Teatro y música en tres municipios de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, este fin de semana

El teatro lleva la vida y las aventuras del lazarillo de Tormes a Sabiñánigo, y el homenaje de El Silbo Vulnerado a Miguel Hernández a Utebo en el centenario de su nacimiento

El trío Trivium Klezmer ofrece en Pedrola el concierto Klezmorim, música tradicional hebrea tamizada por otras culturas especialmente la centroeuropea

Programación del 16 y 17 de abril de 2010

16/04/2010 (viernes) – Sabiñánigo – 22.30 horas – Auditorio La Colina – La compañía gallega Teatro do Morcego presenta la obra “El lazarillo de Tormes”. Todos los públicos.
17/04/2010 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía aragonesa El Silbo Vulnerado pone en escena el espectáculo “Miguel Hernández: Rayo, Viento y Ausencia”. Público juvenil/adulto.
17/04/2010 (sábado) – Pedrola – 21 horas – Auditorio de la Casa de Cultura – El trío Trivium Klezmer ofrece el concierto Klezmorim (música tradicional hebrea). Todos los públicos.


Teatro Teatro do Morcego (Galicia) El lazarillo de Tormes

La compañía gallega Teatro do Morcego presenta “El lazarillo de Tormes”, un monólogo sobre el texto clásico donde destaca la interpretación de Celso Parada, que resalta la pobreza, el hambre y el despotismo en esta obra de autor anónimo. Esta obra, continúa su gira por la RAEE y se podrá ver este viernes en Sabiñánigo. Teatro do Morcego ha obtenido diversos galardones y multitud de obras representadas avalan su trayectoria. Con esta obra consiguieron el Premio Compostela al mejor actor y el Premio María Casares a la mejor versión. Dirección: Andrés Pazos y Celso Parada. Todos los públicos.

Una obra que divierte y conmueve. La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades no tiene autor conocido. Lo que sí sabemos es que fue publicado en 1554. Hacía 62 años del descubrimiento de América y el oro llegaba a España, pero los banqueros alemanes se llevaban la “parte de león”. La inflación trajo pobreza y aparecen los hidalgos miserables, como el que se muestra en esta obra. Y vemos a un niño hambriento, que solo piensa en comer y en tener un techo. Quinientos años después, vemos que una cuarta parte de la humanidad vive en una miseria extrema. Esta actualidad insólita del tema, nos llevó a interesarnos por esta obra. Queremos encarar este drama, con mucho humor, de esta legión de pobres renacentistas que querían lo mismo que los pobres de hoy: comer.

Compañía fundada en el año 1989 por el actor y director Celso Parada y por Isabel Ávila. Mantiene su actividad ininterrumpida desde entonces. Ha realizado importantes montajes como: O burgués fidalgo, de Molière; Os vellos non deben de namorarse, de Castelao; A gran ilusión, de Eduardo de Filippo; Morte accidental dun anarquista, de Darío Fo, etc.


Teatro El Silbo Vulnerado (Aragón) Viento, rayo y ausencia

La compañía aragonesa El Silbo Vulnerado presenta este sábado en Utebo su última producción, el recital “Viento, rayo y ausencia”, basado en los poemas de Miguel Hernández. En el centenario del nacimiento de este gran poeta, esta compañía (que debe su nombre a un libro de este autor) difunde su memoria y su legado, y revisa su poesía en tres partes: Rayo (poesía amorosa), Viento (poesía de guerra) y Ausencia (poesía en prisión). Un espectáculo de emociones, con recitados ortodoxos donde cada endecasílabo suena con 11 sílabas métricas, y el ritmo se articula con respeto a las pausas versales y estróficas, en un ejercicio de entonación clásica sin estridencias. Una parte del trabajo es tributo a los músicos que acompasaron su poesía para el canto.

“Hemos montado este espectáculo con respeto. No hay ningún circo alrededor de la palabra porque la poesía de Miguel Hernández se defiende sola. Acaso, con el apoyo del gesto, porque está en escena. Entonación y cadencia. Rayo, viento y ausencia es un recital cronológico y autobiográfico: del susurro amoroso al grito de guerra y, de ahí, al canto claro de su final”, afirma Luis Felipe Alegre. Intérpretes: Carmen Orte y Luis Felipe Alegre. Músicas tomadas de: Paco Ibáñez, Pedro Faura, Elisa Serna, Sergio Aschero y Cancionero tradicional.

Música Trivium Klezmer (Aragón) Klezmorim

Trivium Klezmer es un trío que basa su repertorio en la música tradicional hebrea tamizada por otras culturas especialmente la centroeuropea, conocida popularmente como música Klezmer. Este sábado ofrecerá un concierto en Pedrola, programado dentro de la RAEE, a las 21 horas en el Auditorio de la Casa de Cultura. Músicos: Manuel Franco: acordeón. Juan Luis Royo: clarinete. Jorge Ramón: clarinete bajo.

En este nuevo proyecto de música klezmer se revisa el mundo musical hebraico abordándolo desde una nueva perspectiva centrada en la familia del clarinete y el acordeón como timbres esenciales. Sus músicos son conocidos por formar parte de un buen número de grupos aragoneses, pero en esta ocasión se reúnen para presentar su particular capricho musical: una banda al estilo hebreo. La formación está compuesta por dos de los músicos oscenses de mayor proyección, ya conocidos y reconocidos por su indispensable presencia en multitud de proyectos musicales de diversa índole (Eraje, Ricardo Constante, Cherry & the Onions, Tequete, entre otros); Manuel Franco al acordeón y Jorge Ramón al clarinete bajo. Completando la terna todo un lujo: Juan Luis Royo, profesor del Conservatorio de Huesca, con todo el sabor y el virtuosismo del clarinete klezmer, miembro de formaciones como Enquintados, Flamenco Contemporáneo Ensemble o acompañando a cantautores como Joaquín Pardinilla.

El repertorio del Trivium no es estrictamente folklórico, ya que la mayor parte de los temas que interpretan son de diversos autores que han dedicado sus melodías al clarinetista Giora Fiedmann, posiblemente el máximo exponente de este tipo de música, klezmer, en la actualidad. Giros al jazz, al tango, a la música klezmer norteamericana y argentina salpican esta fresca y creativa propuesta. Una aproximación al klezmer diferente; un concierto divertido, lleno de energía, pasión y ritmo desenfrenado, que intenta recuperar el carácter melancólico, festivo e imprevisible de la música popular judía a la que tanto le debe el folklore europeo, mediterráneo, y también la cultura popular española.

Lazarillo de Tormes

El Silvo Vulnerado

Trivium Klezmer

Homenaje a Michael Jackson y Elvis Preasley en el Palacio de Congresos Expo Aragón

Bailarines habituales de Las Vegas suben al escenario del Palacio de Congresos Expo Aragón el sábado 17 de abril, en doble sesión (18.00 y 21.30 horas).


La productora del espectáculo ha realizado una selección previa en New York, Los Ángeles, San Francisco, Miami y Las Vegas, con 20 finalistas aspirantes a encarnar a Michael Jackson y Elvis Preasley.



El Palacio de Congresos Expo Aragón recibe el sábado 17 a Michael Jackson y a Elvis Preasley. Face to Face es el nombre del espectáculo que rendirá homenaje a estos dos astros de la música contemporánea. En sesión doble, 18:00 y 21:30, el público asistente tendrá la oportunidad de presenciar la evolución en el escenario de dos figuras procedentes de los casinos de Las Vegas.


Para encontrar a los artistas que encarnaran mejor a ambos mitos, los directores de escena, música y coreografía han permanecido un mes en los Estados Unidos realizando castings en New York, Los Ángeles, San Francisco, Miami y Las Vegas.


La Dirección de escena es de Joe Ripoll; los arreglos musicales y la Dirección de la orquesta, de Juanjo Molina; la Coreografía de Elvis es de Orieta de la Peña (“Hoy No Me Puedo Levantar”), las coreografías de Jackson son de Rubén Nsue (“A” El Musical, “Hoy No Me Puedo Levantar”, Masterclass de Fama), y la producción audiovisual está siendo realizada por Carlos Sánchez, realizador de los efectos escénicos de figuras como David Bisbal. Sus creaciones, en alta definición, serán proyectadas mediante dos en una gran pantalla de 8x4. Los decorados y elementos escénicos, además de efectos especiales y un vestuario diseñado y realizado en Las Vegas por los equipo de nuestros coproductores Steve Beyer & Linda Collins, serán parte muy importante de este musical de casi dos horas de duración.

Argelia en el Club de las naciones

El Patronato de Gobierno y el Colegio Mayor Miraflores organizan, dentro del Ciclo El Club de las Naciones la conferencia:

"Argelia: su papel estratégico en el norte de África"

A cargo del Exm. Sr. D. Mohammed Haneche
Embajador de Argelia en España

Lugar: Colegio Mayor Miraflores
calle San Vicente Mártir nº 7; Zaragoza

Día y Hora: 19 de abril de 2010 a las 19:30

Entrada libre hasta completar el aforo

LaMov presenta lo mejor de su danza en “work in progress”, un espectáculo dirigido a todos los públicos

II Ciclo de Danza Contemporánea en el Teatro Arbolé de Zaragoza

15 y 16 de abril – 20.30 horas

LaMov Danza (Aragón): "Work in progres"


Para todos los públicos. La compañía aragonesa de danza LaMov presenta este jueves y viernes (días 15 y 16 de abril, a las 20.30 horas) el espectáculo "Work in progres", dirigido a todos los públicos, con motivo del II Ciclo de Danza Contemporánea que se celebra en el Teatro Arbolé. Precio entrada: 12 € - 10 € bonificada.

Ocho bailarines, un espacio y una creación artística. Esto es lo que se puede ver en el Teatro Árbole. Lo mejor de LaMov Compañía de Danza, "condensado y deconstruido", bajo la dirección del bailarín y coreógrafo Víctor Jiménez. Como en una galería de arte, LaMov expone con sencillez y cercanía, su "Work in progress" integrando a bailarines y público en un mismo espacio. Así, en el escenario se podrán ver fragmentos de coreografías de esta compañía de cámara de corte neoclásico.

LaMov Compañía de Danza pretende seguir apostando por las producciones propias y colaborar con coreógrafos jóvenes y de reconocido prestigio en el panorama nacional o internacional, buscando siempre la modernidad.

LaMov es una compañía de danza que trabaja en Zaragoza desde julio de 2008. Bajo la dirección de Víctor Jiménez, LaMov es una compañía de cámara, al estilo de muchas compañías europeas y cuenta, además, con una dirección técnica propia. El estilo de la compañía, con una clara vocación de formación continua y crecimiento en todo tipo y variedad de lenguajes gestuales, se podría definir como de corte neoclásico. Todos los bailarines poseen una base clásica y todos han enriquecido esta sólida base con otro tipo de movimientos coreográficos y gestuales que han ido adquiriendo tras su paso por las muy diversas compañías a las que han pertenecido.

Víctor Jiménez es el director de LaMov, pero también es coreógrafo y bailarín. De hecho, ha estado en la compañía de Víctor Ullate en Madrid, ha sido durante años bailarín solista principal del Béjart Ballet Laussane y también bailarín solista en el ballet de la Ópera de Lyon.



LaMov realizó en 2008 dos producciones propias: “El Trovador” y “Con nuestro cuerpo”. La primera de ellas estaba coreografiada por Víctor Jiménez y formaba parte del equipo artístico Jorge Gay, pintor y escenógrafo, y Conchita de la Cueva, diseñadora de vestuario. La segunda estaba compuesta por tres coreografías: Ostinato, de Antonio Ruz; Nosotros, de Davy Brun; y Lo que el cuerpo no recuerda, de Víctor Jiménez. En 2010, estrena “Payasos divinos”, la nueva producción que cuenta con tres coreografías dirigidas por Víctor Jiménez y Henrique Rodovalho. Con ella, LaMov quiere provocar en el espectador, a través de la danza, la música y la imagen, diferentes sensaciones, como tristeza, miedo, angustia… pero también alegría, ilusión, belleza y, sobre todo, esperanza.

Más info: www.lamov.es




TEATRO ARBOLÉ - www.teatroarbole.es Parque del Agua “Luis Buñuel” - Paseo del Botánico Nº 4 – (Junto al Puente del Tercer Milenio). ZARAGOZA – 50018 - Teléfono: 976 734466 – E-mail: arbole@teatroarbole.es. PRECIO ENTRADA: Precio entrada: 12 € - 10 € bonificada.

Y llegó la TDT

Y nada cambió

http://www.miguelaranguren.com/chistes_02/

Inauguración de la Exposición de la Pintora Ana Maorad

La Pintora Ana Maorad expone en la Galería Cristina Marín

Es la Ganadora del premio Delegación de Gobierno.

La exposición se inaugura el próximo jueves 15 de abril

Lugar: Calle Manuela Sancho 11 (zona de la Plaza de San Miguel)

Teatro Arbolé: Juan y Pinchamé: "El viaje de Helena" 17 y 18 de abril

Juan y Pínchame (La Rioja): El viaje de Helena

Sábado, a las 18 h. Domingo, a las 12 h y a las 18 h

Recomendada para niños a partir de 4 años. La compañía riojana Juan y Pínchame pondrá en escena este fin de semana la obra 'El viaje de Helena' para el público infantil y familiar. Tres funciones: sábado 17 de abril, a las 18 horas, y domingo 18 de abril, a las 12 horas y a las 18 horas.

Se trata de un espectáculo infantil de creación, con más de 15 personajes interpretados por 4 actores que reflexiona a modo de fábula sobre diferentes aspectos muy importantes en el aprendizaje de un niño, la diferencia entre valor y precio de los objetos que compramos, el consumo responsable y aspectos más profundos como la avaricia, y el valor de la amistad. A través del juego teatral se presenta un mundo en el que el niño espectador comparte con la niña protagonista todos los acontecimientos que le ocurren y que le hacen cambiar y evolucionar en el viaje que realiza.

Helena casi todos los días viaja del barrio de la periferia donde vive hacia la ciudad para echar una carta en el buzón que hay en el parque. Coge el autobús 605 que conduce su amigo Jaime, quien le permite viajar en el autobús a cambio de una estrella de papel que ella le fabrica con trozos de cartulina. Pero un día el chofer que llega a la parada no es su amigo Jaime, y este nuevo conductor le dice que “sin dinero no hay viajero“. Helena a partir de ese momento realiza otro viaje completamente distinto y lleno de aventuras que le hace crecer y descubrir muchas cosas que antes desconocía.

Dirección y dramaturgia: Francisco Larrea Nicolás. Actores: Izaskun Fernández, Julián Sáenz López, Fernando Moreno, Francisco Larrea. Música: Francisco Larrea. Iluminación: Alfredo Ledesma y Larry.

El grupo teatral Juan y Pínchame se define como «payasos, titiriteros, buscavidas, ilusionistas, charlatanes, soñadores, sinvergüenzas, ladrones de carcajadas, duendes del teatro, malabaristas de las palabras». Compuesto por Francisco Larrea y Fernando Moreno, Juan y Pínchame ha creado un estilo propio de desarrollar historias para un público infantil, familiar y adulto. Algo fresco y ágil basado en la relación de los dos personajes. Además, sus espectáculos buscan una interacción muy estrecha con el público.


TEATRO ARBOLÉ - www.teatroarbole.es Parque del Agua “Luis Buñuel” - Paseo del Botánico Nº 4 – (Junto al Puente del Tercer Milenio). ZARAGOZA – 50018 - Teléfono: 976 734466 – E-mail: arbole@teatroarbole.es

Aviadores de leyenda: Florindo di Cola

Por Greciano

Efectivamente, su apellido le delata, hablamos de uno de tantos italianos que en las corrientes migratorias de los albores del siglo XX partieron de Nápoles para afincarse en Argentina, mas concretamente en la ciudad de Villa Concepción del Rio Cuarto, la cual hizo suya desde el momento de su llegada.



Hacia 1910 su padre instaló un taller de reparación de automóviles en el que creció entre lubricantes, herramientas y motores formándose como un excelente mecánico, derivado de esto le viene su afición a las carreras de motocicletas fundando el Club “Non Plus Ultra”. Con el paso del tiempo fue perfeccionando sus técnicas de trabajo en el taller que de buen seguro merecía el reconocimiento de lo que hoy llamamos “ Q de calidad”.

Ya desde muy joven aparecieron signos de su pasión por la aviación y todo lo relacionado con su mecánica, en 1920 el avión del Mayor inglés Kingsley por un fallo mecánico en su motor Rolls Royce tuvo que efectuar un aterrizaje de emergencia en el hipódromo de su ciudad, gracias a la buenas artes mecánicas de Florindo repara el avión y es invitado como agradecimiento del piloto inglés a un vuelo por la zona y fue tras esa experiencia cuando resuelve obtener el carnet de piloto profesional de aviación.



Se inscribe en la Aero-Escuela de San Fernando en Buenos Aires donde es considerado alumno aventajado por el exigente instructor norteamericano Lawrence Leon, en tan solo tres meses logra el titulo de piloto civil con categoría internacional registrado con el número 156 y fechado el 29 de Diciembre de 1920.

Tras dos años de ahorros logra el sueño de su vida, compra por 16.000 pesos un avión Curtis Meteor biplaza de 90 CV matriculado con el 263. Llegó volando su avión a la finca denominada “Tejerina” donde había construido pista y hangar, su satisfacción personal al lograr el sueño de su vida le llevaban a vivir un estado de euforia inenarrable, todo aquello era parte de Rio Cuarto y compartido por sus convecinos.

Eran frecuentes las ocasiones en que deleitaba a sus paisanos con un paseo aéreo y precisamente en una de esas ocasiones la fatalidad se posó sobre su Curtis y se vio en la necesidad de efectuar un aterrizaje de emergencia, el avión quedó muy dañado y tanto él como su acompañante sufrieron graves lesiones, tras los primeros momentos de pesar, toma fuerzas y se promete a si mismo sobrellevar el infortunio y elevar su ánimo al infinito, cuestión que logra tal cual buen deportista que era. Con la ayuda económica propiciada por el General Hamilton Fotheringhan y sus propias manos de excelente mecánico proceden a la reparación del avión al que le aplica personales mejoras que lo convierten en algo revolucionario para la época.




Superado el episodio anterior, en noviembre de 1921 participa en el Festival Aéreo “Pro Campo de Aviación de Rio Cuarto” junto a los ases de acrobacia aérea Renato Balleri, el inglés Syndall y el partidista Johnson, dejando admirados a todos los asistentes. Desarrolló una intensa actividad aeronáutica a favor de su población de acogida, aún se conservan los reportajes fotográficos que realizaba desde el aire en los que se contemplaba la expansión en todos los órdenes de su localidad. Volaba porque lo sentía y hacía participar a los demás de esa sana inquietud.

En 1927 cuando participaba en otro de los innumerables actos festivos a los que era invitado, en esta ocasión en Luque, realizó varios vuelos de turismo y en uno de ellos se produjo un fallo de motor que le ocasionó un segundo accidente pero dada su pericia realizó un buen aterrizaje de emergencia y los daños a la aeronave fueron escasos y no hubo que lamentar perjuicios personales. Retiró su Curtis como si pieza de museo fuera y adquirió poco después otro avión más moderno y fiable.




Florindo di Cola falleció en su ciudad Rio Cuarto el 4 de Octubre de 1987, las biografias de esta localidad le recuerdan como un hombre con valor, romántico, aventurero, gran deportista y al día de hoy todos sus descendientes se sienten orgullosos de él.

Castejón de Valdejasa prepara su fiesta del Escabechado del próximo 17 de abril

Este fin de semana pasado fue intenso en Castejón de Valdejasa, preparativo del próximo 17 de abril de la IV Fiesta del Escabechado.

Esta fin de semana tocaba ponerse el delantal para escabechar los 260 conejos, que nos proporcionarán las alrededor de mil raciones. Para ello primero un grupo de mujeres con la ayuda del algún "masculino audaz" prepararon, cortaron y salaron el alimento, para al día siguiente en el horno de leña del pueblo como dicen por aquí se “sobreasaron” y por la tarde se cocieron en 7 grandes calderos cubiertos de aceite con ajos y especias (romero, tomillo y laurel) entre media y una hora depende de la fuerza del fuego.

Jornadas intensas donde el trabajo y convivencia entre las vecinas y vecinos de Castejón logran que podamos hacer posible esta fiesta que esta convirtiendo a este plato gastronómico de nuestro pueblo en un referente dentro de la comunidad de Aragón.

Nada mas que esperar vuestra asistencia que seguro que lo pasáis bien y lo degustáis mejor.

Ver programa: Fiesta del Escabechado en Castejón de Valdejasa el 17 de abril

El Coro Ainur representa a las Islas Canarias en el certamen de Ejea de los Caballeros

La actuación será el sábado 10 de abril a las 20:00 en el Polideportivo Municipal


El repertorio del grupo canario incluirá la pieza Retablo Aragonés compuesta para la ocasión por Dante Andreo


El Coro de Cámara Ainur forma parte de las agrupaciones seleccionadas para competir en el veterano Certamen Coral de Ejea de los Caballeros de Zaragoza. El encuentro, que este año celebra su cuadragésima edición, comienza, hoy, 9 de abril, y se desarrollará hasta el domingo 11. La participación de Ainur cuenta con el respaldo de Canarias Crea, el programa del Gobierno de Canarias para la promoción exterior de la cultura del Archipiélago.


La actuación del coro isleño será el sábado por la noche [20:00 horas; Polideportivo Municipal] y para la ocasión interpretará, además de la pieza obligatoria de este año titulada Ejea, la de los Caballeros y creada por Javier Busto y con letra de José Luis Jericó, una obra compuesta para la ocasión por Dante Andreo, Retablo Aragonés, y que está basada en el folclore de la zona. Junto al Coro Ainur competirán otras cinco formaciones en la categoría adulta: la Agrupación Coral de Griñón (Madrid), el Coro de Cámara Villa de Madrid, el Coro de Cámara Oretania (Ciudad Real), Los Cantores de La Única de Alagón (Zaragoza) y A Capella de Arroyomolinos (Madrid).


El Coro de Cámara Ainur fue fundado en 1991 por un grupo de amigos con inquietudes musicales y ganas de contribuir al movimiento coral que por entonces se gestaba en Canarias. Durante varios años la labor del conjunto se interrumpió coincidiendo con la etapa de formación de sus miembros así como por la participación de los mismos en diferentes proyectos musicales. El año 2006 significó el momento de la estabilización de la agrupación que retomó su actividad con el objetivo primordial de colaborar en la difusión de la música coral a través de diversos repertorios y estilos.


Una de las principales características del Coro Ainur es su afán por aprovechar al máximo las circunstancias geográficas y culturales de las Islas Canarias en su vertiente tricontinental, abordando repertorios y estilos diversos que tienen como denominador común un alto nivel de dificultad y una gran riqueza cromática. Además, afrontan un amplio abanico de montajes, desde pequeñas óperas, intervenciones en actos protocolarios, festivales o conciertos monográficos sobre diversas temáticas. A lo largo de su trayectoria han visitado ciudades como Moscú o Copenhague.


Mariola Rodríguez Suárez es la directora del coro desde su fundación. Estudió piano y canto en el Conservatorio profesional de Música de Las Palmas y también es licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca. Posee una amplia experiencia coral y ha participado en numerosas formaciones dentro y fuera de Canarias. También ha trabajado como ayudante de directores de coros como Laura González Machín, Juan José Falcón Sanabria, Emilio Tabraue El Jaber, Dante Andreo, entre otros.


Más información:

www.coroainur.com

El Concurso de Recetas Populares de Ternasco de Aragón abre su plazo de inscripciones

El lunes 12 se abre el plazo de inscripción del concurso en www.ternascodearagon.es El ganador del certamen recibirá un primer premio de 600 euros.


El domingo 18 de abril, en el marco del Festival Gastronómico de Zaragoza, se celebrará una nueva edición de este concurso dirigido a todos los públicos, excepto cocineros profesionales.


El próximo lunes 12 de abril se abre el plazo de inscripciones del Concurso de Recetas Populares de Ternasco de Aragón I.G.P. (Indicación Geográfica Protegida). Un año más, el certamen promovido por el Consejo Regulador de la I.G.P. Ternasco de Aragón, se enmarca en el Festival Gastronómico de Zaragoza, que se celebrará del 16 al 18 de abril en la Sala Multiusos del Auditorio.


La iniciativa se dirige a cocineros aficionados, no profesionales, que deseen aportar sus conocimientos culinarios sobre el Ternasco de Aragón presentando cualquier receta, excepto los clásicos asados.


El domingo 18 de abril, de 10 a 12 horas, se recibirán las recetas inscritas previamente. Un jurado profesional, vinculado a la restauración y comunicación gastronómica aragonesa, se encargará de elegir los tres primeros premios tras su valoración visual, olfativa y gustativa.

Fiesta del Escabechado en Castejón de Valdejasa el 17 de abril

IV Fiesta del Escabechado. Castejón de Valdejasa 2010

Sábado 17 de abril

Por la mañana a partir de las 11:30:

Talleres para niños.
Comparsa de Gigantes de Tauste y Gaiteros de la Muga
Actuación de los Danzantes de Remolinos
Inauguración de la IV Fiesta del Escabechado. Comida

Venta de ticketes en el Ayuntamiento. Precio 10 euros.
Ver www.castejondevaldejasa.es

Por la tarde:

Actuación de "Los Amantes de la Tierra"
Disco movil

Durante toda la jornada:

Concentración por las calles de Castejón de Valdejasa de coches y motos antiguas
Stands de Asociaciones y entidades colaboradoras
Exposición de trajes regionales

Apuesta por el teatro de la RAEE: la comedia para adultos y el humor gestual, con “Perdidos en el limbo” en Zuera, “Solitos” en Barbastro y Villanueva

Habibi explora el rico "misticismo" islámico en un intenso recorrido por el universo sufí a través de la poesía, la música, la danza y la imagen; un puente entre Islam y Occidente


La RAEE presenta también una interesante cartelera teatral que apuesta por la comedia para adultos y el humor gestual, con “Perdidos en el limbo” en Zuera, “Solitos” en Barbastro y Villanueva de Gállego, y “Canguelis” en La Almunia de Doña Godina.


Además, concierto de la Orquesta de Cámara del Empordà, el sábado en Pedrola

Programación del 9 al 11 de abril de 2010


09/04/2010 (viernes) – Zuera – 21 horas – Teatro Reina Sofía – La compañía Arteatro presenta la obra “Perdidos en el limbo” (comedia). Público adulto.
09/04/2010 (viernes) – Barbastro – 22.30 horas – Centro de Congresos – La compañía Azar Teatro pone en escena la obra “Solitos”. Público juvenil/adulto.
09/04/2010 (viernes) – Huesca – 22.30 horas – Palacio de Congresos – Producciones Viridiana presenta el espectáculo “Habibi / Amado”, público juvenil/adulto.
10/04/2010 (sábado) – Pedrola – 20 horas – Casa de Cultura - Concierto de la Orquesta de Cámara del Empordà.
10/04/2010 (sábado) – La Almunia de Doña Godina – 22 horas – Salón Blanco – La compañía de humor gestual Vol-Ras Teatre presenta la obra “Canguelis”. Público juvenil/adulto.
11/04/2010 (domingo) – Villanueva de Gállego – 19 horas – Sala Capitol – La compañía Azar Teatro pone en escena la obra “Solitos”. Público juvenil/adulto.

Teatro Arteatro (Madrid) Perdidos en el limbo

La compañía madrileña Arteatro pone en escena este viernes en Zuera, programada por la RAEE, la comedia “Perdidos en el limbo”. En ella se presenta a tres personas en la madurez de su existencia que buscan el amor en modelos poco convencionales de pareja, queriendo con ello recuperar el control de sus vidas sentimentales. Tres personajes solitarios, encarnados por Juan Carlos Martín, Guillermo Dorda y Rosa Merás, cuyas vidas van a la deriva y que tratan de encontrarse y recomponerse a media que la obra avanza, mostrando las dificultades de relación que no hacen más que incidir la idea de soledad que planea sobre ellos. Un tema tratado con mucho sentido del humor, pero de dramática actualidad social. Autora: Carmen Pombero. Directora: Gina Piccirilli.

Arteatro nace en Madrid en 2003. Desde entonces ha producido y distribuido: El principito, El carnaval de los animales, El rap de la tarara, Cuentos musicales. Y distribuido: El lazarillo de Tormes y Raíz.



Teatro, música, danza… Producciones Viridiana Habibi/Amado

Tras su estreno en Pirineos Sur y realizar varias funciones en Marruecos y Ceuta, comienza este viernes en Huesca la gira por la RAEE y por otras ciudades españolas de Habibi / Amado, el último montaje de la compañía oscense Producciones Viridiana en coproducción con Pirineos Sur y L´Boulevard Festival. Este espectáculo es un viaje a través de los sentidos y a través de nuestra historia creado por viajeros provenientes de España, Marruecos, Egipto o Argentina. Jóvenes artistas norteafricanos y españoles mezclan lenguajes y tiempos en un espacio donde las palabras viejas, los sonidos de la música ritual y la imagen más contemporánea se funden.

Habibi explora el rico misticismo islámico a través de poetas sufíes como el murciano Ibn Arabi o Mevlana Rumi. Un puente más necesario que nunca entre Islam y Occidente a través de la poesía, la música, la danza y la imagen, con un impactante tratamiento visual gracias a la última tecnología en videoproyectores móviles. En escena los actores/cantantes Patricia Badian Kosman y Javier García Ortega, junto con el bailarín egipcio Mohamed El Sayed, dirigidos por Jesús Arbués, interpretarán la bellísima música original de Kike Lera. Siempre en equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo, la danza derviche se relee a través de la coreografía de la zaragozana Ana Continente y el tratamiento visual parte de la visión del oscense Ramón Día y del marroquí Kalamour así como de la luz de Agustín Pardo.

Un intenso recorrido por el universo sufí: la danza derviche y contemporánea, la imagen proyectada, la palabra, el verso y la música se unen con el objeto de sumergirnos en el rico misticismo del Islam. Utilizando palabras y versos de los grandes maestros del sufismo hacemos un viaje, planteamos una senda por la que discurren años y siglos de historias, encuentros y desencuentros. "Habibi" (amado en árabe) tiende un puente más necesario que nunca entre Occidente y el Islam a través de la poesía, la música y la danza.

Tras su presentación en Huesca, el montaje podrá verse en Ejea de los Caballeros (15 de mayo), Murcia (20 de mayo) y Alcañiz (24 de mayo), en la Muestra Aragonesa de Artes Escénicas y de la Música.

Teatro Azar Teatro (Valladolid) Solitos

La compañía Azar Teatro presenta esta semana en la RAEE (el viernes en Barbastro y el domingo en Villanueva de Gállego) la obra “Solitos”, con el humor y la profundidad como base del proyecto y con la ausencia de palabras como punto de partida y no como meta. En una casa de empleados del ferrocarril, junto a un cruce de vías, el guardagujas y su esposa ven pasar los días como ven pasar los trenes, desde el andén. Vida y trabajo se entrecruzan en un particular ritual de gestos y acciones sin principio ni final.

Él se dedica al cuidado de las vías y el accionamiento de la aguja. Ella complementa el trabajo de su marido comprobando y embalando los pequeños objetos promocionales que les entrega la compañía. Siempre los mismos trenes, siempre a las mismas horas, una rutina repetida hasta la saciedad, en un trabajo y una vida marcada por los horarios del tren. Los dos viven en silencio sus frustraciones y anhelos, los dos viven en silencio para no dejar de ¿amarse? La compañía ferroviaria envía un observador al que encarga un control exhaustivo del trabajo del guardagujas. Obligado a convivir con el matrimonio y recibido con hostilidad, pasará a formar parte del círculo de silencio que solo rompe el teléfono, unas veces para avisar sin palabras la llegada de un tren y otras para dar instrucciones precisas a los habitantes de la casa.

Esta obra indaga en la esencia de la expresión, en la concreción del gesto y la economía expresiva. Es una búsqueda de la esencia de la expresión teatral. Su técnica no se basa en el mimo, la danza o la máscara, se trata de crear la situación dramática necesaria para que ésta trascienda sin necesidad de lenguaje verbal.



Teatro Vol-Ras Teatre (Cataluña) Canguelis

La compañía Vol-Ras Teatre presenta de nuevo en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, en esta ocasión en La Almunia de Doña Godina (sábado), la obra de humor gestual “Canguelis”. Dirigida por Jordi Purtí e interpretada por Joan Segalés, Joan Faneca y Xavier Amatller "Notxoa". Esta divertida obra teatral cuenta la historia de tres personajes que buscan soluciones, tratamiento, una terapia a un problema común a todos ellos y a buena parte de nuestra sociedad: el miedo.

El miedo, las manías, las fobias hacen que demasiado a menudo estos personajes se sientan bloqueados, sufran por situaciones inofensivas y malvivan intentando soportar en cada momento el miedo que sienten. Los miedos comunes y los miedos más particulares, las ansiedades, los miedos sin objeto conocido y definido que cada vez son más frecuentes, la angustia y los síntomas que provocan se irán desgranando a lo largo del espectáculo, mientras los personajes hacen una regresión hasta su nacimiento buscando el verdadero origen de sus miedos y la solución definitiva para así poder vivir. Este espectáculo nos descubre que desarrollar el sentido del humor es una manera de hacernos más fuertes para luchar contra el miedo, debilitarlo y poder llegar a reírse de él.

Vol-Ras Teatre nace hace más de 25 años. Hasta la fecha han presentado por todo el mundo 15 espectáculos, avalando con ello su impecable trayectoria profesional dentro del campo del humor gestual. Sus espectáculos han sido vistos por más de 1.800.000 espectadores de todos los continentes. Su característico humor blanco los ha llevado a ganarse un público fiel que sigue toda su trayectoria profesional. Han realizado temporadas en las principales ciudades españolas.

Música Orquesta de Cámara del Empordà (Cataluña) Concierto

La Orquesta de Cámara del Empordà (OCE) regresa a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para ofrecer un concierto de música clásica este sábado en Pedrola. En sus veinte años de existencia, y con más de 2.500 conciertos realizados, esta formación ha llevado la música tanto del país como la internacional a los cinco continentes con giras por más de cuarenta países, por los principales Festivales de Música y por los grandes auditorios de Londres, París, Pekín, Tokio, Nueva York, Buenos Aires, El Cairo, Viena Estos conciertos ha sabido compaginarlos con actuaciones en pequeñas poblaciones, por su vocación de servicio a la comunidad y de compromiso social, origen del proyecto fundacional de la misma. Hoy, con una experiencia que la hace única en el panorama musical del país se presenta de nuevo en la RAEE con un programa atractivo que será del agrado de un amplio público, objetivo que siempre se marca esta Orquesta.

La OCE es una formación estable y profesional fundada en el año 1989 en Figueres. Su repertorio, que abarca desde la música barroca hasta la contemporánea, presta una especial atención a las obras de compositores catalanes, que suelen programarse en todos los conciertos. Ha grabado 12 discos compactos con obras de Mozart, Vivaldi, Toldrà, Serra, Montsalvatge... Además, ha realizado también registros para RNE, Catalunya Ràdio, Catalunya Música y para TV3. Ha sido dirigida por prestigiosos directores como Daniel Tosi, Lazlo Heltay y Bruce Polay entre otros. Su director titular es, desde su formación, el maestro Carles Coll. Pianista y director de trayectoria internacional, ha sido invitado a dirigir diversas formaciones en Francia, Eslovaquia, Rumania, Turquía, Cuba, Panamá, Estados Unidos y la India.

HABIBI-AMADO

Perdidos en el Limbo

O C E 2

Solitos

Canguelis

Presentación del Libro: "La raza catalana, núcleo doctrinal de catalanismo" de D. Francisco Caja

Presentación del Libro: "La raza catalana, núcleo doctrinal de catalanismo" de

D. Francisco Caja

Profesor de Filosofía de la Universidad de Barcelona

Presentan:

Don Luis González Antón
Ex Catedrático numerario de Bachilleraro y Académico correspondietne de la Real Academia de la Historia

y

Doña María Josefa Sánchez-Reyes
Catedrático de Instituto de Lengua y Literatura españolas

En:

Biblioteca de Aragón
Jueves 15 de abril de 2010
Hora: 19:30
Lugar: Calle Doctor Cerrada nº 22 de Zaragoza

Teatro Arbolé: "El soldadito de plomo", sábado y domingo 10 y 11 de abril

Sábado 10 de abril, a las 18 h. Domingo 11 de abril, a las 12 h y a las 18 h

TEATRO ARBOLÉ (Aragón): El soldadito de plomo

Recomendada para niños a partir de 3 años.

El Teatro Arbolé presenta este fin de semana el espectáculo de títeres de su compañía titular “El soldadito de plomo”, basado en la obra de Hans Christian Andersen, la más bella historia de juguetes, según la versión de Iñaqui Juárez, director también de esta producción.

“El intrépido soldadito de plomo” es una historia de juguetes y, especialmente, una hermosa historia de amor entre un soldadito de plomo, que sólo tenía una pierna, y una bailarina de papel. Este cuento de Andersen, uno de los grandes escritores para niños y niñas, emocionará al público infantil que disfrutará de las aventuras de este soldadito, que realizará un viaje iniciático por las alcantarillas y se enfrentará con ratas y peces, hasta su vuelta a casa en el vientre de un pez para ser fundido en la chimenea junto a su querida bailarina.

En esta versión, Arbolé utiliza diferentes técnicas de manipulación: títeres de guante, sombras chinescas, luz negra y títeres planos. Y, como siempre, esta compañía pretende con su trabajo divertir, encantar, fascinar y hacer que el teatro sea algo fabuloso para los niños y niñas, y deje memoria en su proceso formativo.

Una buena ocasión para recordar a Andersen, autor de obras tan importantes para el público infantil como “El patito feo”, “La Sirenita”, “El traje nuevo del emperador”, “La virgen de las nieves” o “Las zapatillas rojas”.

Adaptación y puesta en escena: Iñaqui Juárez
Actores/Titiriteros: Pablo Girón y Azucena Roda
Música: José Luis Romeo


TEATRO ARBOLÉ - www.teatroarbole.es

Parque del Agua “Luis Buñuel” - Paseo del Botánico Nº 4 – (Junto al Puente del Tercer Milenio). ZARAGOZA – 50018 - Teléfono: 976 734466 – E-mail: arbole@teatroarbole.es

Precio entrada: 8 € - Bono de 10 entradas: 60 € - Descuentos a familias numerosas, parados, jubilados y carné amigos de Arbolé. Niños menores de dos años, gratis.

Apertura de taquilla una hora antes de la representación.

Horario: Sábado 10 de abril, a las 18 horas. Domingo 12 de abril, a las 12 y a las 18 horas.

La Historiadora María Pilar Queralt presenta "Mujeres de vida apasionada y muerte trágica" en Zaragoza

8.4.2010.

 

 

La Historiadora María Pilar Queralt presenta "Mujeres de vida apasionada y muerte trágica" en Zaragoza, el próximo viernes 9 de abril, a las 19.30 horas, en la Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Zaragoza (Pº de la Independencia, 2ª Planta), en un acto en el que también intervendrá la escritora Magdalena Lasala.

 

A través de la historia es fácil comprobar que la pasión, bien sea amorosa, ideológica o simplemente vital, ha tenido consecuencias trágicas para el sexo femenino. Son muchos los casos en los que la consagración de una vida al arte, al amor, o a una causa política o religiosa ha tenido un trágico final. La eterna lucha entre Eros y Tanatos, la pasión y la muerte, es una constante en la biografía de muchas mujeres a lo largo de todas las épocas y en todas las latitudes.
 
Por las páginas de este título, desfilan muchas de estas mujeres que, en su momento, fueron capaces de luchar por sus ideales o de vivir un amor aún a costa de su propia vida. Mujeres como Juana de Arco, Inés de Castro, Ana Bolena, María Estuardo, Mariana Pineda, Olimpia de Gouges, Mata Hari o Diane Fossey que murieron víctimas de la intolerancia de quienes las rodeaban o por haber cometido el delito de amar apasionadamente. Mujeres, que como Beatrice Cenci, Isabella di Morra o tantas víctimas de la violencia de género, en muchas ocasiones hubieron de convivir con sus propios verdugos. Mujeres como Astrid de Bélgica, Grace Kelly o Diana de Gales, que se convirtieron en iconos de leyenda.
 
Todas tienen su lugar en la historia, justo es que se las recuerde, y este libro que La Esfera de los Libros acaba de publicar lo hace.
 
 
María Pilar Queralt  es licenciada en Historia por la Universidad Autónoma de Barcelona donde, entre 1980 y 1982, ejerció como profesora de Historia de España en la Facultad de Ciencias de la Información. Vinculada al mundo editorial desde 1983, ha desempeñado diversas funciones relacionadas con la iconografía y la edición del libro ilustrado. Su interés por el siglo XIX español le ha llevado a publicar la biografía La vida y la época de Fernando VII, y las novelas históricasLos espejos de Fernando VII, De Alfonso, la dulcísima esposa y La pasión de la reina.

Es autora, asimismo, de los libros biográficos Madres e hijas en la Historia, Novias Reales y Tórtola Valencia; del ensayo Atlas de historia de España, de diversos libros de viajes y de las compilaciones de relato corto Cita en azul y Las sombras de la tarde. Colaboradora habitual de diversos medios especializados, su último libro es la novela histórica Leonor, publicada en Portugal con el título Eu, Leonor Teles, por A esfera dos livros.

Tercera Jornada de la Liga de Football Americano en La Almozara el 11 de abril

3ª JORNADA DE LIGA DE LCFA2 (FOOTBALL AMERICANO)

LUGAR: CAMPO DEL CARMEN, C.D.EBRO “LA ALMOZARA”

DIA Y HORA: DOMINGO 11 DE ABRIL A LAS 15:30H

PARTICIPANTES: ZARAGOZA HORNETS VS FALCONS DE GERONA


Este domingo 11 se disputara en el Campo del Carmen (C.D. Ebro) a las 15:30h el encuentro correspondiente a la 3º jornada de la liga LCFA2 entre los equipos Zaragoza Hornets y Falcons de Salt (Gerona) a priori parte como favorito el equipo local que ya suma dos victorias de 2 partidos jugados, aunque los Falcons vendrán con sed de venganza ya que en la ultima jornada el equipo maño consiguió la victoria en su campo.

El encuentro se prevé como siempre espectacular, basado en un gran despliegue de carreras de poder y llamativas jugadas de pase aéreo. Los Zaragoza Hornets motivan la asistencia de su público con grupos de animación en el descanso, música durante todo el encuentro, speaker (comentarista) que ayuda al público a entender el juego y la presencia de nuestra queridísima mascota que hace las delicias del personal asistente.

El espacio expositivo del Teatro Arbolé acoge la muestra “Títeres del Sudeste Asiático” de la Colección Taraneya

Se pude visitar durante todo el mes de abril, los días de función desde una hora antes


Zaragoza, 5 de abril de 2010.- En el espacio expositivo del Teatro Arbolé se puede visitar durante todo el mes de abril (los días de función, desde una hora antes) la exposición “Títeres del Suseste Asiático” de la Colección Taraneya, más de cincuenta piezas que simbolizan las claves culturales, históricas y religiosas de estos países. Todos ellos tienen en común un fascinante sentido espiritual y una gran calidad en su industria artesanal como se puede apreciar en la confección de los títeres con materiales como el cuero, la madera tallada y la cerámica, el bordado y el enjoyado… Su literatura fantástica cargada de moralidad confiere al teatro de títeres una categoría mística única en el mundo.




Mientras que en occidente se suelen representar cuentos populares (El Gato con Botas, Caperucita Roja , Pinocho, etc.) casi siempre de los últimos 200 años , en el Sudeste Asiático se representan fundamentalmente dos obras : El Ramayana y El Mahabharata. Ambas, con 2.400 años de antigüedad, constituyen los dos poemas épicos más grandes de la literatura universal. Sus personajes son héroes, Príncipes, Demonios y Ogros con fabulosos poderes para volar, transformarse, mover montañas, desecar mares, etc.


En el Sudeste Asiático en general, el teatro de Títeres tiene un sentido religioso y espiritual, siendo habitual por ejemplo contar con los servicios de un titiritero con motivo de un funeral. El titiritero es en muchos casos considerado como un sacerdote, y el Títere es un objeto sagrado de culto. El Sudeste Asiático está integrado por países como Myanmar (actual nombre de Birmania), Tailandia, Malasia, Laos, Camboya, Vietnam, Indonesia… aunque también hay que considerar la provincia de Fukien del sur de China. Entre ellos hay grandes diferencias políticas y religiosas, pero todos ellos tienen en común un fascinante sentido espiritual y una gran calidad en su industria artesanal como se puede apreciar en la confección de los Títeres con materiales como el cuero, la madera tallada y la cerámica, el bordado y el enjoyado… Esta literatura fantástica cargada de moralidad confiere al teatro de Títeres una categoría mística única en el mundo.




El Ramayana fue compuesto por el maestro entre los poetas Valmiki hacia el siglo IV antes de Cristo, y narra la historia del Príncipe Rama, séptima reencarnación de Vishnú ( …en la versión Tailandesa… ), desecho de virtudes, autoexiliado en la selva con su mujer, la Princesa Shita, y con su hermano Laksama , para cumplir una promesa de su Padre , el Rey Dasarata , preservando de este modo su honor . Estando en su exilio Shita es raptada por el raksasa Ravana …(Tosakan en Tailandia )… , el poderoso gigante de las diez cabezas, y después de increíbles aventuras Rama consigue liberarla con la ayuda de Hanuman, lugarteniente de Sugriva , Rey de los Monos.



El Mahabharata es el poema épico más largo de toda la literatura universal. Consta de dieciocho libros y contiene aproximadamente doscientos mil versos narrando la historia de los hermanos Pandawa, encabezados por el héroe Arjuna, en su retorno al poder en el Reino de Hastina, en esos momentos en poder de sus primos los hermanos Kurawa.




Títeres de la Exposición


TAILANDIA. Se trata de un país budista en una gran mayoría, y cuenta con una enorme tradición titiritera. Utilizan títeres de dos tipos fundamentalmente. En su idioma los llaman HUN y NANG.


Los Títeres HUN son Títeres tridimensionales, mientras que los NANG son Títeres de sombras. Hay varios tipos de Títeres HUN: Hun Luang que son Títeres de hilo pero con los hilos hacia abajo…más parecidos a lo que nosotros llamaríamos “autómatas”. Miden aproximadamente 80 cm. Se pueden ver en el Museo Nacional de Bangkok. Hun Lek: son en esencia iguales que los otros, pero sólo miden unos 40 cm. Hun Lakon Lek: Son Títeres que se manejan entre tres titiriteros. Un poco al estilo del “Bunraku” japonés. Y los Hun Kra Bog, que son Títeres de varilla de sólo 50 años de historia, lo que no les ha impedido convertirse en uno de los más populares. En Arbolé sólo se exponen estos últimos.


Los Títeres llamados NANG son de sombras, y los hay de dos tipos según su tamaño: Nang Ta Lung y Nang Yai. Ambos son Títeres hechos con piel de búfalo o vaca, tintados y sin curtir, de manera que la sombra que hacen es muy colorida y están fantásticamente troquelados. Los primeros miden entre 40 cm y 70 cm, y se manejan mediante una vara de bambú acoplada al títere, lo que permite clavarlo verticalmente durante la representación en un tronco de platanero que hace las veces de “suelo”. Los distintos caracteres son representados de perfil, con un único brazo articulado. Los Títeres Nang Yai son también de cuero, pero su tamaño es mucho mayor, hasta 2 m de diámetro. Cada titiritero sujeta un Títere por medio de dos varas de bambú, y baila sujetándolo delante de sí, unas veces detrás de una tela y otras delante de ella


Teatro TARANEYA


En nuestros 26 años de trayectoria artística nos hemos dedicado por una parte a desarrollar nuestros propios espectáculos de estilo occidental, pero por otra hemos investigado sobre el teatro de Títeres en oriente. Fruto de este trabajo es esta exposición, compuesta por 200 Títeres, de la que pueden ahora en el Teatro Arbolé apreciar una variada muestra.


En nuestras continuas visitas a la región nos hemos puesto en contacto con profesionales de gran renombre, obteniendo el reconocimiento de distintas Embajadas y del conjunto de la profesión. Es nuestra intención el dar a conocer este arte milenario en toda su extensión, por lo que no simplemente exponemos los Títeres, sino que los manipulamos dentro de la Exposición, recreando con fidelidad la atmósfera que rodea estos espectáculos en sus distintos países de origen.



TÍTERES DEL SUDESTE ASIÁTICO

Colección Taraneya

Durante todo el mes de abril.

Horario de visitas:

Los días de función, desde una hora antes.

La compañía gallega Pisando Ovos abre este jueves el II Ciclo de Danza Contemporánea que organiza Arbolé

En este encuentro, que se celebra en abril y mayo, participarán también las aragonesas LaMov, Tarde o Temprano y la portuguesa Aldara Bizarro en coproducción con Amador Castilla





8 y 9 de abril – 20.30 horas
Pisando Ovos (Galicia) : Menos 1

Público juvenil/adulto. La compañía gallega Pisando Ovos abre este jueves, 8 de abril (20.30 horas), el II Ciclo de Danza Contemporánea que organiza Arbolé con la coreografía "Menos 1", que también se representará el viernes, 9 de abril, a la misma hora. En este ciclo, que se celebra en abril y mayo, participarán también las compañías aragonesas LaMov, Tarde o Temprano y la portuguesa Aldara Bizarro en coproducción con Amador Castilla.

Pisando Ovos presenta una coreografía en la que Rut Balbis (creación e interpretación) habla, a través del lenguaje de la danza, de lo que le pasa, de lo que siente, porque vive un momento de soledad, en una sociedad de individualidad. La resta de dos le da 1. En esta coreografía recrea un mundo en el que se confunden las imágenes, un mundo en el que los lados opuestos no están tan separados, en el que el cambio de un estado a otro sucede de forma continua, donde la risa se convierte en algo triste y la caída en un momento elegante. Un momento más que sumar.

Pisando ovos es una compañía gallega de danza contemporánea que nace en el año 2004. Hasta el momento la compañía ha realizado 5 espectáculos de larga duración, un espectáculo de calle y una pieza para museo con los que ha participado en festivales nacionales e internacionales como Escena Contemporánea, En Pé de Pedra, TAC de Valladolid, Festival SAT Barcelona, MOVS, Operaestate Festival Veneto (Italia ), Feria Libro La Habana… Con un extracto de su segunda obra NO intre 1800 obtuvo el 1º premio en el XXI Certamen Coreográfico de Madrid en el 2007.Pisando Ovos es compañía residente del teatro Ensalle de Vigo desde el año 2005. Más info: www.pisandoovos.com



15 y 16 de abril – 20.30 horas
LaMov Danza (Aragón) : Work in progress


Todos los públicos. Ocho bailarines, un espacio y una creación artística. Esto es lo que se puede ver en el Teatro Árbole. Lo mejor de LaMov Compañía de Danza, "condensado y deconstruido", bajo la dirección del bailarín y coreógrafo Víctor Jiménez. Como en una galería de arte, LaMov expone con sencillez y cercanía, su "Work in progress" integrando a bailarines y público en un mismo espacio. Así, en el escenario se podrán ver fragmentos de coreografías de esta compañía de cámara de corte neoclásico. Más info: www.lamov.es



22 y 23 de abril – 20.30 horas
Tarde o Temprano (Aragón): Norte

Público juvenil/adulto. El Norte es el lugar al que pertenecemos y en la búsqueda de nuestra propia identidad siempre reaparece como idea recurrente: el origen, la sede, el destino. Pero, ¿qué ocurre cuando estás al sur del hemisferio norte y al norte del país del sur, como está Zaragoza y estamos nosotras? Esta pieza es una reflexión personal desde las impresiones que van quedando en quien ve la vida desde el filtro cultural que su entorno le proporciona. Bailarinas: Marta Aso, Raquel Buil, Laura Val. Dirección artística: Damián Muñoz. Vídeo promocional



21 y 22 de mayo – 21 horas

Aldara Bizarro y Amador Castilla (Aragón – Portugal) : Coreografías


Público juvenil/adulto. La coreógrafa portuguesa Aldara Bizarro, de la compañía Jangada de Pedra, y el coreógrafo zaragozano Amador Castilla han preparado estas coreografías, bajo el título de “Folía”, especialmente para "Encontros AlCultur Zaragoza 2010" el foro hispano-luso de la Cultura, que tendrá lugar en Zaragoza en mayo. Este espectáculo presenta, desde una música y un texto comunes, dos visiones distintas de la danza, estableciendo un diálogo que, desde la diferencia, permite definir un espacio cultural común.

Aquellos locos cacharros: Avión Solar Impulse

AVIÓN SOLAR IMPULSE

Por Greciano

En este breve articulo, conoceréis este avión prototipo tripulado e impulsado tan solo con energía solar con el que los aventureros suizos Bertran Piccard y André Borschberg pretenden dar la vuelta a nuestro querido planeta Tierra sin escalas, si, si, también volará durante la noche.

Este proyecto se inició en el año 2005 y en síntesis reúne las siguientes características: Tiene una envergadura alar de 63,40 m., una longitud de 21,85 m., y una altura de 6,40 m., con un peso estimado de 1.600 Kgs., está dotado de cuatro motores eléctricos de 10 CV, sobre sus alas y el estabilizador lleva incrustadas 12.508 caldas fotovoltaicas para la captación de la energía solar, pudiendo alcanzar una velocidad de crucero de 70 K/h y volar a una altitud recomendada de 8.500 metros, se estima que el coste aproximado estará por encima de los 90 millones de dólares y se espera poder realizar el vuelo final en el segundo semestre del año 2011.

Dos motores ubicados en la cola ayudarán al despegue sin asistencia y a su vez cargarán las pilas de almacenaje de energía eléctrica.

Este proyecto está financiado totalmente por empresas privadas como Salvay, Omega S.A., Deutsche Banck, Altran y Swisscom y cuenta además con el apoyo y asesoramiento de la Agencia Espacial Europea (E.S.A.) y la empresa aeronáutica Dassault. Como ya se pueden imaginar en esta empresa existen multitud de retos a lograr, aeroespacial, energéticos, tecnológicos, ecológicos y humanos y por supuesto todos los descubrimientos y logros que se alcancen tendrán a posteriori su empleo en la industria en general.

Después de tres años de concienzudo trabajo en todas las áreas, el prototipo quedó finalizado en 2008, y durante el 2009 se han realizado diferentes pruebas de vuelo, incluidos los nocturnos y de varios días y se espera esté totalmente a punto para su prueba final en el 2011, momento en que se dará la vuelta al mundo sin escalas situándose entre los 10º y 30 grados al norte del Ecuador para aprovechar mejor los rayos solares y las corrientes de aire.

Desde el inicio del proyectó se han reducido considerablemente los pesos en los elementos fotovoltaicos y baterías, por cuyo motivo se podrá albergar un tercer tripulante, en este caso el director del programa de desarrollo sostenible Brian Jones.

Es precisamente la cuestión energética la que condiciona el conjunto del proyecto, desde las dimensiones de la estructura hasta los límites extremos de masa. A mediodía, cada m2 de superficie terrestre recibe el equivalente a 1.000 vatios, es decir, 1,3 CV de potencia luminosa. Distribuida en 24 horas, la energía del sol sólo proporciona un promedio de 250 W/m2. Con 200 m2 de células fotovoltaicas y 12% de rendimiento total de la cadena de propulsión, la potencia promedio generada por los motores del avión no pasa de los 8 CV ó 6 KW. Se trata aproximadamente de la que disponían los hermanos Wright en 1903 cuando efectuaron el primer vuelo a motor. Es con esta energía, optimizada desde el panel solar hasta la hélice gracias al trabajo de todo un equipo, con la que Solar Impulse pretende volar día y noche sin combustible.

Se eligieron 12.508 células fotovoltaicas de silicio monocristalino por su capacidad para combinar ligereza y rendimiento. Su eficacia aún habría podido mejorarse utilizándose paneles solares similares a los utilizados en el espacio, si bien su peso habría sido demasiado grande, agravando los movimientos del avión especialmente en sus vuelos nocturnos. Las baterías de almacenamiento energético de litio polimero fue uno de las mayores handicaps a superar por su peso que constituía casi un cuarto del peso de la aeronave, pero las investigaciones llevadas a cabo lograron armonizar toda la cadena energética y a maximizar el rendimiento aerodinámico mediante un gran alargamiento y un perfil de ala diseñado para velocidades bajas.

La estructura del avión ha sido construida con materiales elaborados con fibra de carbono y nidos de abejas ensamblados en sándwich. El intradós del ala está recubierto de una película flexible y el extradós posee un revestimiento de células solares encapsuladas. 120 nervaduras de fibras de carbono dispuestas cada 50 cm perfilan ambas capas para dar al conjunto forma aerodinámica. El diseño del aislamiento térmico se ha concebido de tal manera que conserve el calor desprendido por las baterías y sea utilizado cuando funcione a bajas temperaturas dada su altitud de vuelo.

El sistema informático de a bordo recibe, controla y analiza infinidad de datos de los que deduce las ordenes de auxilio al vuelo para los pilotos, a la vez también son transmitidos a base en tierra que con mayor capacidad operativa suministra a los motores datos sobre la potencia optima a utilizar en función de los porcentajes de carga de sus baterías, así el avión es capaz de corregir y minimizar su propio consumo.

Ahora tan sólo nos queda esperar a que en el 2011 se lleve a cabo el vuelo final donde se pondrán a prueba los trabajos de mas de 150 científicos que están participando en este prototipo, que será el inicio de vuelos tripulados con pasajeros totalmente libres de contaminación.

Fiestas fin de temporada de esquí en Panticosa, Javalambre y Valdelinares

PANTICOSA, JAVALAMBRE Y VALDELINARES DESPIDEN LA TEMPORADA CON GRANDES FIESTAS


El sábado, 3 de abril, el centro invernal oscense tiene previsto celebrar la llegada del final de la campaña de esquí y las estaciones turolenses lo harán el próximo lunes, 5 de abril.

Formigal se viste de color y se llena de alegría con un homenaje a la Feria de Abril, mientras Aramón Cerler acoge una carrera social.


Zaragoza, a 1 de abril de 2010. - La estaciones de esquí Panticosa, Javalambre y Valdelinares despiden la temporada por todo lo alto con grandes fiestas, en las que se podrá viajar al medievo a través de la celebración de un mercado o degustar unas exquisitas judías con morro.


Este fin de semana los esquiadores disfrutarán de una intensa jornada en el centro invernal Aramón Panticosa, que terminará la temporada de esquí el domingo, 4 de abril. La estación oscense prepara un intenso programa de actividades festivas que se celebrará el sábado, 3 de abril. A primera hora de la mañana, dará comienzo la clásica “Carrera Social Panticosa Esquí Club”.


Después, la Plaza del Telecabina, se convertirá en un auténtico mercado medieval, donde no faltarán los productos artesanales. A partir de las 17:00 horas, los asistentes volverán de nuevo al presente de la mano de la mejor música. Además, habrá una degustación de productos típicos de la zona.


La estación Aramón Formigal recibe la primavera con la alegría de las sevillanas y las luces de la Feria de Abril, en Anayet. Desde hoy jueves y hasta el domingo, los aficionados al esquí podrán terminar su jornada de nieve con el mejor sabor flamenco.


Como cada temporada, el centro invernal Aramón Cerler acogerá este sábado la carrera social Esquí Club Cerler Aneto. Más de 200 socios participaron el pasado año, disputando la última competición de la temporada en el centro invernal. La carrera tendrá lugar en la pista Cogulla, en el sector Cota 2.000.


Por último, las estaciones de Aramón Javalambre y Valdelinares se despedirán el 5 de abril, hasta la siguiente temporada de nieve con la mejor música en directo a las 12:30 horas, en la terraza del Sector Sabina. Después, los amantes de la gastronomía tradicional podrán degustar unas magníficas judías y disfrutarán de más sorpresas.