja" visitará este fin de semana (días 13 y 14 de noviembre) el Teatro Arbolé de Zaragoza para compartir sus aventuras con el público infantil y familiar con una obra (recomendada para niños a partir de dos años), de la que se realizarán tres funciones: sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 horas y a las 18 horas. Precio entrada: 8 € (6 € bonificada).

Se trata de una versión del cuento tradicional llevada a cabo por el director polaco Jaroslaw Antoniuk del Teatro Lalki i Aktora de Lomza (Polonia) y del Festival Walizka, que llega este próximo año a su 24 edición.

La versión es del poeta Jan Brzechwa, cuyo verdadero nombre es Jan Lesman (1900-1966). Fue un poeta y escritor polaco de reconocido prestigio, conocido sobre todo por su contribución a la literatura infantil. También fue un famoso traductor de literatura rusa, sobre todo la traducción de obras de Aleksandr Pushkin, y Sergey Yesienin Mayakovskiy Vladimir. Obra producida por la compañía Lapotínguele Producciones y distribuida por el Teatro Tyl Tyl. www.tyltyl.org




Sobre un espacio simbólicamente rico y sobrio se mueven cuatro actores y sus muñecos, con nombres de colores en una puesta en escena rítmica y ágil, gracias a la escenografía que exalta los elementos ocultos del texto. La composición musical corre a cargo de Bagdan Szczepanski, uno de los compositores teatrales más importantes de Polonia y otorga el ritmo y la levedad desde una partitura conectada rítmicamente con la música tradicional de Europa del Este.

El simbolismo de la construcción de muñecos y la pulcritud plástica da una dimensión distinta al cuento tradicional, abriéndole otras significaciones con los objetos y marionetas. Una oportunidad única de ver una adaptación de este cuento desde la perspectiva de una cultura como la polaca, en la que el bosque y sus significados tienen la dimensión que posee en el original del cuento folklórico.

AUTOR: JAN BRZECHWA, DIRECCIÓN: JAROSŁAW ANTONIUK, MÚSICA: BAGDAN SZCZEPAŃSKI, ESCENOGRAFÍA: EVA FARKASOVA RUCH, REGIDORA: AVE Mª TEJÓN, INTÉRPRETES: AVE MARÍA TEJÓN, JESÚS CARDEÑA, TIRMA AYERBE Y ALEJANDRO LORENTE LOZANO.

Monday, November 08, 2010

Belleza y grandeza: Santiago y Barcelona

Por Javier Peña

Peregrino de la fe. Una imagen que repica en nuestro corazón e inunda el alma con incienso de siglos de cristiandad. Un caminar hacia Compostela para venerar al Apóstol. Actitud con la que Benedicto XVI llegó a Santiago para acercarse más a Cristo y, en Él, bendecir a Dios.




Peregrino de la fe. Don aceptado y actualizado desde un amor que transforma. Belleza que se hace motivo de credibilidad y causa de confianza; que sobrepasa a la autoridad del que propone, porque se afianza en el amor que se ofrece. Camino humano y generosidad divina, que, en el despertar de la fe, convierte la belleza en grandeza.






Peregrino de la fe. Así vimos a nuestro Pontífice en España: Galicia y Barcelona. Nosotros y millones de católicos en todo el mundo. Así lo han entendido los cristianos que reconocen su magisterio y todos cuantos se identifican con su peregrinar, aunque su fe sea la del pabilo que humea. Histórica tarde en la Plaza del Obradoiro, a los pies del Apóstol, con un Papa que enciende mechas adormecidas con su testimonio paulino y su fuerza sobrenatural.






Cuantos vivimos estos momentos, nos asomamos a una ventana abierta a lo infinito. A un amor sin límites, a un mar sin orillas, que bendice y dulcifica este azaroso recorrido que es la vida sobre la tierra. La conjunción de estilos y de matices culturales que impregnan este sacro lugar son portadores de historia y de compromiso personal. Belleza de las formas y de los gestos, profundidad musical hasta concebir la grandeza del hombre ante su Creador.





Peregrino que llega a Barcelona para ser testigo de excepción de una fe manifestada en arte y cultura contemporáneos. Visión profunda de una Sagrada Familia insertada en los límites y en la infinitud de la geometría. Contemplación apocalíptica de la Jerusalén Celestial. Piedras vivas que perpetúan al hombre que acoge al Espíritu; un ser que interioriza la naturaleza y saca a la fachada, para que todo el mundo pueda contemplar, los motivos de su fe.


Sagrada Familia centrada en el Cordero Degollado; único y verdadero sacrificio redentor. Con tres vías de peregrinación a la fe, moduladas en su estructura: Un mundo que busca a Dios, el asombro del encuentro con Cristo y la acogida en el seno de la familia creyente.

Benedicto XVI es un caminante entre los hombres que mira en sus ojos, respondiendo a su llamada. Un padre que nos propone la paz, buscando lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Un Papa que se acerca para saludar a cada persona que aguarda en el camino. Para él, entrar en la Sagrada Familia, es adentrarse en el santuario desde el patio de los gentiles y abrir una puerta singular para la acogida de la fe. Un pasar de la belleza admirada a la grandeza de la Promesa. Un camino que sólo puede culminar en el Amor.

La belleza se posee o se alcanza con el esfuerzo; la grandeza se logra por la fidelidad. Y, ¡al despertar, me saciaré de tu semblante, Señor!

Javier Peña Vázquez * Málaga

Tuesday, November 02, 2010

Des Clos (La Rioja): "Artistas o bestias" en Arbolé (Zaragoza)


4 y 5 de noviembre - Jueves y viernes, 21 horas
Precio entrada: 15 € - 12 € bonificada

Continúa en el Teatro Arbolé de Zaragoza, este jueves y viernes (días 4 y 5 de noviembre), el ciclo de Teatro Alternativo para público juvenil/adulto con la compañía riojana Des Clos, que presenta la obra “Artistas o bestias”. Ambas funciones a las 21 horas. Precio entrada: 15 € - 12 € bonificada.

Greta es la mujer cañón, Max es el hombre bala. Esta noche sí, por fin, realizarán su gran número. En este espectáculo, no hay fieras ni domadores, trapecistas, payasos, ni acróbatas, pero jugamos a la sombra de todos ellos. En un ambiente poético, acompañados por canciones de lieder, un piano y una voz melodiosa, los números de circo y las escenas de teatro clásico se suceden, como en los viejos tiempos. Sobre la modesta pista, con una escalera, un telón y dos sillas como únicos compañeros, el mundo del circo nos sirve como metáfora para que un hombre y una mujer nos hablen de nuestros propios sueños, sus miedos, sus recuerdos, nuestros deseos. El circo de la vida se confunde mediante un juego cargado de ingenio y humor con la vida del circo. ¿Quién no ha deseado salir volando? ¿Quién no se ha sentido enjaulado? ¿Quién no busca el aplauso? ¿Quién no vive en la cuerda floja? Pasen y vean.


LA PUESTA EN ESCENA.- El juego teatral se vuelve espectáculo y magia en esta pista semicircular, donde dos personajes, dos artistas, una mujer y un hombre, una pareja habla consigo misma, con el público sentado en sus butacas, y con su pasado. El circo, cómo no, nos invita a la fiesta en un escenario abierto, e íntimo a la vez. El rojo carmín, el telón viejo y una escalera como una carpa imaginada, pulmón gigante que nos acoge, nos convierten en espectadores de un circo tal vez soñado. Dos sillas, mucho más que dos muebles, viven en escena con estos dos personajes de carne y hueso. Teatro y circo, danza, ironía y juego se despliegan en un tiovivo reconocible y añorado, un espacio para la ilusión y Dirección: Jorge Padín. Actriz cañón: Gemma Viguera. Actor Bala: Fernando Moreno.

DES CLOS.- La compañía de teatro Des Clos nace a la luz de este espectáculo, con la intención de desarrollar un teatro de alta calidad, capaz de emocionar a un público de cualquier edad. Pretendemos llevar a cabo piezas teatrales, desde una mirada artística y personal definida, desde un lenguaje gestual, donde el cuerpo del actor cuenta, mientras sus palabras pueden volar. Más allá del mero entretenimiento, como un buen vino, la Compañía riojana Des Clos busca que el espectador participe de un encuentro evocador sobre el escenario. Lo que llamamos teatro es un placer cargado de sentidos, una labor que, según entendemos, nos ha de hacer mejores personas, más sensibles, más inteligentes, capaces de valorar cualquier experiencia