Ciclo musical de Arbolé: Faltriqueira (Galicia) el próximo sábado 27 de marzo

El grupo gallego Faltriqueira cerrará el ciclo musical de Arbolé este sábado 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, a las 21 horas.

Este concierto pertenece a la actividad Músicos en Ruta y la entrada cuesta 15 € - Bonificada 12 €.




El grupo gallego Faltriqueira cerrará este sábado el ciclo musical que Arbolé ha celebrado en su escenario desde el pasado mes de febrero y por el que han pasado grandes de la música actual norteamericana como Bill Callahan, Carvin Jones o Bill Lyerly.


Faltriqueira encarna la corriente más fresca del panorama surgido de las fuentes de la música tradicional. Fusionando la polifonía con las percusiones y los instrumentos acústicos, es un proyecto vocal que huye de la rígida tradición y dota de nueva vida a canciones recogidas en diversas latitudes, no solo en su Galicia natal. La complicidad con el público está asegurada gracias a la sencillez y la naturalidad de las voces frescas de María, Carolina, Ana y Teresa.


Iniciadas en Orballo, grupo folclórico de su pueblo, recogen la herencia tradicional de las cantantes pandereteras empapándola de su juventud, naturalidad, gusto y acercamiento a diferentes estilos musicales próximos y lejanos geográficamente. Colaboraron en grabaciones y acompañaron en conciertos a Luar na Lubre, Mike Oldfield, Oskorri, Kepa Junkera, Víctor Manuel, antes y después de un debut discográfico editado a finales del 2002 y distribuido por medio mundo. “Faltriqueira” (Resistencia, 2002) las llevó a la portada de la revista Folk Roots, referente de la música con raíces y les otorgó una gran aceptación de la crítica especializada, pues fue escogido entre los 10 mejores álbumes del 2003 en la World Music Charts Europe (lista europea de músicas del mundo). Del mismo modo, varias canciones suyas fueron seleccionadas para diversos recopilatorios como “Women´s World Voices”, “Femmes Celtes” o “Oriental Garden”.


Efffecto Faltriqueira


Tras ofrecer conciertos por la Península Ibérica, Bermudas o Namibia y ganar también el reconocimiento del público en festivales como el Etnofestival 2005 de San Marino, Rock in Rio en Lisboa, Fórum de las Culturas en Barcelona, Festival do Mundo Celta de Ortigueira, Parapanda Folk o Plasencia Folk... llega el momento de la esperada discográfica: “Efffecto Faltriqueira” (Resistencia, 2006). Andante, tranquilo pero sin lentitud, como hicieron con el primer disco, Ana, Carolina, María y Teresa fueron alternando conciertos y giras con los ensayos donde seleccionaron y prepararon el repertorio del álbum confirmación. En la búsqueda de la variedad, alternan las recreaciones de temas tradicionales como “Vén bailar”, “Canteiros de Pontevedra”, “Dama de papel”, “Queridiño”, o esas “Copras á Patroa” en las que nos invitan a las fiestas de su Pontedeume, la cantiga medieval “Trobadores”, e incluso los ritmos del este europeo asoman en “Adios”.


También lucen sus voces en una canción de origen senegalés “Fatu yo”, ejemplo de la consecuencia de los viajes, los contactos y los intercambios de material, o en un tema tradicional estadounidense que habían registrado Emmylou Harris, Linda Ronstadt e Dolly Parton en el álbum “Trío” adaptándolo coma “Caixa de roseiras”.


Tampoco falta la reivindicación en este álbum, pues además del compromiso de las letras con el “Canto libre” de Víctor Jara., recrean dos canciones más cercanas al pop representativas de aquel período de reapertura para las grabaciones en gallego tras el fin de la dictadura en España: “Meu amor mariñeiro” de Fuxan Os Ventos y “Corpiño xeitoso” de Andrés do Barro, ambas revitalizadas con este nuevo tratamiento.


En 2007 han actuado en múltiples conciertos a lo largo de la geografía gallega y resto del estado e incluso fueron invitadas a participar en el concierto de Solidaridad Internacional compartiendo escenario junto a artistas como Serrat, Víctor Manuel, Sabina, Ana Belén y otros nombres punteros del panorama musical español.


También en el mismo 2007 se produjo un acontecimiento de gran importancia para la música gallega como fue la participación de Faltriqueira junto a Berrogüetto en la importantísima feria de la industria musical Popkomm, de Berlín.


Uno de los momentos más destacados del 2008 fue el enorme éxito alcanzado por el grupo Faltriqueira en la XV edición del Festival Perc Pan de Brasil, con actuaciones en los más importantes y míticos teatros de Río de Janeiro y Salvador de Bahía. La prensa especializada y el público en general estuvieron de acuerdo en que la propuesta de las de Pontedeume era merecedora de las más grandes ovaciones y buenas críticas de todos los consagrados grupos y artistas que pasaron por la edición de este año 2008.


La complicidad con el público está asegurada gracias a la sencillez y la naturalidad que acompañan sus voces frescas: María, Carolina, Ana y Teresa, arropadas sobre las tablas por Jorge Juncal al acordeón, Roi Adrio en las percusiones, Ricardo Rozas en las guitarra, Alfonso Calvo al contrabajo y, el internacionalmente reconocido productor, Pascal Gaigne.


www.faltriqueira.com


www.myspace.com/faltriqueira

Carmen-El amor brujo y La Traviata, este fin de semana en el escenario del Palacio de Congresos Expo Aragón

El Palacio de Congresos Expo Aragón continúa este fin de semana su programación cultural con tres grandes citas, Carmen-El amor brujo (viernes) y La Traviata (sábado).

• Carmen-El amor brujo. Viernes 19 de marzo, a las 21 horas.
• La Traviata. Sábado 20 de marzo, a las 21 horas.
  
  

Se trata de una interesante aproximación al género operístico, con espectáculos que congregarán en el escenario del Palacio de Congresos Expo Aragón a 150 artistas.

El próximo viernes 19, a las 21 horas, el Ballet Estatal Ruso de Cheboksary llega a Zaragoza con Carmen, tragedia de gran belleza plástica, creada por el compositor Bizet. En esta ocasión, Carmen estará representada con una sugerente e inolvidable coreografía de ballet. En la misma sesión, está programada la gran obra de Manuel de Falla, El Amor Brujo, convertido en un precioso espectáculo de danza.

El Ballet Estatal Ruso de Cheboksary se fundó en 1967 y está considerado entre los mejores del mundo.

En la jornada del sábado 20, a las 21 horas, La Ópera Estatal Rusa de Rostov representará La Traviata, el clásico que Verdi escribió en 1853. Una historia cumbre del romanticismo que cierra la trilogía iniciada por el célebre Rigoletto.

El argumento de La Traviata está basado en La Dama de las Camelias, de Alejandro Dumas. Fue estrenada el 6 de marzo, de 1853, en el Teatro La Fenice de Venecia.

Palacio de Congresos Expo Aragón

Entradas: Internet, en caitickets / cajeros CAI / teléfono 902 221 200)

Sobre todo Jazz para el fin de semana

El jazz sigue reinando en la cartelera de la RAEE, que también programa espectáculos de teatro y magia para todos los públicos

Programación del 19 al 21 de marzo de 2010

La RAEE celebra conciertos de jazz en Tauste con Santeros del Ritmo, en La Almunia de Doña Godina con Miguel Ángel Remiro Trío, y en Jaca y Huesca con Sweet Wasabi


Más música en La Puebla de Alfindén con Trivium Klezmer y sus melodías tradicionales hebreas, y en Ejea de los Caballeros con la Orquesta del Empordà y los temas de Sinatra

La magia viajará a Barbastro con Civi-Civiac y su “Phantasium”, y el teatro a Monzón con la obra “Viejos”, a Huesca con “Ubú Rey”, y a Alcañiz con “Perdidos en el limbo”


Programación:

19/03/2010 (viernes) – Barbastro – 20 horas – Centro de Congresos – La compañía aragonesa Civi-Civiac presenta el espectáculo “Phantasium”. Todos los públicos.
19/03/2010 (viernes) – Monzón – 22 horas – Teatro Cine Victoria – La compañía OcioImagen Teatro presenta la obra “Viejos” (La revolución imposible de imaginar). Todos los públicos.
19/03/2010 (viernes) – Huesca – 22.30 horas – Centro Cultural del Matadero – Las compañías Iguana Teatre y Noba producciones ponen en escena la obra “Ubú Rey”. Público juvenil/adulto.
20/03/2010 (sábado) – Tauste – 21 horas – Casa de Cultura – Concierto de jazz a cargo del grupo cubano Santeros del Ritmo (cuarteto de latin jazz).
20/03/2010 (sábado) – La Almunia de Doña Godina – 22 horas – Salón Blanco - Concierto a cargo de Miguel Ángel Remiro Trío (Jazz Hispano).
20/03/2010 (sábado) – La Puebla de Alfindén – 22 horas – Sala Miguel Fleta – La formación instrumental Trivium Klezmer, trío que basa su repertorio en la música tradicional hebrea, ofrecerá el concierto “Klezmorim”.
20/03/2010 (sábado) – Alcañiz – 22.30 horas – Teatro Municipal – La compañía Arteatro presenta la obra “Perdidos en el limbo”. Público adulto.
20/03/2010 (sábado) – Jaca – 22.30 horas – Sala de Exposiciones del Palacio de Congresos – El grupo Sweet Wasabi, que nace de la voz de la actriz Laura Pamplona y de la música del batería Pedro Barceló, presentará en concierto los temas de “Área de Servicio” (jazz vocal y ritmos latinos).
21/03/2010 (domingo) – Ejea de los Caballeros – 18.30 horas – Teatro de la Villa - Concierto a cargo de la Orquesta de Cámara del Empordà que interpretará temas de Frank Sinatra.
21/03/2010 (domingo) – Huesca – 20 horas – Centro Cultural del Matadero- El grupo Sweet Wasabi, que nace de la voz de la actriz Laura Pamplona y de la música del batería Pedro Barceló, presentará en concierto los temas de su disco “Área de Servicio” (jazz vocal y ritmos latinos)

Teatro y magia Civi-Civiac (Aragón) Phantasium

La magia estará de nuevo presente en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos de la mano de Civi-Civiac, la compañía de Ismael Civiac, el mago más popular del Alto Aragón, que pondrá en escena en Barbastro el viernes “Phantasium”. Se trata de un espectáculo de gran poder estético y visual, que incluye números de fuego, evasiones, escapismo, ilusionismo…

Del griego phantasos, hijo o servidor del sueño, encargado de producir las visiones del sueño. Phantasium es un espectáculo, que habla del profundo significado de los sueños. Un mundo irreal y ficticio, lleno de imágenes que mezclan el pasado, presente y futuro. Un viaje a través de diferentes escenas, en casas embrujadas, seres fantásticos y escenas místicas. Mezcla imagen y sonido con efectos especiales, combinando espectaculares números musicales, con el humor y el lenguaje visual como forma de expresión y todo ello aderezado con la fuerza, el misterio y la poesía de la magia en vivo y en directo. Phantasium es en definitiva, un mundo de sueños, donde se retará la capacidad de soñar del público. Un espectáculo que logra transportar al espectador a un mundo mágico donde los sueños se hacen realidad.

Teatro Ocioimagen Teatro (Aragón) Viejos

Monzón acoge este viernes la obra “Viejos” (La revolución imposible de imaginar), un espectáculo para todos los públicos, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. ”Viejos” es una historia de amor, supervivencia y vejez. Una revolución imposible, de una generación quebrada e irrepetible. Una mirada a la vejez tratando de recuperar su memoria, elevando a la categoría de imprescindible la importancia de su legado, tanto para nuestro presente inmediato, como para nuestra futura vejez. Un cuento teatral sobre uno de los llamados, "niños de la guerra", lleno de emoción, ternura y humor. Autor e intérprete: Sascha Montenegro Barrado. Director: Nagot Picón.

Ocioimagen Teatro practica un teatro con vocación artesanal. Quiere crear un intercambio con el espectador, convertirlo en participe de sus historias comunes, sus inquietudes psico-sociales, las que acompañan la intimidad personal. Su apuesta por textos actuales ha dado frutos en su trilogía teatral con un denominador común: una viva exploración social. En su último espectáculo crea el proyecto "Cultura Accesible", trabajo que pretende fomentar la accesibilidad en teatro para discapacitados sensoriales (audición y vista).

Teatro Iguana Teatre (Baleares) y Noba Producciones (Aragón) Ubú Rey

Las compañías Iguana Teatre y Noba Producciones, en coproducción con el Centro Dramático de Aragón, presentan el viernes en Huesca la obra “Ubú Rey”, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.

Una nueva versión de Ubú Rey, de Alfred Jarry, bajo la dirección de Pere Fullana. Esta versión elimina los elementos y personajes que por la concepción de la historia, puedan parecer anecdóticos, o simplemente que no sean indispensables para la evolución de la acción que queramos remarcar. En la propuesta se ha creado una compañía de actores que representa en ella misma una rabia profunda, pero inteligente, a veces irónica, otras directa y contundente. Una compañía surgida del desencanto, de la marginación y del maltrato. Una ceremonia rabiosa en contra de las maniobras de acceso al poder.

El capitán del ejército polonés y ex rey de Aragón, Ubú, instigado por su mujer y con la ayuda de otro capitán, Ferrer, derroca al rey de Polonia para instaurar una espantosa tiranía. Timoteo, el hijo del antiguo rey, que ha huido milagrosamente de la matanza de su familia, conseguirá la ayuda del Zar de Rusia para recuperar la corona y organizar un poderoso ejército. Ubú deja el país en manos de su mujer para partir a la guerra donde será derrotado. Perseguido por sus enemigos, se encuentra por azar con su mujer que ha podido escapar de la ciudad y se enfrenta con el príncipe Timoteo en una lúgubre caverna. Cuando está a punto de sucumbir, es salvado por sus fieles y abandona Polonia en un barco hacia un destino incierto.



Música Santeros del Ritmo (Cuba) Concierto


El grupo cubano Santeros del Ritmo continúa su gira por la RAEE y este sábado ofrecerá un concierto en Tauste, en el que participarán los músicos: Ramón González “El león” (contrabajo), Arturo Alejandro Manas González (piano), Eduardo “Chaca” Nápoles (bajo) e Inoidel González Torres (saxofón).


Santeros del Ritmo es una formación dedicada a la música popular cubana y al Latin Jazz, una rama del jazz que se nutre de los ritmos africanos y caribeños. Santeros del Ritmo se nutren de la salsa, el merengue, el son, el mambo, el bolero, la cumbia y el cha cha cha. Todos sus componentes tienen una dilatada experiencia profesional: Inoidel González Torres (saxofón) ha colaborado con a Andrés Calamaro, Ketama, Celia Cruz, Pavarotti & Friends, Oscar de León… Eduardo “Chaca” Napolés (bajo) ha sido director musical de numerosas grabaciones y giras internacionales para Manolín “El Médico de la Salsa”. Arturo A. Manas (piano) es fundador del Festival Jazz Plaza, donde actuó con Gonzalo Rubalcava y Horacio “El Negro”. Y Ramón González “El León” (batería) ha trabajado en España con Antonio Carmona, José Mercé, Diego EL Cigala, Melendi… Ha colaborado con estrellas internacionales de la talla de Omara Portuondo, El Puma, Steve Turre, Tito Duarte y el gran músico de jazz Barry Harrys. En la actualidad es el baterista de Rosario.


Música Miguel Ángel Remiro Trío (Aragón) Concierto


Este sábado, segundo concierto del II Festival de Jazz de La Almunia de Doña Godina con Miguel Ángel Remiro Trío (Jazz Hispano), programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Intérpretes: Javier Estella: contrabajo. Sergio Graña: batería Miguel Ángel Remiro: piano.


En 1994 Miguel Ángel Remiro recibe la invitación del Café del Foro de Madrid de participar en su “Primera Semana de Jazz”. Como resultado de ello formó el “Miguel Ángel Remiro Cuarteto” formación que maduró en los años siguiente hasta la grabación en 1999 de “Punto de Fuga”; el primer disco de Miguel Ángel Remiro como líder, y todavía en formación de cuarteto con saxo. Con el tiempo y después de participar en varios festivales, ese cuarteto devino en trío y se consolidó como una de las actividades de M. A. Remiro, alternando la composición dentro del terreno de la música llamada “culta” con el trío de jazz, donde la labor intelectual de la composición deja paso a la espontaneidad del jazz.


Música Orquesta de Cámara del Empordà (Cataluña) Concierto


La Orquesta de Cámara del Empordà regresa a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para ofrecer un concierto, este domingo en Ejea de los Caballeros, en el que interpretará los temas más célebres de Frank Sinatra. Para ello contará con 24 músicos en escena y con el cantante Xavier Piqué quien recuperará las mejores canciones de este gran artista surgido a partir de los años 40


Esta orquesta es una formación musical estable y profesional fundada en 1989 en Figueras (Cataluña) y con más de 2.500 conciertos realizados. Su repertorio abarca desde la música barroca hasta la contemporánea, pero no se limitan sólo a autores clásicos sino que su vocación musical les lleva a colaborar, como en este caso, con otras agrupaciones a la hora de preparar conciertos. La actuación del domingo se centra en Frank Sinatra, quien logró el reconocimiento del gran público, así como el respeto y la admiración desde todos los ámbitos musicales, gracias a su magnetismo, su gran musicalidad y un estilo muy personal. Por ello, la Orquesta de Cámara del Ampurdà y la Selva Big Band dedican este concierto a recuperar sus mejores interpretaciones y a recordar al que está considerado por muchos como el mejor cantante surgido a partir de los años 40. Ellos pondrán la música, mientras que la voz será del cantante Xavier Piqué.


Música Trivium Klezmer (Aragón) Klezmorim


Trivium Klezmer es un trío que basa su repertorio en la música tradicional Hebrea tamizada por otras culturas especialmente la centroeuropea, conocida popularmente como música Klezmer. Este sábado ofrecerá un concierto en La Puebla de Alfindén, programado dentro de la RAEE.


Sus músicos son conocidos por formar parte de un buen número de grupos aragoneses, pero en esta ocasión se reúnen para presentar su particular capricho musical: una banda al estilo hebreo. La formación está compuesta por dos de los músicos oscenses de mayor proyección, ya conocidos y reconocidos por su indispensable presencia en multitud de proyectos musicales de diversa índole (Eraje, Ricardo Constante, Cherry & the Onions, Tequete, entre otros); Manuel Franco al acordeón y Jorge Ramón al clarinete bajo. Completando la terna todo un lujo: Juan Luis Royo, profesor del Conservatorio de Huesca, con todo el sabor y el virtuosismo del clarinete klezmer, miembro de formaciones como Enquintados, Flamenco Contemporáneo Ensemble o acompañando a cantautores como Joaquín Pardinilla.


El repertorio del Trivium no es estrictamente folclórico, ya que la mayor parte de los temas que interpretan son de diversos autores que han dedicado sus melodías al clarinetista Giora Fiedmann, posiblemente el máximo exponente de este tipo de música, klezmer, en la actualidad. Giros al jazz, al tango, a la música klezmer norteamericana y argentina salpican esta fresca y creativa propuesta. Una aproximación al klezmer diferente; un concierto divertido, lleno de energía, pasión y ritmo desenfrenado, que intenta recuperar el carácter melancólico, festivo e imprevisible de la música popular judía a la que tanto le debe el folklore europeo, mediterráneo, y también la cultura popular española.


Teatro Arteatro (Madrid) Perdidos en el limbo

La compañía madrileña Arteatro pone en escena este sábado en Alcañiz, programada por la RAEE, la comedia “Perdidos en el limbo”. En ella se presenta a tres personas en la madurez de su existencia que buscan el amor en modelos poco convencionales de pareja, queriendo con ello recuperar el control de sus vidas sentimentales. Tres personajes solitarios, encarnados por Juan Carlos Martín, Guillermo Dorda y Rosa Merás, cuyas vidas van a la deriva y que tratan de encontrarse y recomponerse a media que la obra avanza, mostrando las dificultades de relación que no hacen más que incidir la idea de soledad que planea sobre ellos. Un tema tratado con mucho sentido del humor, pero de dramática actualidad social. Autora: Carmen Pombero. Directora: Gina Piccirilli.

Arteatro nace en Madrid en 2003. Desde entonces ha producido y distribuido: El principito, El carnaval de los animales, El rap de la tarara, Cuentos musicales. Y distribuido: El lazarillo de Tormes y Raíz.

Música Sweet Wasabi (Madrid) Área de Servicio

El grupo Sweet Wasabi, que nace de la voz de la actriz Laura Pamplona (vocalista y letrista) y de la música del batería Pedro Barceló, inicia una gira por la RAEE para presentar en concierto los temas de su disco “Área de Servicio” (jazz vocal y ritmos latinos), este sábado en Jaca y el domingo en Huesca.

Esta pareja se embarcó en la aventura de sacar un disco de aire clásico, cantado en inglés y castellano, con aromas de jazz, bolero y bossa, con indudables influencias latinas. Una revisión de nuestras raíces, con sonido limpio que, sin perder de vista la modernidad, suena pretendidamente añejo. Escucharlos es darse un respiro, un descanso del día a día. Es un viaje en descapotable por Montecarlo, una tarde en un café parisino, un vals con Fred Astaire…

Laura Pamplona es una actriz muy popular por su trabajo en series como: Aquí no hay quien viva, Policías, Todos los hombres sois iguales, Hospital Central o Cuestión de sexo, entre otras... Vocalista y letrista de Sweet Wasabi. Pedro Barceló: uno de los baterías más reconocidos de este país. Ha tocado y grabado, entre muchos otros artistas, con: Ketama, Miguel Ríos, Pedro Guerra, Jorge Drexler, Jarabe de palo, Pasión Vega, Santiago Auserón, Kiko Veneno, Niña Pastori, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, con quien ha colaborado durante los últimos ocho años. Tras varios años desde su primera incursión en la producción musical, con su trabajo: "Lo bueno dentro", de Víctor Coyote," Área de servicio", es su segundo trabajo como productor. Pedro Barceló es el compositor de todos los temas originales del álbum. Un directo mágico liderado por ambos y arropado por músicos de primera línea.

Civi-Ciac Phantasium

Rivium Klezmer

Orquesta CE3

Sweet Wasabi

Viejos

Ubu Rey

Aquellos locos cacharros: The Faired Rotodyne

THE FAIREY ROTODYNE

Por Greciano

A finales de la década de los cincuenta, la empresa de aviación británica Fairey Aviatión puso en marcha un producto totalmente innovador a mitad de camino entre avión y helicóptero, para fines tanto militares y civiles, y diríamos que bastante sofisticado para su época.

Esta aeronave poseía un rotor de cuatro palas impulsadas a su vez por pequeños motores jets ubicado en sus extremos que quemaban una mezcla de combustible y aire comprimido, con el que realizaban los despegues, aterrizajes, vuelo estacionario y a baja velocidad, de aquí pasaba a la modalidad de autorotación en los vuelos a mayor altura y velocidad de crucero, en cuyo instante toda la potencia era aplicada por los dos motores turboprop Napier Eland N.E.L.3 ubicados en las dos pequeñas alas fijas laterales que le proporcionaban el impulso hacia adelante.

Este aparato, aún estando basado en el tipo helicoptero tradicional no precisaba de rotor de cola como sistema corrector y el ángulo de inclinación de las hélices para otorgarle estabilidad era manejado por los pilotos mediante pedales/timon, al igual que estos contaban con palanca de control cíclico y colectivo como cualquier otro modelo convencional.

Durante el proceso de desarrollo de este prototipo también surgieron problemas económicos, el gobierno británico retiró parte de sus subvenciones y fue la iniciativa privada especialmente las empresas Fairey y Napier las que tuvieron que hacer aportaciones extraordinarias. Quizá tras la aparición de estas cuestiones monetarias el ingeniero J.A.J. Bennett abandonó Fairey y marchó a la empresa californiana Hiller Helicopters, haciéndose cargo del proyecto Rotodyne su colega George S. Hislop, llevándose a cabo el vuelo bautismal el 6 de Noviembre de 1957 manejado por el piloto de pruebas W. Ron Gellatly y copilotado por John GP. Morton.

El día 10 de Abril de 1958 lograron la primera transición con éxito del vuelo vertical a horizontal y viceversa con lo que el Rotodyne respondía a la expectativas que en el se habían depositado, tanto es así que para el 5 de Enero de 1959 llegó a establecer un record mundial para la categorías de aeronaves convertiplanos al alcanzar una velocidad de 307,2 km/h. Además de rapidez ofrecía unos índices de seguridad elevados pudiendo realizar giros ascendentes abruptos sin la menor muestra de situaciones adversas, por lo que fue expuesto en los salones internacionales Farnborough Air Show de Inglaterra y en el parisino Salón International de L´ Aeronautique et de L´ Espace, donde diríamos que llegó a asombrar a profesionales y aficionados.

Esta aeronave, en un principio fue concebida teniendo en cuenta su mas que probable introducción en el sector del transporte preferentemente de pasajeros que de mercancías a media distancia, es decir establecer líneas tipo Londres-Paris con salidas y llegadas desde el interior de las capitales en helipuertos urbanos, casi lo podríamos definir como un “bus-aéreo”, ya que podía disponer de una autonomía de vuelos superior a los 800 kms, y capacidad para unos 50 pasajeros, si bien estaban ideadas otras versiones para unos 70, o soportar un peso de carga de 15.000 kgs, por lo que muchos aerolíneas europeas e incluso norteamericanas mostraron interés por este prototipo al ser solucionado uno de los problemas que arrastraba como era su alto índice de decibelios

Como era de esperar, también se proyectaron versiones militares para la Royal Air Force británica y para la US Army, siendo de las compañías civiles interesadas British European Airways y New York Airways. Finalmente una serie de decisiones algo apresuradas hicieron que las ayudas gubernamentales decayeran, esto unido a que algunas legislaciones de países con opciones de compra en materia de ruido ambiental fueran demasiado estrictas y que otras compañías de la competencia como Helicopteros Augusta, Bell o Carter comenzaran a trabajar sobre propuestas similares y mas económicas, y que el periodo histórico del que hablamos “plena guerra fría” hacían pensar a las potencias aliadas europeas y a Norteamérica mas en el desarrollo de armas nucleares de disuasión contra la amenazante Unión Soviética, este modelo pasó a un segundo plano y finalmente decidieron su finiquito sin mas pena que gloria.

Teatro Indigesto (Aragón): Pumba Pumba Pumba Eeeoh. El 20 y 21 de marzo

II CICLO DE TEATRO EMERGENTE – PÚBLICO INFANTIL Y FAMILIAR

La compañía aragonesa Teatro Indigesto presenta este fin de semana (días 20 y 21 de marzo) en el Teatro Arbolé de Zaragoza la obra para público infantil y familiar “Pumba Pumba Pumba Eeeoh”, un espectáculo infantil que combina el clown, los títeres y la música de percusión. Tres funciones: sábado, a las 18 horas, y domingo, a las 12 horas y a las 28 horas. Esta obra pertenece al II Ciclo de Teatro Emergente.

Los payasos interactúan con el público proponiendo juegos que trabajan el movimiento, el reconocimiento de sonidos, el ritmo y la participación en grupo; creando con todo ello un ameno y didáctico espectáculo interactivo. Los niños juegan a contar, a andar como elefantes en manada, adivinar animales, hacer efectos especiales, cantar y bailar con la culebra cubana, construir un puente de troncos “humanos”… de la mano de unos peculiares payasos.


Un pequeño y curioso elefante se ha perdido en la selva. Despistado por el aleteo de una mariposa pierde a su manada. En la búsqueda conocerá a otros animales que le ayudarán a reencontrarse con su familia. Un grupo de payasos juegan a contarnos esta historia con la ayuda del pequeño público que participa activamente en la narración. Dos músicos interpretan ritmos tradicionales africanos así como sonidos con diferentes elementos de percusión que acompañan la acción recreando la atmósfera de la selva.


Más info. http://teatroindigesto.blogspot.com/


FICHA ARTÍSTICA

CHIRIMOYA Laura Tejero

TARUMBA Encarni Corrales

ASPIRINO Alberto Salvador

BARTOLO Vicente Velázquez

TARUMBO J.J. Sánchez

Idea original y creación Encarni Corrales & Teatro Indigesto

Percusión Vicente Velázquez

Dirección Encarni Corrales & Teatro Indigesto

Recomendada para todos los públicos, especialmente para niños /as entre 3 - 9 años.


HORARIO: sábado, a las 18 horas. Domingo, a las 12 y a las 18 horas.

PRECIO ENTRADA: 8 € – Bono 10 entradas: 60 €. Descuentos a familias numerosas, jubilados, y parados. Niños menores de dos años, gratis.

TEATRO ARBOLÉ: Parque del Agua “Luis Buñuel” - Paseo del Botánico Nº 4 – (Junto al Puente del Tercer Milenio). ZARAGOZA 50018 - Teléfono: 976 734466 – E-mail: arbole@teatroarbole.es.

La culpa siempre la tienen otros

Ver: http://www.miguelaranguren.com/chistes_02/

María Jesús Álava, psicóloga, presentará "La inutilidad del sufrimiento" en Zaragoza

10.3.2010.

 

En Aragón Liberal

Hoy jueves 11 de marzo, en Ámbito Cultural de El Corte Inglés
 
La inutilidad del sufrimiento, de la reconocida psicóloga María Jesús Álava Reyes, es uno de los títulos más exitosos de la historia de La Esfera de los Libros, con más de 200.000 ejemplares vendidos. Y, por supuesto, es una de las obras que más han ayudado a los lectores. A pesar de que muchas personas se sienten prisioneras de su forma de ser o de actuar, de sus nervios o de los errores que quieren evitar y con los que tropiezan una y otra vez, no hay nada que justifique ese encadenamiento, ese sufrimiento tan inútil como prolongado. Aprender a vivir de manera positiva es encaminarnos hacia la ilusión y encontrar salidas a nuestras situaciones.

La Esfera publica ahora una edición especial, que reúne el libro y un DVD con un taller impartido por la autora, ofrece pautas de comportamiento y ejercicios de autocontrol para entender la vida no como una tragedia, sino como un presente, lleno de oportunidades, que hay que aprovechar día a día. Un objetivo interesante para superar momentos complicados como los producidos por la situación económica del país.
 
María Jesús Álava presentará en Zaragoza esta edición especial mañana jueves, 11 de marzo, a las 19.30 horas, en la Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés del Paseo de la Independencia.  Avance: http://www.youtube.com/watch?v=3B1LyUcmmiM

La RAEE acoge esta semana el estreno de danza “Payasos divinos” y las giras de Teófilo Chantré y de Santeros del Ritmo

Programación del 11 al 14 de marzo de 2010


La RAEE acoge esta semana el estreno de danza “Payasos divinos” y las giras de Teófilo Chantré y de Santeros del Ritmo

La Red Aragonesa de Espacios Escénicos presenta esta semana una extraordinaria programación con el estreno absoluto de danza “Payasos divinos” de LaMov en Utebo, y las giras por varios municipios de la RAEE del músico africano Teófilo Chantré (Huesca, Monzón y La Puebla de Alfindén) y del grupo cubano Santeros del Ritmo (Jaca y Utebo). Más jazz con Alonso Martínez Quartet (La Almunia de Doña Godina), y otros dos conciertos en los que la protagonista será la ópera (Camerata Lírica en Zuera y Mundo Lírico en Tarazona) completan la oferta musical.

El teatro y la magia también tendrán su protagonismo con Civi-Civiac y su “Homo Magicus” (Pedrola), Teatro Meridional con “Miguel Hernández” (Alcañiz) y La Tartana con “La última vez” en Villanueva de Gállego.


11/03/2010 (jueves) – Huesca – 22.30 horas – Centro Cultural del Matadero - Concierto del músico africano Teófilo Chantré, que presentará los temas de su último disco “Viajá”.
12/03/2010 (viernes) – Zuera – 20 horas – Teatro Reina Sofía – Concierto de Camerata Lírica Española, que pondrá en escena el espectáculo “El humor en la ópera”. Todos los públicos.
12/03/2010 (viernes) – Monzón – 22 horas – Auditorio San Francisco - Concierto del músico africano Teófilo Chantré, que presentará los temas de su último disco “Viajá”.
12/03/2010 (viernes) – Huesca – 22.30 horas – Centro Cultural del Matadero – La compañía Donas Móviles representa la obra “Directo al corazón”. Público juvenil/adulto.
12/03/2010 (viernes) – Jaca – 22.30 h – Sala de Exposiciones del Palacio de Congresos – Jam Session a cargo del grupo cubano Santeros del Ritmo (latin jazz).
13/03/2010 (sábado) – Pedrola – 20 horas – Auditorio – La compañía aragonesa Civi-Civiac pone en escena el espectáculo “Homo Magicus”. Todos los públicos.
13/03/2010 (sábado) – Tarazona – 20 horas – Teatro Bellas Artes – La compañía Mundo Lírico presenta la ópera “Carmen” en versión reducida. Todos los públicos.
13/03/2010 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta - La compañía aragonesa de danza LaMov presenta el estreno absoluto de la obra “Payasos divinos”. Público juvenil/adulto.
13/03/2010 (sábado) – La Almunia de Doña Godina – 22 horas – Salón Blanco – Concierto a cargo de Alonso Martínez Quartet (jazz).
13/03/2010 (sábado) – La Puebla de Alfindén – 22 horas – Sala Miguel Fleta - Concierto del músico africano Teófilo Chantré, que presentará los temas de su último disco “Viajá”.
13/03/2010 (sábado) – Alcañiz – 22.30 horas – Teatro Municipal – La compañía Teatro Meridional pone en escena la obra “Miguel Hernández”. Público adulto.
13/03/2010 (sábado) – Jaca – 22.30 horas – Sala de Exposiciones del Palacio de Congresos – Concierto de jazz a cargo del grupo cubano Santeros del Ritmo (cuarteto de latin jazz).
14/03/2010 (domingo) – Utebo – 19 horas – Teatro Miguel Fleta – Concierto de jazz a cargo del grupo cubano Santeros del Ritmo (cuarteto latin jazz)
14/03/2010 (domingo) – Villanueva de Gállego – 19 horas – Teatro Sala Capitol – La compañía aragonesa La Tartana pone en escena la obra “La última vez”. Público adulto.



Música Teófilo Chantré (Cabo Verde) Viajá


Teófilo Chantré, músico de Cabo Verde inicia una gira esta semana por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para presentar los temas de su último disco “Viajá”, que le llevará el jueves a Huesca, el viernes a Monzón y el domingo a La Puebla de Alfindén. La crítica internacional lo aclama como uno de los grandes compositores africanos de finales del siglo XX y es muy conocido, fundamentalmente, por ser el compositor de la mayor parte de las canciones de la gran diva de la morna Cesaria Evora. El caboverdiano Teófilo Chantré es una de las grandes figuras de la música de su país y uno de los compositores más inspirados del continente africano. Nacido en 1963 en Sao Nicolau a los 14 años se fue a París (ciudad en la que reside desde entonces). Es en Francia donde ha desarrollado su carrera musical, que ha estado siempre ligada a sus canciones compuestas para Cesaria Evora y otras cantantes de morna.


Pero es en su trayectoria como intérprete donde ha brillado con auténtica luz propia. Editó su primer disco, "Terra e cretcheu", en 1993. Un disco en el que ya se adivinaba su enorme talento a la hora de combinar los principales géneros caboverdianos (morna y coladera) con otros estilos como el jazz, los ritmos latinos (es un apasionado de la música cubana) y la bossa nova, siempre con una elegancia exquisita. Tras ese primer disco, llegaron "Di alma" (1997), "Rodatempo" (2000), el directo "Live" (2002), "Azulando" (2004) y el más reciente "Viajá", en el que colaboran otros artistas de Cabo Verde como Bau y Mayra Andrade. En esta gira, Teófilo Chantre (voz y guitarra) estará acompañado por Jacky Fourniret (acordeón) y Fabrice Thompson (batería y percusión).


Música Camerata Lírica (Madrid) El humor en la ópera


Con “El Humor en la ópera”, Camerata Lírica de España actúa este viernes en Zuera y lo hace con un homenaje a la ópera cómica y al genio de Mozart , acercando el género que tanto amó al gran público, mediante la selección de cuatro de las mejores y más representadas óperas buffas de la historia de la música; “Die Zauberflöte” (La Flauta Mágica), “Così Fan Tutte” (Asì hacen todas), “Il Barbiere di Siviglia” (El Barbero de Sevilla) y “L’Elisir d’Amore” (El Elixir del Amor). Las dos primeras compuestas por el propio Mozart y las otras dos por Rossini y Donizetti dos de los compositores más importantes del género, que siguieron su estela.


Para ello se han elegido los números más espectaculares de cada obra mostrándolos como el compositor requiere en su más alta calidad musical y vocal pero añadiéndoles sorpresas interpretativas que interrelacionen al espectador con lo que está presenciando, de forma que comprenda en cada momento la idea del compositor. “El Humor en la ópera”, se convierte en una representación muy ágil, amena y divertida, a la vez que ortodoxa en las formas clásicas de la ópera que nunca se deben abandonar. Espectáculo muy recomendable para toda la familia. Soprano: Raquel Dasgoas. Soprano ligera: Gabriela Armendáriz. Mezzosoprano: Pilar Belabal. Tenor: Rodolfo Albero. Barítono: Iván García. Actor: Álvaro Mayo. Pianista y director musical: Miguel Ángel Arqued.


Teatro Donas Móviles (Valencia) Directo al corazón


A Huesca llega el viernes este espectáculo que parece haber encontrado la misteriosa fórmula para hacer reír sin recurrir al chiste fácil o a la chabacanería. Ata Gominelli y Mª Ángeles Morales se dedican a destripar con humor e ironía los tópicos de una sociedad desquiciada. En ocasiones hacemos culpable de nuestras pautas de comportamiento a la sociedad que nos rodea, a la vida que nos ha tocado vivir, las respuestas a los numerosos interrogantes que se derivan de muchas situaciones cotidianas no se encuentran en nosotros, ni en nuestros vecinos, ni en el conductor del autobús; simplemente están ahí, nacemos, nos dicen es así y nos sueltan a vivir una aparente libertad. Donas Móviles se detienen en esas preguntas y, capturando nuestras respuestas como a vista de pájaro, nos muestran ese comportamiento, tan frecuentemente absurdo, para que nosotros mismos, desde la butaca del teatro, riamos de las situaciones que a diario suceden en nuestra vida.

Música Santeros del Ritmo (Cuba) Latin Jazz


El grupo cubano Santeros del Ritmo inicia una gira por la RAEE que les llevará a protagonizar una jam session el jueves en Jaca en la que participarán los músicos: Ramón González “El león” (contrabajo), Arturo Alejandro Manas González (piano) y Eduardo “Chaca” Nápoles (bajo). A este trío se unirá el saxofón de Inoidel González Torres, para protagonizar como cuarteto un concierto en Jaca el sábado y otro el domingo en Utebo.



Santeros del Ritmo es una formación dedicada a la música popular cubana y al Latin Jazz, una rama del jazz que se nutre de los ritmos africanos y caribeños. Santeros del Ritmo se nutren de la salsa, el merengue, el son, el mambo, el bolero, la cumbia y el cha cha cha. Todos sus componentes tienen una dilatada experiencia profesional: Inoidel González Torres (saxofón) ha colaborado con a Andrés Calamaro, Ketama, Celia Cruz, Pavarotti & Friends, Oscar de León… Eduardo “Chaca” Napolés (bajo) ha sido director musical de numerosas grabaciones y giras internacionales para Manolín “El Médico de la Salsa”. Arturo A. Manas (piano) es fundador del Festival Jazz Plaza, donde actuó con Gonzalo Rubalcava y Horacio “El Negro”. Y Ramón González “El León” (batería) ha trabajado en España con Antonio Carmona, José Mercé, Diego EL Cigala, Melendi… Ha colaborado con estrellas internacionales de la talla de Omara Portuondo, El Puma, Steve Turre, Tito Duarte y el gran músico de jazz Barry Harrys. En la actualidad es el baterista de Rosario.


Teatro y magia Civi-Civiac (Aragón) Homo Magicus


Homo Magicus es un espectáculo mágico teatral, innovador y original, con gran poder estético y visual, donde comparten protagonismo, los elementos escenográficos, la magia, los actores, el sonido y la iluminación. Este sábado se podrá ver en Pedrola, programado dentro de la RAEE. Ofreciendo al espectador una historia teatral integral, con los alicientes de la sorpresa y la fascinación de los trucos de magia. Este espectáculo es un viaje en el tiempo. Un viejo libro, guiará a un joven muchacho, en un viaje iniciático, a través del tiempo y las civilizaciones, desde la Prehistoria, pasando por el Antiguo Egipto, el Magno Imperio Romano, la Edad Media, La Inquisición, el Lejano Oeste y la Época Actual.


En cada una de estas épocas, Ismael, aprenderá los conocimientos más secretos, sobre el arte de la Magia, la evolución del hombre y de la Magia a través de los tiempos y cómo los magos han sabido adaptarse a los gustos, las formas y las épocas. Y así, sin palabras y con sonrisas inteligentes, entre gestos cómicos y con la inestimable ayuda de Ramón, el torpe, ayudante de su tío Ismael, aprenderá la historia del hombre y de la magia, para mantener viva la llama de la fascinación. Autores: Ismael Civiac y Joan Busquets. Director: Joan Busquets. Intérpretes: Ismael Civiac y José Javier García.


Música Mundo Lírico (Madrid) Ópera Carmen (versión reducida)


La compañía Mundo Lírico presenta este sábado en Tarazona la ópera “Carmen” en versión reducida y para todos los públicos. El objetivo de esta compañía es acercar al gran público la música, y en especial la música lírica interpretada en directo. Por ello adaptan estas obras a los espacios escénicos en los que actúan. Intérpretes. Carmen - Soprano Dramática: Svetlana Basova. Micaela - Soprano Lírica: Helena Gallardo. Don José – Tenor: Adolfo Nieto. Escamillo – Barítono: Alberto Arrabal. Teniente Zúñiga – Bajo: Carlos Guttemberger. Piano y dirección musical: César Belda. Cuarteto de cuerda del Mar Negro. Música Original: Georges Bizet. Novela Original: Prosper Merimèe. Dirección: Adolfo Nieto.


Música Alonso Martínez Quartet Jazz


El II Festival de Jazz de La Almunia de Doña Godina se inicia este sábado con el concierto de Alonso Martínez Quartet, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Este cuarteto está liderado por Alonso Martínez, uno de los mejores guitarristas de jazz y dixieland de la escena española, que ha compartido escenario con músicos como Carlos Torrijo o Coco Fernández. Después del concierto, los músicos del cuarteto se trasladarán al Casino Principal para seguir tocando en una jam session.


Danza LaMov (Aragón) Payasos divinos – ESTRENO ABSOLUTO


LaMov estrena este sábado en Utebo su última producción, formada por tres nuevas coreografías: Payasos divinos, de Víctor Jiménez, que pone de relieve la hipocresía humana; Como o vento, de Henrique Rodolvalho, basada en un lenguaje muy vanguardista y contemporáneo; y Forget-forgot-forgotten), que sumerge al espectador en un curioso viaje por todo el mundo. Un espectáculo que, en la línea de esta compañía, apuesta por la vanguardia, la contemporaneidad y la calidad. En esta ocasión el coreógrafo, bailarín y director de la compañía, Víctor Jiménez, cuenta con el apoyo coreográfico de Enrique Rodolvalho, director artístico de la compañía Quasar.


Payasos divinos. Víctor Jiménez, director de LaMov, propone una pieza basada en la hipocresía humana, en la máscara que llevamos los hombres, en el decorado suntuoso de nuestra vida. Por detrás de eso, la miseria, también humana. Miseria que se traduce en el hambre, la pobreza, la desolación, las enfermedades y la guerra. La miseria humana, que lo inunda todo y frente a la que casi todos miramos a otro lado. Todo ello, con música de Beethoven (Grosse Fugue).


Como o vento. Henrique Rodolvalho propone un universo de movimientos muy peculiar, una creación elegante que se va haciendo desde el interior de cada uno de los bailarines. Parte de lo indivisible, el individuo, para llegar a descomponerlo y crear una nueva realidad: su realidad, la de los intérpretes y la que el público logra crear en su interior. Para ello se sirve de una composición musical creada por él mismo a partir de música de Cibelle, Juan Carlos Jobim y Caetano Veloso. Es una versión musical con la que consigue alcanzar su propio lenguaje creativo y sus movimientos inconfundibles.


En Forget-forgot-forgotten, el espectador realiza un viaje por el mundo sin moverse del asiento. El director y coreógrafo de LaMov, Víctor Jiménez, propone un recorrido de la mano de cuatro bailarinas, mujeres con personalidades que pisan cuatro tierras diferentes: Francia, Italia, Argentina y España. Con música reconocible de las paradas que se realiza en escena, las cuatro mujeres rebosantes de aparente frivolidad pisan sus lugares idílicos. Se convierten así en las protagonistas de cuatro historias y entre risas, tragos, gritos y dramas relatan sus vidas, con sus buenos y malos recuerdos. Música: Canción popular siciliana, La vie an rose, de Edit Piaf, Tango argentino y Suspiros de España.


Teatro Teatro Meridional (Madrid) Miguel Hernández


Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Miguel Hernández, Teatro Meridional presenta en la RAEE (este sábado en Alcañiz) esta obra sobre el poeta. A Miguel Hernández le visitan sus fantasmas. Josefina, su mujer; Ramón Sijé, su amigo de la infancia; Pablo Neruda, amigo y poeta admirado y una misteriosa mujer que tal vez conoció en Madrid... Todos ellos se han acercado hasta la prisión de Alicante donde Miguel pasa los últimos días de su vida... Esta visita nos arrastrará al pasado, a los años de juventud del poeta, a los años de la República, a los años de la guerra, en un viaje apasionado por los versos de la vida, del amor y de la muerte. Porque Miguel tiene que decidir, dentro de las prisiones y de las presiones, y escoger la opción más adecuada de un antiguo dilema entre la conciencia y la vida. Autor Julio Salvatierra. Directores: Marina Seresesky y Alvaro Lavín. Intérpretes: Alvaro Lavín, Esteban Pico Chani Martín Paloma Vidal Marina Seresesky


Teatro La Tartana (Aragón) La última vez

La compañía oscense, La Tartana, presenta la obra “La última vez” este domingo en Villanueva de Gállego. Este espectáculo está basado en textos de Gracia Morales y Laila Ripoll, y reflexiona sobre los malos tratos desde dos perspectivas distintas: la resignación de una madre y el coraje de una hija. Ambos personajes afrontan su vida desde realidades distintas, una desde la resignación de lo aprendido generación tras generación, como si fuera un ciclo inevitable que no se puede romper. La otra desde el coraje y la fuerza que le da su independencia toma una decisión trascendental para su futuro. La obra cuenta con un gran trabajo actoral. Esta puesta en escena quiere ser un homenaje a mujeres que hablan en voz alta mientras cosen u ordenan la casa, a mujeres que canturrean para apagar el silencio, a mujeres que esperan, que temen, que callan, que desean, que se sienten fuertes o desprotegidas. Esta historia, rebosante de cotidianidad y lirismo, trata de mostrar un fragmento –la punta del iceberg- de una realidad que ¡ojala! no tuviéramos que seguir contando. Director: Miguel Abós. Intérpretes: Mayte Godé, Elba Mairal y Miguel Abós.

Santeros

La Tartana

Alonso Martínez

Donas Móviles

Civi Civiac

Teatro Meridional

Teófilo Chantre La Mov


Camerata Lírica

Exposición: 35 mujeres que marcaron época

9.3.2010.

 

En Aragón Liberal

El Alcalde Juan Alberto Belloch inaugurará mañana a las 20:00 horas esta exposición del artista José Luis Cano, que permanecerá expuesta hasta el 14 de mayo en la sala Juana Francés de la Casa de la Mujer

Una exposición de ilustraciones rinde tributo a 35 mujeres que marcaron época en el siglo XX

Zaragoza, lunes, 8 de marzo de 2010.- El Alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, inaugurará mañana a las 20:00 horas una exposición del artista José Luis Cano compuesta por 35 ilustraciones de mujeres destacadas del siglo XX como Marie Curie, Virginia Woolf, Pilar Bayona, María Zambrano, María de Ávila, Mata Hari o Coco Chanel.

La muestra, que permanecerá expuesta en la sala Juana Francés de la Casa de la Mujer, refleja una selección de 35 mujeres que el artista considera imprescindibles porque a lo largo del siglo XX abrieron caminos desde distintos ámbitos de la creación. Así, como tributo, ha plasmado en ilustraciones en carbón y pastel bailarinas, investigadoras, costureras, pintoras, viajeras, escritoras, actrices, filósofas, activistas, sensatas e insensatas, de todo un poco.

El autor expone una singular visión, basada en la admiración y la ironía, sobre mujeres, procedentes de las más variadas procedencias culturales, económicas y geográficas, que superaron incontables obstáculos y lograron crear nuevos con su ejemplo modelos de comportamiento que transformaron las relaciones humanas.

Esta exposición se enmarca dentro de un programa de actividades que el Ayuntamiento de Zaragoza ha organizados en conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Este programa pretende reflexionar sobre los avances de las mujeres en el camino hacia la igualdad entre las personas.

35 mujeres que marcaron época

Marie Curie (1867-1934)

Química y física polaca, nacionalizada francesa, partidaria del conocimiento como forma de vencer el miedo. Recibió dos veces el Premio Nobel.

Mata Hari (1876-1917)

Bailarina holandesa que se hizo pasar por princesa de Java y espía con tal poder de convicción que murió fusilada.

Lou Andreas Salome (1861-1937)

Intelectual rusa que, habiendo sido musa de Nietzsche, amante de Rilke y discípula de Freud, no se consideraba ejemplo para nadie.

Colette (1873-1954)

Escritora francesa que, tras sufrir los abusos literarios de su marido, pasó por el music-hall y acabó en la Academia Goncourt.

La Bella Otero (1868-1965)

Bailarina española en el París de la Belle Époque, amante de cuatro reyes y ludópata, murió pobre de solemnidad.

Rosa Luxemburgo (1871-1919)

Marxista judía y alemana, partidaria de la revolución del proletariado, murió asesinada por la policía.

Leonora Carrington (1917- )

Pintora y escritora surrealista mexicana (valga la redundancia), de origen inglés, con traumática estancia en el manicomio de Santander.

Virginia Woolf (1882-1941)

Escritora inglesa, del mismo Bloomsbury, tuvo habitación propia y dinero sufi ciente para dedicarse a la introspección y el experimentalismo.

Karen Blixen (Isak Dinesen) (1885-1962)

Aristocrática escritora danesa, mundialmente famosa por contar que tuvo una granja en África. Más tarde hicieron la película.

Victoria Ocampo (1890-1979)

Escritora argentina, aristócrata y feminista, tan incómoda con su inteligencia como con el peronismo, editora de la revista Sur.

Peggy Guggenheim (1898-1979)

Mecenas estadounidense. Pese a ser la pariente pobre de la familia, dedicó muchos años de su vida a comprar una obra de arte cada día.

Coco Chanel (1883-1971)

Diseñadora francesa de moda, más partidaria del estilo que de la moda, solía hacer de su capa un sayo.

Djuna Barnes (1892-1982)

Escritora estadounidense, muy cosmopolita en su juventud, llegó a ser con los años "la escritora desconocida más famosa del mundo".

Mae West (1893-1980)

Actriz, dramaturga y guionista estadounidense, fue al glamour de Hollywood lo que el Quijote a los libros de Caballerías.

María Zambrano (1904-1991)

Filósofa y ensayista española, nació exiliada, deambuló entre las preguntas fi losófi cas y los hallazgos poéticos, y volvió a exiliarse en 1939.

Louise Bourgeois (1911- )

Escultora francesa por rencor hacia su padre, emigró a Estados Unidos donde consiguió alcanzar el éxito gracias a su admirable longevidad.

Pilar Bayona (1897-1979)

Pianista española, cosmopolita en su juventud y zaragozana en su madurez, murió atropellada por un coche cuando iba a ver a la Virgen.".

Frida Kahlo (1907-1954)

Pintora mexicana que sufrió dos trágicos accidentes: "el del tranvía que le rompió la espalda y el de la boda con Diego Rivera".

Rita Levi Montalcini (1909- )

Científica italiana de origen judío y experta en crecimiento, desconfía del hemisferio derecho del cerebro por estar poco evolucionado. Premio Nobel en 1986.

Lotte Lenya (1900-1981)

Cantante y actriz alemana, empezó interpretando en Berlín las canciones de su marido, Kurt Weill, y acabó luchando a patadas contra el 007.

Lee Miller (1907-1977)

Fotógrafa y modelo estadounidense, musa de Man Ray, entró como reportera de guerra en el campo de exterminio de Dachau. No volvió a ser la misma.

Jane Bowles (1917-1973)

Escritora estadounidense. Escribió "Dos damas muy serias" y tuvo dos amores muy raros: su marido, Paul Bowles, y su amante Cherifa.

Edith Piaf (1915-1963)

Cantante y actriz francesa, la Môme Piaf (el pequeño gorrión) cantaba lo que vivía y vivía lo que cantaba.

Marilyn Monroe (1926-1962)

Actriz estadounidense e icono mundial a la que Hollywood pagaba "mil dólares por un beso y cincuenta centavos por su alma".

María de Ávila (1920- )

Bailarina y profesora de danza, afincada curiosamente en Zaragoza, dirigió el Ballet Nacional de España.

Carmen Amaya (1913-1963)

Bailaora gitana de éxito mundial que, por no hacerse millonaria, gastaba su dinero a la misma velocidad que bailaba.

Cheikha Rimitti (1923-2006)

Cantante argelina, pionera del raï, denunció los desastres de la guerra y la pobreza y cantó a los placeres del amor, el alcohol y el sexo.

Rosa Parks (1913-2005)

Activista afro-americana, se negó a levantarse de un asiento de autobús reservado a los blancos. Les sentó fatal.

María Callas (1923-1977)

Soprano estadounidense de origen griego, apodada "La Divina", muy dotada para los papeles trágicos, tanto dentro como fuera de la escena.

Marguerite Duras (1914-1996)

Escritora francesa nacida en Indochina, dedicó su vida a "escribir tratando de saber lo que uno escribiría si uno escribiera".

Pina Bausch (1940-2009)

Bailarina e innovadora coreógrafa alemana, menos interesada en moverse que en conmoverse.

Wislawa Szymborska (1923- )

Poetisa polaca y, sin embargo, somarda, recibió el Premio Nobel de Literatura de 1996.

Wangari Maathai (1940- )

Ecologista keniata, responsable de la plantación de 30 millones de árboles en África, recibió el premio Nobel de la Paz en 2004.

Laurie Anderson (1947- )

Cantante norteamericana y artista multimedia, de esquizoide relación con la tecnología y finísimo sentido del humor.

 

Conferencia Motorland. Ingeniería y Tecnología

8.3.2010.

 

Martes 9 de marzo a las 19:00 en la sede del Colegio de Ingenieros Industriales de Aragón y La Rioja

 

Conferencia

Motorland. Ingeniería y Tecnología
D. Rafael Sánchez Tovar
Ingeniero Industrial
Instituto Aragonés de Fomento
Unidad de Infraestructuras
Gerente
D. Enrique García Vicente
Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos
EID CONSULTORES
Director
D. Emilio Vila Villa-Ceballos
Ingeniero Industrial
EID CONSULTORES
D. Daniel Urquizu
Ingeniero Aeroespacial
TechnoPark Motorland
Director
 
 
Día: martes, 9 de marzo de 2010
Lugar: Salón de actos del COIIAR, Felipe Sanclemente 6,5º Zaragoza
Hora: 19.00 h.

Resumen La Ciudad del Motor (MOTORLAND), es un auténtico complejo en el que se reúnen por un lado varios circuitos de competición, ensayo y desarrollo para distintos tipos de vehículos, por otro un parque tecnológico vinculado al mundo del motor, y por fin una serie de áreas de recreo y esparcimiento capaces de atraer visitantes que contribuyan a fomentar un turismo no estacional y sostenible. En su desarrollo han intervenido diferentes equipos técnicos nacionales e internacionales.

Se ruega confirmación en la dirección st2@coiiar.org
 
Comisión Plan Estratégico
Colegio Oficial de Ingenieros Industriales
de Aragón y La Rioja

Nostraxladamus presenta esta semana 'La Fábrika' para público juvenil/adulto y 'DeCir...Co' para el familiar

II CICLO DE TEATRO EMERGENTE – TEATRO ARBOLÉ

El II Ciclo de Teatro Emergente que organiza el Teatro Arbolé de Zaragoza presenta a la compañía aragonesa Nostraxladamus, que pondrá en escena esta semana dos espectáculos: 'La Fábrika', el viernes y sábado (12 y 13 de marzo), para el público juvenil/adulto, y 'DeCir...Co', el sábado y domingo (13 y 14 de marzo) para el público familiar.

12 y 13 de marzo
Nostraxladamus Teatro (Aragón): La Fábrika

El grupo Nostraxladamus presenta “La Fábrika, un espectáculo cómico en el que se fusionan clown, malabares, circo y teatro. En “La Fábrika” transcurre la historia de cuatro personajes. Uno de ellos, Constancio, sueña que la energía es gratis. Con ella pretende cambiar al mundo y, de un modo casual, todos los demás personajes se ven inmersos en este sueño.

Conozcamos a los protagonistas de este disparate:

•Constancio: el alma de la fábrica. Un poco loco, un genio. Tiene el problema de que todo lo que sueña se cumple y esta vez ha soñado que iba a inventar la energía gratis.

•Acatisio: el que hace funcionar todo. Fatuo y tontorrón, piensa que no debería estar en esta fábrica y sueña con tener un negocio propio. Gran amigo de Cayeno.

•Cayeno: sindicalista y revolucionario. El más listo de la cuadrilla es un tipo de grandes ideas y de grandes problemas personales. No entiende nada de lo que le rodea y hace lo posible para escaquearse del trabajo en pro de un futuro mejor para todos.

•Neblino: el nuevo. Universitario de pocas luces que llega nuevo a la fábrica cargado de ternura y de buenas intenciones y se verá embarcado en la aventura de su vida.

«La Fábrika» es el sueño de la vida de estos personajes. Constancio sueña con la energía gratis y, de un modo casual, todos se ven inmersos en este sueño. En una fábrica donde la manipulación de la energía es lo esencial, se cuenta la historia de estos desgraciados: ante una amenaza ficticia de despido colectivo, Cayeno organiza una manifestación que acabará con una carga policial que destroza la fábrica. Acatisio y Neblino, se hacen socios de una de las ideas imposibles de aquel y acaban siendo engullidos por la fuerza de los acontecimientos. Peripecias y casualidades llevan a los cuatro juntos a encontrar esa energía gratis que cambiará el mundo. Como no podría ser de otro modo, acaban juntos en la cárcel, sometidos pero no derrotados.

No es fácil contar con palabras las innumerables historias y casualidades entrelazadas entre los cuatro personajes. Un lenguaje clownesco tiñe toda esta aventura, en la que cobran protagonismo los malabares como el modo de funcionar de la fábrica y como modo de vida de estos tipos, entrañables por lo tiernos y por lo cercanos a nuestra forma de vivir en este mundo que nos ha tocado.

www.nostraxladamus.com

http://www.youtube.com/watch?v=w2HLXBOI-FQ

HORARIO LA FÁBRIKA: viernes a las 20:30 hora y sábado a las 21 horas.
PRECIO ENTRADA: 12 € - 10 € Bonificada.

13 y 14 de marzo
Nostraxladamus Teatro (Aragón): DeCir… Co

Recomendado para niños a partir de 3 años. DeCir...Co es su último espectáculo donde se mezcla humor y malabar. Los protagonistas son dos clowns que tienen que buscarse la vida tras la quiebra del circo donde trabajaban. En un desenfreno de malabares, fracasos y flipadas, los payasos harán lo imposible por mantener arriba el espectáculo, con mucho humor y siempre entregados al público.

Como una burbuja traída de otros tiempos, llega este peculiar Circo cargado de malabar, humor e ilusión. Bajo la carpa más pequeña del mundo encontramos a Blánquez, un Carablanca que se resiste a la extinción del circo clásico, y junto a él pedaleando está Abutardo, su fiel aprendiz. Al igual que sus ancestros, Blánquez sigue buscando fortuna de la única forma que sabe; en el circo. La triste realidad no da para más, un triciclo con todos sus bienes y un espectáculo obsoleto abocado al fracaso.

Con dignidad y humildad Blánquez muestra los números de su familia; será presentador, malabarista, mago, equilibrista,... lo que haga falta para levantar el espectáculo. El espíritu del circo corre por sus venas y luchará hasta el final por que siga vivo. Su payaso Abutardo lo sigue con alegría e ilusión, sin muchas luces, aunque las suficientes para darse cuenta de que Blánquez está anticuado y resulta patético. Mas no le importa, le gusta estar ante el público, respirar sus risas y mientras queden aplausos seguirá a Blánquez en su cruzada imposible. Aunque no perderá ocasión para modernizar el espectáculo dando un toque de frescura con su Hipi Hope.

DeCir...Co es una regresión al pasado, a aquel mundo sin prisas donde nos dejábamos asombrar e ilusionar. Es un homenaje a los clásicos y una apuesta hacia el futuro. En estos tiempos modernos donde el circo está decrépito y al borde da la extinción, DeCir...Co es un pequeño guiño a unas generaciones faltas de la calma necesaria para dejarse sorprender.

HORARIO DECIR…CO:
sábado a las 18 horas y domingo a las 12 horas y a las 18 horas.
PRECIO ENTRADA: 8 € – Bono 10 entradas: 60 €. Descuentos a familias numerosas, jubilados, parados. Menores de dos años, gratis.

TEATRO ARBOLÉ: Parque del Agua “Luis Buñuel” - Paseo del Botánico Nº 4 – (Junto al Puente del Tercer Milenio). ZARAGOZA 50018 - Teléfono: 976 734466 – E-mail: arbole@teatroarbole.es

Aquellos locos cacharros: Space Ship One

SPACE SHIP ONE

Por Greciano

La Fundación norteamericana Ansari, convocó el premio Ansari X (dotado con 10.000.000 dólares), para la empresa del sector privado que sea capaz de llevar a cabo un primer vuelo con un tripulante y dos pasajeros al espacio exterior con su correspondiente regreso a tierra, y repetirlo en el plazo de dos semanas, en síntesis estas son las bases de la indicada convocatoria.

A la edición de 2005 concurrieron 24 sociedades relacionadas con el mundo de la aviación, de entre todas ellas tan solo la presentada por la Compañía Scaled Composites dirigida por Paul Allen fue capaz de cumplimentar en todos sus términos las bases del concurso.

Para ello, el ingeniero y diseñador de aviones Burt Rutan crea el SPACE SHIP ONE, es decir, una nave espacial suborbital para un solo tripulante y dos pasajeros dotada de un motor de cohete que como carburante consume una mezcla de combustibles sólidos y óxido nitroso.



Para su puesta en el aire es adherida a otro avión el WHITE KNIGHT que hace de tractor y lo eleva a 15 kilómetros, momento en que lo suelta procediendo su piloto al encendido de su cohete y súbita ascensión llegando a superar los 100 kilómetros de altitud en pocos minutos. Posteriormente tras conseguir el objetivo y antes de iniciar el descenso la nave recoge sus alas para conseguir un mayor perfil aerodinámico hasta llegar a cotas bajas, momento en el cual despliega las alas a su estado original y planea hasta llegar a un aeropuerto convencional y aterrizar.

En el aeropuerto de Mojave (California), el Sapace Ship One realiza un primer ensayo llegando a superar la altura exigida invirtiendo en ello unos 90 minutos aproximadamente, no estuvo este vuelo exento de algún incidente, ya que al soltarse del avión nodriza dio como unas veinte vueltas sobre su eje pero al recuperar con gran pericia su piloto Mike Melvill experimentado probador de aviones de 63 años de edad el control de la nave, emprendió su rápido ascenso al cielo.




Para el 29 de Septiembre estaba previsto que llevaran a cabo el primer vuelo de competición y para ello procedieron a ciertas rectificaciones en la motorización de la aeronave que consistieron en mayor carga de propelente para conseguir mas tiempo de vuelo y otras rectificaciones que le otorgaron un 20 % mas de capacidad. El otro vuelo igualmente llevado a cabo por Mike Melvill resultó nuevamente éxitoso, por lo que se iniciaron seguidamente los trámites para preparar el segundo y definitivo para conseguir el Premio “Ansari X”.



Este último vuelo lo llevó a cabo el piloto de pruebas Brian Binnie, de 53 años de edad que consiguió alcanzar 112 kilómetros de altura, superando en mas de cuatro kilómetros el record alcanzado en 1963 por Josep Walker a bordo de un avión X-15, con lo que además del record logrado alcanzaron de pleno el premio “Ansari X”. La alegría de todos aquellos que lograron vencer en esta singular competición fue indescriptible.



En los 45 últimos años, tan solo han podido viajar al espacio 450 astronautas y desde la implantación de los transbordadores espaciales se han realizado unas cien misiones, cuestión que los científicos consideran de poca entidad dado el amplio campo de investigación a realizar en este medio, en parte, de ahí viene que entidades como la Fundación Ansari establezca estos cuantiosos premios en la esperanza de que la iniciativa privada tome parte activa en los vuelos espaciales.

Bill Lyerly presentará este jueves en Arbolé su nuevo álbum “Too hurt to cry”

Bill Lyerly, pionero del blues alternativo, presentará este jueves en Arbolé su nuevo álbum “Too hurt to cry”

Jueves, 11 de marzo, 21 horas

Bill Lyerly (USA)
Entrada 15 € - Bonificada 12 €
XII Festival Ritmo y Blues

El americano, Bill Lyerly, rebelde sureño del blues, está fascinado por Europa igual que lo eran otros dos famosos bluesmen con quienes Lyerly ha compartido el escenario. John Lee Hooker y Bo Diddley encontraron un gran eco por su música en el Viejo Mundo, y ahora, Lyerly ha venido a vivir al País Vasco. Este veterano guitarrista, cantante/compositor de canciones y experto en el teclado ha tenido una acogida magnifica del público que ha podido escuchar a su particular blues. Too Hurt to Cry, su nuevo álbum editado por el sello guipuzcoano Gaztelupeko Hotsak es una colección de 11 canciones grabadas en los Estados Unidos y masterizadas en el famoso estudio de Abbey Road en Londres. Incluye un dueto de Lyerly y su amigo Steve Earle. Bill Lyerly presenta su propia y única visión del blues y la música roots de América.

Bill Lyerly es uno de los más conocidos artistas de rock de raíces en la costa este y un pionero del blues alternativo. Su música se escucha en AM, FM, satélite e internet a través de estaciones de radio de los Estados Unidos, así como en numerosas ciudades europeas, como París, Londres o Barcelona y Bilbao. Pionero en su día del country alternativo, con la banda Super Grito Cowboy, comparte las tareas vocales de uno de los temas -'Hagen'- con su viejo amigo Steve Erarle, toda una figura del género americana. Pero, en su amplia trayectoria, también ha compartido escenario y backstage con estrellas de la talla de John Lee Hooker, Bo Diddley, Paul Rodgers, Levon Helm, George Jones, Ernest Tubb o Hank Ballard, autor del Look at Little Sister versionado por Stevie Ray Vaughan.

Los álbumes de Bill Lyerly, desde sus inicios como líder de su propia banda a principios de los años 80, incluyen títulos como Prodigal Son, Higher Ground, From the Old Schooll (homenaje al blues rock británico de los 60 y 70), Railroad Station Blues, Cobalt Blues o Motel Room Blues, su trilogía más bluesera, que han sido escuchada en numerosas emisoras y países. Con Requiem Mess, recuperó la vena más country junto a su antiguo compañero Clyde Mattocks (pedal steel, dobro) y, más recientemente, repasó la etapa más campera con la publicación de The Twang Years, que cubre la época desde 1977 a 1983, con dos temas inéditos. En 1980 Lyerly firmó con la RCA en Nashville, y comenzó editando su propia música en álbumes y CDs. Entre 1999 y 2000, fue nominado a cinco CAMMYs (un premio prestigioso de música rhythm y blues de la Costa Este) y ganó en el año 2000 el de “Mejor Artista Nuevo”. Bill Lyerly vive ahora en el País Vasco, donde ha podido comprobar la magnífica respuesta del público a su propuesta de blues alternativo. www.myspace.com/billlyerly

TEATRO ARBOLÉ: Parque del Agua “Luis Buñuel” - Paseo del Botánico Nº 4 – (Junto al Puente del Tercer Milenio). ZARAGOZA 50018 - Teléfono: 976 734466 – E-mail: arbole@teatroarbole.es.

Ciclo "Encuentros con la ciencia": ¿Los primeros cartógrafos de Europa?

8.3.2010.

 

En Aragón Liberal

Martes 9 de febrero en el "Ámbito Cultural" de EL CORTE INGLÉS (Centro del Pº Independencia 11, 2ª planta), a las 19.30

¿Los primeros cartógrafos de Europa?
Un mapa paleolítico de hace 13.000 años en el Valle del Ebro
 
martes 9 de febrero
 
CICLO "ENCUENTROS CON LA CIENCIA"
 
Esta conferencia será impartida en "Ámbito Cultural" de EL CORTE INGLÉS (Centro del Pº Independencia 11, 2ª planta). Está organizada por este Colegio Oficial de Físicos en Aragón y la Sección Aragonesa de la Real Sociedad Española de Física, y cuenta con la colaboración de "Ámbito Cultural" de EL CORTE INGLÉS, la Revista MUY INTERESANTE, la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza, la Cátedra José María Savirón de Divulgación Científica y la Fundación ZARAGOZA CIUDAD DEL CONOCIMIENTO

Tendrá lugar el próximo día 9 de marzo, martes, a las 19.30 h 

 
Será impartida por la Prof. Dra. Dª. Pilar Utrilla Miranda
Catedrática de Prehistoria de la Universidad de Zaragoza.
Grupo de Investigación "Primeros pobladores del Valle del Ebro".

 Será presentada por el Prof. Dr. D. J. Alberto Carrión Sanjuan
Prof. Titular de Física Aplicada de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Zaragoza.
Director de la Cátedra José María Savirón de Divulgación Científica

La muestra didáctica "Velázquez, el arte de mirar" se exhibe en el Centro de Historia de Zaragoza hasta el 2 de mayo

5.3.2010.

 

En Aragón Liberal

La exposición, abierta al público hasta el 2 de mayo, consta de reproducciones en formato original de las obras del pintor para realizar un recorrido por la vida y obra del pintor

La muestra didáctica "Velázquez, el arte de mirar" se exhibe en el Centro de Historia de Zaragoza hasta el 2 de mayo

Zaragoza, jueves, 4 de marzo de 2010.- La exposición didáctica 'Velázquez, el arte de mirar' comenzó su itinerario con la asistencia de 25 alumnos de 6º de Educación Primaria del colegio Buen Pastor por la mañana de este 4 de marzo, además de un grupo de profesores que recorrió posteriormente la muestra.

La muestra, organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza y la Fundación Decca, está concebida para que los niños de 2º y 3º ciclo de Educación Primaria y los de Secundaria, conozcan la vida y la obra de Diego Velázquez, uno de los grandes artistas de la historia del arte. La exposición consta de reproducciones en formato original sobre lienzo, cuyos derechos fueron cedidos por el museo del Prado y otros museos internacionales donde se encuentran las piezas más emblemáticas del pintor. A través de esas obras -reproducciones de la Infanta Margarita, maquetas de las Meninas, material en formato digital e infografía- se pretende profundizar de una forma fácil y atractiva en los aspectos artísticos y sociales de Velázquez.

Además, cada obra relaciona con temas comparativos de otras artes, como la arquitectura, teatro, literatura o pintura de otros periodos -Renacimiento, Barroco o Contemporáneo- a través de animaciones interactivas. Uno de los grandes atractivos de la muestra es una maqueta en 3D para descubrir el misterio de Las Meninnas, una recreación táctil de 'Príncipe Baltasar Carlos' creado para invidentes, en colaboración con la Fundación ONCE, y un recorrido para niños a partir de seis años que cuenta con esculturas de la infanta Margarita.

Hasta la fecha, un total de 1.307 alumnos procedentes de 30 centros educativos de la ciudad se han inscrito para realizar un recorrido didáctico por la muestra 'Velázquez, el arte de mirar'.

La Muestra de Arte Joven del IAJ se exhibirá en el Museo de Huesca hasta el 4 de abril

.3.2010.

 

En Aragón Liberal

La consejera Ana Fernández ha inaugurado la exposición en la que se pueden ver 28 obras de jóvenes creadores aragoneses

La consejera de Servicios Sociales y Familia, Ana Fernández, acompañada por la directora del Instituto Aragonés de la juventud, Marta Aparicio, han inaugurado la exposición de la Muestra de Arte Joven y el Certamen de Cómic 2009.

El acto ha tenido lugar en el Museo de Huesca con el espectáculo de luz negra Decoflour a cargo de Maripocreative y la ambientación Cocktail Lounge Music del oscense Kikemán.  

La muestra se podrá visitar en el Museo de Huesca (ubicado en la plaza Universidad), y estará abierta al público desde el 4 de marzo al 4 de abril de 2010, de martes a sábado de 10 a 14 y de17 a 20, y los domingos y festivos de 10 a 14 horas. La entrada es gratuita.

Muestra de Arte Joven 2009 En total, a la convocatoria del Instituto Aragonés de la Juventud de 2009 concurrieron, 81 artistas con 126 obras (entre artísticas, literarias y de cómic), de las que 28 han fueron seleccionadas. En esta iniciativa han participado jóvenes de entre 18 y 30 años nacidos o residentes en Aragón.

El primer premio de la Muestra de Arte Joven, dotado con 3.000 euros, recayó en la fotografía Untitled , de Jorge Fuembuena Loscertales. El segundo premio, dotado con 2.000 euros, también fue para una fotografía, Un retrato de la memoria; conversaciones con mi abuela , de Raquel Planas Diaz de Cerio. El tercer premio se entregó a Fernando Romero Aparicio por la pintura Cierzo (dotado con 1.500 euros).

En esta edición se concedieron además cinco accésit a dos obras en formato de fotografía, un vídeo, un dibujo y una pintura, con un premio de 300 euros cada uno a los artistas Sonia Balduque Soto, Celia Cisneros Burbano, David Cantarero Tomás, Sandra Montero Conejero y Yann Leto.

Los ganadores del Certamen de Cómic 2009 fueron Antonio Nogueras Puri por Petra es un poco agarradal , Javier Garanto Satue (que recibió el segundo premio) con su obra A media luz& . Los tres accésit, fueron para José Miguel Peiró Quílez, Julia García Orive e Iker Mateo Monterde.