Parecía que se llevaban bien...
Y al final... vinieron los problemas
Tuesday, June 16, 2009
20ª Peregrinación Rociera a Torreciudad 21 de junio de 2009
Domingo 21 de junio de 2009
10.00 Recepción de Hermandades y Peregrinos en El Tozal. Subida al santuario.
11.30 Llegada al Crucero. Presentación a la Virgen del Rocío. Santo Rosario.
12.30 Llegada al Santuario. Recepción del rector.
13.00 Santa Misa. Coro Hermandad Rociera de Sabadell.
14.00 Comida de Hermandad.
17.00 Bendición con el Santísimo.
17.30 Traslado de la Santísima Virgen
18.00 Despedida
Monday, June 15, 2009
Harapo en Teatro Arbolé; Amor y circo el 20 y 21 de junio
Programación Teatro Arbolé (20 y 21 de junio de 2009)
PROGRAMACIÓN FAMILIAR
Sábado 20 de junio, a las 20 horas.
Domingo 21 de junio, a las 12 y a las 20 horas.
Harapo Teatro (Argentina)
Amor y circo
La compañía argentina Harapo Teatro presenta este fin de semana en el Teatro Arbolé de Zaragoza la obra “Amor y Circo” para público infantil y familiar. Y lo hace con nuevos horarios; el sábado a las 20 horas y el domingo, a las 12 y a las 20 horas. Es decir, se retrasan dos horas las funciones de las tardes de los fines de semana.
Romance, peripecia, intriga y magia en el retablo del Teatro Harapo. Un payaso ingenuo, soñador y enamorado de la trapecista Margarita. El antagonista es el dueño del circo, una suerte de domador, malísimo y enigmático que tendrá que vérselas con un feroz león haciéndole un guiño al maestro ruso Serguei Obratzsov.
Todos ellos componen los personajes de un circo maravilloso, en el que, entre ensayos y representaciones suceden cosas inexplicables. Un espectáculo en que el amor traspasa barreras, habilitando el cruce de dos lenguajes muy diferentes pero atractivos: el espectáculo pasa del teatro de títeres a la técnica del dibujo animado, creando un mundo mágico y misterioso.
Autor y director: Marcelo Peralta. Diseño de títeres: Quique Sánchez Vera, Marcelo Peralta. Dibujo animado: Large Nielsen.
Nueva Dirección: TEATRO ARBOLÉ - www.teatroarbole.es - Parque del Agua “Luis Buñuel” - Paseo del Botánico Nº 5 – (Junto al Puente del Tercer Milenio). ZARAGOZA – 50018 - Teléfono: 976 734466 – E-mail: arbole@teatroarbole.es Horario: Sábado, a las 20 horas. Domingo, a las 12 y a las 20 horas.
Precio entrada: 8 € - Bono de 10 entradas: 60 € - Descuentos a familias numerosas y grupos escolares. Menores de dos años, gratis. Apertura de taquilla una hora antes de la representación.
Puedes reservar tus entradas anticipadas de varias formas: Llamando al 976 734466. Atendemos las llamadas de lunes a viernes de 8 a 15 horas. Puedes llamarnos en este horario, dejar un mensaje en el contestador o enviarnos un mail. Las entradas reservadas se recogen hasta 15 minutos antes de la función.
El teatro de calle y el de títeres, protagonistas esta semana en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos
Programación del 17 al 21 de junio de 2009
17/06/2009 (miércoles) – Huesca – 19 horas – Plaza Navarra – La compañía Trapu Zaharra presenta el espectáculo de calle “El concursazo”.
21/06/2009 (domingo) – Ejea de los Caballeros – 18 horas – Teatro de la Villa – La compañía Los Titiriteros de Binéfar pone en escena “La fábula de la raposa”-
El teatro de calle y el de títeres, protagonistas esta semana en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos
El miércoles, 17 de junio, llega a Huesca la compañía vasca Trapu Zaharra para representar la obra de teatro de calle “El concursazo”
Los Titiriteros de Binéfar pondrán en escena su célebre obra de títeres “La fábula de la raposa”, el domingo 21 de junio en Ejea de los Caballeros
Teatro Los Titiriteros de Binéfar La fábula de la raposa
Público familiar. La compañía Los Titiriteros de Binéfar presenta su célebre obra “La fábula de la raposa” el domingo, 21 de junio, en el Teatro de la Villa de Ejea de los Caballeros. Se trata de una metáfora sobre la relación del hombre con la naturaleza. Actores y marionetas pondrán en escena las conocidas fábulas en las que aparece la astuta raposa como protagonista en un espectáculo de una gran belleza plástica, en el que prima la fuerza evocadora de las imágenes y de la música.
Teatro de calle Trapu Zaharra (Euskadi) El concursazo
En este espectáculo que se podrá ver el miércoles, 17 de junio, en Huesca programado por la RAEE, Trapu Zaharra habla de una situación cada vez más cotidiana en nuestros tiempos: el apego de los hijos al hogar paterno. Esta situación sirve como pretexto para enfrentar dos puntos de vista sobre la vida y la familia en el siglo XXI. Así, Koldo Artetxe, un autónomo, pequeño transportista e instalador de sets ve cómo a su hijo, Txusmari, se le pasan los años sin ninguna intención no ademán de abandonar la casa familiar. La repentina muerte de su madre precipita las ganas del padre de “lanzar a su hijo a la vida”.
En los veinticuatro años de existencia de Trapu Zaharra, esta compañía ha producido diecinueve espectáculos de calle y sala, escritos e inventados por ellos siempre en clave de humor. Los temas, muy cercanos a la vida doméstica, siempre han subrayado su predilección por el anti-héroe, convirtiéndose éste en protagonista de muchas de sus historias y en uno de sus sellos de identidad.
Sunday, June 14, 2009
Friday, June 12, 2009
Video sobre Angel Herrera, fundador de la ACNdP en la parroquia de Santa Engracia. Proyección este martes 16, a las 20 horas en el salón de Actos
Proyección del documental"Angel Herrera Oria. Un apóstol en la Vida Pública", que se celebrará el día 16 de Junio, martes, a las 19:30 horas, en el salón de actos de la Basílica Parroquia de Santa Engracia, anejo al templo (c/ Hernando de Aragón, 2).
El documental es del mayor interés ya que en él se dan a conocer la figura y obras de una de las grandes personalidades de la Iglesia y de España del siglo XX.
Tras dos años de trabajos, se ha estrenado el documental titulado Ángel Herrera Oria. Un apóstol en la vida pública, producido por la ACdP dentro de las iniciativas puestas en marcha con motivo del centenario de la Asociación.
El documental, se compone de dos capítulos. El primero está dedicado a la labor de don Ángel como seglar comprometido, forjador de hombres y promotor de instituciones, en los campos del periodismo, la política, la enseñanza y la Acción Católica. El segundo, se centra en la fructífera trayectoria del siervo de Dios como sacerdote en Santander, obispo y cardenal de la Iglesia, prestando especial atención al extraorinario fruto que dio su colosal proyecto alfabetizador de las 250 escuelas-capilla rurales que creó en la Diócesis de Málaga.
El documental, que se ha rodado en veinte localizaciones distintas y cuenta con valiosos testimonios de familiares y colaboradores
El cuidadoso trabajo de documentación que ha requerido este documental ha permitido reunir material gráfico que se encontraban disperso en numerosos archivos, así como imágenes en movimiento pertenecientes al NODO de la Filmoteca Nacional y a los fondos de Televisión Española y documentos sonoros procedentes de la Cadena COPE y de Radio Nacional de España.
Zaragoza, Junio del 2009.
El juego del pilla pilla en Islandia
ESTE ES EL FAMOSO JUEGO DEL PILLA, CORRE QUE TE PILLA, PERO EN LA VERSION DE ISLANDIA. ES MUY DIVERTIDO.
Festival “Tamborile. I Festival de Música de Calle de Mezquita de Jarque (Teruel)
Mañana sábado comienza su andadura un nuevo festival en la comunidad aragonesa, es el Festival “Tamborile. I Festival de Música de Calle de Mezquita de Jarque (Teruel)”.
Este nuevo festival nace gracias a la voluntad y el trabajo de la población joven de la localidad, y a la complicidad y la colaboración del ayuntamiento de Mezquita de Jarque. El festival aspira a convertirse en una plataforma de encuentro y difusión de uno de los sectores más vulnerables del sector artístico, como es el espectáculo de calle.
La jornada, que está destinado tanto a un público infantil como adulto, presenta la singularidad de estar dedicada a la música de calle, lo que le confiere un carácter único en Aragón.
Las once horas de la mañana es el momento fijado para el comienzo de esta iniciativa que durante toda la mañana estará dedicada al público más joven. Así están previstos la impartición de una serie de talleres de introducción al mundo circense, entre los que encontramos los de pintura facial, malabares o cariocas, y que serán impartidos por alumnos de la Escuela de Circo de Alcorcón, primera escuela municipal de circo de España. También, durante estas primeras horas de vida del festival, se realizará la confección del tapiz de cinco por tres metros diseñado por la artista turolense Remedios Clerigués Amigó, a partir de ropa en mal estado, y en cuya elaboración previa han participado los alumnos del CRA Pablo Antonio Crespo de Aliaga. Los juegos tradicionales aragoneses también tendrán un hueco y durante toda la mañana se podrán practicar en el parque, desde el tiro al palo, a la barra, las chapas o los bolos de Used.
Tras la comida popular que se celebrará en el pabellón de la localidad, comenzará el programa musical. Los GAITEROS DE ESTERCUEL, un clásico dentro de la escena folk aragonesa, serán los encargados de abrir el turno de actuaciones en torno a las cinco de la tarde. A estos les seguirá la recién creada BANDA DE GAITAS DE BOTO ARAGONESAS, una formación única en Aragón, que agrupa a unos veinte músicos y que representa la apuesta del festival por dar cabida a formaciones de “nuevo cuño”. En torno a las ocho de la tarde está prevista la actuación del grupo barcelonés BRINCADEIRA, el que fuera elegido “grupo revelación” en 2005 y “referente en el espectáculo de calle” en 2006 y 2007, será el encargado de acercar la percusión brasileña al festival. Para terminar la sesión de tarde, el grupo tarraconense BANDARRA STRETT ORKESTRA, grupo compuesto por más de veinte músicos y que fusiona estilos tan variados como la samba, el ska, la rumba, la batucada, el discoteque o el reaage.
Tras reponer fuerzas, el grupo BRINCADEIRA, en un segundo pase, será el encargado de abrir la sesión nocturna en torno a las doce de la noche. Los ritmos brasileños dejarán paso al “folk bastardo” del la mano de la banda aragonesa LURTE, con un espectáculo de música, fuego y pirotecnia que evoca la odisea de los almogávares. Para cerrar el turno de actuaciones, volverán a salir a las calles de Mezquita la BANDARRA STRETT ORKESTRA, en lo que se pretende un espectacular broche a esta primera edición del festival Tamborile.
Añadir que durante el día esta convocado, de forma paralela al festival, un mercado de artesanía que se celebrará en las calles del municipio y que la organización ha acondicionado una zona de acampada para aquellos que decidan vivir de principio a fin el festival.
Programa:
11,00 h: Ronda inaugural por las calles de Mezquita con los “Amigos de la Tierra” (Ejea de los Caballeros).
11´30 -14,00 h. Talleres para niños y adultos en el parque y los jardines de la escuela.
-Talleres de artes circenses realizados por alumnos de la Escuela de Circo de Alcorcón (Madrid). Primera escuela municipal de circo de España.
-Taller de elaboración del tapiz gigante (5x3m) ideado por la artista turolense Remedios Clerigués Amigó a partir de ropa usada. Colabora: Caritas Diocesana.
-Juegos tradicionales.
14,00 h: Comida popular en el pabellón
17,00 h: Música y Bailes tradicionales con los GAITEROS DE ESTERCUEL, viejos conocidos de las calles de Mezquita y uno de los clásicos de la música tradicional aragonesa.
18,30 h: Pasacalle con la 1ª BANDA DE GAITAS DE BOTO ARAGONESAS. Repertorio de música tradicional aragonesa.
20,00 h: Espectacular batucada con el grupo barcelonés “BRINCADEIRA”. El que fuera “grupo revelación” en 2005 y “referente en el espectáculo de calle” en 2006 y 2007, será el encargado de acercar la percusión brasileña al festival.
21,00 h: Pasacalles a cargo de la BANDARRA STREET ORKESTRA. Banda procedente del Campo de Tarragona que integran 9 percusionistas y 14 vientos y que fusiona estilos tan variados como la samba, el ska, la rumba, la batucada o el reagge.
22,00 h: Cena popular
23.30 h: Actuación grupos invitados de la zona
00,00 h: Espectáculo de percusión con “BRINCADEIRA”
01,00 h: Pasacalle bastardo (folk-heavy-punk-medieval) con fuego y pirotecnia con “LURTE”. Compañía compuesta por músicos de instrumentos tradicionales aragoneses cuyo espectáculo evoca la odisea de los almugávares.
02,30 h: Música de calle y animación con la “BANDARRA STREET ORKESTRA”.
03,30 h: Jam session callejera. ¡Tráete tu instrumento al festival!
*Durante la mañana y la tarde esta organizado un mercado de artesanía por las
calles de la localidad.
Lurte
Brincadeira
Bandarra Street Orkestra
Gaiteros de Estercuel
Banda de Gaitas de Boto Aragonesas
Thursday, June 11, 2009
35.- Aquellos locos cacharros: HANDLEY PAGE O/400
HANDLEY PAGE O/400
Durante el espacio prebélico de la I G.M., los estados mayores militares de algunos países tenían asignado al avión un cometido preferente: el reconocimiento del terreno enemigo por la ventaja táctica que supone conocer de antemano los lugares o puntos de interés a efectos militares. Cometidos que se realizaban en biplanos Be.2ª o en los monoplanos Beriot o Taube. A pesar de esta teoría había otros militares entusiastas y emprendedores como el Capitán de Fragata C.R. Sanson de la Royal Navy Air Service (RNAS) a la sazón Comandante del Ala numero 1 destacada en Francia que a tan solo dos meses del comienzo del conflicto bélico, envió a dos biplanos a bombardear instalaciones de Zeppelin en Alemania, el Teniente de Navío Marix hizo blanco y asestó un duro golpe al ejército alemán, poco tiempo después alentado por la primera misión envió 4 Avros 504 que realizaron un devastador ataque sobre el destacamento alemán Zeppelin en el Lago Constanza. Aquí quedaron patentes las posibilidades del medio aéreo en operaciones de bombardeo.
Estos eventos animaron al Departamento Aéreo del Almirantazgo Británico que pidió a Handley Page la construcción de cuatro prototipos de lo que serían a la postre grandes bombarderos, estos recibieron el apelativo de “condenado avión paralizador”.
En 1915 se inician en la factoría Handley Page de Cricklewood los trabajos que dieron luz al primer gran bombardero que fue bautizado como O/100, con una envergadura de 30,48 metros, el montaje final se realizó en Kingbury y posteriormente remolcado hasta Hendon, el primer aparato llegó el 10 de diciembre de 1915 y realizó su vuelo inaugural el 17 del mismo mes y a sus mandos iba el teniente coronel Jhon Babington.
Los tres prototipos fabricados tenían como seña identificativa la posición central de la ametralladora y el morro alargado, características que fueron al resto de los aviones. En la primavera de 1916 la Royal Navy establece una Escuela de Entrenamiento en Manston. Mientras la Royal Navy daba estos pasos adelante, la Royal Flyings Corps encarga un lote de 12 aviones en un intento de igualar el estatus de la marina; al comienzo de 1917 un O/400 que volaba al Ala 3ª con base en Luxeuil (Francia) tuvo que aterrizar de emergencia tras las líneas enemigas alemanas y fue capturado. En la noche del 16 al 17 de marzo efectúan bombardeo sobre la estación de ferrocarril de Metz y poco mas tarde llevan a cabo patrullas antisubmarinas, bombardeo de destructores alemanes e incluso uno de ellos efectuó un vuelo a Mudros en pleno Mar Egeo para atacar dos cruceros germanos, logró su objetivo y llevó a cabo otros ataques aéreos antes de que fuera obligado a amerizar en el Golfo de Xeros.
El principal problema de estos aviones era la falta de motores Rolls/Royce Eagle, El avión número 3117 se convirtió en el banco de pruebas de todas las motorizaciones, llegándose a ensayar hasta cuatro configuraciones diferentes, incluso hasta un Hispano Suiza en tanden, sin embargo fue elegido finalmente el Eagle VIII de 360 hp para el prototipo O/400 que con mayores depósitos de combustible y más carga artillera sería el modelo final con los que llevaron a cabo una intensa actividad bélica.
De la reunificación de varias unidades aéreas el 1º de abril de 1918 nace la Royal Air Force (RAF), podríamos decir que dada su efectividad y material, conceptualmente iba por delante de su tiempo, demostrando al mundo lo importante que era el bombardeo aéreo de puntos estratégicos (industrias, acuartelamientos, convoyes, puentes, embalses, estaciones de ferrocarril o de radio, etc….), marcaban las pautas y dieron valiosas lecciones que fueron asimiladas por el resto de las fuerzas aéreas.
La bombas transportadas fueron evolucionando así como los aviones, pasando de las primeras de 51 kgs., a otras de 236 kgs., de 250 kgs., e incluso hasta de 748 kgs., y el lugar mas alejado de intervención fue el 25 de agosto de 1918 en Mannheim.
Antes del armisticio fueron enviados dos O/400 a Egipto llegando a participar uno de ellos en la Campaña de Palestina, pero su principal cometido en Oriente Medio fue el de trasladar suministros y combustible a la base avanzada de Azrak, donde Lawrence de Arabia tenía su centro de actividades; el segundo aparato al finalizar la guerra de Egipto fue trasladado a Calcuta donde exploró y estableció una nueva ruta postal, terminó sus días en la India al sufrir un accidente en Lahore.
34.- Aquellos locos cacharros: GOBLIN XF-85
GOBLIN XF-85
Durante la fase final de la II GM, el bombardeo estratégico por parte de los aliados sobre las ciudades y centros industriales alemanes fue un factor de gran peso en la derrota del III Reich. Pero a los militares no les pasó desapercibido el enorme coste que se cobraron estas misiones. Los cazas no tenían suficiente autonomía para dar escolta a los bombarderos durante todo el trayecto desde sus bases; así, las enormes formaciones tenían que sobrevolar solas el objetivo, donde la artillería antiaérea y los cazas alemanes ya los estaban esperando. La introducción de cazas de gran autonomía fue un remedio temporal, porque los aviones, pesadamente cargados de combustible en depósitos externos, perdían cualidades y no terminaban de resolver el problema: por mucha gasolina extra que llevaran, los bombarderos cada vez más grandes, siempre les superarían.
En Estados Unidos se tomaron muy en serio el problema, y en los albores de la Guerra Fría se puso sobre el tapete la cuestión de cómo proteger la entonces piedra angular del SAC: el gigantesco Convair B-36, un mastodonte de seis motores y cuatro reactores dos veces mayor que las Superfortalezas B-29.
Una idea extraña, pero atractiva fue que el bombardero llevara su propia escolta. El XF-85 nació por tanto para satisfacer un requerimiento de la USAAF para proteger a los bombarderos más allá del alcance de los cazas. El concepto de caza parásito es tan antiguo como la propia aviación y fue ensayado ya en la IGM. Sin embargo, hay que hacer notar que estos ensayos se realizaron con aviones convencionales sujetos a dirigibles o a verdaderos aviones gigantes. El primer avión parásito verdadero que saltó del papel fue ensayado en la Alemania nazi, el Me-328, e incluso se hicieron estudios para lanzarlos y recuperarlos de versiones agrandadas de los bombarderos Me-264.
El diminuto Goblin seguiría un concepto similar: el B-36 entraría en territorio enemigo con su caza de escolta en la bodega de bombas; si era atacado por aviones enemigos, el bombardero bajaría al Goblin en un trapecio y lo liberaría para que se enfrentara a los agresores. Una vez puestos en fuga, el caza parásito regresaría al bombardero, enganchándose al trapecio por medio de un gancho retráctil, plegando las alas y siendo recogido de nuevo en la bodega de bombas.
Así quedaba el Goblin bajo el avión nodriza. Aunque era diminuto, seguía siendo demasiado "grande" para el B-29
Con este prometedor proyecto, la USAAF encargó dos Goblin en marzo de 1947. Pese a las evidentes limitaciones de un avión tan pequeño (sólo medía 4.3 m de longitud, por 6.42 m de envergadura y 2.50 de altura) resultó un diseño limpio y hasta cierto punto, elegante. Pesaba algo más de dos toneladas y su planta motriz era un reactor Westinghouse XJ-34 de 1.300 kg de empuje, dándole una velocidad de poco más de 1000 km/h al avión a reacción más pequeño del mundo. Su armamento era de cuatro ametralladoras de 12.7 mm. Por supuesto, carecía de tren de aterrizaje, y si no era capaz de engancharse al bombardero, el piloto debía confiarse a unos patines en el fuselaje y unas ruedas en las puntas de las alas en caso de emergencia.
El primer Goblin (S/N 46-523) resultó dañado en una prueba en tierra, por lo que fue el segundo aparato (S/N 46-534) el que hizo el primer vuelo el 23 de agosto de 1948 en la base aérea de Muroc. El avión nodriza no fue un B-36 (de hecho, nunca volaría con el) sino un B-29 modificado, el EB-29B “Monstro”. El Goblin, en sí, era estable y fácil de volar, pero se generaban muchas turbulencias, especialmente en el momento de la captura, por ello solo tres de los siete vuelos realizados terminaron con capturas exitosas.
La vida del Goblin fue efímera: pronto se demostró que no podía alcanzar la velocidad y la maniobrabilidad suficiente para competir con aviones enemigos, por lo que el diseño se abandonó en 1949, cuando el reabastecimiento en vuelo demostró ser una mejor solución.
Actualmente se conserva un Goblin en el Museo de la USAF en Wright Patterson, Ohio.
Viento en popa "A TODA VELA" una iniciativa a favor de la vida
Este año el Congreso Internacional Pro Vida es en Zaragoza, del 6 al 8 de noviembre en el Palacio de Congresos de Zaragoza. Esperamos tu participación.
Por: María del Carmen Antoja
En el grupo de Facebook "No llamemos aborto al asesinato" se anuncia el Congreso Pro Vida que tendrá lugar en Zaragoza del 6 al 8 de del próximo mes de noviembre.
Los organizadores del Congreso propusieron una significativa iniciativa que consiste en encender una vela por cada niño asesinado en el seno materno, desde que se legalizó el crimen de los no nacidos en España. Se puede encender una vela enviando un mensaje al 7745 escribiendo en él "A toda vela" un 60% del coste del mensaje, que es de 1.50 euros, irá destinado a la organización del Congreso de Zaragoza. En la página de Facebook se pueden encontrar las direcciones para enviar donativos y para inscribirse en el Congreso Pro Vida. "No llamemos aborto al asesinato" cuenta con más de 2500 miembros, muchos son españoles y de otros países de habla hispana, también otros, del resto del mundo, a todos ellos les une la defensa de la vida, hay muchas colaboraciones y se cuelgan fotos y vídeos que demuestran que la vida empieza en el momento de la concepción, muchas de las imágenes que se muestran en ellos estremecen al corazón más duro, la sensibilidad de los participantes en el grupo hace que éste sea de gran interés, los testimonios y los comentarios no dejan lugar a dudas, se constata que hay muchísimas personas que defienden la vida del no nacido, ésto nos estimula a seguir en la lucha, sin desmayos, sin miedos, sin respetos humanos. La vida del niño que quiere nacer es lo más importante que podemos defender, él no puede hacerlo, necesita de nuestra voz, de nuestro auxilio, alguien tiene que gritar por él, al pequeño ser que quiere ver la luz nadie lo escucha, está indefenso ante la mirada cruel y asesina de los que quieren acabar con su vida. Tenemos que encender muchas velas que representen la luz de los que no han podido verla, velas que enciendan y despierten las conciencias de los que piensan que un niño es un estorbo, que no tiene derecho a vivir porque a ellos no les interesa su vida. Es increíble que en pleno siglo XXI, él siglo de la tecnología y el progreso, se tengan que hacer congresos para defender la vida humana, lo más elemental del mundo se ha convertido en algo anormal, la defensa de la vida sería lo natural en una civilización avanzada, ahora tenemos que convencer a la gente de que la vida merece todo el respeto del mundo, vivir para ver.
Wednesday, June 10, 2009
Embocadura presenta el estreno absoluto del espectáculo “El vientre del mar”, basado en una novela de Baricco
Se representará los días 17 y 18 de junio en el Teatro Arbolé de Zaragoza, interpretado por Mariano Anós bajo la dirección de Luis Merchán
En este espectáculo se combina el teatro textual y las artes visuales para reflexionar sobre el momento actual de esta sociedad
Zaragoza, 10 de junio de 2009.- La compañía aragonesa Embocadura presenta el estreno absoluto del espectáculo “El vientre del mar”, que se representará los días 17 y 18 de junio en el Teatro Arbolé de Zaragoza (a las 21 horas). Esta obra, que combina teatro textual y artes visuales para reflexionar sobre el momento actual en el que se encuentra la sociedad, está basado en la novela del célebre escritor italiano Alessandro Baricco, “Océano mar”. El espectáculo está dirigido por Luis Merchán e interpretado por Mariano Anós, y recoge la historia del naufragio de una fragata de la marina francesa y el intento de sus hombres de salvarse subiendo a una enorme balsa.
Es la historia de su naufragio pero podría ser la de cualquier naufragio, incluso el de nuestra sociedad actual. El texto, de intensa poesía, nace de la novela de Alessandro Baricco “Océano mar” (1993) y, más en concreto, de su libro segundo “El vientre del mar”. Este autor, éxito de ventas en todos sus libros ha conseguido cautivar también en toda Europa y en España a un gran número de público en las ocasiones en las que sus textos se han adaptado para el cine y teatro.
Para Embocadura afrontar este espectáculo supone el apoyo incondicional a uno de los creadores más sorprendentes del panorama escénico aragonés: Luis Merchán. Desde sus inicios en Ciudad Interior su trabajo se ha caracterizado por la búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos con la intención permanente de conmover al espectador.
Este proyecto aúna esta pasión y al mismo tiempo recoge la experiencia y la madurez de todas sus creaciones anteriores con la perspectiva de generar un producto que pueda competir en el mercado sin etiquetarse como recetas minoritarias o experimentales. Su dirección se verá apoyada por el valor y la experiencia de Mariano Anós como actor narrador de la historia.
Hace muchos años, en medio de algún océano, una fragata de la marina francesa naufragó. 147 hombres intentaron salvarse subiendo a una enorme balsa y confiándose al mar. Un horror que duró días y días. Un formidable escenario en el que se mostraron la peor de las crueldades y la más dulce de las piedades.
TEATRO TEXTUAL Y ARTES VISUALES
En general domina la alegría furiosa de contar historias a través de la palabra combinada con la experimentación de las nuevas tecnologías.
Y es que el tratamiento de la imagen en el espectáculo (combinando imágenes pregrabadas con cámaras en directo) permite crear contextos espaciales que refuerzan la interpretación, incrementando la tensión dramática y contribuyendo al desarrollo de la historia.
Y sobre todo la presencia muda y al mismo tiempo inexorable del mar, gran vientre de la humanidad, que es el protagonista ancestral, invisible pero constante.
Una escenografía esencial, metáfora de la balsa del naufragio, para un espectáculo que se mueve, a un ritmo como de oleaje, entre el pasado y el presente, la narración y la acción. Sobre ella, un único actor interpreta sucesivamente a los dos personajes centrales del drama.
El vientre del mar – Teatro Arbolé de Zaragoza – días 17 y 18 de junio 2009
TEATRO ARBOLÉ Parque del Agua “Luis Buñuel” - Paseo del Botánico Nº 5 –
(Junto al Puente del Tercer Milenio). ZARAGOZA – 50018 –
Teléfono: 976 734466 – E-mail: arbole@teatroarbole.es – Web: www.teatroarbole.es
Horario: 21 horas
Precio entrada: 10 €. Teléfono de reservas: 976 734466
El teatro de calle y el circo centran la programación de esta semana en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos 13 al 17 de junio
RAEE: Programación del 13 al 17 de junio de 2009
13/06/2009 (sábado) – Monzón – 20 horas – Plaza de la Azucarera - Solomanolo presenta su espectáculo circense “Locomotivo”.
13/06/2009 (sábado) – Pedrola - 22 horas – Auditorio de la Casa de Cultura - La compañía El Gato Negro pone en escena la obra “Cabaré de caricia y puntapié”.
13/06/2009 (sábado) - Monzón – 23 horas – Plaza Mayor – La compañía Teatro Che y Moche presenta el espectáculo de teatro y música “Oua Umplute”.
14/06/2009 (domingo) – Monzón - 19.30 horas – Salida desde la Plaza Mayor – La compañía La Strada Teatro protagoniza el espectáculo de calle (itinerante) “El circo de los miserables”.
14/06/2009 (domingo) – Graus – 20.30 horas - Espacio Pirineos – El grupo Ensemble Al Inte lleva a escena el espectáculo “Proyecciones de cine mudo con música en directo”.
17/06/2009 (miércoles) – Huesca – 19 horas – Plaza Navarra – La compañía Trapu Zaharra presenta el espectáculo de calle “El concursazo”.
El teatro de calle y el circo centran la programación de esta semana en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos
Monzón continúa con el Festival de las Artes de Calle MOBA y recibe este sábado y domingo a Solomanolo, Che y Moche, y La Strada con “El circo de los miserables”
Pedrola recibe el sábado a El Gato Negro con la obra “Cabaré de caricia y puntapié”
Graus presenta el domingo al grupo Ensemble Al Inte con el espectáculo “Proyecciones de cine mudo con música en directo
Más teatro de calle en Huesca el miércoles, día 17, con la compañía Trapu Zaharra
Teatro El Gato Negro (Aragón) Cabaré de caricia y puntapié
La compañía aragonesa El Gato Negro presenta este sábado en la RAEE, y concretamente en Pedrola, la obra “Cabaré de caricia y puntapié”, un viaje por las canciones de Boris Vian, artista de culto en Francia y casi desconocido en nuestro país. Un auténtico personaje. Músico, compositor, ingeniero, escritor, dramaturgo. Figura imprescindible de la bohemia parisina de los años cuarenta; autor siempre polémico y crítico con su época... todo en apenas cuarenta años de vida.
El Cabaré de Caricia y Puntapié se crea a partir de la parte más trepidante de su legado artístico: sus canciones. Dentro de la profusa obra de Vian, las letras de sus canciones son lo menos surrealista de su producción. Pequeñas historias que en breves minutos dibujan mundos de una intensidad increíble. Mundos posibles e imposibles. Hemos considerado que las canciones debían ser respetadas en la medida de lo posible y, aunque el marco y las circunstancias en las que se escribieron no son los actuales, sus temas son universales y eternos. Atrevidos y graciosos. Duros y contradictorios. El amor, la violencia, el materialismo, el antimilitarismo, el amor y, sobre todo, el humor.
A través de sus canciones describe una época: Paris años 40, una sociedad y unos personajes tiernos, grotescos, crueles, pretenciosos, maravillosos... humanos. Una bomba de relojeria, ochenta minutos de un ritmo frenético y una elegancia en el humor que provoca la carcajada a todos los niveles. Diez canciones como diez universos en uno, la magia del cabaré europeo de mediados del siglo XX, su descaro, su osadía, su pasión.
Cine mudo y música en directo Ensemble Al Inte
La propuesta de este espectáculo, que se podrá ver el domingo en Graus programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, consiste en ofrecer una proyección de cine mudo con música en directo, música clásica adaptada a la trama de cada película, y acercar este tipo de espectáculo apenas existente al público en general.
Para ello, Ensemble Al Inte compone partituras expresamente para las películas, al auténtico e histórico estilo de composición de la era del cine mudo, esto es, mediante la compilación cronometrada de música clásica e improvisada. En esta ocasión, se podrá ver la película "El Gabinete del Doctor Caligari" (1920), acompañada por cinco músicos y un narrador. Sinopsis: un extraño personaje llamado Dr. Caligari, presenta en la feria de un pueblo un espectáculo nunca antes visto: El Sonámbulo Cesare, quien duerme desde hace 23 años y tiene la facultad de predecir el futuro. A partir de su presencia en el pueblo, comienzan a ocurrir también algunos extraños crímenes…
Ensemble Al Inte es una agrupación musical camerística estable de intérpretes fijos, que en ocasiones ha sido ampliada hasta la formación de una orquesta. Todos sus miembros son músicos profesionales y profesores en distintas escuelas de música y conservatorios de Aragón, y todos tienen una amplia experiencia tanto en música orquestal sinfónica como música camerística. En el campo de la música para espectáculos han trabajado en obras de teatro con música en directo, y en proyecciones de películas mudas.
Teatro La Strada (Andalucía) El circo de los miserables
Allí, al fondo de la calle principal del pueblo, se vislumbra el cortejo fúnebre que da comienzo a este espectáculo: “El circo de los miserables”, de la compañía La Strada y que este domingo se podrá ver por las calles de Monzón, programado por la RAEE y dentro del Primer Festival de las Artes de Calle MOBA. El novio, que dejó plantada en el altar a la hija del patriarca, se halla escondido en la casa materna. Cuando es descubierto por los fieles rastreadores del cortejo comienza el disparatado y truculento enfrentamiento de familias. Todo desemboca en la plaza del pueblo donde tiene lugar un rocambolesco final lleno de despropósitos y salidas de tono al más puro estilo del absurdo sureño.
La Strada Teatro nace en 2002 con la idea de renovar la compañía anterior (creada en octubre del 1996) mejorando su calidad y acogiéndose a un estilo claro de fuerza, reivindicación y la búsqueda del público joven. La apuesta de esta compañía sigue siendo los nuevos lenguajes, los nuevos autores, los temas de hoy. Se trata de conectar, dar vida, interpretar, hacer sentir…montajes de fuerte impacto visual que buscan la reacción instintiva de los espectadores. Teatro de espíritu callejero, sea realizado en la misma calle o en la sala.
Música Teatro Che y Moche (Aragón) Oua Umplute
Teatro Che y Moche propone una divertida historia basada en el entierro del abuelo de una banda de músicos. “Oua Umplute”, finalista de la categoría Espectáculo Revelación de los Premios Max 2008, es una producción a caballo entre un concierto zíngaro y una forma teatral de entender la música. Se podrá ver este sábado en Monzón.
El hilo conductor son las piezas musicales ucranianas, húngaras, judías y rusas, que gracias a la habilidad improvisadora de los músicos-actores, implican al público en una alocada fiesta. Música y teatro se aúnan en un divertido concierto para todo tipo de públicos. El teatro, junto a la espectacularidad del repertorio musical, da la posibilidad de encontrarse con un público de cualquier edad, lugar o condición, con un lenguaje común y universal. Un espectáculo refrescante, divertido y desestresante, en el que la música ejerce su función unificadora entre personas.
El nombre de Oua Umplute (huevo relleno en rumano), describe de forma excepcional el espíritu del grupo; el huevo como símbolo de nacimiento y tradición y relleno… “relleno” de todo. Piezas musicales de origen ucraniano, húngaro, rumano, judío, ruso, música popular de Brahms… Es imposible poner marca, sello, origen o identidad común, es de todo y de todos, lo importante no es qué sino cómo. Música llena de pasión.
Circo Solomanolo (Cataluña) Locomotivo
Domador de cables, inventor de sueños, generador de sorpresas... Manolo Alcántara (Solomanolo) presenta "Locomotivo", su nuevo espectáculo, este sábado en Monzón, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, con motivo del Primer Festival de las Artes de Calle MOBA.
"Locomotivo" es un espectáculo de circo de 50 minutos de duración donde se mezcla y entremezcla el movimiento, la excentricidad, la creatividad y el equilibrio, el funambulismo y los malabares, Un solo de circo, donde el único personaje no está solo, le acompaña una escenografía peculiar. Porque la distancia más corta entre dos puntos es la línea recta, pero no siempre es la más divertida. Locomotivo es la manera más sutil de hacer diferente lo que ya en sí es diferente, y de hacer muy diferente lo que ya en sí es corriente.
Teatro de calle Trapu Zaharra (Euskadi) El concursazo
En este espectáculo que se podrá ver el miércoles, 17 de junio, en Huesca programado por la RAEE, Trapu Zaharra habla de una situación cada vez más cotidiana en nuestros tiempos: el apego de los hijos al hogar paterno. Esta situación sirve como pretexto para enfrentar dos puntos de vista sobre la vida y la familia en el siglo XXI. Así, Koldo Artetxe, un autónomo, pequeño transportista e instalador de sets ve cómo a su hijo, Txusmari, se le pasan los años sin ninguna intención no ademán de abandonar la casa familiar. La repentina muerte de su madre precipita las ganas del padre de “lanzar a su hijo a la vida”.
En los veinticuatro años de existencia de Trapu Zaharra, esta compañía ha producido diecinueve espectáculos de calle y sala, escritos e inventados por ellos siempre en clave de humor. Los temas, muy cercanos a la vida doméstica, siempre han subrayado su predilección por el anti-héroe, convirtiéndose éste en protagonista de muchas de sus historias y en uno de sus sellos de identidad.
13/06/2009 (sábado) – Monzón – 20 horas – Plaza de la Azucarera - Solomanolo presenta su espectáculo circense “Locomotivo”.
13/06/2009 (sábado) – Pedrola - 22 horas – Auditorio de la Casa de Cultura - La compañía El Gato Negro pone en escena la obra “Cabaré de caricia y puntapié”.
13/06/2009 (sábado) - Monzón – 23 horas – Plaza Mayor – La compañía Teatro Che y Moche presenta el espectáculo de teatro y música “Oua Umplute”.
14/06/2009 (domingo) – Monzón - 19.30 horas – Salida desde la Plaza Mayor – La compañía La Strada Teatro protagoniza el espectáculo de calle (itinerante) “El circo de los miserables”.
14/06/2009 (domingo) – Graus – 20.30 horas - Espacio Pirineos – El grupo Ensemble Al Inte lleva a escena el espectáculo “Proyecciones de cine mudo con música en directo”.
17/06/2009 (miércoles) – Huesca – 19 horas – Plaza Navarra – La compañía Trapu Zaharra presenta el espectáculo de calle “El concursazo”.
El teatro de calle y el circo centran la programación de esta semana en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos
Monzón continúa con el Festival de las Artes de Calle MOBA y recibe este sábado y domingo a Solomanolo, Che y Moche, y La Strada con “El circo de los miserables”
Pedrola recibe el sábado a El Gato Negro con la obra “Cabaré de caricia y puntapié”
Graus presenta el domingo al grupo Ensemble Al Inte con el espectáculo “Proyecciones de cine mudo con música en directo
Más teatro de calle en Huesca el miércoles, día 17, con la compañía Trapu Zaharra
Teatro El Gato Negro (Aragón) Cabaré de caricia y puntapié
La compañía aragonesa El Gato Negro presenta este sábado en la RAEE, y concretamente en Pedrola, la obra “Cabaré de caricia y puntapié”, un viaje por las canciones de Boris Vian, artista de culto en Francia y casi desconocido en nuestro país. Un auténtico personaje. Músico, compositor, ingeniero, escritor, dramaturgo. Figura imprescindible de la bohemia parisina de los años cuarenta; autor siempre polémico y crítico con su época... todo en apenas cuarenta años de vida.
El Cabaré de Caricia y Puntapié se crea a partir de la parte más trepidante de su legado artístico: sus canciones. Dentro de la profusa obra de Vian, las letras de sus canciones son lo menos surrealista de su producción. Pequeñas historias que en breves minutos dibujan mundos de una intensidad increíble. Mundos posibles e imposibles. Hemos considerado que las canciones debían ser respetadas en la medida de lo posible y, aunque el marco y las circunstancias en las que se escribieron no son los actuales, sus temas son universales y eternos. Atrevidos y graciosos. Duros y contradictorios. El amor, la violencia, el materialismo, el antimilitarismo, el amor y, sobre todo, el humor.
A través de sus canciones describe una época: Paris años 40, una sociedad y unos personajes tiernos, grotescos, crueles, pretenciosos, maravillosos... humanos. Una bomba de relojeria, ochenta minutos de un ritmo frenético y una elegancia en el humor que provoca la carcajada a todos los niveles. Diez canciones como diez universos en uno, la magia del cabaré europeo de mediados del siglo XX, su descaro, su osadía, su pasión.
Cine mudo y música en directo Ensemble Al Inte
La propuesta de este espectáculo, que se podrá ver el domingo en Graus programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, consiste en ofrecer una proyección de cine mudo con música en directo, música clásica adaptada a la trama de cada película, y acercar este tipo de espectáculo apenas existente al público en general.
Para ello, Ensemble Al Inte compone partituras expresamente para las películas, al auténtico e histórico estilo de composición de la era del cine mudo, esto es, mediante la compilación cronometrada de música clásica e improvisada. En esta ocasión, se podrá ver la película "El Gabinete del Doctor Caligari" (1920), acompañada por cinco músicos y un narrador. Sinopsis: un extraño personaje llamado Dr. Caligari, presenta en la feria de un pueblo un espectáculo nunca antes visto: El Sonámbulo Cesare, quien duerme desde hace 23 años y tiene la facultad de predecir el futuro. A partir de su presencia en el pueblo, comienzan a ocurrir también algunos extraños crímenes…
Ensemble Al Inte es una agrupación musical camerística estable de intérpretes fijos, que en ocasiones ha sido ampliada hasta la formación de una orquesta. Todos sus miembros son músicos profesionales y profesores en distintas escuelas de música y conservatorios de Aragón, y todos tienen una amplia experiencia tanto en música orquestal sinfónica como música camerística. En el campo de la música para espectáculos han trabajado en obras de teatro con música en directo, y en proyecciones de películas mudas.
Teatro La Strada (Andalucía) El circo de los miserables
Allí, al fondo de la calle principal del pueblo, se vislumbra el cortejo fúnebre que da comienzo a este espectáculo: “El circo de los miserables”, de la compañía La Strada y que este domingo se podrá ver por las calles de Monzón, programado por la RAEE y dentro del Primer Festival de las Artes de Calle MOBA. El novio, que dejó plantada en el altar a la hija del patriarca, se halla escondido en la casa materna. Cuando es descubierto por los fieles rastreadores del cortejo comienza el disparatado y truculento enfrentamiento de familias. Todo desemboca en la plaza del pueblo donde tiene lugar un rocambolesco final lleno de despropósitos y salidas de tono al más puro estilo del absurdo sureño.
La Strada Teatro nace en 2002 con la idea de renovar la compañía anterior (creada en octubre del 1996) mejorando su calidad y acogiéndose a un estilo claro de fuerza, reivindicación y la búsqueda del público joven. La apuesta de esta compañía sigue siendo los nuevos lenguajes, los nuevos autores, los temas de hoy. Se trata de conectar, dar vida, interpretar, hacer sentir…montajes de fuerte impacto visual que buscan la reacción instintiva de los espectadores. Teatro de espíritu callejero, sea realizado en la misma calle o en la sala.
Música Teatro Che y Moche (Aragón) Oua Umplute
Teatro Che y Moche propone una divertida historia basada en el entierro del abuelo de una banda de músicos. “Oua Umplute”, finalista de la categoría Espectáculo Revelación de los Premios Max 2008, es una producción a caballo entre un concierto zíngaro y una forma teatral de entender la música. Se podrá ver este sábado en Monzón.
El hilo conductor son las piezas musicales ucranianas, húngaras, judías y rusas, que gracias a la habilidad improvisadora de los músicos-actores, implican al público en una alocada fiesta. Música y teatro se aúnan en un divertido concierto para todo tipo de públicos. El teatro, junto a la espectacularidad del repertorio musical, da la posibilidad de encontrarse con un público de cualquier edad, lugar o condición, con un lenguaje común y universal. Un espectáculo refrescante, divertido y desestresante, en el que la música ejerce su función unificadora entre personas.
El nombre de Oua Umplute (huevo relleno en rumano), describe de forma excepcional el espíritu del grupo; el huevo como símbolo de nacimiento y tradición y relleno… “relleno” de todo. Piezas musicales de origen ucraniano, húngaro, rumano, judío, ruso, música popular de Brahms… Es imposible poner marca, sello, origen o identidad común, es de todo y de todos, lo importante no es qué sino cómo. Música llena de pasión.
Circo Solomanolo (Cataluña) Locomotivo
Domador de cables, inventor de sueños, generador de sorpresas... Manolo Alcántara (Solomanolo) presenta "Locomotivo", su nuevo espectáculo, este sábado en Monzón, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, con motivo del Primer Festival de las Artes de Calle MOBA.
"Locomotivo" es un espectáculo de circo de 50 minutos de duración donde se mezcla y entremezcla el movimiento, la excentricidad, la creatividad y el equilibrio, el funambulismo y los malabares, Un solo de circo, donde el único personaje no está solo, le acompaña una escenografía peculiar. Porque la distancia más corta entre dos puntos es la línea recta, pero no siempre es la más divertida. Locomotivo es la manera más sutil de hacer diferente lo que ya en sí es diferente, y de hacer muy diferente lo que ya en sí es corriente.
Teatro de calle Trapu Zaharra (Euskadi) El concursazo
En este espectáculo que se podrá ver el miércoles, 17 de junio, en Huesca programado por la RAEE, Trapu Zaharra habla de una situación cada vez más cotidiana en nuestros tiempos: el apego de los hijos al hogar paterno. Esta situación sirve como pretexto para enfrentar dos puntos de vista sobre la vida y la familia en el siglo XXI. Así, Koldo Artetxe, un autónomo, pequeño transportista e instalador de sets ve cómo a su hijo, Txusmari, se le pasan los años sin ninguna intención no ademán de abandonar la casa familiar. La repentina muerte de su madre precipita las ganas del padre de “lanzar a su hijo a la vida”.
En los veinticuatro años de existencia de Trapu Zaharra, esta compañía ha producido diecinueve espectáculos de calle y sala, escritos e inventados por ellos siempre en clave de humor. Los temas, muy cercanos a la vida doméstica, siempre han subrayado su predilección por el anti-héroe, convirtiéndose éste en protagonista de muchas de sus historias y en uno de sus sellos de identidad.
Monday, June 08, 2009
Programación familiar en el Teatro Arbolé (13 y 14 de junio de 2009: Las aventuras de Pelegrín
Programación familiar en el Teatro Arbolé (13 y 14 de junio de 2009: Las aventuras de Pelegrín
Sábado 13 de junio, a las 18 h. y domingo 14 de junio a las 12 h y a las 18 h.
“Las aventuras de Pelegrín” es una obra de los “Títeres de cachiporra” del Teatro Arbolé, protagonizada por este personaje, un popular títere que lleva más de 25 años junto a la compañía con sus mil y una aventuras. Pelegrín es un muñeco aventurero y pendenciero. Con la cachiporra realmente resuelve sus entuertos como a veces hay que hacerlo: abriendo la cabeza a la gente, no tanto para hacerles daño, sino para hacer que les entren las ideas.
Pelegrín es, sobre todo, un antihéroe. Aunque su astucia le haga salir airoso de las aventuras más difíciles, no es un superhéroe, sino un superviviente. En muchas historias no se queda ni con la chica. Todo ello hace que los niños disfruten de las aventuras, las desventuras, el ingenio, la torpeza, el valor, el miedo, las verdades y las mentiras de este viejo héroe del teatro de títeres más popular.
Los títeres de cachiporra de Arbolé son espectáculos que recogen la tradición más antigua del teatro para títeres. Son un clásico del teatro que tiene sus claves en la participación y el diálogo con el público, en el ritmo frenético de sus muñecos, y en el efecto catártico de la cachiporra.
Se representan obras de repertorio o adaptaciones de guiñol de célebres autores. El repertorio es muy amplio. Pelegrín es protagonista de estas historias, acompañado de otros personajes como Monsieur Guiñol, María, la novia más deseada por los títeres de todo el mundo; el diablo de las tres colas, los fantasmas de cara negra y traje blanco, los dragones, las princesas…
A través de Federico García Lorca ha llegado hasta nosotros la vieja tradición del teatro de Cachiporra. Don Cristóbal en España, Puch de Inglaterra, Guiñol de Francia, Don Roberto en Portugal, Polichinela en Italia, no son sino distintas caras de un mismo personaje, que en cada lugar ha tomado las peculiaridades locales, pero con un innegable tronco común.
Lamentablemente en nuestro país se perdió esa tradición entre el olvido de los duros años de posguerra y la utilización maniquea e interesada de la cachiporra. El género se fue degradado hasta su práctica desaparición. Recientemente distintos titiriteros están rescatando este clásico teatro de participación de su injusto olvido, tratando de devolverle su verdadero sentido y su justa dimensión.
Dirección: TEATRO ARBOLÉ - www.teatroarbole.es - Parque del Agua “Luis Buñuel” - Paseo del Botánico Nº 5 – (Junto al Puente del Tercer Milenio). ZARAGOZA – 50018 - Teléfono: 976 734466 – E-mail: arbole@teatroarbole.es Horario: Sábado, a las 18 horas. Domingo, a las 12 y a las 18 horas.
Precio entrada: 8 € - Bono de 10 entradas: 60 € - Descuentos a familias numerosas y grupos escolares. Menores de dos años, gratis. Apertura de taquilla una hora antes de la representación. Puedes reservar tus entradas anticipadas de varias formas: Llamando al 976 734466. Atendemos las llamadas de lunes a viernes de 8 a 15 horas.
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