tag:blogger.com,1999:blog-370142682011-12-26T10:19:34.579+01:00Cartelera de eventos de interés cultural en Aragón, pensando en toda la familia.fridhttp://www.blogger.com/profile/07343297365348426502noreply@blogger.comBlogger14551100tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-65982283930484678472011-06-27T11:45:00.001+02:002011-06-27T11:45:15.014+02:00<p><span class="entradilla">La compañía aragonesa Teatro Imaginario estrenará este jueves y viernes (30 de junio y 1 de julio, a las 22 horas) en el Teatro Arbolé de Zaragoza "Poeta en Nueva York", para el público juvenil/adulto. Es un espectáculo teatral y musical nacido de la fascinación por la obra de Federico García Lorca, de la necesidad, hoy más que nunca, de gritar poéticamente, escénicamente, contra la barbarie, contra el racismo, la deshumanización y la obscenidad del poder. Una contundente versión escénica y musical del poemario lorquiano, con María J. Pardo, Alfonso Desentre y las guitarras de J.J. Gracia (El Hombre Lento) y Carlos Chauan (El Luto del Rey Cuervo).</span></p> <span class="texto"> <p><br> Puede hablarse pues de este Poeta en Nueva York, como de un espectáculo multidisciplinar  en el que la  interpretación actoral e instrumental, la música y la voz suben a escena en pie de igualdad, y sobre el que se eleva con toda su sonoridad y su contundencia la palabra "fieramente humana" de Poeta en Nueva york. </p> <p><br>Dentro del poemario Poeta en Nueva York, el espectáculo lleva a escena  principalmente los agrupados en el subtitulo Los negros, aunque no únicamente ellos,  para así  transmitir el lado más crítico  y social, el  carácter de canto o grito  de la colectividad, su faceta más urbana, enérgica y salvaje, el lado más humano, más iracundo y más vital a un tiempo de un poemario imperecedero. <br> </p> <p><a href="http://www.teatroimaginario.net/">www.teatroimaginario.net</a> </p></span> <div> <div> </div></div><br> <div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-6598228393048467847?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-87435335426694129792011-06-22T10:52:00.001+02:002011-06-22T10:52:59.169+02:00<p><strong>Programación del jueves 23 de junio de 2011</strong></p> <div>21/06/2011 (jueves) – La Almunia de Doña Godina – A partir de las 20  horas – Plaza del Jardín – La compañía aragonesa Los Titiriteros de Binéfar presentan el espectáculo "Juerga". </div> <div><br>Espectáculo de animación y verbena, en la plaza del Jardín este jueves (23 de junio) a partir de las 20 horas, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos</div> <p><br>Los Titiriteros de Binéfar presentan este jueves en la Almunia de Doña Godina el espectáculo de música y animación "Juerga&quot;, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para celebrar la Noche de San Juan. Canciones, juegos de corro, bailes y divertimentos para pasarlo bien, todos juntos: padres e hijos. El objetivo es, así de simple, dar lugar a una juerga con juegos, canciones y danzas. Juerga es un concierto-fiesta-verbena. </p> <p>Los Titiriteros de Binéfar pretenden devolver al público algo que le pertenece, el juego compartido en la calle. Para ello, utilizan canciones tradicionales: "¡Que llueva, que llueva!", "Badabadum", "Miguel, Miguel" "A mi burro", "El Twist de la ovejita", etc. Herramientas imprescindibles para cantar, jugar, bailar; en definitiva, para descubrir el sabor de la fiesta compartida. Con música en vivo.</p> <p>Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, Los Titiriteros de Binéfar  llevan más de 35 años recorriendo caminos con sus moñacos, haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas. Su teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes, y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro. Han editado siete discos, tres libros y han creado una treintena larga de espectáculos que han llevado por todo el mundo, desde el Museo de Guggenheim de New York a las fabelas de Sao Paulo. Afirman que tienen la suerte de tener un grato oficio y un público inteligente y piensan  que su mejor actuación será la próxima. <br> <br clear="all"> <div style="TEXT-ALIGN: center"></div><b><a href="http://www.aragonliberal.es/" target="_blank">http://www.aragonliberal.es</a></b> <p></p><br></p> <div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-8743533542669412979?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-7268246378567557172011-06-08T18:24:00.001+02:002011-06-08T18:24:13.924+02:00<div><div><p style="text-align: left;" class="titularportada"> </p><p><span class="entradilla">Monzón celebra este fin de semana su III Festival de las Artes de la Calle (MOBA 2011) y entre los espectáculos que se celebrarán, cabe destacar la danza de Proyecto d_ruses y de CobosMika, y la música de Starkytch DJ's y Son Confusión, los cuatro programados por la de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. El grupo China Chana ofrecerá este viernes en Andorra el concierto "Para todos tó" . El Gato Negro pondrá en escena este sábado en Pedrola la obra "Ildebrando Biribó"</span></p> <div>Programación del 10 al 12 de junio de 2011</div><div></div><div> </div><div>10/06/2011 (viernes) – Andorra – 20.30 horas – Centro Escénico – El grupo aragonés China Chana ofrecerá el concierto "Para todos tó". Público juvenil/adulto</div> <div>10/06/2011 (viernes) – Monzón – 20.30 horas – Terraza del Hotel Más Monzón – La compañía Proyecto d_ruses presentará la coreografía "Por (Miedo). Todos los públicos.</div><div>11/05/2011 (sábado) – Pedrola – 21.30 horas – Auditorio de la Casa de Cultura – La compañía El Gato Negro pondrá en escena la obra "Ildebrando Biribó". Todos los públicos.</div> <div>11/05/2011 (sábado) – Monzón – 00.00 horas – Chimenea – Starkytch DJ's presentará el espectáculo "InDirecto Retrosesion Tour 2011". Público juvenil/adulto.</div><div>12/06/2011 (domingo) – Monzón – 20.30 horas – Anfiteatro Labordeta – La compañía CobosMika interpretará la coreografía "Scrakeja'te", dentro del Circuito Danza a Escena. Todos los públicos.</div> <div>12/06/2011 (domingo) – Monzón – 22.30 horas – Terraza del Hotel Más Monzón – El grupo Son Confusión ofrecerá el concierto "Dulce sabor salao".</div><div></div><div></div><div></div><div></div><div><strong></strong> </div> <div><strong>Música China Chana (Aragón) Para todos tó</strong> </div><div></div><div> </div><div>China Chana es, sin lugar a dudas el grupo revelación en Aragón de los últimos tiempos y con un gran futuro dentro del panorama musical aragonés. Este viernes ofrecerá un concierto en Andorra, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del ciclo "Músicas de Aquí". Su base es la rumba, rumba que mezclan con otros estilos como el reggae, ska, rock, jota... Sus influencias musicales son evidentes. Peret, rumba catalana, Ojos de brujo, Macaco, Delincuentes, Canteca de Macao… Su directo está basado en temas originales, plasmados en su primer disco "Al lío", así como en algunos de los temas que grabarán en su segundo disco, previsto para 2011. Las versiones también tienen su espacio en este enérgico directo.</div> <div></div><div> </div><div>China Chana empezó en 2004 siendo un grupo de percusión a los que china chana, que es "poco a poco" en aragonés, se les fueron sumando otros instrumentos: guitarras españolas y eléctricas, trompeta, bajo eléctrico y baile hasta dar forma a su formación y sonido actual, el sonido "chinachanero". </div> <div></div><div></div><div> </div><div>Los diez integrantes de esta banda mestiza han sabido plasmar la multiculturalidad presente en cualquier ciudad en un estilo musical propio; una fusión de ritmos de rumba conjugados con un directo frenético que ha logrado conectar con el público en cada una de las localidades que han visitado. Destacar los momentos en el que el baile, a través de Noelia, se vuelve protagonista, siendo el complemento perfecto a toda una fiesta llena de energía. Han obtenido el premio a Mayor Proyección de Los Premios de la Música Aragonesa 2009, finalistas en el concurso Muévete en directo, y ganadores del Pop y Rock 2008. Intérpretes: Ana: voz y percusión. Nuria: cajón y bongó. Javi: guitarra española. Paul: guitarra española y eléctrica. Noelia: baile, coros y palmas. Pilar: coros, palmas, percusión, jaleo. Bítor: bajo eléctrico. Juan Luis: trompeta y percusión. Fletes: congas, darbouka, bongó.</div> <div></div><div><strong></strong> </div><div><strong>Danza Proyecto d_ruses (Aragón) Por (Miedo)</strong></div><div></div><div> </div><div>Proyecto d_ruses presenta este viernes en Monzón, programada por la RAEE dentro del III Festival de las Artes de la Calle (MOBA 2011), la coreografía "Por" (Miedo), que lleva a escena un conflicto y lucha de miedos entre tres individuos. A veces, nos dan miedo las reacciones de las personas, incluso nuestras propias reacciones o pensamientos. Nos sirven también de expresión verbal. Miedos. Estamos sometidos a ellos. Bailarines: Blanca Álvarez, Alessio Attanasio y Jordi Vilaseca. </div> <div></div><div> </div><div>Proyecto d_ruses es una plataforma de creación coreográfica con sede en Aragón, puesta en marcha en febrero de 2010 por el bailarín y coreógrafo Jordi Vilaseca y por Toño Monzón, responsable de Hacedor de Proyectos, con el objetivo de dar salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas. Entre los trabajos realizados, cabe destacar "Entre-cortado's", "POR [miedo]", "1+7", "Cara de mimbre" y su último trabajo, "Cîteaux", en colaboración con el bailarín y coreógrafo de la Compañía Decalage (UK) Mickael Riviere. </div> <div><strong></strong></div><div><strong></strong> </div><div><strong>Teatro El Gato Negro (Aragón) Ildebrando Biribó</strong></div><div></div><div> </div><div>La compañía aragonesa El Gato Negro presenta este sábado en Pedrola la obra "Ildebrando Biribó", programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Es un "monólogo a varias voces" donde el actor juega con los personajes, las historias entremezcladas y la vorágine de ideas que se lanzan sobre la escena. Con grandes dosis de humor, desfilan sobre la escena una treintena de personajes, desde los más terrenales a los más poéticos, recreando mundos evocadores, épocas pasadas y situaciones vitales para que Ildebrando cuente su tragedia. Apoyando la propuesta hay un mueble polivalente sobre la escena. Un antiguo "secretaire" que se convierte en todo lo imaginable, desde nube celeste a concha de apuntador, desde frutería parisina a teatro de guiñol... lleno de cajones, cajoncitos y resortes donde el actor crea y hace ver el mundo mágico de Ildebrando Biribó.</div> <div></div><div> </div><div>Ildebrando Biribó fue el apuntador de la primera representación mundial de Cyrano de Bergerac, al final de la obra se le encontró muerto en su concha. Hoy Ildebrando Biribó tiene el tiempo de un reloj de arena para representar su drama pero lo exprimirá para contarnos mil cosas, sobre él, sobre el teatro, la memoria, utilizando todos los recursos para cautivar al público, su único y especial público. Ildebrando Biribó, es un monólogo a varias voces donde el actor juega con los personajes, las historias entremezcladas y la vorágine de ideas que se lanzan sobre la escena. Premio mejor Interpretación Masculina en el Festival de Teatro Gestual de Santander. Autor: Emmanuel Vacca. Traducción: Alberto Castrillo-Ferrer. Director: Iñaki Iriarte. Intérprete: Alberto Castrillo-Ferrer</div> <div></div><div><strong></strong> </div><div><strong>Música Starkytch DJ&#39;s (Aragón) InDirecto RetroSessión Tour 2011</strong></div><div></div><div> </div><div>&quot;Ladies and Gentleman: ¡Starkytch DJ&#39;s InDirecto RetroSessión Tour 2011! Es el comienzo, el escenario está oscuro, las pantallas de vídeo situadas a los lados del escenario lanzan imágenes al ritmo que marca la sintonía de inicio, dos &quot;gogo-kytchs&quot; se sitúan en el centro... La bola de espejos gira y comienza a lanzar destellos. El ritmo sube, y los Starkytch hacen acto de presencia. La magia comienza. </div> <div></div><div></div><div> </div><div>Este espectáculo, que se podrá ver el sábado en Monzón programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para el III Festival de Artes de la Calle (MOBA 2011), contiene dos horas y media de música desinhibida, sin complejos, con lo mejor y peor, de los 60&#39;s, 70&#39;s y 80&#39;s, de imágenes, de cambios de vestuario, de guiños al público, de baile, de diversión, de animación, de complicidad, de fiesta. Es La Fiesta. Al día siguiente, cuando las luces ya se hayan apagado, los ecos de una noche memorable seguirán sonando en cada uno de los asistentes. Vivieron una auténtica noche Starkytch. Será una fiesta que nunca olvidarán.</div> <div></div><div> </div><div>Carlos Higueras y Mariano Bazco, son los integrantes de Starkytch DJ&#39;s, un dúo de discjockeys, o pinchadiscos, como a ellos les gusta denominarse, que iniciaron su andadura musical hace ya más de una década tras una fructífera estancia en Londres, y que se han consolidado como unos de los máximos exponentes de la cultura revival y vintage de nuestro país. Les acompañan en el escenario: Ana y Carmen: go gos. Javier: drag queen. Álvaro: vídeo jockey.</div> <div></div><div> </div><div>Desde entonces, estos amantes de la música y fetiches retro, triunfadores destacados en festivales como Periferias (Huesca), En La Frontera (Zaragoza), Meeting Pop Festival (Graus) o la Muestra de Artes Escénicas de Aragón en su última edición, y avalados por salas como La Paloma de Barcelona, Cotton de Lérida, Florida de Fraga o el Oasis, Casa del Loco, etc. de Zaragoza, han hecho de sus sesiones un particular y original viaje en el tiempo con todos los ingredientes necesarios para crear junto a su ecléptico equipo: gogo-kytchs, videojockey y drag-queen; una atmósfera única y extraordinaria en torno a un objetivo común: hacer del recuerdo una &quot;Fiesta&quot; y hacer que la noche resulte realmente especial. Su secreto: buen ambiente, diversión, baile, desinhibición y una sorprendente selección musical.</div> <div></div><div><strong></strong> </div><div><strong>Danza CobosMika Company (Cataluña) Scrakeja't</strong> </div><div></div><div> </div><div>Cobosmika Company presenta este domingo en Monzón el espectáculo "Scrakeja't", programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, dentro del Circuito Danza a Escena promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. Este espectáculo está enmarcado en el III Festival de Artes de la Calle (MOBA 2011).</div> <div></div><div>Scrakeja't es un espectáculo dirigido al público familiar que fusiona la danza contemporánea y la de Hip-Hop a partir de un juego de palabras que inspiró las coreografías y ritmos. Scrakeja't es un relato danzado que acerca el lenguaje de la danza a los jóvenes a través de la experimentación de sensaciones y emociones provocadas por el movimiento del cuerpo. </div> <div></div><div> </div><div>Desde el verano de 1999 Olga Cobos y Peter Mika trabajan juntos. Como resultado de esta unión crean su propia compañía: CobosMika Company. Director: Peter Mika y Olga Cobos. Intérpretes: Peter Mika. Coreografía: Olga Cobos y Peter Mika. Intérpretes: Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Berta Pons, Clara Pons, Manel Salas.</div> <div></div><div><strong></strong> </div><div><strong>Música Son Confusión (Aragón) Dulce sabor salao</strong></div><div></div><div> </div><div>El grupo Son Confusión presentará los temas de su último disco "Dulce sabor salao" este domingo en Monzón, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para el III Festival de Artes de la Calle (MOBA). Es un grupo de fusión latina que mezcla principalmente la rumba, el rap y el flamenco, además de otros estilos como la salsa, el merengue o el reggaeton. Su directo está cargado, tanto de letras alegres y divertidas como de temas románticos. El baile y las palmas están aseguradas con este grupo barbastrense que tiene como don la espontaneidad y la improvisación. </div> <div></div><div> </div><div>Intérpretes: Felipe (voz, guitarra y teclado), Quete (cajón, congas, paila y batería), Salva (voz, cencerro y güira), Yangüis (voz y palmas), Willy (coros y palmas), Chema (bajo).</div><div></div> <div></div><div> </div><div><a href="http://www.aragonliberal.es">http://www.aragonliberal.es</a></div></div></div><br> <div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-726824637856755717?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-35722932175089884412011-06-01T17:54:00.001+02:002011-06-01T17:54:16.406+02:00<div> <div style="TEXT-ALIGN: center"></div> <div>Ofrecerá dos funciones del espectáculo "C'era una volta", programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del Festival &quot;De la voz y la palabra&quot;</div> <div><br>La actriz Giovanna Cavasola, la tejedora de cuentos, actuará este viernes y sábado (días 3 y 4 de junio, a las 19 horas) en el en el espacio Abdalá Musaire de La Puebla de Alfindén. Ofrecerá dos funciones del espectáculo "C'era una volta" (Érase una vez), a las 19 horas, programados por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del Festival &quot;De la voz y la palabra&quot;. Para público infantil y familiar.</div> <div> </div> <div><strong>C'ERA UNA VOLTA: CUENTOS ITALIANOS</strong></div> <div><strong></strong> </div> <div>Italia es una bota de tierra en medio del Mediterráneo, rodeada de islas. Por sus montañas, costas y mares han pasado muchos  pueblos que han dejado historias,  leyendas y mitos. Los cuentos han ido en barcos de una a otra orilla,  junto con los aromas del romero y de la albahaca, los cántaros de aceite y de vino. Con pocos elementos y la magia de la palabra, este espectáculo te hará viajar en el tiempo y el espacio por mares y montes de diferentes regiones de Italia. Escucharás los cuentos del Pez Brillante,  El pastor en la corte,  Baborcu,  entre otros.</div> <div> </div> <div>Giovanna (la tejedora de cuentos) se dedica al teatro desde 1976, desde entonces se ha formado en danza clásica y contemporánea, acrobacia, pantomima y payasos, títeres, máscaras, narración oral. Sus estudios universitarios los cursó en la licenciatura en antropología. Cuenta con una larga trayectoria en actuación y dirección teatral. </div> <div> </div> <div>En actuación, desde 1976 comenzó su trabajo con públicos de las artes escénicas en París, cuando participó en proyectos de animación en parques y jardines. A partir de entonces, se sucedieron numerosos montajes, algunos de ellas son: Yourcenar o cada quien su Marguerite (Dir. Jesusa Rodríguez); Homenaje a López Velarde (Dir. Hugo Hiriart); S ex shop (de Jaime Avilés) La corte dirá: el príncipe tiene sida (Bienal de teatro de Guadalajara); y, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Festival de teatro Dallas). </div> <div>Como directora, uno de sus trabajos más recientes es "Agilulfo el inexistente", adaptación libre para títeres y actores desde "El caballero inexistente" de Italo Calvino´. Desde 1996 ha participado en el programa SEP-CONACULTA: Alas y Raíces a los Niños. En este período ha realizado numerosas presentaciones con instituciones privadas y públicas<br> </div> <div><b><a href="http://www.aragonliberal.es/" target="_blank">http://www.aragonliberal.es</a></b></div> <div><br></div> <div> </div></div><br> <div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-3572293217508988441?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-62566467250842668982011-05-19T11:13:00.001+02:002011-05-19T11:13:25.460+02:00<div><span class="entradilla">Está interpretada por el veterano y premiado actor Juan Margallo y por el joven Carlos Gómez (de la serie de TVE "Cuéntame"), bajo la dirección de Ernesto Caballero </span></div> <div><span class="entradilla"></span> </div> <div><span class="entradilla"><img src="http://www.aragonliberal.es/adm/shimgGrande.asp?anyo=2011&amp;notid=49668&amp;imgno=1"></span></div><span class="texto"> <p>Programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, aborda el encuentro entre culturas y difunde con ternura y humor un mensaje de tolerancia y diálogo </p> <p><br>La compañía Uróc Teatro regresa de nuevo a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos con una de sus obras más célebres, "El señor Ibrahim y las flores del Corán". Este sábado, 21 de mayo,  se podrá ver en el Teatro Reina Sofía de Zuera, a partir de las 21 horas. Para público juvenil/adulto. Ricardo Gómez, el niño pequeño de los Alcántara en la popular serie de TVE "Cuéntame como pasó", es uno de los protagonistas de esta nueva puesta en escena, junto al veterano y reconocido actor Juan Margallo, bajo la dirección de Ernesto Caballero.</p> <p>Juan Margallo (el señor Ibrahim) obtuvo el premio Max como Mejor Actor Protagonista por esta obra en 2006. En 2003 ya ganó otro Max por un papel secundario en "Pareja abierta". Ricardo Gómez (Momó) es premio Nacional de Televisión por su participación en la serie &quot;Cuéntame cómo pasó&quot;. Además, la compañía Uróc Teatro acaba de ser reconocida con la Medalla de Bellas Artes del Ministerio de Cultura.</p> <p>En el París de los años sesenta, dos hombres dan una lección magistral sobre tolerancia, diálogo y capacidad de comprensión mutua. Son el tendero árabe Ibrahim y el joven judío Momó. Ernesto Caballero firma esta versión teatral del clásico relato del escritor y filósofo francés Eric-Emmanuel Schmitt, "El señor Ibrahim y las flores del Corán". Un nuevo montaje teatral de un relato que en 2004 fue llevado al cine por François Dupeyron y le valió el Premio César a Omar Sharif.</p> <p>En pleno auge de los conflictos entre oriente y occidente, y sin que aún se sepa si será posible algún día que las diferentes religiones convivan en paz, nuestra cartelera aborda la amistad entre un solitario y reflexivo tendero árabe, el señor Ibrahim, y el inquieto adolescente judío Momó. La íntima relación que se establece entre ambos personajes simboliza de forma magistral el encuentro entre culturas y difunde con ternura y humor un mensaje de tolerancia, diálogo y mutua comprensión. La pieza forma parte de &quot;La trilogía de lo invisible&quot;, tres narraciones breves en torno a las grandes religiones de la humanidad. La pieza forma parte de La trilogía de lo invisible, tres narraciones breves en torno a las grandes religiones de la humanidad: "Milarepa", sobre el budismo; "Oscar y Mamie-Rose", sobre el cristianismo, y "El señor Ibrahim y las flores del Corán", en torno al judaísmo y el islam. </p> </span> <div> <div style="TEXT-ALIGN: center"></div> <div><b><a href="http://www.aragonliberal.es/" target="_blank">http://www.aragonliberal.es</a></b></div> <div> </div></div><br> <div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-6256646725084266898?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-23527888980147815902011-05-16T12:18:00.001+02:002011-05-16T12:18:22.740+02:00<img src="http://www.aragonliberal.es/adm/shimgGrande.asp?anyo=2011&amp;notid=49546&amp;imgno=1"> <p><span class="entradilla">El Teatro Arbolé de Zaragoza presenta este viernes (20 de mayo) un espectáculo de música, poesía y visuales. De las relaciones cómplices entre Don Nadie y Zombra nace "Performance", una exploración de los hirientes abismos abiertos en el alma gris de lo cotidiano. Comenzará a las 22 horas. </span></p> <span class="texto"> <p>Se trata de aproximadamente una hora de música, poesía y visuales en vivo, durante la que vamos trasladando la emoción de unas manos a otras, de unos acentos a otros, de la palabra al canto, al susurro, a la instantánea forzada, a la mala película, al paisaje emocional... ruidos con vocación de sonidos, párrafos con vocación de melodías, el don de la nada. </p> <p>Todo, arropando a esa palabra, el amor, tan gastada como piedra pómez siempre haciendo callo, como un albañil que construye su casa como un caracol que arrastra su baba como un tropezón, y recuerden un don nadie siempre es un buen partido para una hija de madre soltera.</p> <p><br>Más información: <a href="http://www.myspace.com/laventanadedonnadie">http://www.myspace.com/laventanadedonnadie</a></p></span> <div> <div style="TEXT-ALIGN: center"></div> <div><b><a href="http://www.aragonliberal.es/" target="_blank">http://www.aragonliberal.es</a></b></div></div><br> <div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-2352788898014781590?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-33069955017460091542011-05-11T12:59:00.001+02:002011-05-11T12:59:34.563+02:00<p style="TEXT-ALIGN: left" class="titularportada">La danza contemporánea toma la calle </p><span class="texto"> <p><em>Proyecto d_Ruses y Eneko Balerdi presentan sus coreografías este sábado en Villanueva de Gállego, programadas por la RAEE dentro del ciclo "Danza y Tapas"; y Fuentes de Ebro recibe a la compañía Brodas con motivo de sus fiestas de primavera<br> La música llegará a Teruel el jueves con La Orquesta de Cámara del Empordán; el viernes a Fuentes de Ebro con Habana Teatro y La Orquestina del Fabirol; y el sábado a Andorra con Coco Fernández Tango Dúo<br>Además, También en Fuentes de Ebro, la compañía Civi-Civiac instalará este sábado su "Feria de los inventos"</em></p> <p><br>12/05/2011 (sábado) – Teruel – 20 horas – Claustro del Palacio Episcopal – Concierto de la Orquesta de Cámara del Ampurdán, con el programa "Concierto desconcertante", programada por la RAEE dentro del  La Semana de la Música de Teruel. Todos los públicos.<br> 13/05/2011 (viernes) – Fuentes de Ebro – 18.30 horas – Plaza de la Constitución – La compañía Habana Teatro pondrá en escena el espectáculo musical "Ay, tequeté", programado dentro de la RAEE con motivo de las actividades de las fiestas de primavera.  Todos los públicos. <br>  13/05/2011 (viernes) – Fuentes de Ebro – 20 horas – Teatro Municipal – Concierto de la Orquestina del Fabirol, titulado "25 años de Fabirol". Programado dentro de la RAEE dentro de las actividades de las fiestas de primavera.  Todos los públicos.<br> 14/05/2011 (sábado) – Fuentes de Ebro – A partir de las 11 horas en el Recinto Ferial – Civi-Civiac presenta su "Feria de los inventos", llena de magia y fantasía. Programada dentro de la RAEE con motivo de las actividades de las fiestas de primavera.  Todos los públicos.<br> 14/05/2011 (sábado) – Villanueva de Gállego – Calle Santa Catalina – 13.20 horas – El bailarín vasco Eneko Balerdi bailará la coreografía "Dantzan Banaka", programada por la RAEE dentro de la actividad "Tapas y danza". Todos los públicos.<br> 14/05/2011 (sábado) – Villanueva de Gállego – Ronda de la Hispanidad – 14 horas – Proyecto d_Ruses presentará la coreografía "Cîteaux", programada por la RAEE dentro de la actividad "Tapas y danza". Todos los públicos.<br> 14/05/2011 (sábado) – Andorra – 19 horas – Ermita del Pilar – Concierto a cargo de Coco Fernández Tango Dúo, titulado "Desde el Sur". Todos los públicos. Programado por la RAEE dentro del V Ciclo de Música y Patrimonio.<br> 15/05/2011 (domingo) – Fuentes de Ebro – 20.30 horas – Plaza de la Constitución -  La compañía de danza Brodas presenta el espectáculo "Hip hop danza urbana". Programado dentro de la RAEE con motivo de las actividades de las fiestas de primavera. Todos los públicos. </p> <p><br><strong>Música  Orquesta de Cámara del Ampurdán Concierto desconcertante</strong></p> <p><strong><br></strong>La Orquestra de Cámara del Ampurdán presenta en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (este jueves en Teruel, dentro del  La Semana de la Música) un nuevo trabajo en clave de humor. "Concierto desconcertante" propone una velada musical en la línea de calidad de interpretación de unos músicos ya consagrados, tanto en el repertorio clásico como el contemporáneo, esta vez dando un paso más allá, con la intención de hacer sonreír al público asistente con acciones dinámicas, llenas de comicidad, sin perder el alto nivel musical obtenido después de 21 años de actuaciones. </p> <p>La OCE propone un humor surrealista nacido en el Ampurdán, cuna del pintor Salvador Dalí, que al igual que él, se apoya en el respeto a los cánones clásicos del arte añadiendo un plus de fuerza y creatividad innovadora en la presentación de sus obras. Vanguardista pero dulce, música de todos los tiempos con humor contemporáneo y calidad musical al servicio de mantener al espectador con una gran sonrisa durante todo el concierto. Basándose en una sencilla trama en la que los músicos de la orquesta se revolucionan en contra de su director y la posterior venganza de este, van sucediéndose divertidas situaciones que provocan la sonrisa del espectador, sin molestar a la interpretación de los músicos, ni a la correcta audición del concierto. Veremos historias de amor, rivalidades y divertidas situaciones típicas de una orquesta que después de 2.600 conciertos, se ha convertido en una gran familia. Una nueva propuesta que no pretende inventar nada nuevo, pero que difícilmente podría llevar a cabo ninguna otra formación con 14 músicos. Guión y dirección escénica: Jordi Cardoner. Director de la OCE: Carles Coll.</p> <p><strong>Música Habana Teatro (Aragón) ¡Ay, Tequeté!</strong></p><strong> <p><br></p></strong>Concierto en vivo y animación para todos los públicos en este espectáculo que supone la primera aventura musical de la compañía Habana Teatro, en colaboración con Garabato. Se podrá ver este viernes en Fuentes de Ebro, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, con motivo de las fiestas de primavera de este municipio. <p><br> Es una recopilación de 12 canciones infantiles escritas en las diferentes obras de teatro representadas por la Compañía. El resultado es un mosaico musical, mezcla de sonidos y ritmos como la rumba, el son, el rap, la trova, el rock y el reggae. Un juego con el teatro y el baile donde la animación se teje con los cantos, y la música nos hace mover el esqueleto, consumir cuentos, despertar a la luna.... Intérpretes: Misael Hernández, Tico Castellanos, Yeimy Cruz, Manuel Franco, Jorge Ramón Salinas, Kike Lera, Jorge García, Patrik, Manolo Ferrández.<br> </p> <p><strong>Música  La Orquestina del Fabirol (Aragón) 25 años de Fabirol</strong></p> <p><strong><br></strong>"25 años de Fabirol" es la renovada propuesta de La Orquestina, que ofrecerá un concierto este viernes en Fuentes de Ebro, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, con motivo de las fiestas de primavera de este municipio. Un directo muy vital y dinámico en el que, tras 25 años (1986-2011) de escenarios y de incursiones por los más diversos ámbitos del folk, el grupo revisa su ideario original para retomar aquella filosofía con la que crearon escuela: un grupo de músicos populares que invita a que la gente participe bailando. La característica &quot;sonoridad orquestina&quot; impregna el ambiente de fiesta alternando piezas que acompañan a los del fabirol &quot;desde siempre&quot; con composiciones realizadas para los últimos discos. Y ahí estará, cuando sea necesario, el "maestro de ceremonias" para propiciar el baile colectivo. El resultado es un espectáculo completo, festivo, en el que se le saca partido a la sencillez de una propuesta, tan tradicional como actual, donde el público se entrega junto a unos músicos que conocen bien su trabajo. El concierto puede ser presentado tanto en castellano como en aragonés o catalán.</p> <p>Músicos de La Orquestina del Fabirol: Víctor Cano (gaita de boto, dulzaina, violín, salterio), Alfonso Casasnovas (bajo acústico, mandolina, acordeón, voz), Manuel Lou (guitarra, laúd, guitarro), Elena Requejo (percusión, voz), Roberto Serrano (violín, dulzaina, chiflo y salterio, voz).</p> <p> </p> <p><strong>Magia y teatro Civi-Civiac (Aragón) La feria de los inventos<br></strong></p> <p>"La feria de los inventos" de Civi-Civiac es un espacio de fantasía, que roza lo irreal, invadiendo calles. Su estética, busca maravillar y fascinar al público a través de sus inventos, máquinas y ciencia con elementos incomprensibles y fantásticos. Este sábado se instalará en Fuentes de Ebro, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, con motivo de las fiestas de primavera de este municipio. Los personajes que acompañan esta Feria; locos inventores, aderezarán esta propuesta, realizando alocadas acciones teatrales y explicaciones científicas que rozan lo imposible.</p> <p>La bella propuesta plástica y visual está ambientada en la época del modernismo, para transmitir al público, la esencia de una época, que por sus descubrimientos, viajes e inventos, no dejó de sorprender al mundo. Su estética, busca maravillar y fascinar al público a través de sus inventos, máquinas y ciencia con elementos incomprensibles y fantásticos. Los personajes que acompañan esta Feria; locos inventores, aderezarán esta propuesta, realizando alocadas acciones teatrales y explicaciones científicas que rozan lo imposible. La componen más de 12 estructuras escenográficas. (4 mesas hexagonales, 4 mesas con columna hexagonales, 1 carromato-laboratorio, 2 estructuras de paneles explicativos, 1 kiosco de experiencias y elementos extra que completan la propuesta) y 40 artilugios, inventos y máquinas científicas, que van desde la ciencia recreativa, el magnetismo y la electricidad, hasta los inventos del telégrafo, la radio, la continuidad y la energía.</p> <p><strong>Danza Eneko Balerdi (Bilbao) Dantzan Banaka </strong></p> <p>El bailarín vasco Eneko Balerdi presenta este sábado en Villanueva de Gállego la coreografía "Dantzan Banaka", programada por la RAEE dentro de la actividad "Tapas y danza". Teniendo en cuenta la gravedad o el peso, el tiempo, el espacio y distintas variables de flujo, se han identificado ocho esfuerzos principales que combinados dan como resultado esta coreografía basada en los movimientos del pelotari. Además, basándose en el movimiento funcional y objetivo creado por el pelotari con su técnica, se ha analizado también la influencia que puede tener tanto la sensación de movimiento como jugar ganando o perdiendo. Continuando con la búsqueda, se han analizado los movimientos involuntarios y la influencia de los movimientos y de las emociones en la respiración, y a la inversa.</p> <p><br><strong>Danza Proyecto d_ruses (Aragón - UK) Cîteaux</strong></p> <p><br>Proyecto d_ruses presenta este sábado en Villanueva de Gállego su última coreografía "Cîteaux", programada por la RAEE dentro de la actividad "Tapas y danza". Un dúo en el que los bailarines hacen un paralelismo, a través de la danza, entre lo que supuso la orden del Cister para el Monasterio de Rueda: y lo que el público verá: monasterio, desamortización, declive, lo estructural, la base, degeneración, limpieza, arte, libertad, simplicidad… <br> </p> <p>Proyecto d_ruses es un proyecto de creación coreográfica con sede en Aragón, puesto en marcha en febrero de 2010 por el bailarín y coreógrafo Jordi Vilaseca y Toño Monzón, responsable de la empresa de gestión cultural Hacedor de Proyectos. El principal objetivo de dar salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas, como en esta ocasión con Mickael Riviere, de la compañía Decalage (Reino Unido).</p> <p><br><strong>Música Coco Fernández Tango Dúo (Aragón) Desde el Sur</strong></p> <p>Coco Fernández Tango Dúo es el dúo instrumental formado por el pianista y compositor hispano-uruguayo Coco Fernández y la violonchelista zaragozana Zulaima Boheto (integrante de la banda del grupo Amaral). Ofrecerán un concierto, titulado "Desde el Sur", este sábado en Andorra, Programado por la RAEE dentro del V Ciclo de Música y Patrimonio que que organiza la Comarca Andorra - Sierra de Arcos.</p> <p><br> Intérpretes ambos de intensa y reconocida trayectoria nacional e internacional plasman en este trabajo una selección de los tangos más populares y representativos del género enfocados desde la perspectiva artística más actual. Fiel a sus raíces, Coco Fernández ha escogido un repertorio de puro contenido rioplatense, donde el tango, la milonga y el candombe, ritmos tradicionales por excelencia a ambas orillas del Río de la Plata se dan cita a través de una selección de los temas más célebres del género, interpretados desde la perspectiva más actual de la música popular contemporánea.</p> <p><strong>Danza Brodas (Cataluña) Danza hip hop urbana</strong></p> <p>"Danza hip hop urbana" es un espectáculo lúdico y didáctico que narra la historia y evolución del hip-hop como cultura, haciendo hincapié sobre todo en la danza. Se podrá ver este domingo en Fuentes de Ebro, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, con motivo de las fiestas de primavera de este municipio. A través de explicaciones, coreografías y gags humorísticos, los diferentes bailarines muestran las diferencias entre estilos como el popping, el Krumping, el locking, el Freestyle o el bboying (breakdance).</p> <p>Uno de los objetivos muy claro de Brodas es la transmisión correcta y original de las danzas urbanas. Por eso han viajado alrededor del mundo buscando los orígenes y los creadores de estos estilos para asimilarlos de la mejor manera posible y poder transmitirlos correctamente. </p> <p>Intérpretes: Pol Fruitos, Lluc Fruitos, Berta Pons, Clara Pons, BBoy Carlos (Carlos Carmona) y BBoy Moysex (Moisés Rojo). Covers: Bboy Plastik (Joaquín Marín) y Bboy Kadoer (Ángel Patiño).</p></span> <div> <div style="TEXT-ALIGN: center"></div> <div><b><a href="http://www.aragonliberal.es/" target="_blank">http://www.aragonliberal.es</a></b></div> <div> </div></div><br> <div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-3306995501746009154?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-39629184969029703092011-05-09T12:31:00.001+02:002011-05-09T12:31:31.507+02:00<img src="http://www.aragonliberal.es/adm/shimgGrande.asp?anyo=2011&amp;notid=49299&amp;imgno=1"> <p><span class="entradilla">Embocadura estrenará este jueves (12 de mayo, a las 22 horas) en el Teatro Arbolé "Retrato", para el público juvenil/adulto. Es un espectáculo en el que, en clave de cabaret poético, se ofrece un retrato de una persona a través de un viaje por la mejor poesía española, a la que pone voz Mariano Anós y música José Luis Romeo. Poemas que ilustran el recorrido de una vida. </span></p> <span class="texto"> <p>En el escenario, Mariano Anós, que habla por las voces de los principales poetas españoles para contarnos la historia de su existencia que es también la nuestra. La de una vida. José Luis Romeo enmarca este retrato en una atmósfera musical que crea paisajes sonoros por los que transcurre este viaje vital. No es un recital de poesía con música. Es un retrato pintado con las voces y sonidos de una vida. El espectáculo reúne una  selección de poemas de autores en castellano que abarca desde el siglo XVII hasta el XX.</p> <p><br>"¿De qué se trata? Del tiempo, de la muerte, del amor, de la libertad: de la vida, en fin, cuando ocurre que se nos revela, de pronto, en un fulgor apenas, en su afán interminable de encontrar algún sentido a la existencia. Poesía. Actualísima siempre, por sustraerse justamente al tiempo impostor de los relojes y de los calendarios. Frágil, al borde siempre del silencio, fugaz, menesterosa, necesaria".  (Mariano Anós).</p> <p><br>Poemas de Jaime Gil de Biedma, Antonio Machado, Jorge Guillén, Juan Ramón Jiménez, Ángel González, Miguel Labordeta, César Vallejo, Sor Juana Inés de la Cruz, León Felipe, Federico García Lorca, Gustavo Adolfo Bécquer, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Pablo Neruda, Vicente Aleixandre, José Agustín Goytisolo, Pedro Salinas, José de Espronceda, Luis Cernuda, Ángel González,  Jorge Luis Borges, Mariano Anós.   </p> <p> <br>La programación teatral para el público juvenil/adulto traerá a Arbolé otros dos estrenos absolutos a cargo de reconocidas compañías aragonesas. Tras  Embocadura, el 18 de mayo, el polifacético actor Pedro Rebollo presentará el espectáculo "El Centro Dramático de los Monegros presenta Hamlet". Los días  3 y 16 de junio, PAI (Promotora de Acción Infantil) pondrá en escena su obra para público juvenil/adulto: "En la lengua floja", otra vuelta de tuerca al juego y entramos dentro del teatro. Un puñado de historias que, en el campo de la narración oral, ya ha paseado por ambos lados del Atlántico; historias que tienen como elemento común el juego con el lenguaje. Pequeños relatos que surgen de trabalenguas, retahílas, calambures o acrósticos, y que hoy se visten de circo. <br> </p> <p>Finalmente, Teatro Imaginario estrenará el 30 de Junio y el 1 de Julio, "Poeta en Nueva York",  un proyecto teatral y musical nacido de la fascinación por la obra de Federico García Lorca, de la necesidad, hoy más que nunca, de gritar poéticamente, escénicamente, contra la barbarie, contra el racismo, la deshumanización  y la obscenidad del poder.  Un espectáculo multidisciplinar  en el que la  interpretación actoral e instrumental, la música y la voz suben a escena en pie de igualdad, y sobre el que se eleva con toda su sonoridad y su contundencia la palabra "fieramente humana". Además, para los viernes de julio, Teatro Arbolé está organizando las veladas "El Club de la Comedia en Arbolé". </p> <p><br>Más información: <a href="http://www.embocadura.es/">www.embocadura.es</a></p></span><br clear="all"> <div> <div style="TEXT-ALIGN: center"></div> <div><b><a href="http://www.aragonliberal.es/" target="_blank">http://www.aragonliberal.es</a></b></div> <div><br></div> <div> </div></div><br> <div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-3962918496902970309?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-6199014409368866262011-05-06T08:35:00.001+02:002011-05-06T08:35:31.892+02:00<p style="TEXT-ALIGN: left" class="titularportada"> </p><img src="http://www.aragonliberal.es/adm/shimgGrande.asp?anyo=2011&amp;notid=49165&amp;imgno=1"> <p><span class="entradilla">La RAEE programa danza este sábado en Utebo y Huesca con las compañías de Elia Lozano y Carmen Werner. Además, Carmen París ofrecerá un concierto en Ejea de los Caballeros acompañada del piano.</span></p> <span class="texto"> <p>• 07/05/2011 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía de Danza Elia Lozano pondrá en escena la coreografía "Fragilidad". Todos los públicos. <br>• 07/05/2011 (sábado) – Ejea de los Caballeros – 21.30 horas – Teatro de la Villa – Concierto a cargo de la cantante aragonesa Carmen París, titulado "París y piano". Público juvenil/adulto.<br> • 07/05/2011 (sábado) – Huesca  – 22.30 – Centro Cultural del Matadero - La compañía Provisional Danza presentará la obra "Irresponsables". Público adulto.</p> <p><strong>Danza  Compañía de Danza Elia Lozano (Aragón) Fragilidad<br></strong>La Compañía de Danza Elia Lozano pondrá en escena este sábado en Utebo la coreografía "Fragilidad", programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Danza sin rendiciones, este espectáculo es un documento impresionante, tremendamente vivo y terriblemente veraz, sin concesiones. La compañía de Elia Lozano muestra su creación, en la que trata de acercar al público la danza contemporánea y demuestra su dominio técnico, la capacidad expresiva y el lenguaje del movimiento orgánico, hipnótico, anticipándose al acento musical, contenido de imaginaría y de reflejos de todos los subconscientes.</p> <p>Bajo la dirección, interpretación y coreografía de Elia Lozano, su bailarines: Ingrid Magriñá, Antonio Muñoz y Miguel Ángel Areiras representan una mezcla de movimiento, padecer, superación y armonía. Fragilidad porque toca, de la varita de hueso que hace magia y luz ante todo. De la desolación donde hay alma, reunidos para todos en la plaza nuestra, como aves de paso, aquí guardamos lo que habéis entregado. Sencillamente, no hallamos otro título ni otra manera al emprender esta producción que nombrando el estado que va marcando nuestros días y trabajos: Fragilidad Irónicamente, la danza poetiza y salva la existencia, ya que cada gesto, cada movimiento es trascendental. Pero el cuerpo padece y aun así, prevalece una promesa de superación y armonía. Inevitablemente, sin ceder a la mentira, ahora es el momento preciso para conceder, al menos, entregar el placer de bailar en el escenario, sencillamente, ante todos los reunidos. </p> <p>La Compañía de Danza de Elia Lozano fue creada en el año 2000, con la intención de llevar la danza contemporánea a un público mayoritario. Sybaa, como se llamó en un principio la compañía, trabajaba en formatos versátiles para acercarse a cualquier teatro y público. Entre sus primeros montajes destacan Manual de barro, Día de la danza, Ensayo de un pequeño mundo o La Íade. Desde enero de 2007 es compañía residente en el centro Espacio Pirineos de Graus, donde imparten talleres y crean nuevos espectáculos.</p> <p><strong>Música Carmen París (Aragón) París y piano<br></strong>En este espectáculo, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, Carmen París  pondrá de largo su repertorio en Ejea de los Caballeros este sábado, en la versión más pura y cercana. La voz de Carmen suena desnuda, transitando entre la sutileza y la enérgica destreza con la que afronta las jotas de su tierra. Acompañada únicamente por la voz del piano, sus grandes canciones como "Savia Nueva", "Jotera lo serás tú" o "Chavalica" se transforman en una experiencia única, cercana, donde el espectador puede casi tocar las palabras originales y los sonidos privados que dieron la primera forma a estas y otras piezas. París y su piano, la pareja perfecta sobre el escenario conversando en la intimidad, de cerca, sin artificios ni parapetos muestra lo mejor de sí misma, todo su arte y una especial conexión con el público que, durante estos años, le ha hecho ganarse su respeto y afecto. </p> <p>"París al piano" es un espectáculo intimo, cercano, donde Carmen París no esconde ni guarda nada. Es un momento de sinceridad y de conexión con el público. Carmen conoce como pocas nuestra música y la combina con maestría con raíces de tierras lejanas para dar sentido a su arte y a la forma que tiene de entender la vida misma. Canciones que el tiempo ha asentado y ha dado cuerpo en unos casos y otras que conservan la frescura del mismo momento en que fueron escritas. <br> Carmen París es uno de los máximos exponentes de la música española. Artista, compositora, pianista y excepcional cantante, ha sabido encontrar un camino propio. Sus raíces se hunden en el folclore aragonés, tierra donde creció, del que es gran conocedora y que ha servido de base para crear su música. Carmen une estilos tan a priori alejados como el jazz, el flamenco, la música hindú, o la música andalusí, que arropan de manera inmejorable a su poesía comprometida y personal. Ha publicado tres discos con los que ha obtenido diversos Premios de la Música, así como el reconocimiento del Gobierno de Aragón por su aportación al conocimiento de la cultura aragonesa. </p> <p><strong>Danza  Provisional Danza – Carmen Werner (Madrid) Irresponsables<br></strong>La compañía Provisional Danza – Carmen Werner presentará este sábado en Huesca la coreografía "Irresponsables", programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, que son pequeñas historias de personas. Los intérpretes se presentan sin complejos, en sus aciertos y sus dudas. Se mueven a través de sus gustos, del deseo, del juego, de la gula, de la vanidad... Es un trabajo planteado desde una elegancia rotunda, la que da el saber estar en cada momento, la que da la experiencia. Son personas que asumen su lugar y juegan con él. La pieza está bañada de muchos colores, y acorde a lo que sugiere el título es frescura y humor. Las escenas se encadenan en un ir y venir de presentaciones y de acciones, desde lo más teatral a la danza. </p> <p>Director: Carmen Werner. Intérpretes: Carmen Werner, Javier Sangrós, Tatiana Chorot, Sara Román, Javier Ferrer, Lucio Baglivo.</p> <p>Como en todas las Artes, especialmente en las escénicas, basadas en lo efímero y en una relación casi carnal con los espectadores, el objetivo de Provisional Danza – Carmen Werner es el de desentrañar nuestras realidades, conscientes e inconscientes, involucrando en un ambiente expresivo a intérpretes y público, creando tensión y expectación y, sobre todo, interés dentro de una cierta agitación sensorial y a través del máximo rigor técnico y estético. Con este sentido, en 1987, Carmen Werner crea la compañía de danza contemporánea que ha ido madurando su propio estilo, siendo concertada con el I.N.A.E.M. y la Comunidad de Madrid desde el año 98 y 94, respectivamente, hasta ahora. La coreógrafa Carmen Werner ha realizado desde 1987 hasta la fecha más de 50 coreografías, 4 vídeos-danza y un cortometraje. <br> </p></span><br clear="all"><br> <div style="TEXT-ALIGN: center"></div><b><a href="http://www.aragonliberal.es/" target="_blank">http://www.aragonliberal.es</a></b> <p></p> <div><br></div> <div> </div><br> <div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-619901440936886626?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-57686891516480932482011-05-04T17:46:00.001+02:002011-05-04T17:47:39.734+02:00<a href="http://3.bp.blogspot.com/-vRzD9ijerWs/TcF1DAq7-4I/AAAAAAAAPQU/6UjUGkcs5EM/s1600/entrega%2Bpremios%2B02.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 154px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-vRzD9ijerWs/TcF1DAq7-4I/AAAAAAAAPQU/6UjUGkcs5EM/s400/entrega%2Bpremios%2B02.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602888106005756802" /></a><br />A partir de 2 años. Adaptación, puesta en escena y actor-titiritero: Iñaqui Juárez.<br />La obra “Blancanieves” abre este fin de semana un ciclo dedicado a los Clásicos de Teatro Arbolé. Dirigido al público infantil y familiar, se inaugurará este sábado y domingo (7 y 8 de mayo) con la célebre obra de los Hermanos Grimm y con nuevo horario para los sábados, que será a las 19 horas. Los domingos, las funciones se mantienen a las 12 horas y a las 18 horas.<br />"Blancanieves" pertenece a una trilogía de Teatro Arbolé de cuentos destinados a los más pequeños, que completan las obras "Los Tres Cerditos" y "¿Caperucita Roja?", porque Arbolé cree que es necesario introducir a los más pequeños en el mundo del teatro, ofreciéndoles obras concebidas para esa edad, pero con todas las garantías, con el mismo rigor y profesionalidad que las hechas para niños más mayores o los adultos.<br />Así, para iniciar a los niños en el hecho teatral, Arbolé ha adaptado al mundo de los títeres “Blancanieves”, el inmortal cuento de los Hermanos Grimm, que ha pasado de generación a generación a través de la comunicación oral entre padres e hijos. La novedad radica en que Arbolé ha utilizado para la construcción de los personajes objetos cotidianos, conocidos por todos. <br />Se utilizan elementos de limpieza para fabricar, delante de los espectadores, todos los personajes. Es sorprendente la capacidad evocadora de los niños que desde el principio ven a Blancanieves en el mocho de una fregona, se emocionan con la pena de un recogedor de la basura y se ríen con los enanitos botes de un limpiador de vitrocerámicas. <br />La trama es la clásica: los celos de la madrastra hacia Blancanieves siguen siendo el elemento de conflicto de este cuento con final feliz. La bella doncella se adentrará en el bosque para salvar la vida y allí se encontrará con los enanitos. <br />Los días 14 y 15 de mayo, Teatro Arbolé pondrá en escena “¿Caperucita Roja?”; los días 21 y 22 representará “Los tres cerditos”; y los días 28 y 29 de mayo se podrá ver la obra “Amor de cuentos”.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-5768689151648093248?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-15105824275978981222011-05-04T17:45:00.002+02:002011-05-04T17:46:05.627+02:00<a href="http://3.bp.blogspot.com/-a_5dN4Lp-dI/TcF0qhD5zLI/AAAAAAAAPQM/G901OAUXwds/s1600/entrega%2Bpremios%2B01.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 151px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-a_5dN4Lp-dI/TcF0qhD5zLI/AAAAAAAAPQM/G901OAUXwds/s400/entrega%2Bpremios%2B01.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602887685203676338" /></a><br /><br />Este concierto, que comenzará a las 22 horas, abre un nuevo ciclo de música <br /><br /><br />En mayo y junio llega a Arbolé un nuevo ciclo de música para el público juvenil y adulto, con una oferta diversa y ecléctica, que va desde la canción de autor al flamenco de Diego Carrasco, un espectáculo de música, poesía y visuales en vivo de Don Nadie y Zombra; con un espacio también para la canción popular. <br /><br />Inaugurará el ciclo este sábado, 7 de mayo (22 horas), Mikel Urdangarín (Amorebieta, País Vasco, 1971), un cantautor euskaldun (que se expresa en euskera') que presentará los temas de su noveno y último disco “Zubia”.<br /><br />Mikel Urdangarín se licenció en Magisterio y obtuvo una plaza como profesor en Vitoria. Tras hacer sus pinitos como bertsolari, abandonó la enseñanza para dedicarse a la música. Reside actualmente en Vitoria, alcanzando gran popularidad en el panorama musical vasco. Canta íntegramente en euskera. Tiene una estrecha relación profesional y de amistad con el escritor Kirmen Uribe, autor de alguna de sus letras.<br /><br />“El escritor argentino Jorge Luis Borges afirmó en una entrevista que el libro es sobre todo una forma de felicidad. Y que la felicidad llega sin avisar, y cuando llega no hay que ponerle trabas. Por eso, todos los buenos libros se leen fácilmente. Es lo que decía Borges. Creo que se puede afirmar algo parecido sobre Mikel Urdangarín y sus canciones. Parece que a Mikel las canciones les salen espontáneamente, que no pone trabas a la música que lleva dentro. Y escuchamos sus canciones con facilidad, aunque el trabajo de composición haya sido muy complejo”.<br /><br />"Zubia", su último disco, más que de historias, es un disco de sensaciones, de sentimientos, de estados de ánimo. "Zubia" es aquel puente que nunca nos atrevimos a cruzar; y el puente que, una vez atravesado, nos hará cambiar para siempre. El puente que encontraremos cuando, ya viejos, volvamos a los paisajes de la infancia. El puente es algo frágil; es lo primero que se derriba en las guerras. Pero también es lo que nos une, el nexo necesario. Como la voz de Mikel. Una voz frágil en apariencia, pero que a la vez resulta necesaria, porque nos reconcilia con el mundo". (Kirmen Uribe)<br /><br />El grupo de Mikel Urdangarín en directo está formado por:<br /><br />Rafa Rueda - guitarra eléctrica. Bingen Mendizábal – violín. Nika Bitchiashvili – violín. Saihela – batería. Koldo Uriarte - teclados y voz. Mikel Urdangarín - voz y guitarra<br /><br />Más información: www.mikelurdangarin.com<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-1510582427597898122?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-60396758035112683882011-05-04T17:43:00.003+02:002011-05-04T17:44:45.565+02:00<a href="http://2.bp.blogspot.com/-h4hWhC3coro/TcF0XRSNOBI/AAAAAAAAPQE/JRvoeNY94_M/s1600/entrega%2Bpremios%2B03.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 151px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-h4hWhC3coro/TcF0XRSNOBI/AAAAAAAAPQE/JRvoeNY94_M/s400/entrega%2Bpremios%2B03.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5602887354551187474" /></a><br /><br /><br />• Para el público juvenil/adulto, este sábado comienza un nuevo ciclo de música, y el teatro traerá tres estrenos absolutos de Embocadura, Teatro Imaginario y Pedro Rebollo<br /><br />• Para el público infantil y familiar, mayo llega con un ciclo dedicado a Los Clásicos de Arbolé, junio traerá a la PAI al Teatro, y en julio se programará un especial de Pelegrín<br /><br /><br /><br />El Teatro Arbolé de Zaragoza ha programado para el último trimestre de esta temporada más de 50 actividades de música, teatro y danza para el público infantil y para el juvenil/adulto, entre las que destacan el inicio de un nuevo ciclo de música este mismo sábado con el concierto del cantautor Mikel Urdangarín; el estreno absoluto de tres obras teatrales; y en el terreno infantil, los clásicos de Arbolé en mayo, la presencia de la PAI durante todo el mes de junio o el ciclo dedicado a Pelegrín en julio.<br /><br />Teatro Arbolé ofrece al público zaragozano en este trimestre una oferta cultural diversa y ecléctica: teatro, poesía, narración oral, performance, flamenco, canción popular, de autor e inclasificables, una primavera que, tras el ciclo de danza, lleva a una sola dirección: mantener el teatro vivo y abierto a nuevos y viejos lenguajes artísticos. Resistir y confiar en el público. Se ofrecen varios estrenos y repiten algunos artistas que vuelven a Teatro Arbolé porque creen en el proyecto.<br />La programación musical se inicia este mismo sábado (7 de mayo) con Mikel Urdangarín (Amorebieta, País Vasco, 1971), un cantautor euskaldun (que se expresa en euskera). Presentará los temas de "Zubia", su noveno y último disco. Más que de historias, es un disco de sensaciones, de sentimientos, de estados de ánimo. "Zubia" es aquel puente que nunca nos atrevimos a cruzar; y el puente que, una vez atravesado, nos hará cambiar para siempre. El puente que encontraremos cuando, ya viejos, volvamos a los paisajes de la infancia. El puente es algo frágil; es lo primero que se derriba en las guerras, pero también lo que nos une, el nexo necesario. Como la voz de Mikel. Una voz frágil en apariencia, pero que a la vez resulta necesaria, porque reconcilia con el mundo.<br />Le seguirá Diego Carrasco el 13 de mayo, al que ya pudimos ver con gran éxito en Arbolé el año pasado, una de las voces más personales del flamenco. Su último trabajo, “Mi ADN flamenco”, refleja toda su riqueza innovadora y creativa como guitarrista, compositor, cantaor y productor. Don Nadie y Zombra Spoken Word ofrecerán el 20 de mayo un espectáculo que nace de las relaciones cómplices entre Don Nadie y Zombra, una exploración de los hirientes abismos abiertos en el alma gris de lo cotidiano. Se trata de aproximadamente una hora de música, poesía y visuales en vivo. <br />El 27 de Mayo llegará a Arbolé el polifacético Julio de la Rosa (Jerez de la Frontera, 1972), músico, cantante y compositor español de pop-rock. El 2 de Junio actuará el showman Pepín Banzo, payaso, músico, mago, actor y persona… en este orden; con un espectáculo sorprendente. Y, finalmente, el 17 de Junio, Arbolé acogerá un concierto fin de curso de la Escuela Municipal de Música de Zaragoza a cargo de la Orquesta de Púas y Coro Nómadas.<br /><br /><br /><br />La programación teatral para el público juvenil/adulto traerá a Arbolé tres estrenos absolutos a cargo de reconocidas compañías aragonesas. Embocadura pondrá en escena el día 12 de mayo “Retrato”, un espectáculo en el que, en clave de cabaret poético, se ofrece un retrato de una persona a través de un viaje por la mejor poesía española. Poemas que ilustran el recorrido de una vida. En el escenario, Mariano Anós, que habla por las voces de los principales poetas españoles para contarnos la historia de su existencia que es también la nuestra. José Luis Romeo enmarca este retrato en una atmósfera musical que crea paisajes sonoros por los que transcurre este viaje vital. No es un recital con música. Es un retrato pintado con las voces y sonidos de una vida.<br />El 18 de mayo, el polifacético actor Pedro Rebollo presentará el espectáculo “El Centro Dramático de los Monegros presenta Hamlet”. Los días 3 y 16 de junio, PAI (Promotora de Acción Infantil” pondrá en escena su obra para público juvenil/adulto: “En la lengua floja”, otra vuelta de tuerca al juego y entramos dentro del teatro. Un puñado de historias que, en el campo de la narración oral, ya ha paseado por ambos lados del Atlántico; historias que tienen como elemento común el juego con el lenguaje. Pequeños relatos que surgen de trabalenguas, retahílas, calambures o acrósticos, y que hoy se visten de circo. <br />Finalmente, Teatro Imaginario estrenará el 30 de Junio y el 1 de Julio, “Poeta en Nueva York”, un proyecto teatral y musical nacido de la fascinación por la obra de Federico García Lorca, de la necesidad, hoy más que nunca, de gritar poéticamente, escénicamente, contra la barbarie, contra el racismo, la deshumanización y la obscenidad del poder; a favor de los negros, los gitanos, los marginados, los perdedores, los diferentes. Puede hablarse pues de este Poeta en Nueva York, como de un espectáculo multidisciplinar en el que la interpretación actoral e instrumental, la música y la voz suben a escena en pie de igualdad, y sobre el que se eleva con toda su sonoridad y su contundencia la palabra “fieramente humana”. <br />Además, para los viernes de julio, Teatro Arbolé está organizando las veladas “El Club de la Comedia en Arbolé”. Todos los conciertos y funciones para el público juvenil/adulto se celebrarán a las 22 horas. Precio de las entradas: 15€ y 12€ (Excepto para Diego Carrasco 20€ y 15 €).<br />La programación infantil y familiar llega este mes de mayo con Los Clásicos de Teatro Arbolé, que se inaugurará este sábado y domingo (7 y 8 de mayo) con “Blancanieves” y con nuevo horario para los sábados de mayo y junio, que será a las 19 horas. Los domingos, las funciones se mantienen a las 12 horas y a las 18 horas. Los días 14 y 15 de mayo, la compañía titular de Teatro Arbolé pondrá en escena “¿Caperucita Roja?”; los días 21 y 22 representará “Los tres cerditos”; y los días 28 y 29 de mayo se podrá ver la obra “Amor de cuentos”.<br />Durante todo el mes de junio, el Teatro Arbolé tendrá una invitada muy especial: la PAI (Promotora de Acción Infantil), veterana compañía que celebra su 32 cumpleaños. Presentará las obras: “Noticias de la isla” (4 y 5 de junio), “Patim, patam, patom” (11 y 12 de junio), “Debajo un telón” (18 y 19 de junio) y “Sesión especial La Linterna Mágica”, los días 25 y 26 de junio. Además, se realizará una exposición sobre esta compañía.<br />En el mes de julio, el célebre Pelegrín regresará a su casa para contarnos sus aventuras durante tres fines de semana, con sus amigos “Los Títeres de cachiporra”, los días 2 y 3 ”El caballero negro”, los días 9 y 10; y “El caballero encantado”, los días 16 y 17. La danza llegará los días 23 y 24 con la última y hermosa obra de danza de Teatro Arbolé “¿Y los sueños? Sueños son”; y la temporada terminará con la poesía y el arte del decir de “Amor de cuentos”, días 30 y 31 de julio. En julio cambian de nuevo los horarios de las sesiones infantiles: sábados y domingos, a las 20 horas. Se suprimen este mes las funciones de los domingos por la mañana.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-6039675803511268388?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-31278043548437397632011-04-27T16:29:00.001+02:002011-04-27T16:29:29.084+02:00<br clear="all"> <p style="TEXT-ALIGN: left" class="titularportada"><span class="entradilla">Además, este viernes, Templanza pondrá en escena "Piel de asno" en Borja. El sábado, Vol-Ras actuará en La Almunia de Doña Godina con "SGAG". También el sábado y en Borja, Joaquín Carbonell ofrecerá un emotivo concierto </span></p> <span class="texto"> <p>Programación del 29 de abril al 1 de mayo de 2011</p> <p>29/04/2011 (viernes) – Borja – 18 horas – Teatro Cervantes – La compañía aragonesa Templanza pondrá en escena la obra de teatro y danza "Piel de asno". Público familiar. <br>30/04/2011 (sábado) – Zuera – 21 horas – Teatro Reina Sofía – La prestigiosa agrupación The Gospel Times ofrecerá un concierto con el más refinado sonido gospel en un concierto pleno de soul.<br> 30/04/2011 (sábado) – La Almunia de Doña Godina – 22 horas – Salón Blanco – Vol-Ras Teatre presentará la obra de humor gestual "SGAG".  Público juvenil/adulto.<br>30/04/2011 (sábado) – Borja  – 23 horas – Teatro Cervantes  – Concierto del cantautor aragonés Joaquín Carbonell, que interpretará sus canciones más célebres y rendirá un pequeño homenaje a su compañero y amigo, el recordado José Antonio Labordeta. <br> 01/05/2011 (domingo) – Jaca – 20.30 horas – Catedral – La prestigiosa agrupación The Gospel Times ofrecerá un concierto con el más refinado sonido gospel en un concierto pleno de soul.</p> <p> <strong>Teatro - danza Templanza (Aragón) Piel de asno</strong></p> <p>La compañía aragonesa Templanza presenta este viernes en Borja "Piel de asno&quot;, un espectáculo de teatro y danza basado en el cuento de Perrault y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. La pretensión en la puesta en escena es dar respuesta al mundo de cuento que sugiere el texto. Un universo de reyes, hadas y asnos. <br> </p> <p>Esta compañía  viste el espectáculo según cánones tradicionales, los reyes de reyes y las hadas de hadas, pero sin endulzar ni empalagar la propuesta. Al contrario, dotándola de cierta asepsia, abundante ironía, y una elaborada relectura gestual. Algunos elementos escénicos y un continuo fluir de personajes serán llevados a cabo por una bailarina y dos actores. Sus desarrollos escénicos, apoyados por música impresionista, serán directos, humorísticos, tiernos, patéticos y líricos. Su tono ha de ser cercano pero respetando la delirante imaginación del cuento. Dirección Carlos Martín. Intérpretes: Ingrid Magriñá, Félix Martín, Ibán Naval.<br> </p> <p>Esta es una historia de reyes y princesas, de druidas y hadas, de asnos mágicos que cagan monedas de oro y pese a ello son sacrificados. Es un cuento clásico de Perrault lleno de fantasía, situaciones poéticas, situaciones morbosas y sutil reforzamiento de los miedos infantiles y los tabúes. Un rey, tras morir la reina, se enamora de su hija y con la bendición de un druida decide casarse con ella. Aconsejada por un hada, la princesa pedirá como condición para casarse una serie de vestidos imposibles de confeccionar: del color del tiempo, del color de la luna, del color del sol. </p> <p><br>Pero el rey satisfará esos deseos. Entonces pedirá la piel del amado asno que caga monedas de oro. El rey sin dudar sacrificará el asno y llevará la piel a su hija. Ésta huirá disfrazada con la propia piel de asno. Sucia llegará hasta otro reino donde encontrará trabajo como granjera de cerdos y pavos. El príncipe de este reino en una visita descubrirá a la princesa que se oculta bajo la piel del asno mirando por una cerradura y no cesará en su empeño de casarse con ella. <br> </p> <p><strong>Teatro Vol-Ras Teatre (Cataluña)  SGAG</strong></p> <p>La compañía catalana Vol-Ras presenta en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos su nueva obra de humor gestual  "SGAG", este sábado en La Almunia de Doña Godina. En este espectáculo, algo tan común como el agua es una fuente de sonrisas y carcajadas. A través de una ficticia y divertida empresa como SGAG, Sociedad General de Aguas Globales, Vol-Ras se ha querido mojar, y hablar del agua, de su importancia como elemento fundamental e imprescindible para la vida y las actividades humanas. Pero también del agua como uno de los ejes fundamentales del ocio, del deporte, de la gastronomía, de la cultura, y un pozo inagotable de humor y de risas. </p> <p>Esta es su visión de esta preciada molécula: dos hidrógenos y un oxigeno, H2O. Y precisamente por preciada y en un mundo en donde de casi todo se intenta hacer dinero, no es tan difícil imaginar que en un futuro próximo el agua puede ser materia de especulación, de acaparamiento, de conflicto. Quizás mañana no sea extraño ver anuncios de icebergs en venta, ríos de Sudamérica en alquiler, multipropiedad de desaladoras u otras más sorprendentes que hoy ni podemos imaginar. Es posible que una empresa como SGAG, sociedad general de aguas globales, ya esté inventada y una búsqueda en internet os puede sorprender tanto como a ellos. Pero mientras, sigamos disfrutando y riendo con el agua. Autores: Esteve Ferrer, Joan Segalés, Joan Faneca, Xavier Amatller (Notxa). Director: Esteve Ferrer. Intérpretes: Joan Segalés, Joan Faneca, Xavier Amatller (Notxa).<br> </p> <p>Vol-Ras Teatre nace hace más de 25 años. Hasta la fecha han presentado por todo el mundo 15 espectáculos, avalando con ello su impecable trayectoria profesional dentro del campo del humor gestual. Sus espectáculos han sido vistos por más de 1.800.000 espectadores de todos los continentes. Su característico humor blanco los ha llevado a ganarse un público fiel que sigue toda su trayectoria profesional. Han realizado temporadas en las principales ciudades españolas<br> </p> <p><strong>Música The Gospel Times (EE UU)  Concierto de gospel<br></strong></p> <p>La prestigiosa agrupación The Gospel Times ofrecerá este fin de semana dos conciertos programados por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos: el sábado en Zuera y el domingo en Jaca.<br></p> <p>The Gospel Times es una agrupación de profesionales de altísimo nivel en gira por Europa.  La calidad de sus voces y música consigue transmitir el más refinado sonido gospel en un concierto excepcional y pleno de soul.  Su repertorio está compuesto en su totalidad de canciones tradicionales.  Se conoce como música Gospel o Espiritual a la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el s. XVIII. A diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en cuanto a música, caracterizado por el uso de coros con una excelente armonía. <br> </p> <p>The Gospel Times es una agrupación de profesionales de altísimo nivel que consiguen transmitir el más refinado sonido gospel. Su repertorio está compuesto en su totalidad de canciones tradicionales. Ofrecen un concierto excepcional y pleno de soul. Joyce E. Yuille es la fundadora del Gospel Times. Estudiante del muy prestigioso Fiorella La Guardia High School of the Music and the Performing Arts, donde se graduó en canto y Teoría de la Música. Reside desde hace algunos años en Europa y ha colaborado con grandes nombres de la música: Randy Crawford, Laura Pausini, Paolo Conte, Donna Summer, Blues Brothers Band, Andrea Mingardo y Gloria Gaynor. Scheol Dilu Miller De origen jamaicano.</p> <p>Ha realizado numerosas giras por los Estados Unidos y Gran Bretaña. Sus colaboraciones con grandes estrellas del espectáculo son numerosas e incluyen a Mariah Carey, Jestofunk, Free American Voices, All Stars Gospel Insomnia, All Black Choir. Ronald Hugo Jones Inició su carrera profesional en los años ´60 con Alexis Korner. Era el cantante solista en uno de los grupos emblemáticos de aquella década: Blues Incorporated. En los ´70, además de una extensa actividad como DJ para radio y televisión, formó parte, como cantante y bailarín, de la producción musical Hair. Ha trabajado regularmente con Mariah Carey y Paolo Conte. Un tenor de excepción para Gospel Times Michele Bonivento Pianista y organista de The Gospel Times desde su fundación y ha participado en todas giras europeas. <br> </p> <p><strong>Música Carbonell en concierto con un homenaje a Labordeta<br></strong></p> <p>El cantautor aragonés Joaquín Carbonell ofrecerá este sábado un concierto en Borja en el que presentará las canciones de sus últimos discos y recordará las más veteranas, y además, dentro del concierto hará una breve parada para rendir un homenaje al que ha sido su compañero y amigo, el recordado José Antonio Labordeta.<br> </p> <p>Joaquín Carbonell, el autor de "Doña Peseta", seleccionará lo mejor de su amplio repertorio, en el que se incluye su último trabajo "Clásica y Moderna". Por su puesto, este cantautor nacido en Alloza, recordará a su compañero José Antonio Labordeta y versionará sus temas más célebres como "Regresaré a la casa", "Quién te cerrará los ojos", "Réquiem para un pequeño burgués" o "Canto a la libertad". Ingenio, ironía y las influencias de la canción tradicional y de cantautores franceses, americanos y aragoneses se filtrarán por la voz de Joaquín Carbonell.</p> <p>Respecto a su su disco "Clásica y moderna", calificado por toda la crítica musical de sobresaliente, la prensa ha dicho: "Carbonell es la unión posible de Sabina con Krahe, sin dejar de ser él mismo, con canciones para no olvidar y una voz tan limpia y clara que por momentos parece habitar en casa. Descubrirlo es amarlo", El País (Babelia), julio 2008. EFE EME: "Siempre con grandes letras y músicas exquisitamente producidas", junio 2008. "Carbonell es dueño de una imaginación 'preta', desborda poesía e ironía, está impecable de voz y cuenta con músicos de primera. Serrat y Sabina cardan la fama, pero la lana es suya. Clásico y moderno, un cantautor único en España." Matías Uribe, 2/5/2008. Heraldo de Aragón.</p> </span><br> <div> <div style="TEXT-ALIGN: center"></div> <div><b><a href="http://www.aragonliberal.es/" target="_blank">http://www.aragonliberal.es</a></b></div> <div><br></div> <div> </div></div><br> <div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-3127804354843739763?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-18925515751115830652011-04-18T17:42:00.001+02:002011-04-18T17:42:04.738+02:00<div> <p> </p> <p>Desde este lunes (18 de abril) al día 25, se celebrarán en diversos municipios aragoneses socios de la Red atractivas propuestas de música, teatro, títeres y danza para todos los públicos</p><br clear="all">Programación del 18 al 25 de abril de 2011</div> <div><br> 18/04/2011 (lunes) – Caspe – 18 horas – Teatro Goya  - La compañía La Tirita Teatro pone en escena la obra "Bajo mi cama, una estrella". Público infantil y familiar.<br> 18/04/2011 (lunes) – La Puebla de Alfindén – 19 horas – Sala Miguel Fleta – La compañía Teatro Paraíso presenta la obra "El flautista mágico". Público infantil y familiar.<br>  19/04/2011 (martes) – Ejea de los Caballeros – 17 horas – Teatro de la Villa –  La compañía PTV Clowns representa la obra "Enamorirse". Público infantil y familiar.<br> 19/04/2011 (martes) - Barbastro  – 18 horas – Centro de Congresos -  La compañía Teatro Paraíso presenta la obra "El flautista mágico". Público infantil y familiar.<br>  19/04/2011 (martes) - Caspe – 18 horas – Teatro Goya – Producciones Viridiana presenta el espectáculo "En la cadiera (cuentos y canciones de ayer)". Público infantil y familiar.<br> 19/04/2011 (martes) – La Puebla de Alfindén – 19 horas – Sala Miguel Fleta - La compañía Teatro Indigesto pone en escena la obra "Pumba, pumba, eeoh". Público infantil y familiar<br>  20/04/2011 (miércoles) - Ejea de los Caballeros – 17 horas – Teatro de la Villa - La compañía Teatro Paraíso presenta la obra "El flautista mágico". Público infantil y familiar.<br> 20/04/2011 (miércoles) – Caspe – 18 horas – Teatro Goya –  La compañía PTV Clowns representa la obra "Enamorirse". Público infantil y familiar.<br>  20/04/2011 (miércoles) – Monzón – 18 horas – Plaza Mayor – La compañía de teatro y animación K de Calle presenta el espectáculo "Cherokee, la aventura continúa". Público infantil y familiar.<br> 20/04/2011 (miércoles) – Utebo – 18 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía de danza LaMov pone en escena el ballet "La cenicienta". Todos los públicos.<br>  20/04/2011 (miércoles) – Jaca – 19 horas – Palacio de Congresos – La compañía Fantasía en Negro presenta la obra "La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa". Público infantil y familiar.<br> 23/04/2011 (sábado) – Huesca – 12.30 horas – Cerro de San Jorge – La compañía Coscorrón, Banda de Animación presenta el espectáculo "Los superbichos". Público infantil y familiar.<br>  23/04/2011 (sábado) – Villanueva de Gállego – 17 horas – Parque Cortes de Aragón – La Orquestina del Fabirol presenta el concierto  "25 años de fabirol"<br> 23/04/2011 (sábado) – Sabiñánigo – 18 horas – Molino Peirel – La compañía Los Titiriteros de Binéfar presenta "Babios. Pasacalles estrambótico".  Público infantil y familiar.<br>  23/04/2011 (sábado) – Boltaña – 19 horas – Palacio de Congresos – Caleidoscopio Teatro pone en escena el espectáculo "Ondina glups". Público infantil y familiar.<br> 23/04/2011 (sábado) – Ejea de los Caballeros  – 22.30 horas – Teatro de la Villa – El grupo Tako ofrece el concierto "Tako en acústuco". Público juvenil/adulto.<br>  25/04/2011 (lunes) – La Almunia de Doña Godina – 19 horas – Salón Blanco – Cobosmika Company presenta el espectáculo "Scrakeja't", programado dentro del Circuito Danza a Escena 2011, promovido por el INAEM y organizado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. Todos los públicos.</div> <div> </div> <div><strong>Teatro de Títeres La Tirita Teatro (Madrid) Bajo mi cama, una estrella<br></strong></div> <div>La compañía madrileña La Titrita Teatro presenta este lunes en Caspe la obra &quot;Bajo mi cama, una estrella&quot;, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. De la noche, a Miguel solo le gusta la luna, especialmente si está llena y luce grande y luminosa llenando de luz la noche negra. Miguel no es muy fuerte, ni muy ágil, ni muy rápido, pero es muy valiente… ¡hombre! como todo el mundo tiene un poco del susto del amor, le entra el tembleque cada vez que la ve a ella. <br> </div> <div>Un espectáculo que trata de los monstruos que a todos nos han dado miedo alguna vez, y que nos siguen dando por muy mayores que seamos. Porque… ¿quién no se asusta del monstruo de debajo de la cama?, ¿y el del...? ¡Jo! Que me sigue dando susto. Interpretación: Paco Úbeda. Títeres: Paco Úbeda. Texto: Pablo Albo. Dirección: Alberto Alfaro. Música: Sulpi Molina. Iluminación: José Diego Ramírez. Dirección: Paco Úbeda</div> <div><br><strong>Teatro de Títeres Teatro Paraíso  (País Vasco) El flautista mágico <br></strong></div> <div>La compañía vasca Teatro Paraíso presenta esta semana en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos "El flautista mágico, una hermosa obra para títeres que se podrá ver este lunes en La Puebla de Alfindén, el martes en Barbastro y el miércoles en Ejea de los Caballeros.</div> <p>Un ratón… dos ratones…tres ratones… cuatro ratones… son muchos ¡demasiados! Hay un pacto secreto entre el Señor de los Ratones y el Gobernador de la ciudad de Hamelin: los ratones podrán vivir a su antojo en Hamelin y, a cambio, por cada ratón, el gobernador recibirá una moneda de oro.. Los ciudadanos de Hamelin ya no saben qué hacer, la situación es insostenible y empieza a cundir el pánico. Para no delatarse, el gobernador, astutamente, promete una generosa recompensa a quién consiga acabar con la plaga de roedores.  Hasta Hamelin acuden, como en una feria, farsantes, inventores y toda clase de charlatanes, pero solo la llegada de un extraño flautista con su mágica melodía consigue, momentáneamente, expulsar a los ratones. Será necesario que la hija del gobernador, acompañada por los niños y niñas, ayude al Flautista a resolver definitivamente el problema e instaurar de nuevo, la esperanza en la ciudad de Hamelin. </p> <p>Esta obra no solo es un cuento, es un juego de rimas, música y teatro que conduce a los pequeños espectadores a una interesante reflexión sobre la importancia de la honestidad de los gobernantes. Sonarán viejas y mágicas melodías, el reloj de una estación perdida parará el tiempo a toque de silbato y el viento, el incansable viento, susurrará otra vez al oído la célebre y renovada historia de El Flautista de Hamelin. </p> <p><strong>Teatro PTV Clowns (Comunidad Valenciana) Enamorirse</strong></p> <p>La compañía valenciana PTV Clowns presenta este martes en Ejea de los Caballeros y el miércoles en Caspe la obra "Enamorirse", programada dentro de la RAEE. Asistimos a una nueva aventura de la payasa Hula y el payaso Piojo que, de nuevo en la escuela de La Seño, se enfrentarán a uno de los retos más exigentes de su variopinta trayectoria: representar la trágica historia de amor de Píramo y Tisbe a partir de "El sueño de una noche de verano", de Shakespeare. Tras breves preparativos, dan vía libre a su versión cubriendo las numerosas lagunas que se presentan con improvisaciones y osadías narrativas que convierten lo que era una trágica historia en un canto al amor y a la vida. </p> <p>PTV Clowns es una veterana compañía (en 2011 cumple 40 años) que goza de un gran prestigio y numerosos premios. Está dedicada a profundizar y ampliar las posibilidades del payaso como personaje de teatro, porque "la risa es la distancia más corta entre tú y nosotros".</p> <p><strong>Teatro Producciones Viridiana (Aragón) En la cadiera</strong></p> <p>Un espectáculo de actores, títeres y músicos con el que grandes y chicos pueden disfrutar de las historias que se contaban al lado del hogar, trasmitidas de generación en generación hasta nuestros días: leyendas de las montañas y del llano, mitos de gigantes y ninfas, cuentos de duendes y brujas y ¡por supuesto! las canciones de ayer. Este martes se podrá ver en Caspe, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. &quot;En la cadiera&quot; pretende aportar su granito de arena en la recuperación del riquísimo patrimonio generado en el mundo rural, una cultura muy cercana al mundo natural (y también en ocasiones al sobrenatural), que lamentablemente se va quedando en el olvido. &quot;En la cadiera&quot; recoge algunas de las historias nacidas en nuestros pueblos y las sirve acompañadas de canciones entrañables de la tradición popular, sin desdeñar por eso temas actuales de bandas con raíces. Director: Jesús Arbués. Intérpretes: Javier García y Kike Lera.</p> <p>Con más de 15 años en escena, la compañía oscense Producciones Viridiana ha logrado asentar un equipo de trabajo que crece cada año y que se ha convertido en un verdadero foco de resistencia artística, un centro de creación desde la periferia que  pueda trabajar en la creación de espectáculos con calidad y riesgo. Con este espectáculo han realizado más de 200 funciones por toda España.</p> <p><strong>Teatro Teatro Indigesto (Aragón) Pumba, pumba, eeeoh</strong></p> <p>Teatro Indigesto presenta este martes en La Puebla de Alfindén la obra "Pumba, pumba, eeeoh", un espectáculo infantil programado dentro de la RAEE que combina el clown, los títeres y la música de percusión. Los payasos interactúan con el público proponiendo juegos que trabajan el movimiento, el reconocimiento de sonidos, el ritmo y la participación en grupo; creando con todo ello un ameno y didáctico espectáculo interactivo. Los niños juegan a contar, a andar como elefantes en manada, adivinar animales, hacer efectos especiales, cantar y bailar con la culebra cubana, construir un puente de troncos "humanos"… de la mano de unos peculiares payasos.</p> <p>Un pequeño y curioso elefante se ha perdido en la selva. Despistado por el aleteo de una mariposa pierde a su manada. En la búsqueda conocerá a otros animales que le ayudarán a reencontrarse con su familia. Un grupo de payasos juegan a contarnos esta historia con la ayuda del pequeño público que participa activamente en la narración. Dos músicos interpretan ritmos tradicionales africanos así como sonidos con diferentes elementos de percusión que acompañan la acción recreando la atmósfera de la selva.</p> <p><br><strong>Teatro y animación K de Calle (Aragón) Cherokee, la aventura continúa</strong></p> <p> Espectáculo de Teatro de Calle, infantil y participativo que se podrá ver este miércoles en Monzón, programado por la RAEE. Un grupo de colonos, con "Calamity Jane", "Drinky" Monegros y Francisco "Paco" Riendo a la cabeza, van rumbo al oeste continuando su gran aventura de descubrimiento cuando, de repente, se topan con los indios "Cherokee". Lejos del conflicto que pudiéramos pensar que se iba a producir entre indios y vaqueros, sucede todo lo contrario; Los dos grupos congenian perfectamente y nuestros aventureros son invitados a disfrutar con los juegos y la forma de vida de estos indios norteamericanos. Entre todos y a través de historias, bailes y juegos conseguiremos conocer mejor la cultura y forma de vida de ambos grupos, concluyendo en una gran fiesta final en el poblado Cherokee, algo que ni los indios, ni los vaqueros, ni todos los chavales y público asistente podrán olvidar fácilmente. Únete a nosotros a esta aventura integradora entre indios y vaqueros, y descubrirás que es muy fácil comprender las diferentes formas de vida de otras gentes a la vez que pasas un rato entretenido, divertido, emocionante e inolvidable. Intérpretes: Jesús LLanos, Rebeka Pena, Nacho Celaya, Alfredo Sanz, Carlos Grauliana, Michel Mondrón.</p> <p> </p> <p><strong>Danza LaMov (Aragón) La Cenicienta</strong></p> <p>LaMov Compañía de Danza continúa con su gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y este miércoles presenta en Utebo su renovada versión del cuento de La Cenicienta. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan aquí de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez. La escenografía es de Pepe Cerdá. </p> <p>La Cenicienta de LaMov es literatura, música, pintura y, sobre todo, danza. Una mezcla de artes para comprobar si la felicidad es efímera o no. De las manos de Pepe Cerdá salen las pinturas que ambientan esta versión. Son lienzos realistas en los que se percibe la casa que con ahínco limpia nuestra protagonista, el baile con toda su opulencia o el mundo que recorre en tan sólo unos metros de tela el joven apuesto... Con ellas, LaMov plasma toda la temática y la moraleja de este cuento clásico. Pepe Cerdá parece parar el tiempo con sus atardeceres, consigue trasladar al espectador a la gran fiesta y hace que la cabeza dé vueltas por el mundo buscando la felicidad eterna... o efímera. "Érase una vez..." Así comienza la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. Con "... fueron felices y comieron perdices" suelen terminar. ¿Pero es cierto que así es la vida? Intérpretes: Cenicienta: Luciana Croatto, Príncipe: Mattía Furlan, Madrastra: Víctor Jiménez, Hada madrina: Lydia Carusso, Hermanastra: Elena Gil, Hermanastra: Elena Thomas.</p> <p><strong>Teatro Fantasía en Negro La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa </strong></p> <p>La compañía Fantasía en Negro (Castilla y León) presenta el miércoles en Jaca una interesante obra para el público familiar, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Narra una historia de letras con la magia de la luz negra. </p> <p>Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la consonante W. Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la consonante W. Doña A, era casi siempre el punto de la discordia. No se cansaba de afirmar, una y otra vez; que ella era la más importante de las cinco, la más imprescindible para cualquier escrito. Un día, después de una discusión, decide marcharse y se equivoca de camino… Magia, imaginación y creatividad dan vida a este extraordinario espectáculo, que divierte por igual a pequeños y mayores. La obra está realizada en su totalidad en la técnica de luz negra. Gracias a esta técnica las vistosas marionetas y los objetos parecen tener vida propia.</p> <p><strong>Teatro y animación Coscorrón (Aragón) Los superbichos</strong></p> <p>Coscorrón, Banda de Animación presenta este sábado en Huesca "Los superbichos", un espectáculo programado por la RAEE. Érase una vez una gran rana que vivía en una charca. Un día decidió recorrer mundo y emitiendo un gutural aviso, llamó a sus más apreciados amigos. A la cita acudieron abejas, mariquitas, saltamontes y otra especie que no conocía, los humanos. Dijeron ser seres inteligentes y picada la curiosidad de la rana, comprobó el sentido del humor de los humanos Porque los personajes son unos superbichos, unos personajes estrafalarios que viven en una charca. </p> <p>Es un espectáculo que tiene un tono desenfadado con situaciones cómicas, un humor fresco y divertido. Es un espectáculo de calle que contiene: una rana gigante de 6 m. y 4 m. altura, dos abejas sobre zancos de altura, dos saltamontes con zancos de saltar, dos mariquitas con grandes caparazones, un vehículo con el remolque de una charca y equipo sonido. Intérpretes: Javier Guallar, Mª Pilar aliaga, Lucas Corcoles, Jorge Hernández, Chuse Antonio Aliaga y David Sobrino.</p> <p><strong>Música La Orquestina del Fabirol (Aragón) 25 años de Fabirol</strong></p> <p>La Orquestina del Fabirol presenta este sábado en Villanueva de Gállego el concierto  "25 años de Fabirol", programado por la Red Aragonesa de Espacios escénicos este 23 de abril. Es la renovada propuesta de La orquestina. </p> <p>Un directo muy vital y dinámico en el que, tras 25 años (1986-2011) de escenarios y de incursiones por los más diversos ámbitos del folk, el grupo revisa su ideario original para retomar aquella filosofía con la que crearon escuela: un grupo de músicos populares que invita a que la gente participe bailando. La característica &quot;sonoridad orquestina&quot; impregna el ambiente de fiesta alternando piezas que acompañan a los del fabirol &quot;desde siempre&quot; con composiciones realizadas para los últimos discos. Y ahí estará, cuando sea necesario, el "maestro de ceremonias" para propiciar el baile colectivo. </p> <p>El resultado es un espectáculo completo, festivo, en el que se le saca partido a la sencillez de una propuesta, tan tradicional como actual, donde el público se entrega junto a unos músicos que conocen bien su trabajo. El concierto puede ser presentado tanto en castellano como en aragonés o catalán. Intérpretes: Músicos de La Orquestina del Fabirol: Víctor Cano (gaita de boto, dulzaina, violín, salterio), Alfonso Casasnovas (bajo acústico, mandolina, acordeón, voz), Manuel Lou (guitarra, laúd, guitarro), Elena Requejo (percusión, voz), Roberto Serrano (violín, dulzaina, chiflo y salterio, voz).</p> <p><strong>Teatro y animación Los Titiriteros de Binéfar (Aragón) Babios</strong> </p> <div>Los Titiriteros de Binéfar presentan este sábado en Sabiñánigo "Babios. Pasacalles estrambótico", programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Es un pasacalles musical,  dramático y festivo, un pasacalles estrambótico cuyos personajes están a medio camino entre locos y agitadores surrealistas. Estos grotescos arlequines recorren las calles, juegan con el público creando situaciones disparatadas, con una intención: buscan alcanzar ese país que se llama Babia; saben que "estar en Babia" es una actitud despreocupada, contemplativa y gozosa, que sólo tienen los niños y que los adultos perdemos al investirnos de seriedad. Para encontrar la puerta de ese paraíso perdido realizamos este recorrido. Intérpretes: Eva Paricio, Quiri Aquilué, Pablo Borderías, Nacho Pijuán y Josu Ubierna.<br> </div> <div><strong>Teatro Caleidoscopio Teatro (Aragón) Ondina Glups<br></strong></div> <div>La compañía aragonesa Caleidoscopio presenta este sábado en Boltaña el espectáculo "Ondina Glups", programado por la RAEE para público infantil y familiar. Caleidoscopio propone una mirada hacia el agua y a la relación que tienen los humanos con ella, a través de los ojos despiertos, inquietos, asombrados, curiosos e inocentes de una niña. El espectáculo narra las peripecias de Ondina Glups cuando se encuentra con un objeto mágico: un grifo... al abrirlo cualquier cosa puede suceder.<br> </div> <div>Esta acción va a desencadenar multitud de aventuras por la mar salada... Nuevos amigos., retos... y la resolución de un misterioso enigma, que vamos a compartir y disfrutar. "El valor positivo de la utopía... queremos enviar este mensaje a través de las imágenes, la música, la palabra, la luz, la poesía, los objetos, máscaras y muñecos... y, sobre todo, de la acción y el juego dramático. &quot;¿Qué sentido tiene la vida si no trabajas para mejorar el mundo?&quot; Palmira Pla (maestra). Quizá unos comediantes no consigan cambiarlo pero podemos aportar belleza, creando historias para deleitar, conmover, aprender, jugar... en este caso en torno al agua. Autor: Roberto Barra. Directora: Azucena Gimeno. <br> </div> <div><strong>Música Tako (Aragón) Tako en acústico<br></strong></div> <div>Tako, uno de los grupos de rock más emblemáticos del territorio aragonés, presenta en acústico el lado más íntimo y preciosista de la banda. Se podrán escuchar en concierto este sábado, 23 de abril, en Ejea de los Caballeros, programado por la Red Aragonesa de espacios escénicos.<br> </div> <div>Lejos de los grandes escenarios y las grandes producciones, ofrece un espectáculo sonoro y visual donde la sencillez y, sobre todo, la calidad nos muestran una selección de canciones que son himnos de varias generaciones en un </div> <div>formato diferente al habitual. Tras 25 años de carrera y 15 discos han elegido entre más de 200 canciones un repertorio de más de una hora y media de duración donde se muestra la raíz sin artificios de la esencia de la banda, canciones adaptadas a un formato acústico que consiguen atrapar los sentidos, y donde la sinceridad y la intensidad de sus letras hacen de este concierto algo completamente diferente y especial. </div> <div>Tanto es así que parece que los temas estuviesen hechos para haberse grabado en acústico y donde adquieren una dimensión diferente llena de matices, mucho más cercana. Tras varias giras por Suramérica acaban de presentar su último disco bajo el sugerente título de "El taller de los caprichos" donde se esconden doce canciones que, utilizando el rock &amp; roll como arma, carga tintas contra los males más profundos de la sociedad actual, tratando temas como la guerra, el hambre, el cinismo de la política o la locura de esta sociedad globalizada e individualista. Queda espacio, no obstante, para tratar otros temas como el negocio de la música o las relaciones sentimentales. <br> </div> <div><strong>Danza CobosMika Company (Cataluña) ScRakeja't <br></strong></div> <div>ScRakeja't es un espectáculo dirigido al público familiar que fusiona la danza contemporánea y la de Hip-Hop a partir de un juego de palabras que inspiró las coreografías y ritmos. scRakeja't es un relato danzado que acerca el lenguaje de la danza a los jóvenes a través de la experimentación de sensaciones y emociones provocadas por el movimiento del cuerpo. <br> El lunes, 25 de abril, se podrá ver en La Almunia de Doña Godina programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, dentro del Circuito Danza a Escena promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública en colaboración con sus espacios escénicos asociados. <br> Desde el verano de 1999 Olga Cobos y Peter Mika trabajan juntos. Como resultado de esta unión crean su propia compañía: CobosMika Company. Director: Peter Mika y Olga Cobos. Intérpretes: Peter Mika. Coreografía: Olga Cobos y Peter Mika. Intérpretes: Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Berta Pons, Clara Pons, Manel Salas.<br> </div> <div><b></b> <div style="TEXT-ALIGN: center"></div> <div><b><a href="http://www.aragonliberal.es/" target="_blank">http://www.aragonliberal.es</a></b></div> <div> </div></div> <div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-1892551575111583065?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-56613535662981433962011-04-13T12:36:00.001+02:002011-04-13T12:36:54.544+02:00<div> </div> <div>Con motivo de la celebración de la Feria del Libro, se celebrarán este fin de semana en Sabiñánigo dos espectáculos para el público infantil y familiar programados dentro de la RAEE: Habana Teatro con "¡Ay, tequeté!" el sábado y "Chiriví" de la PAI el domingo. La compañía catalana Vol Ras lleva su humor gestual a Ejea de los Caballeros el sábado con el espectáculo "SGAG". La galardonada Uróc Teatro pone en escena el sábado en Jaca la obra "El Sr. Ibrahim y las flores del Corán"<br> </div> <div><br>Programación del 16 y 17 de abril de 2011</div> <div><br>16/04/2011 (sábado) – Sabiñánigo  – 12 horas – Plaza de España  - La compañía aragonesa Habana Teatro presenta el espectáculo "¡Ay, tequeté!". Público infantil y familiar.<br>16/04/2011 (sábado) – Ejea de los Caballeros – 20 horas – Teatro de la Villa – La compañía catalana de humor gestual Vol-Ras representa el espectáculo "SGAG". Público juvenil/adulto.<br> 16/04/2011 (sábado) – Jaca – 20.30 horas – Palacio de Congresos –  La compañía madrileña Uróc Teatro pone en escena la obra "El Sr. Ibrahim y las flores del Corán". Público juvenil/adulto.  <br>17/04/2011 (domingo) – Sabiñánigo  – 12 horas – Plaza de España  – La compañía aragonesa PAI presenta el espectáculo "Chiriví". Público infantil y familiar.</div> <div><strong>Música Habana Teatro (Aragón) ¡Ay, tequeté!</strong></div> <div><strong><br></strong>Concierto en vivo y animación para todos los públicos en este espectáculo que supone la primera aventura musical de la compañía Habana Teatro, en colaboración con Garabato. Se podrá ver este sábado en Sabiñánigo  dentro de las actividades culturales y de animación a la lectura de la XIX Feria del Libro y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. </div> <p>Es una recopilación de 12 canciones infantiles escritas en las diferentes obras de teatro representadas por la Compañía. El resultado es un mosaico musical, mezcla de sonidos y ritmos como la rumba, el son, el rap, la trova, el rock y el reggae. Un juego con el teatro y el baile donde la animación se teje con los cantos, y la música nos hace mover el esqueleto, consumir cuentos, despertar a la luna.... Intérpretes: Misael Hernández, Tico Castellanos, Yeimy Cruz, Manuel Franco, Jorge Ramón Salinas, Kike Lera, Jorge García, Patrik, Manolo Ferrández </p> <p>Habana Teatro es una compañía de teatro que radica en Huesca (España) desde 1995, integrada por graduados de la Escuela Nacional de Teatro de la Habana (Cuba) y en la que colaboran alumnos de los Talleres Municipales de Teatro  del Ayuntamiento de Huesca.Habana Teatro dedica su labor teatral tanto al público infantil, como al adulto, llevándolo por todos los rincones de España y participando en festivales como Pirineos sur, Cuba hoy (Tournefeuille, Francia), Benicasim, Primavera de Madrid, Vamos al Teatro de Zaragoza y en las Ferias de teatro de Huesca y Alcañiz. Siempre imprimiendo como sello la mezcla de los ritmos, de los acentos , de las canciones en vivo,  el trabajo con el actor y las emociones, teniendo siempre presente  al espectador como parte de cada espectáculo.</p> <p><strong>Teatro Vol-Ras Teatre (Cataluña)  SGAG</strong></p> <p>La compañía catalana Vol-Ras presenta en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos su nueva obra de humor gestual  "SGAG", este sábado en Ejea de los Caballeros. En este espectáculo, algo tan común como el agua es una fuente de sonrisas y carcajadas. A través de una ficticia y divertida empresa como SGAG, Sociedad General de Aguas Globales, Vol-Ras se ha querido mojar, y hablar del agua, de su importancia como elemento fundamental e imprescindible para la vida y las actividades humanas. Pero también del agua como uno de los ejes fundamentales del ocio, del deporte, de la gastronomía, de la cultura, y un pozo inagotable de humor y de risas. </p> <p>Esta es su visión de esta preciada molécula: dos hidrógenos y un oxigeno, H2O. Y precisamente por preciada y en un mundo en donde de casi todo se intenta hacer dinero, no es tan difícil imaginar que en un futuro próximo el agua puede ser materia de especulación, de acaparamiento, de conflicto. Quizás mañana no sea extraño ver anuncios de icebergs en venta, ríos de Sudamérica en alquiler, multipropiedad de desaladoras u otras más sorprendentes que hoy ni podemos imaginar. Es posible que una empresa como SGAG, sociedad general de aguas globales, ya esté inventada y una búsqueda en internet os puede sorprender tanto como a ellos. Pero mientras, sigamos disfrutando y riendo con el agua. Autores: Esteve Ferrer, Joan Segalés, Joan Faneca, Xavier Amatller (Notxa). Director: Esteve Ferrer. Intérpretes: Joan Segalés, Joan Faneca, Xavier Amatller (Notxa).<br> Vol-Ras Teatre nace hace más de 25 años. Hasta la fecha han presentado por todo el mundo 15 espectáculos, avalando con ello su impecable trayectoria profesional dentro del campo del humor gestual. Sus espectáculos han sido vistos por más de 1.800.000 espectadores de todos los continentes. Su característico humor blanco los ha llevado a ganarse un público fiel que sigue toda su trayectoria profesional. Han realizado temporadas en las principales ciudades españolas.</p> <p><strong>Teatro Uróc Teatro (Madrid) El señor Ibrahim y las flores del corán</strong></p> <p>La compañía Uróc Teatro regresa de nuevo a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos con una de sus obras más célebres, El señor Ibrahim y las flores del Corán. Este sábado se podrá ver en Jaca. Ricardo Gómez, el niño pequeño de los Alcántara en la popular serie de TVE "Cuéntame como pasó", es uno de los protagonistas de esta nueva puesta en escena, junto al veterano y reconocido actor Juan Margallo, bajo la dirección de Ernesto Caballero, </p> <p>Juan Margallo (el Sr. Ibrahim) obtuvo el premio Max como Mejor Actor Protagonista por esta obra 2006. En 2003 ya ganó otro Max por un papel secundario en "Pareja abierta". Ricardo Gómez (Momó) es premio Nacional de Televisión por su participación en la serie &quot;Cuéntame cómo pasó&quot;. Además, la compañía Uróc Teatro acaba de ser reconocida con la Medalla de Bellas Artes del Ministerio de Cultura.</p> <p>En el París de los años sesenta, dos hombres nos dan una lección magistral sobre tolerancia, diálogo y capacidad de comprensión mutua. Son el tendero árabe Ibrahim y el joven judío Momó, el nuevo reto de Uróc Teatro. Ernesto Caballero firma la nueva versión teatral del clásico relato del escritor y filósofo francés Eric-Emmanuel Schmitt, El señor Ibrahim y las flores del Corán. Un nuevo montaje teatral de un relato que en 2004 fue llevado al cine por François Dupeyron y le valió el Premio César a Omar Sharif.</p> <p>En pleno auge de los conflictos entre oriente y occidente, y sin que aún se sepa si será posible algún día que las diferentes religiones convivan en paz, nuestra cartelera aborda la amistad entre un solitario y reflexivo tendero árabe, el señor Ibrahim, y el inquieto adolescente judío Momó. La íntima relación que se establece entre ambos personajes simboliza de forma magistral el encuentro entre culturas y difunde con ternura y humor un mensaje de tolerancia, diálogo y mutua comprensión. La pieza forma parte de &quot;La trilogía de lo invisible&quot;, tres narraciones breves en torno a las grandes religiones de la humanidad.<br>   </p> <p><strong>Teatro PAI (Promotora de Acción Infantil) (Aragón) Chiriví</strong></p> <div>Dentro de la programación de actividades culturales y de animación a la lectura de la XIX Feria del Libro de Sabiñánigo, el domingo también se celebrará el espectáculo de teatro `Chiriví´, a cargo de la compañía PAI y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. </div> <div><br>"¡Señoras y señores, chicos y grandes, damas y caballeros! Hoy y en este lugar podrán participar en hechos increíbles e inimaginables que ocurrirán sobre este escenario y esta plaza". Pero nada de esto será posible sin la presencia de los cuatro componentes de la troupe Chiriví y la unión de los poderes de cada uno de los aquí presentes, ¡poderes que quizá ni siquiera ustedes mismos conozcan! poderes que les harán bailar mágicamente, teletransportarse de puntillas sin ser visto ni oído por nadie, ejercitar su cuerpo para transformarse en objeto, gritar las palabras mágicas para impedir que los pies de su amigo se conviertan en albóndigas ¡Chiriví! ¿Qué no te lo crees? ¡Ven! Autores: Celia Silvestre e Ignacio Alfayé. Dirección: Blanca Resano. Intérpretes: Gonzalo Ferreró, Fernando Felipe, Anabel López/ Susana de la Fuente, Celia Silvestre/ Ruth Franco</div> <div><br>La PAI se creó en Zaragoza en 1979. Trabaja desde entonces en la animación infantil realizando espectáculos, impartiendo talleres, diseñando espacios para chavales, coordinando actividades ciudadanas y en todo aquello que tiene relación con los niños, el teatro y la educación. Actualmente trabajan en la compañía 10 personas con amplia experiencia en estos temas. Asimismo, coordina el club de cine &quot;La Linterna Mágica&quot; a nivel estatal. Ha actuado por todo el territorio nacional y en Francia, Portugal, Argentina, Brasil, Colombia, Puerto Rico y Venezuela.<br> </div> <p><b><a href="http://www.aragonliberal.es/" target="_blank">http://www.aragonliberal.es</a></b></p> <div><br></div> <div> </div><br> <div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-5661353566298143396?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-18281593333013198642011-04-06T18:20:00.003+02:002011-04-06T18:30:23.461+02:00Programación del 8 al 10 de abril de 2011 08/04/2011 (viernes) – Huesca – 22.30 horas – Palacio de Congresos – La compañía Yllana pone en escena la comedia “Brokers, que clausura el ciclo Patio de Butacas, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Público adulto. 09/04/2011 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía Arden Producciones presenta la comedia “El idiota de Versalles”. Público adulto. 09/04/2011 (sábado) – Pedrola – 21.30 horas – Auditorio de la Casa de Cultura – La compañía aragonesa Teatro Indigesto presenta la obra “Superimproindigesto”. Público juvenil/adulto. 10/04/2011 (domingo) – Utebo – 19 horas – Centro Cultural Mariano Mesonada – Concierto a cargo de Coco Fernández Tango Dúo. Yllana presenta “Brokers” en Huesca el viernes, obra que clausura el ciclo Patio de Butacas Comedias para el sábado en Utebo con Arden Producciones y “El idiota de Versalles”, y en Pedrola con la obra “Superimproindigestos” de Teatro Indigesto Además, Concierto en Utebo el domingo con Coco Fernández Tango Dúo <strong>Teatro Producciones Yllana (Madrid) Brokers </strong>La compañía Yllana presenta este viernes en Huesca la comedia “Brokers”, que clausura el ciclo Patio de Butacas y que está programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Al más puro estilo Yllana, la obra retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de los altas finanzas. Tras la estela de “666” y “Star Trip”, se desliza en el universo del lujo y del dinero para mostrarnos su loca y desternillante forma de ver el mundo. Los protagonistas de Brokers son cuatro tiburones financieros a la caza del éxito: lujo, fama, poder, narcisismo… Los tics sociales de estos individuos aderezan una crítica a la sociedad de consumo que pone de manifiesto las debilidades y miedos de sus protagonistas. Fanáticos de la moda de marca, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al cuerpo, se adentran en un mundo en donde la carrera por el triunfo descubre sus miedos más ocultos provocando ridículas y desternillantes situaciones que harán temblar los cimientos de la sociedad más consumista. Una cuidada banda sonora y una impecable puesta en escena completan una obra absurda, increíblemente corrupta y viciosa, que desencadenará hilarantes carcajadas incluso en los espectadores más exigentes. Yllana es humor. Sin palabras. Desde 1991, la compañía demuestra cómo hacer el humor sin abrir la boca: su idioma escapa del cuerpo con una energía desenfrenada, un estilo directo que combina ingenio y riesgo con todo tipo de golpes, saltos, gritos, mimo y música, siempre eléctrica. Idea: Yllana. Dirección Artística: David Ottone. Actores: Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Antonio De La Fuente, Luis Cao. Producción: Mabel Caínzos, Fran Álvarez, <strong>Teatro Arden Producciones (Valencia) El idiota de Versalles </strong>La compañía valenciana Arden Producciones presenta la comedia “El idiota de Versalles” este sábado en Utebo, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. ¿Qué puede hacer Molière, un autor de comedias, ante el encargo de una tragedia clásica? ¿Cómo negarse a la voluntad del mismísimo rey Sol? ¿Qué hacer con un reparto compuesto por él mismo, la reina de Francia y la amante del rey? ¿Negarse? 7.000 libras están en juego, y… ¿quién haría ascos a 7.000 libras? Empiezan los ensayos, y las rencillas entre la reina y su rival. Y las trampas del petulante “Signore Lúlli”. Los enredos, los engaños. Y Versalles construyéndose. ¿Y Molière?… Molière perdido en el Olimpo del Rey Sol. Entre ruidos, polvo, unos ensayos de una pieza insufrible y las muchas sorpresas que deparará esta comedia. "Debéis aprender las reglas Monsieur, sólo así dejaréis de ser un pobre cómico idiota". Pero… ¿quién es en verdad el idiota? Ya saben, nunca nadie es lo que aparenta ser… ¿o sí? Molière con sus palabras y Lully con la música intentarán crear un nuevo arte: el teatro cantado, la ópera, jugando a la eterna partida entre el arte y el poder. Autores: Carme Portaceli y Chema Cardeña. Dirección: Chema Cardeña. Intérpretes: Juan Carlos Garés, Amparo Vayá, Jerónimo Cornelles, Chema Cardeña. <strong>Teatro Teatro Indigesto (Aragón) Superimprondigestos </strong>La compañía aragonesa Teatro Indigesto presenta este sábado en Pedrola la obra “Superimproindigestos”, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Mientras la ciudad duerme... El bien y el mal se manifiestan en nuestras calles... Son pocos los que pueden ver, oír o sentir la presencia de los auténticos serenos de Zaragotan City. Nuestros peculiares Superhéroes y Supervillanos venidos desde el más alla de Pedrola... lucharán en un imprevisible combate de improvisaciones, donde sólo un verdadero y valiente “Friki” será el responsable de llevar a cabo este impro-comic. Espectáculo de improvisación teatral en el que el público es participe en todo momento con sus títulos y sus decisivos votos. Nada está pactado, solo está asegurada la risa y las carcajadas del espectador. Más de 1600 espectadores ya lo han visto ¿te lo vas a perder? Autores: J.J. Sánchez y Encarni Corrales. Director: J.J. Sánchez. Intérpretes: Alberto Salvador, Laura Tejero, Vicente Velázquez, J.J. Sánchez y Encarni Corrales Teatro Indigesto es una compañía formada en junio de 2007 cuyo objetivo principal es hacer reír, y con ello lleva a cabo el rumbo de todas sus obras. Quieren que el público se ría, que disfrute con ellos tanto como ellos disfrutan haciendo su trabajo e intentando transmitir los valores y las emociones con una sonrisa. Tienen diversa formación en Comedia del Arte, Clown, Teatro gestual, Improvisación teatral, títeres, etc. <strong>Música Coco Fernández Tango Dúo (Aragón) Concierto </strong>Coco Fernández Tango Dúo es el dúo instrumental formado por el pianista y compositor hispano-uruguayo Coco Fernández y la violonchelista zaragozana Zulaima Boheto (integrante de la banda del grupo Amaral). Ofrecerán un concierto este domingo en Utebo, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Intérpretes ambos de intensa y reconocida trayectoria nacional e internacional plasman en este trabajo una selección de los tangos más populares y representativos del género enfocados desde la perspectiva artística más actual. Fiel a sus raíces, Coco Fernández ha escogido un repertorio de puro contenido rioplatense, donde el tango, la milonga y el candombe, ritmos tradicionales por excelencia a ambas orillas del Río de la Plata se dan cita a través de una selección de los temas más célebres del género, interpretados desde la perspectiva más actual de la música popular contemporánea.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-1828159333301319864?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-17598884185774611002011-03-30T17:58:00.002+02:002011-03-30T18:02:15.615+02:00Programación del 1 al 3 de abril de 2011 01/04/2011 (viernes) – Caspe – 21 horas – Teatro Goya – Concierto del grupo Septeto Santiaguero, a quien le acompaña Reinaldo Creagh, la principal voz de la desaparecida Vieja Trova Santiaguera, con el espectáculo de música cubana “Oye mi son santiaguero”. 01/04/2011 (viernes) – Monzón – 22 horas – Auditorio de San Francisco – Concierto de la cantante aragonesa Carmen París acompaña de un piano, en el que desgranará lo mejor de su repertorio. 02/04/2011 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía aragonesa Teatro Indigesto pondrá en escena el espectáculo “Superimproindigestos”. Público juvenil/adulto. 02/04/2011 (sábado) – Ejea de los Caballeros – 21.30 horas – Teatro de la Villa – Concierto de jazz a cargo de Coco Fernández &amp; Company. 02/04/2011 (sábado) – La Almunia de Doña Godina – 22 h – Salón Blanco – Concierto a cargo de The Gospel Times, con el más refinado sonido gospel en un concierto excepcional y pleno de soul. 03/04/2011 (domingo) – Villanueva de Gállego – 19 horas – Sala Capitol – Concierto a cargo de The Gospel Times, con el más refinado sonido gospel en un concierto excepcional y pleno de soul. Con Septeto Santiaguero en Caspe, Carmen París en Monzón, Coco Fernández &amp; Company en Ejea de los Caballeros, y The Gospel Times en La Almunia y Villanueva de Gállego. La compañía aragonesa Teatro Indigesto presenta en Utebo la obra “Superimproindigestos” <br /><p><a href="http://2.bp.blogspot.com/-svRkESQrjEc/TZNTYbErxWI/AAAAAAAAPNU/khg26hxdEpg/s1600/temporal04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 135px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589903241546286434" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-svRkESQrjEc/TZNTYbErxWI/AAAAAAAAPNU/khg26hxdEpg/s400/temporal04.jpg" /></a> <strong>Música Septeto Santiaguero (Cuba) Oye mi son santiaguero </strong>Caspe recibe el viernes el espectáculo de música cubana “Oye mi son santiaguero”, del grupo Septeto Santiaguero, que ha iniciado una gira por España acompañado de Reinaldo Creagh, la principal voz de la desaparecida Vieja Trova Santiaguera. En este concierto, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos se escuchará la emotiva voz de Creagh, que tiene 92 años, interpretando boleros como Sublime ilusión, Retorna, y sones tradicionales, con el impecable acompañamiento del Septeto Santiaguero, dirigido por Fernando Dewar. </p><br /><p>Santiago de Cuba es la cuna del son cubano, de toda la música tradicional cubana. Septeto Santiaguero es uno de sus máximos exponentes. Su estilo es cautivador, prima la sonoridad potente, el ritmo certero y arrollador y la proyección heterogénea que posibilita satisfacer a públicos de diferentes composiciones e intereses. Trabajan desde un sentido personal obras de autores clásicos, legendarios, de la música cubana como Miguel Matamoros o Nico Saquito, entre muchos otros, en perfecta concordancia con obras de autores cubanos contemporáneos. Son, guaracha, bolero, changüí, bolero-son, nengón, descarga, danzón…conforman la base de géneros. </p><br /><p>El énfasis principal está en el son y la guaracha, siempre alegres y un poco picantes que los hacen irresistible al baile. </p><br /><p>Intérpretes Septeto Santiaguero: Fernando Dewar: tres, coros y director. Inocencio Heredia: voz y percusión menor (maracas, clave y güiro). Ismael Borges: voz y percusión menor (maracas, clave y güiro). Rudens Matos: voz y guitarra. Dayron Aguilera: bajo. Alberto Castellanos: tumbadora, bongó y campana Eddy Lobaina: trompeta. </p><br /><p><strong>Música Carmen París (Aragón) París y piano </strong></p><br /><p>En este espectáculo, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, Carmen París pondrá de largo su repertorio, en Monzón este viernes, en la versión más pura y cercana. La voz de Carmen suena desnuda, transitando entre la sutileza y la enérgica destreza con la que afronta las jotas de su tierra. Acompañada únicamente por la voz del piano, sus grandes canciones como “Savia Nueva”, “Jotera lo serás tú” o “Chavalica” se transforman en una experiencia única, cercana, donde el espectador puede casi tocar las palabras originales y los sonidos privados que dieron la primera forma a estas y otras piezas. París y su piano, la pareja perfecta sobre el escenario conversando en la intimidad, de cerca, sin artificios ni parapetos muestra lo mejor de sí misma, todo su arte y una especial conexión con el público que, durante estos años, le ha hecho ganarse su respeto y afecto. </p><br /><p>“París al piano” es un espectáculo intimo, cercano, donde Carmen París no esconde ni guarda nada. Es un momento de sinceridad y de conexión con el público. Carmen conoce como pocas nuestra música y la combina con maestría con raíces de tierras lejanas para dar sentido a su arte y a la forma que tiene de entender la vida misma. Canciones que el tiempo ha asentado y ha dado cuerpo en unos casos y otras que conservan la frescura del mismo momento en que fueron escritas. </p><br /><p>Carmen París es uno de los máximos exponentes de la música española. Artista, compositora, pianista y excepcional cantante, ha sabido encontrar un camino propio. Sus raíces se hunden en el folclore aragonés, tierra donde creció, del que es gran conocedora y que ha servido de base para crear su música. Carmen une estilos tan a priori alejados como el jazz, el flamenco, la música hindú, o la música andalusí, que arropan de manera inmejorable a su poesía comprometida y personal. Ha publicado tres discos con los que ha obtenido diversos Premios de la Música, así como el reconocimiento del Gobierno de Aragón por su aportación al conocimiento de la cultura aragonesa. </p><br /><p><strong>Teatro Teatro Indigesto (Aragón) Superimproindigestos</strong> </p><br /><p>La compañía aragonesa Teatro Indigesto presenta este sábado en Utebo la obra “Superimproindigestos”, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Mientras la ciudad duerme... El bien y el mal se manifiestan en nuestras calles... Son pocos los que pueden ver, oír o sentir la presencia de los auténticos serenos de Zaragotan City. Nuestros peculiares Superhéroes y Supervillanos venidos desde el más alla de Pedrola... lucharán en un imprevisible combate de improvisaciones, donde sólo un verdadero y valiente “Friki” será el responsable de llevar a cabo este impro-comic. Espectáculo de improvisación teatral en el que el público es participe en todo momento con sus títulos y sus decisivos votos. Nada está pactado, solo está asegurada la risa y las carcajadas del espectador. Más de 1600 espectadores ya lo han visto ¿te lo vas a perder? </p><br /><p>Autores: J.J. Sánchez y Encarni Corrales. Director: J.J. Sánchez. Intérpretes: Alberto Salvador, Laura Tejero, Vicente Velázquez, J.J. Sánchez y Encarni Corrales </p><br /><p>Teatro Indigesto es una compañía formada en junio de 2007 cuyo objetivo principal es hacer reír, y con ello lleva a cabo el rumbo de todas sus obras. Quieren que el público se ría, que disfrute con ellos tanto como ellos disfrutan haciendo su trabajo e intentando transmitir los valores y las emociones con una sonrisa. Tienen diversa formación en Comedia del Arte, Clown, Teatro gestual, Improvisación teatral, títeres, etc. <strong>Música The Gospel Times (EE UU) Concierto de gospel </strong></p><br /><p>La prestigiosa agrupación The Gospel Times ofrecerá este fin de semana dos conciertos programados por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos: el sábado en La Almunia de Doña Godina y el domingo en Villanueva de Gállego. </p><br /><p>The Gospel Times es una agrupación de profesionales de altísimo nivel en gira por Europa. La calidad de sus voces y música consigue transmitir el más refinado sonido gospel en un concierto excepcional y pleno de soul. Su repertorio está compuesto en su totalidad de canciones tradicionales. Se conoce como música Gospel o Espiritual a la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el s. XVIII. A diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en cuanto a música, caracterizado por el uso de coros con una excelente armonía. </p><br /><p>The Gospel Times es una agrupación de profesionales de altísimo nivel que consiguen transmitir el más refinado sonido gospel. Su repertorio está compuesto en su totalidad de canciones tradicionales. Ofrecen un concierto excepcional y pleno de soul. Joyce E. Yuille es la fundadora del Gospel Times. Estudiante del muy prestigioso Fiorella La Guardia High School of the Music and the Performing Arts, donde se graduó en canto y Teoría de la Música. Reside desde hace algunos años en Europa y ha colaborado con grandes nombres de la música: Randy Crawford, Laura Pausini, Paolo Conte, Donna Summer, Blues Brothers Band, Andrea Mingardo y Gloria Gaynor. Scheol Dilu Miller De origen jamaicano. </p><br /><p>Ha realizado numerosas giras por los Estados Unidos y Gran Bretaña. Sus colaboraciones con grandes estrellas del espectáculo son numerosas e incluyen a Mariah Carey, Jestofunk, Free American Voices, All Stars Gospel Insomnia, All Black Choir. Ronald Hugo Jones Inició su carrera profesional en los años ´60 con Alexis Korner. Era el cantante solista en uno de los grupos emblemáticos de aquella década: Blues Incorporated. En los ´70, además de una extensa actividad como DJ para radio y televisión, formó parte, como cantante y bailarín, de la producción musical Hair. Ha trabajado regularmente con Mariah Carey y Paolo Conte. Un tenor de excepción para Gospel Times Michele Bonivento Pianista y organista de The Gospel Times desde su fundación y ha participado en todas giras europeas. </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-1759888418577461100?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-37035658119417052312011-03-23T14:22:00.002+01:002011-03-23T14:27:29.940+01:00<div align="justify">Programación del 24 al 27 de marzo de 2011<br /><br /><br />ADEMÁS… Concierto de Bidinte, cantautor de Guinea Bissau, el jueves en Huesca, acompañado del percusionista y batería, Alex Ikot.<br />HUMOR PARA ADULTOS con Quequé el viernes en Barbastro, Vol-Ras el sábado en Utebo y “Cómico bueno, cómico muerto” en Borja también el sábado.<br />TEATRO PARA TODOS. “El caballero de Olmedo” llega el sábado a Alcañiz y “La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa”, el domingo a Teruel.<br />DANZA. Proyecto d_ruses presenta “Cara de mimbre” el sábado en Huesca y LaMov continúa con su gira por la RAEE y lleva “La Cenicienta” el domingo a Villanueva de Gállego.<br /><br /><br /><br />24/03/2011 (jueves) – Huesca – 22.30 horas – Centro Cultural del Matadero – Concierto de Bidiente, cantautor de Guinea Bissau, que estará acompañado del percusionista y batería, Alex Ikot.<br />25/03/2011 (viernes) – Monzón – 22 horas – Auditorio San Francisco – Concierto de jazz a cargo de Andy J. Forest Band, el grupo del gran intérprete de armónica y compositor.<br />25/03/2011 (viernes) – Barbastro – 22.30 horas – Palacio de Congresos – El popular actor Quequé pone en escena el monólogo “"Antolojeta. Obras con petas". Público juvenil/adulto.<br />25/03/2011 (viernes) – Huesca – 22.30 horas – Centro Cívico Santiago Escartín – Proyecto d_ruses presenta la coreografía “Cara de mimbre”, un solo de Jordi Vilaseca. Público juvenil/adulto.<br />26/03/2011 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía Vol-Ras pone en escena la obra de humor gestual “Canguelis”. Público adulto.<br />26/03/2011 (sábado) – Alcañiz – 20.30 h – Teatro Municipal – Teatro Corsario representa la obra “El caballero de Olmedo”, dentro del ciclo de Teatro, Música y Danza en Primavera. Todos los públicos.<br />26/03/2011 (sábado) – Borja – 22 horas – Teatro Cervantes – La compañía Cosa de Risa presenta la obra “Cómico bueno, cómico muerto”. Público juvenil/adulto.<br />26/03/2011 (sábado) – Jaca – 22.30 h – Palacio de Congresos - Concierto de jazz a cargo de Andy J. Forest Band, el grupo del gran intérprete de armónica y compositor. Dentro del ciclo Jaca Club de Jazz.<br />27/03/2011 (domingo) – Teruel – 12 h – Palacio de Congresos – Fantasía en Negro presenta la obra “La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa”, en el ciclo de teatro infantil 'CulTuria Teatrico’.<br />27/03/2011 (domingo) – Villanueva de Gállego – 18.30 horas – Sala Capitol- La compañía de danza LaMov pone en escena el ballet “La Cenicienta”, programado por la RAEE. Todos los públicos.<br />27/03/2011 (domingo) – Utebo – 19 horas – Centro Cultural Mariano Mesonada - Concierto de jazz a cargo de Andy J. Forest Band, el grupo del gran intérprete de armónica y compositor.<br /><br /><br /><br /><strong>Música Bidinte (Guinea Bissau) Concierto</strong><br /><br />Huesca acoge este jueves un concierto de Bidinte, un cantautor de Guinea Bissau que llevará a este escenario los ecos de África, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Estará acompañado del percusionista y batería, Alex Ikot, de Guinea Ecuatorial. Bidinte es un artista especial, es un cantautor africano de sensibilidad infrecuente, un músico inteligente y fino que lleva varios años haciendo borradores delicados... F. J. Da Silva es Bidinte, un compositor pulido que escribe palabras sentidas que hablan de las cosas de su pueblo y le devuelven la voz por un momento. Desde su disco mira hacia los rincones emocionados de su memoria, de su pasado, que los caprichos del horizonte esconden al fondo de la noche, en tierras de un mar más austral, de la olvidada Guinea Bissau que, como todas las de África, es madre de exilios y desarraigo.<br /><br />Son versos de nostalgia y amor, bordados sobre jirones de la vida cotidiana, o sea, letras verdaderas. Su primera colección de canciones fue recogida en un disco llamado “Kumura” (el nombre de un centro de leprosos e inválidos mentales), que ha editado Nubenegra. En la grabación participaron algunos músicos de largo recorrido y afines a la música de Bidinte, como Edú Nascimento, Dino del Monte, Rasha, Jorge Parto, Pap N'Diaye, Paco Cruz con la guitarra flamenca o Alex Ikot a la batería, con quien viene acompañado esta vez.<br /><br />“Bidinte no es un autor en el vacío y por eso es original. Lo escribe en un hueco del libreto: «Considero que la música que hago no es exclusivamente mía, sino que es también propiedad de una cultura y tradición a la que pertenezco y respeto por encima de todo». Su música está impregnada de colores de otras procedencias, de un sutil subrayado flamenco, de aires de ida y vuelta, pero es profundamente guineana. Es un mojón del viaje de este creador que sabe lo que quiere: «Quiero una luna de plata. Ya voy retrasado»”. Xavier Rekalde.<br /><br /><br /><strong>Música Andy J. Forest (Estados Unidos) Concierto de blues/ jazz<br /><br /></strong>El bluesman Andy J. Forest, intérprete de armónica y compositor, inicia una gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos que le llevará este viernes a Monzón, el sábado a Jaca y el domingo a Utebo. Está considerado uno de los mejores intérpretes de armónica de Nueva Orleans y también un gran compositor con más de 100 sencillos de su propia inspiración. En 1999, la revista Off Beat definió dos de sus discos como los mejores de Louisiana. Entre algunos de los grandes artistas que han colaborado con él en su producciones, se encuentran: Marva Wright, Eddie Bo, John Mooney, Lil' Queenie, Mason Ruffner, Willy DeVille, Davell Crawford, Bruce Daigrepont, Anders. </div><div align="justify"> </div><div align="justify">Su primera inspiración como intérprete de armónica fueron las actuaciones en directo de Sonny Terry, Walter Horton, Charlie Musselwhite, y Rod Piazza en los Ángeles. Su primer profesor, el legendario George “Harmonica” Smith. Su carrera comienza en Nueva Orleans en los 70 participando en “jams” con James Booker, Earl King, John Mooney, Antoine Fats Domino y Billy Gregory entre otros. A los 22 años ya era todo un profesional con un estilo único. Grabó a los 24 el que sería el primero de 15 LPs y continúa grabando. Sus actuaciones en directo, principalmente en grandes festivales, le han permitido compartir escenario con artistas de la talla de B.B. King, Albert King, Sugar Blue, Jay Hawkins, Matt Murphy Albert Collins, Canned Heat, Magic Slim, Robert Cray, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy &amp; Jr. Wells, Clarence "Gatemouth" Brown, J. Geils &amp; Magic Dick, Terrance Simieon, Otis Grand, The Blind Boys of Alabama, Johnny Copeland, Roy Rogers, John Hammond, Melvin Taylor, Duke Robillard y Johnny Winter. </div><div align="justify"><br /><strong>Teatro/Humor Quequé (Madrid) Antolojeta. Obras con petas </strong></div><div align="justify"><br />El cómico y presentador Quequé (Los anuncios de tu vida, Noche Hache…) celebra sus 10 años de carrera recorriendo los escenarios españoles para presentar su nuevo espectáculo: “Antolojeta. Obras con peta”s, que se podrá ver este viernes en Barbastro, programado dentro de la RAEE.<br /><br /><br />«Llega un momento en la vida en el que conviene parar, echar la vista atrás, hacer balance, reflexionar sobre el camino andado e intentar estirar el chicle todo lo que se pueda y más. Lo que en el mundo de la música se conoce como "lanzar un recopilatorio". En mi caso, no sé muy bien qué me ha llevado a recopilar y actualizar mis más insignes tontunas: quizá el afán de protagonismo, quizá el paro, quizá que el chalecito de la moraleja no se paga solo... o quizá que en 2011 cumplo 10 años de carrera, la que quiera que sea: cómico, guionista, titiritero, cantautor, actor, jeta... Quizá por eso ahora ataco con "Antolojeta", mis obras con petas. Y no, de momento, no pienso retirarme. Ya. Más lo siento yo.» </div><div align="justify"><br />Humorista, presentador y guionista que, a fuerza de milagros, ha desarrollado una amplia carrera como cómico dando la tabarra tanto en escenarios teatrales, bares y otros antros del humor, como en radio y televisión. TV. Después de resultar ganador del II Certamen de Monólogos de El Club de la Comedia, participa en diferentes espacios televisivos como La Corriente Alterna, como actor y guionista; La Noche con Fuentes y Cía, donde permanece tres temporadas como colaborador y guionista; poco después se incorpora al programa de sketches Splunge y, a partir de 2005 y durante tres temporadas se integra en el equipo de Noche Hache, informativo de humor diario donde, entre otras cosas, se ocupa de La Guerra de los Medios. En la temporada 08/09 presenta en Cuatro el espacio diario de humor Estas no son las Noticias. En 2011 estrena en TVE Los anuncios de tu vida, presentado por Manuel Campo Vidal. Idea, guión y canciones: Quequé. Guitarrista: Raúl Martín. </div><div align="justify"><br /><strong>Danza Proyecto d_ruses (Aragón) Cara de mimbre </strong></div><div align="justify"><br />Proyecto d_ruses presenta este sábado en Huesca la coreografía “Cara de mimbre”, un solo de danza creado e interpretado por Jordi Vilaseca. “Cara de mimbre” es un viaje personal a través de experiencias pasadas, cronológicamente incoherente y abstractas, pero que se traducen en la capacidad personal que tenemos todos de hacernos fuertes y resistentes a las adversidades del día a día. Tejida por lo golpes de la vida; huellas del saber... Como si fuera una cesta de mimbre en la que puedes guardar infinidad de cosas y experiencias. </div><div align="justify"><br />Coreografía e interpretación: Jordi Vilaseca. Producción: Toño Monzón. Diseño de iluminación: Raúl Ortega, Embocadura. Montaje de vídeo: Raúl Muñoz.. Arreglos musicales: Amador Castilla. Voces en off: Roser Vilaseca, Chari Lorite, Jordi Vilaseca. Diseño gráfico: Pilara Pinilla. </div><div align="justify"><br />Proyecto d_ruses es un proyecto de creación coreográfica con sede en Aragón, puesto en marcha en febrero de 2010 por el bailarín y coreógrafo Jordi Vilaseca y Toño Monzón, responsable de la empresa de gestión cultural Hacedor de Proyectos. El principal objetivo de dar salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas. </div><div align="justify"><br /><strong>Teatro Teatro Corsario (Castilla y león) El caballero de Olmedo </strong></div><div align="justify"><br />La compañía Teatro Corsario pone en escena este sábado en Alcañiz, programada dentro de la RAEE, la obra de Lope de Vega “El caballero de Olmedo”. En ella, don Alonso, noble caballero de Olmedo, se ha enamorado en la feria de Medina de la hermosa doña Inés y, por medio de la alcahueta Fabia, le comunica su amor. Por su parte, don Rodrigo pide a doña Inés en matrimonio, y don Fernando a su hermana doña Leonor. Para esquivar este casamiento, Inés, enamorada de don Alonso, finge ante su padre el deseo de ser monja. En esto, el rey don Juan llega a Medina y se organizan grandes festejos en su honor. En las suertes de toros, se luce don Alonso, que salva la vida a don Rodrigo, su celoso rival. De vuelta a Olmedo oye una copla que anticipa su destino: don Rodrigo y don Fernando lo asesinan. El que fue su gracioso criado, Tello, pide justicia al rey. Adaptación y dirección: Fernando Urdiales. </div><div align="justify"><br />Teatro Corsario se formó en 1982, desde entonces la compañía se ha especializado en la puesta en escena de autores clásicos del Siglo de Oro Español. Paralelamente a esta dedicación a los clásicos ha desarrollado otra línea de trabajo con títeres.<br /><br /><br /><strong>Teatro Vol-Ras Teatre (Cataluña) Canguelis </strong></div><div align="justify"><br />La compañía Vol-Ras Teatre presenta de nuevo en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, en esta ocasión el sábado en Utebo, la obra de humor gestual “Canguelis”. Dirigida por Jordi Purtí e interpretada por Joan Segalés, Joan Faneca y Xavier Amatller "Notxoa". Esta divertida obra teatral cuenta la historia de tres personajes que buscan soluciones, tratamiento, una terapia a un problema común a todos ellos y a buena parte de nuestra sociedad: el miedo. </div><div align="justify"><br />El miedo, las manías, las fobias hacen que demasiado a menudo estos personajes se sientan bloqueados, sufran por situaciones inofensivas y malvivan intentando soportar en cada momento el miedo que sienten. Los miedos comunes y los miedos más particulares, las ansiedades, los miedos sin objeto conocido y definido que cada vez son más frecuentes, la angustia y los síntomas que provocan se irán desgranando a lo largo del espectáculo, mientras los personajes hacen una regresión hasta su nacimiento buscando el verdadero origen de sus miedos y la solución definitiva para así poder vivir. Este espectáculo nos descubre que desarrollar el sentido del humor es una manera de hacernos más fuertes para luchar contra el miedo, debilitarlo y poder llegar a reírse de él. </div><div align="justify"><br />Vol-Ras Teatre nace hace más de 25 años. Hasta la fecha han presentado por todo el mundo 15 espectáculos, avalando con ello su impecable trayectoria profesional dentro del campo del humor gestual. Sus espectáculos han sido vistos por más de 1.800.000 espectadores de todos los continentes. Su característico humor blanco los ha llevado a ganarse un público fiel. </div><div align="justify"><br /><strong>Teatro Cosa de Risa (Madrid) Cómico bueno, Cómico muerto </strong></div><div align="justify"><br />“Cómico bueno, cómico muerto” es un musical de pequeño formato y grandes risas, que también está de gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) y que se podrá ver este sábado en Borja. El famoso monologuista Ricardo Castella y un cómico primerizo comparten cartel en un bar de monólogos. Ricardo le revela el secreto de su éxito: copiar a cómicos novatos... sin dejar huellas. El cómico novato sabe que, si hace reír a Ricardo, éste le copiará, Sin dejar huellas. Y le toca actuar. </div><div align="justify"><br />A lo largo de las pausas entre monólogos, los dos monologuistas se batirán en un duelo, sin interrumpir nunca el espectáculo, sin dejar de hacer reír, y cantando y tocando en directo, hasta el impredecible final. “Cómico Bueno, Cómico Muerto” es un duelo a muerte entre el escenario y los camerinos, una reflexión chalada sobre la gente que vive del talento de los demás y también una comedia musical de suspense, donde los actores, además de hacer reír sin parar al espectador, tocan y cantan. “Cómico Bueno, Cómico Muerto” es el primer paso del perverso plan de Ricardo Castella y Juan Diego Martín: conquistar Broadway con un musical español. </div><div align="justify"><br /><strong>Teatro Fantasía en Negro La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa<br /></strong><br />La compañía Fantasía en Negro (Castilla y León) presenta el domingo en Teruel una interesante obra para el público familiar, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del ciclo teatro infantil 'CulTuria Teatrico’. Narra una historia de letras con la magia de la luz negra.<br /><br />Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la consonante W. Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la consonante W. Doña A, era casi siempre el punto de la discordia. No se cansaba de afirmar, una y otra vez; que ella era la más importante de las cinco, la más imprescindible para cualquier escrito. Un día, después de una discusión, decide marcharse y se equivoca de camino… Magia, imaginación y creatividad dan vida a este extraordinario espectáculo, que divierte por igual a pequeños y mayores. La obra está realizada en su totalidad en la técnica de luz negra. Gracias a esta técnica las vistosas marionetas y los objetos parecen tener vida propia.<br /><br />Esta es una historia de reyes y princesas, de druidas y hadas, de asnos mágicos que cagan monedas de oro y pese a ello son sacrificados. Es un cuento clásico de Perrault lleno de fantasía, situaciones poéticas, situaciones morbosas y sutil reforzamiento de los miedos infantiles y los tabúes. Un rey, tras morir la reina, se enamora de su hija y con la bendición de un druida decide casarse con ella.<br /></div><div align="justify">Aconsejada por un hada, la princesa pedirá como condición para casarse una serie de vestidos imposibles de confeccionar: del color del tiempo, del color de la luna, del color del sol. Pero el rey satisfará esos deseos. Entonces pedirá la piel del amado asno que caga monedas de oro. El rey sin dudar sacrificará el asno y llevará la piel a su hija. Ésta huirá disfrazada con la propia piel de asno. Sucia llegará hasta otro reino donde encontrará trabajo como granjera de cerdos y pavos. El príncipe de este reino en una visita descubrirá a la princesa que se oculta bajo la piel del asno mirando por una cerradura y no cesará en su empeño de casarse con ella.<br /><br /><strong>Danza LaMov (Aragón) La Cenicienta<br /></strong><br />LaMov Compañía de Danza continúa con su gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y este domingo presenta en Villanueva de Gállego su renovada versión del cuento de La Cenicienta. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan aquí de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez.<br /><br />La Cenicienta de LaMov es literatura, música, pintura y, sobre todo, danza. Una mezcla de artes para comprobar si la felicidad es efímera o no. De las manos de Pepe Cerdá salen las pinturas que ambientan esta versión. Son lienzos realistas en los que se percibe la casa que con ahínco limpia nuestra protagonista, el baile con toda su opulencia o el mundo que recorre en tan sólo unos metros de tela el joven apuesto... Con ellas, LaMov plasma toda la temática y la moraleja de este cuento clásico. Pepe Cerdá parece parar el tiempo con sus atardeceres, consigue trasladar al espectador a la gran fiesta y hace que la cabeza dé vueltas por el mundo buscando la felicidad eterna... o efímera. “Érase una vez...” Así comienza la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. Con “... fueron felices y comieron perdices” suelen terminar. ¿Pero es cierto que así es la vida?<br /><br />Intérpretes: Cenicienta: Luciana Croatto, Príncipe: Mattía Furlan, Madrastra: Víctor Jiménez, Hada madrina: Lydia Carusso, Hermanastra: Elena Gil, Hermanastra: Elena Thomas.<br /><br /></div><a href="http://2.bp.blogspot.com/-5iHuu_zT7Sk/TYn0acCtggI/AAAAAAAAPMk/JMK7vFQwZ_8/s1600/temporal11.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 224px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5587265547771150850" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-5iHuu_zT7Sk/TYn0acCtggI/AAAAAAAAPMk/JMK7vFQwZ_8/s400/temporal11.jpg" /> <p align="center"></a>Bidinte<br /></p><a href="http://4.bp.blogspot.com/-DGNBwv_QAMg/TYn0aJKsPLI/AAAAAAAAPMc/jXMunudGZPM/s1600/temporal12.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 206px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5587265542704348338" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-DGNBwv_QAMg/TYn0aJKsPLI/AAAAAAAAPMc/jXMunudGZPM/s400/temporal12.jpg" /> <p align="center"></a>Andy Forest<br /></p><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Of2WgEbqJlg/TYn0ZhS_0XI/AAAAAAAAPMU/v2H1xwZdnWI/s1600/temporal13.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5587265532001767794" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-Of2WgEbqJlg/TYn0ZhS_0XI/AAAAAAAAPMU/v2H1xwZdnWI/s400/temporal13.jpg" /> <p align="center"></a>El Caballero de Olmedo<br /></p><a href="http://1.bp.blogspot.com/-HeOhSTylxX8/TYn0ZrwvzUI/AAAAAAAAPMM/plIX3MhUwGc/s1600/temporal14.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5587265534810901826" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-HeOhSTylxX8/TYn0ZrwvzUI/AAAAAAAAPMM/plIX3MhUwGc/s400/temporal14.jpg" /> <p align="center"></a>Queque</p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-3703565811941705231?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-17042434901027570912011-03-21T17:31:00.001+01:002011-03-21T17:33:40.459+01:00<div align="justify">El cantautor de Guineau Bissau estará acompañado del percusionista y batería, Alex Ikot<br />El Teatro Arbolé ofrecerá el próximo viernes, 25 de marzo (21 horas), un concierto de Bidinte, un cantautor de Guinea Bissau que llevará a este escenario los ecos de África. Estará acompañado del percusionista y batería, Alex Ikot , de Guinea Ecuatorial. Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada.<br /><br /><br /></div><div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Db6Ir_2EOgs/TYd9lkxgPaI/AAAAAAAAPME/VLoh9ktK0uQ/s1600/entrega%2Bpremios%2B02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 224px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5586571947256331682" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-Db6Ir_2EOgs/TYd9lkxgPaI/AAAAAAAAPME/VLoh9ktK0uQ/s400/entrega%2Bpremios%2B02.jpg" /></a><br />Bidinte es un artista especial, es un cantautor africano de sensibilidad infrecuente, un músico inteligente y fino que lleva varios años haciendo borradores delicados... F. J. Da Silva es Bidinte, un compositor pulido que escribe palabras sentidas que hablan de las cosas de su pueblo y le devuelven la voz por un momento. Desde su disco mira hacia los rincones emocionados de su memoria, de su pasado, que los caprichos del horizonte esconden al fondo de la noche, en tierras de un mar más austral, de la olvidada Guinea Bissau que, como todas las de Africa, es madre de exilios y desarraigo. </div><div align="justify"><br />Son versos de nostalgia y amor, bordados sobre jirones de la vida cotidiana, o sea, letras verdaderas. Su primera colección de canciones fue recogida en un disco llamado “Kumura” (el nombre de un centro de leprosos e inválidos mentales), que ha editado Nubenegra. En la grabación participaron algunos músicos de largo recorrido y afines a la música de Bidinte, como Edú Nascimento, Dino del Monte, Rasha, Jorge Parto, Pap N'Diaye, Paco Cruz con la guitarra flamenca o Alex Ikot a la batería, con quien viene acompañado esta vez.<br /></div><div align="justify">Alex Ikot nace en Guinea Ecuatorial en un entorno marcado por la música, en el que, a muy temprana edad, comienza a desarrollar sus aptitudes como percusionista y batería. Su empeño y dedicación le han llevado a colaborar con diferentes artistas en varios paises, entre ellos, Wafir, Marien Hassan, Sidy Samb... Como compositor ha puesto en marcha su proyecto más personal, Papá Ikot Band donde muestra su propio concepto del afroflamenco, el afropop y el afrojazz. Alex Ikot es endorser en España de la marca de baterías SONOR y de la marca de platos ISTAMBUL.<br />“Bidinte no es un autor en el vacío y por eso es original. Lo escribe en un hueco del libreto: «Considero que la música que hago no es exclusivamente mía, sino que es también propiedad de una cultura y tradición a la que pertenezco y respeto por encima de todo». Su música está impregnada de colores de otras procedencias, de un sutil subrayado flamenco, de aires de ida y vuelta, pero es profundamente guineana, una llama viajera venida de aquel país que Amilcal Cabral puso en la senda de la independencia. Es un mojón del viaje de este creador que sabe lo que quiere: «Quiero una luna de plata. Ya voy retrasado»”. Xavier Rekalde.<br /></div><div align="justify">Más información: <a href="http://www.panoja.org/bidinte.html">http://www.panoja.org/bidinte.html</a> - <a href="http://www.myspace.com/bidinte">http://www.myspace.com/bidinte</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-1704243490102757091?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-53522829178071794412011-03-16T17:11:00.003+01:002011-03-16T17:17:35.205+01:00Programación del 18 al 20 de marzo de 2011<br /><br /><br />ESPECTÁCULOS PARA ADULTOS. Producciones Viridiana presenta el espectáculo “Habibi / Amado”, el viernes en Barbastro; Pelmanec pone en escena “Don Juan, memoria amarga de mí”, títeres para el público adulto el viernes en Tarazona; y Soledad Felloza representa el monólogo “Que 20 años no es nada”, el domingo en Fuentes de Ebro.<br />MÚSICA. Concierto a cargo del grupo Trivium Klezmer, el viernes en Tauste; recital de piano a cuatro manos a cargo del Dúo Tena Manrique, el sábado en Ejea de los Caballeros; Teloneros Band ofrece el concierto “Tangospel and roll” el sábado en Alcañiz; y samba a cargo del grupo brasileño Entre Rúas y Calles”, el sábado en Jaca.<br />TEATRO INFANTIL. PTV Clowns presenta la obra “Enamorirse”, el domingo en Teruel<br />DANZA. La compañía LaMov pone en escena el ballet “La Cenicienta”, el domingo en Barbastro<br /><br /><br /><br /><p><a href="http://3.bp.blogspot.com/-x9YzwKv34ZQ/TYDh0CZEtlI/AAAAAAAAPL8/PyXwXxUGahk/s1600/temporal03.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 141px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584711822050899538" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-x9YzwKv34ZQ/TYDh0CZEtlI/AAAAAAAAPL8/PyXwXxUGahk/s400/temporal03.jpg" /></a><br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/-UMK3oi2AHL0/TYDhz8OBs-I/AAAAAAAAPL0/M31bJnVK5P8/s1600/temporal02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584711820393952226" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-UMK3oi2AHL0/TYDhz8OBs-I/AAAAAAAAPL0/M31bJnVK5P8/s400/temporal02.jpg" /></a><br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/-H5rR6pe5unQ/TYDhz2aP0II/AAAAAAAAPLs/2BDV5b8kXow/s1600/temporal04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 124px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584711818834595970" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-H5rR6pe5unQ/TYDhz2aP0II/AAAAAAAAPLs/2BDV5b8kXow/s400/temporal04.jpg" /></a><br /><br />18/03/2011 (viernes) – Sabiñánigo – 20.30 horas – Auditorio de La Colina –Producciones Viridiana presenta el espectáculo “Habibi / Amado”, programado dentro de la RAEE. Público adulto.<br />18/03/2011 (viernes) – Tarazona – 20.30 horas – Teatro Bellas Artes – La compañía Pelmànec pone en escena la obra “Don Juan, memoria amarga de mí”, dentro del ciclo de teatro “Clásicamente… moderno”, programado por la RAEE. Títeres para público adulto.<br />18/03/2011 (viernes) – Tauste – 21 horas – Casa de Cultura – Concierto a cargo del grupo Trivium Klezmer, titulado “Klezmorín” (música tradicional hebrea), programado por la RAEE dentro del III Ciclo de Introducción a la Música.<br />19/03/2011 (sábado) – Ejea de los Caballeros – 20 horas – Teatro de la Villa - Concierto de piano a cuatro manos a cargo del Dúo Tena Manrique, programado por la RAEE.<br />19/03/2011 (sábado) – Alcañiz – 20.30 h – Teatro Municipal – Teloneros Band ofrece el concierto “Tangospel and roll”, programado por la RAEE dentro el ciclo de Teatro, Música y Danza en Primavera.<br />19/03/2011 (sábado) – Jaca – 22.30 h – Palacio de Congresos - Concierto de samba a cargo del grupo brasileño Entre Rúas y Calles, programado por la RAEE dentro del ciclo Jaca Club de Jazz.<br />20/03/2011 (domingo) – Teruel – 12 h – Palacio de Congresos – PTV Clowns presenta la obra “Enamorirse” en el ciclo de teatro infantil 'CulTuria Teatrico’, programado dentro de la RAEE.<br />20/03/2011 (domingo) – Barbastro – 18.30 horas – La compañía de danza LaMov presenta el ballet “La Cenicienta”, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Todos los públicos.<br />20/03/2011 (domingo) – Fuentes de Ebro – 19 horas – Cine Municipal - La actriz uruguaya Soledad Felloza presenta la comedia de humor “Que 20 años no es nada”, una obra para el público adulto.<br /><br /><br /><br /><strong>Teatro Producciones Viridiana (Aragón) Habibi / Amado<br /></strong><br />Habibi / Amado, el célebre montaje de la compañía oscense Producciones Viridiana en coproducción con Pirineos Sur y L´Boulevard Festival, que ha sido nominado a los Premios Max como Espectáculo Revelación, regresa de nuevo a la RAEE y se podrá ver este viernes en Barbastro. Este espectáculo es un viaje a través de los sentidos y a través de nuestra historia, creado por viajeros provenientes de España, Marruecos, Egipto o Argentina. Jóvenes artistas norteafricanos y españoles mezclan lenguajes y tiempos en un espacio donde se funden las palabras, los sonidos de la música ritual y la imagen contemporánea.<br /><br />Habibi (amado en árabe) explora el rico misticismo islámico a través de poetas sufíes como el murciano Ibn Arabi o Mevlana Rumi. Un puente más necesario que nunca entre Islam y Occidente a través de la poesía, la música, la danza y la imagen, con un impactante tratamiento visual gracias a la última tecnología en videoproyectores móviles. En escena los actores/cantantes Patricia Badian Kosman y Javier García Ortega, junto con el bailarín egipcio Mohamed El Sayed, dirigidos por Jesús Arbués, interpretarán la bellísima música original de Kike Lera. Siempre en equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo, la danza derviche se relee a través de la coreografía de Ana Continente y el tratamiento visual parte de la visión del oscense Ramón Día y del marroquí Kalamour así como de la luz de Agustín Pardo. Un intenso recorrido por el universo sufí: la danza derviche y contemporánea, la imagen proyectada, la palabra, el verso y la música se unen con el objeto de sumergirnos en el rico misticismo del Islam. Utilizando palabras y versos de los grandes maestros del sufismo hacemos un viaje, planteamos una senda por la que discurren siglos de historias, encuentros y desencuentros. "Habibi" tiende un puente entre Occidente y el Islam a través del arte.<br /><br /><strong>Teatro Pelmànec (Cataluña) Don Juan, memoria amarga de mí<br /><br /></strong>La compañía Pelmànec presenta en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos la obra de títeres para adultos “Don Juan, memoria amarga de mí”, interpretada por Miquel Gallardo a partir de textos de Tirso de Molina, José Zorrilla, Molière y Josep Palau i Fabre, bajo la dirección de María Castillo. Este viernes se podrá ver en Tarazona, dentro del ciclo de teatro “Clásicamente… moderno”. Don Juan es burlado por la muerte, que le niega su abrazo final y lo obliga a vivir enfrentado a su pasado y a sus miedos, pero que le dará también la oportunidad de conocer sentimientos ignorados hasta entonces. Un actor enfrentado a tres títeres. Un joven fraile enfrentado a su pasado. Un prior enfrentado a sus pecados. Una muerte en busca del amor de su vida. Y en medio, Don Juan, un personaje que removerá los cimientos de todos ellos…<br /><br />Con una larga trayectoria a sus espaldas, y tras su paso por diversas producciones de televisión, Miquel Gallardo vuelve al teatro con un nuevo proyecto creativo y un nuevo espectáculo “Don Juan. Memoria amarga de mí”, que se estrenó oficialmente en Segovia durante el festival Titirimundi ‘09.<br /><br /><strong>Música Trivium Klezmer (Aragón) Klezmorín</strong><br /><br />Trivium Klezmer es un trío que basa su repertorio en la música tradicional hebrea tamizada por otras culturas especialmente la centroeuropea, conocida popularmente como música Klezmer. El viernes ofrecerá un concierto en Tauste, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, dentro del III Ciclo de Introducción a la Música. En este nuevo proyecto de música klezmer se revisa el mundo musical hebraico abordándolo desde una nueva perspectiva centrada en la familia del clarinete y el acordeón como timbres esenciales. Sus músicos son conocidos por formar parte de diversos grupos, pero en esta ocasión se reúnen para presentar su capricho musical: una banda al estilo hebreo.<br /><br />La formación está compuesta por dos de los músicos oscenses de mayor proyección, ya conocidos y reconocidos por su indispensable presencia en multitud de proyectos musicales de diversa índole (Eraje, Ricardo Constante, Cherry &amp; the Onions, Tequete, entre otros): Manuel Franco, al acordeón y Jorge Ramón, al clarinete bajo. Completando la terna todo un lujo: Juan Luis Royo, profesor del Conservatorio de Huesca, con todo el sabor y el virtuosismo del clarinete klezmer, miembro de formaciones como Enquintados, Flamenco Contemporáneo Ensemble o acompañando a cantautores como Joaquín Pardinilla.<br /><br />El repertorio del Trivium no es estrictamente folklórico, ya que la mayor parte de los temas que interpretan son de diversos autores que han dedicado sus melodías al clarinetista Giora Fiedmann, posiblemente el máximo exponente de este tipo de música. Giros al jazz, al tango, a la música klezmer norteamericana y argentina salpican esta propuesta. Una aproximación al klezmer diferente; un concierto lleno de energía, pasión y m ritmo, que intenta recuperar el carácter melancólico, festivo e imprevisible de la música popular judía a la que tanto le debe el folklore europeo, mediterráneo, y también la cultura popular española.<br /><br /><br /><strong>Música Dúo pianístico Tena Manrique (Aragón) Contrastes</strong><br /><br />El Dúo pianístico Tena Manrique presenta en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos un programa bajo el título “Contrastes”, que se podrá escuchar este sábado en Ejea de los Caballeros. En esta ocasión estos hermanos – Esther y Abraham- ofrecen un repertorio de obras cuyo nexo común es la expresividad en grado máximo y basado en composiciones de Mozart, Schubert, Debussy, Schumann, Listz y del propio Abraham Tena Manrique. Programa. "Contrastes": 1ª Parte: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonata en Si b Mayor KV 358, Franz Schubert (1797-1828) Fantasía en Sol m D9, Claude Debussy (1862-1918) La Petite Suite. 2ª Parte: Robert Schumann (1810-1856) Canción de Noche. Abraham Tena Manrique (1973) Fantasía nº1 en Dom Op. 1, Fantasia nº2 en Fa menor Op. 18, Nocturno Op. 19 y Franz Listz (1811-1886) Rapsodia Húngara nº2.<br /><br />Esther y Abraham Tena Manrique nacen en Barcelona en el año 1972 y 1973 respectivamente. Licenciados en Piano por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona en el año 2000. Durante los años 1999-2001 viajaron a Nueva York donde reciben clases magistrales de profesores de prestigio tales como: Peter Basquin, Herbert Stessin, John Bloomfield, Julie Jordan… Su actividad Pedagógica se centro durante los años 2000-2003 en el Conservatorio de Música del Liceo donde impartieron clases de Piano y Música de Cámara. Su labor como concertistas les ha llevado a ofrecer recitales en solitario por diversas ciudades españolas tales como Barcelona, Gerona, Albacete, Alicante, Zaragoza, Teruel, Huesca, La Rioja, Toledo... En el año 2006 deciden crear el Dúo Pianístico Tena-Manrique para interpretar Música de Cámara para Piano a 4 manos y dar así a conocer las obras casi olvidadas de los grandes genios de la historia de la música.<br /><br /><strong>Música Teloneros Band (Aragón) Tangospel and roll<br /><br /></strong>El grupo Teloneros Band lleva poco más de un año desde su formación y es la evolución del proyecto humorístico-musical iniciado hace varios años por José Nogueras y Diego Peña. Este sábado presentarán su espectáculo en Alcañiz, programado por la RAEE dentro el ciclo de Teatro, Música y Danza en Primavera. José Nogueras se mete en la piel de su personaje “Chiquito de la Argentina” único cantante de tango-gospel del mundo y probablemente uno de los mejores.<br /><br />Inventor de un nuevo estilo musical el tangospel y creador de todas sus variaciones (gospel arrabalero, tango a capela…). Domina también la ranchera-gospel y el tangospel and roll. La idiosincrasia del personaje está basada en parodiar la actitud en el escenario de las grandes estrellas del rock y del pop. Para ello, toma como referencia principal a Elvis Presley, ya que lo considera el maestro de todos los demás: “Las estrellas del rock que no intentan ser en el escenario tan chulitos y horteras como Elvis, ni son estrellas, ni son artistas, ni nada de nada”. Ha comentado recientemente el artista en su última visita al Center Palace de Belchite. Hoy teloneros ofrece un espectáculo original en la escena Zaragozana –y española- combinando el rock clásico en versiones y composiciones propias, con la comedia en formato de monólogos, sketches y música paródica. Intérpretes: José Nogueras: humor. Diego Peña: cajón flamenco. Nico Cassinelli: guitarra. Mariano Bartolomé: humor y guitarra.<br /><br /><strong>Música Entre Rúas y Calles (Brasil) Samba<br /><br /></strong>Jaca recibe este sábado un concierto de samba a cargo del grupo brasileño Entre Rúas y Calles, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del ciclo Jaca Club de Jazz.<br /><br />Las raíces de la samba se remontan a África, principalmente a Angola y se desarrolló como una forma distinta de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro bajo la influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahía. El título “Escuela de samba” se originó durante el periodo de formación de este género. A pesar de las semejanzas entre la samba y el jazz, la samba no proviene del jazz y tiene diferencias notables en sus orígenes y línea de desarrollo. En la década de los 30 fue fundada la primera escuela que trasformó el género para que pudiera adaptarse a los desfile de calle. La radio contribuyó en gran medida a la difusión de este género y con el apoyo del presidente Getulio Vargas, se convirtió en la música oficial de Brasil. Intérpretes: Virginia Oliveira, Voz. Wellington “Batata” Galiza, percusión. Eduardo Dorda, piano. Mario “Pájaro” Juárez, guitarra. José Luis Calandria, batería.<br /><br /><strong>Danza LaMov (Aragón) La Cenicienta<br /><br /></strong>LaMov Compañía de Danza continúa con su gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y este domingo presenta Barbastro su renovada versión del cuento de La Cenicienta. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan aquí de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez. La escenografía es de Pepe Cerdá.<br /><br />La Cenicienta de LaMov es literatura, música, pintura y, sobre todo, danza. Una mezcla de artes para comprobar si la felicidad es efímera o no. De las manos de Pepe Cerdá salen las pinturas que ambientan esta versión. Son lienzos realistas en los que se percibe la casa que con ahínco limpia nuestra protagonista, el baile con toda su opulencia o el mundo que recorre en tan sólo unos metros de tela el joven apuesto... Con ellas, LaMov plasma toda la temática y la moraleja de este cuento clásico. Pepe Cerdá parece parar el tiempo con sus atardeceres, consigue trasladar al espectador a la gran fiesta y hace que la cabeza dé vueltas por el mundo buscando la felicidad eterna... o efímera. “Érase una vez...” Así comienza la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. Con “... fueron felices y comieron perdices” suelen terminar. ¿Pero es cierto que así es la vida? Intérpretes: Cenicienta: Luciana Croatto, Príncipe: Mattía Furlan, Madrastra: Víctor Jiménez, Hada madrina: Lydia Carusso, Hermanastra: Elena Gil, Hermanastra: Elena Thomas.<br /><br /><strong>Teatro PTV Clowns (Comunidad Valenciana) Enamorirse<br /></strong><br />La compañía valenciana PTV Clowns presenta este domingo en Teruel la obra “Enamorirse” en el ciclo de teatro infantil 'CulTuria Teatrico’, programado dentro de la RAEE. Asistimos a una nueva aventura de la payasa Hula y el payaso Piojo que, de nuevo en la escuela de La Seño, se enfrentarán a uno de los retos más exigentes de su variopinta trayectoria: representar la trágica historia de amor de Píramo y Tisbe a partir de “El sueño de una noche de verano“, de Shakespeare. Tras breves preparativos, dan vía libre a su versión cubriendo las numerosas lagunas que se presentan con improvisaciones y osadías narrativas que convierten lo que era una trágica historia en un canto al amor y a la vida.<br /><br />PTV Clowns es una veterana compañía (en 2011 cumple 40 años) que goza de un gran prestigio y numerosos premios. Está dedicada a profundizar y ampliar las posibilidades del payaso como personaje de teatro, porque “la risa es la distancia más corta entre tú y nosotros”.<br /><br /><strong>Teatro Soledad Felloza Que 20 años no es nada<br /><br /></strong>La artista uruguaya Soledad Felloza es actriz, cuentacuentos y dramaturga. Es ingeniosa, inteligente, comprometida y capaz de ejercer a través del humor la crítica más acertada y cabal respecto a asuntos que tienen a la mujer como referente. “Que 20 años no es nada”, espectáculo que se presenta el domingo en Fuentes de Ebro, programado dentro de la RAEE.<br /><br />“Así reza la letra del tango –afirma Soledad Felloza-. Y así te lo crees hasta que un día, tú que no eres de andar pregonando a los cuatro vientos cuantos años caen. ¡Que caen! Te encuentras con el típico correo electrónico.- "Te agregué a mi grupo de facebook porque en un año todas cumplimos 40 y deberíamos celebrarlo de manera especial" Que tú piensas, quien cumple 40? Vosotras porque lo que es yo...aun voy en 37 y ahí me pienso quedar otro par de años. Y no es que mientas, callas por seguridad nacional. Porque en tiempos de precariedad laboral, las mujeres no podemos cumplir años. Ni pensar en quedar embarazadas. Antes nos asustaban con el reloj biológico, ahora el susto te lo da el reloj gremial. Cuando buscando trabajo ves que en casi todos los anuncios, quedas fuera de los años mencionados, cuando mirando las ayudas y subvenciones, no entras en las de jóvenes y te falta para la tercera edad.<br /></p><p>Estás en territorio de nadie. Y eso puede ser bueno o malo. Todo depende de cómo manipules tus hormonas y saques adelante tu vida. Ya sabes quién eres (o lo intentas) ya sabes lo que quieres (o lo que no) y vas a por ello con tu vestuario de guerra. Si eres de las que creen en el cuento de que el sexo mejora a partir de los cuarenta… Si eres de las que cuando ve a una compañera de su colegio piensa, que desmejorada que está, este espectáculo es para ti. </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-5352282917807179441?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-41334944153839890382011-03-14T13:35:00.001+01:002011-03-14T13:37:06.767+01:00<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-BRxibwBPnf0/TX4LxV8G4gI/AAAAAAAAPLk/r29tzvz5EqY/s1600/temporal22.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 215px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583913530316743170" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-BRxibwBPnf0/TX4LxV8G4gI/AAAAAAAAPLk/r29tzvz5EqY/s400/temporal22.JPG" /></a><br />Música - 18 de marzo de 2011 Precio entrada: 15 € - 12 € bonificada<br /></div><div align="justify">La joven banda zaragozana The Faith Keepers llega este viernes, 18 de marzo (21 horas), al Teatro Arbolé de Zaragoza con toda la energía del soul-funk. Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada. Este grupo es un tornado en directo, cinco chavales, de 23 y 24 años. Un demente cóctel de raw soul-funk, bugalú, sudor y la energía de un niño. Desde Zaragoza agitando cada escenario que pisan con el poder de sus instrumentos y voz, y disfrutando de las cosas más sencillas: ¡¡ritmo, sexo y funky chicken!! The Faith Keepers comenzó en 2005 y ninguno de sus componentes supera los 24 años, un dato importante, ya que en la actualidad casi no se ven bandas tan jóvenes de música negra. </div><div align="justify"><br />Este 2010 ha sido el despegue definitivo para el grupo, publicando el primer LP con el sello madrileño Lontano Records bajo la batuta del experimentado productor en música Soul/Funk Carlo Coupé, dicho disco ha recorrido diversas salas con notable éxito, citando por ejemplo la fantástica acogida que tuvo en la Casa del Loco (batiendo record de asistencia de un grupo local), la Sala Sol y la Boca del Lobo en Madrid, el Jazzroom de Barcelona, y otras ciudades como Granada o Burgos a nivel nacional, además de salidas internacionales a Reino Unido (Londres, Brighton) e Italia (Lavarone). </div><div align="justify"><br />Durante 2010 han participado en el Muévete Weekend en la Sala Oasis de Zaragoza, así como en la Muestra de Pop, Rock y otros rollos en la misma sala, en el Slap! Soul&amp;Funk Festival en el Recinto Expo o recientemente en el prestigioso Festival de Jazz de Zaragoza del Auditorio. Cabe destacar también el premio de la V edición del Festival Nacional de Música Joven de Tudela. Tienen múltiples proyectos en marcha que hacen adivinar una solida trayectoria.Too Black To Be White!!! </div><div align="justify"><br />“Un sonido distinto, auténtico, real que cubre un amplio espectro de estilos musicales: desde el R&amp;B de las calles de Memphis al Soul de Philadelphia, pinceladas Funk, gotas de R&amp;R o un impresionante “hit” Boogaloo, en definitiva puro ritmo, demostrando así los intereses y las cualidades musicales del grupo a pesar de su juventud. Se ha demostrado claramente que los Faith Keepers han pasado de ser una joven promesa a una auténtica REALIDAD! Me gustaría aclarar que los Faith Keepers no son una banda MOD como mucha gente pueda pensar, a pesar de que la mayoría de sus miembros provienen de este movimiento, pero esta banda está por encima de etiquetas y poses, en mí opinión les podría definir una canción del álbum: EXPRESS YOURSELF!!!”. (Edu Sancho).<br /></div><div align="justify">Más información: </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><a href="http://www.myspace.com/thefaithkeepers">http://www.myspace.com/thefaithkeepers</a> </div><div align="justify"><a href="http://thefaithkeepers.blogspot.com/">http://thefaithkeepers.blogspot.com/</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-4133494415383989038?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-51233423823038193302011-03-11T17:44:00.003+01:002011-03-11T17:50:09.119+01:00<div align="justify">Teniendo en cuenta que España ha quebrado gracias a Rodríguez Zapatero, que no tenemos ni para pagar el recibo de la luz y que la energía se dispara, nos proponen copiar a los canadienses.<br /><br />Es un sistema útil, barato, renovable y muy seguro.<br /><br />Observe la carretera: </div><div align="justify"><br /></div><p align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-AUlyLt9LyZc/TXpRpcGQT4I/AAAAAAAAPLc/wAzxM-Lkofw/s1600/entrega%2Bpremios%2B01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 387px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582864460438065026" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-AUlyLt9LyZc/TXpRpcGQT4I/AAAAAAAAPLc/wAzxM-Lkofw/s400/entrega%2Bpremios%2B01.jpg" /></a><br />El efecto es inmediato en los vehículos, reducción de velocidad y nada de accidentes, y eso sí, despierta más que circular por encima de 110 km/h, evita el conflicto nacional del PSOE con Fernando Alonso y a Pepiño le puede dar para pagar la multa por los ERE´s falsos de Andalucía. </p><p align="justify"><br /></p><a href="http://4.bp.blogspot.com/-TdWD6LBxUds/TXpRpGY_POI/AAAAAAAAPLU/6ehA0lhqevE/s1600/entrega%2Bpremios%2B02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 333px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582864454611057890" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-TdWD6LBxUds/TXpRpGY_POI/AAAAAAAAPLU/6ehA0lhqevE/s400/entrega%2Bpremios%2B02.jpg" /> <p align="justify"></a><br />Y, como puede ser, son desmontables y pueden ponerse siempre delante del vehículo de Rajoy, no vaya a ser que adelante aún más al PSOE en las encuestas. </p><p align="justify"><br /> </p><a href="http://2.bp.blogspot.com/-bKBdWGyHrBA/TXpRog4Tq3I/AAAAAAAAPLM/6AZNZt8qZfY/s1600/entrega%2Bpremios%2B03.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 389px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582864444541873010" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-bKBdWGyHrBA/TXpRog4Tq3I/AAAAAAAAPLM/6AZNZt8qZfY/s400/entrega%2Bpremios%2B03.jpg" /></a><br />Cortesía de Ángel Morancho que ha remitido las fotos.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-5123342382303819330?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-31751447330075095302011-03-10T08:52:00.004+01:002011-03-10T09:02:26.073+01:00MÚSICA Y ANIMACIÓN INFANTIL: El espectáculo “Historia de Yuco” llega este viernes a Tauste. El sábado, Los Navegantes presentan “El viaje saludable de un pirata indomable” en Graus, y gran verbena para niños a cargo de la compañía Raspa de Gato en Caspe. El domingo, Teatro Che y Moche presenta “De acá y de allá en Teruel, y La Habana Teatro, el espectáculo musical “¡Ay, Tequeté!” en La Almunia de Doña Godina.<br /><br />CONCIERTOS: El sábado, concierto de Coco Fernández Tango Dúo en Tauste, y de Son Confusión en Graus, que presentará los temas de su último disco “Dulce sabor salao”.<br /><br />DANZA:La compañía LaMov pone en escena el ballet “La Cenicienta” el sábado en Alcañiz.<br /><br />TEATRO PARA ADULTOS: Soledad Felloza presenta el monólogo “Catando maridos” el viernes en Huesca y el domingo en Monzón. La compañía Uroc Teatro lleva la obra “El Sr. Ibrahim y las flores del Corán” el sábado a Villanueva de Gállego. Inconstantes Teatro representa “Unos cuantos piquetitos” el sábado en Tarazona y el domingo en Ejea. Y “La reina de la belleza de Leenane” se presenta el domingo en Zuera.<br /><br /><div align="center"><br /><br /></div><a href="http://1.bp.blogspot.com/-JEOwihfC9YM/TXiEF7lnGlI/AAAAAAAAPLE/wRcfJ7u9qCo/s1600/Caminos%2Bde%2BPiedrafita%2By%2BTramacastilla.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 221px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582356975555385938" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-JEOwihfC9YM/TXiEF7lnGlI/AAAAAAAAPLE/wRcfJ7u9qCo/s400/Caminos%2Bde%2BPiedrafita%2By%2BTramacastilla.JPG" /> <p align="center"></a>Unos cuantos piquetitos<br /></p><a href="http://2.bp.blogspot.com/-01fMVscFHrg/TXiEF1QgVPI/AAAAAAAAPK8/NZe1zl366mw/s1600/panticosa001.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582356973856249074" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-01fMVscFHrg/TXiEF1QgVPI/AAAAAAAAPK8/NZe1zl366mw/s400/panticosa001.JPG" /> <p align="center"></a> El señor Ibrahim<br /></p><a href="http://4.bp.blogspot.com/-dF0e_K2lSkc/TXiEFeW0ViI/AAAAAAAAPK0/6kayHnzakfM/s1600/panticosa002.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 111px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582356967708710434" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-dF0e_K2lSkc/TXiEFeW0ViI/AAAAAAAAPK0/6kayHnzakfM/s400/panticosa002.JPG" /> <p align="center"></a>Historia de Yuco<br /></p><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4s1CyIy6uBw/TXiEFC4FJSI/AAAAAAAAPKs/SzsUUM0lH-g/s1600/panticosa003.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 221px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582356960332031266" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-4s1CyIy6uBw/TXiEFC4FJSI/AAAAAAAAPKs/SzsUUM0lH-g/s400/panticosa003.JPG" /> <p align="center"></a> Verbena: Raspa de gato<br /></p><a href="http://4.bp.blogspot.com/-sHPBFl8ipMA/TXiD-RkgwCI/AAAAAAAAPKk/iaKzWZm9vTo/s1600/panticosa004.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 111px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582356844017401890" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-sHPBFl8ipMA/TXiD-RkgwCI/AAAAAAAAPKk/iaKzWZm9vTo/s400/panticosa004.JPG" /> <p align="center"></a> Coco Fernández: Tango Duo<br /></p><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Hnabsp24y1g/TXiD-LP0RRI/AAAAAAAAPKc/85Ha5DrWcvA/s1600/temporal01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 221px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582356842319987986" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-Hnabsp24y1g/TXiD-LP0RRI/AAAAAAAAPKc/85Ha5DrWcvA/s400/temporal01.jpg" /> <p align="center"></a>Los navegantes<br /></p><a href="http://2.bp.blogspot.com/-fLt00QeY9kc/TXiD93iAg2I/AAAAAAAAPKU/h2Tzv3eBOmc/s1600/temporal02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 172px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582356837027578722" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-fLt00QeY9kc/TXiD93iAg2I/AAAAAAAAPKU/h2Tzv3eBOmc/s400/temporal02.jpg" /> <p align="center"></a>Soledad Felloza<br /></p><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ijWNmq23z5A/TXiD9k_V2hI/AAAAAAAAPKM/0oCd0aBRZwU/s1600/temporal03.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582356832050338322" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-ijWNmq23z5A/TXiD9k_V2hI/AAAAAAAAPKM/0oCd0aBRZwU/s400/temporal03.jpg" /> <p align="center"></a>Ay tequeté<br /></p><a href="http://4.bp.blogspot.com/-pJNWeyFqw3w/TXiD9jVTiYI/AAAAAAAAPKE/49QmFW5DitM/s1600/temporal04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 166px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582356831605590402" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-pJNWeyFqw3w/TXiD9jVTiYI/AAAAAAAAPKE/49QmFW5DitM/s400/temporal04.jpg" /> <p align="center"></a>Son Confusión</p><p align="justify"><br /><br />Programación del 11 al 13 de marzo de 2011<br /><br />11/03/2011 (viernes) – Tauste – 19 horas – Casa de Cultura – La compañía de Marina Bollaín presenta el espectáculo musical “Historia de Yuco”, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) dentro del III Ciclo de Introducción a la Música. Público infantil y familiar.<br /><br />11/03/2011 (viernes) – Huesca – 22.30 horas – Centro Cultural del Matadero – Soledad Felloza presenta la obra “Catando maridos”, monólogo para el público adulto, organizado con motivo de los actos del Día Internacional de la Mujer y programado dentro de la RAEE.<br /><br />12/03/2011 (sábado) – Graus – 17 horas – Centro Recreativo Gradense – La compañía Los Navegantes presenta el espectáculo de animación infantil “El viaje saludable de un pirata indomable”, con motivo de la celebración del Carnaval y programado dentro de la RAEE.<br /><br />12/03/2011 (sábado) – Caspe – 18 horas – Pabellón Municipal – Gran verbena para niños a cargo de la compañía Raspa de Gato, programada por la RAEE con motivo del Carnaval.<br /><br />12/03/2011 (sábado) – Villanueva de Gállego – 19 horas – Sala Capitol – La compañía Uróc Teatro presenta la obra “El Sr. Ibrahim y las flores del Corán”, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Público juvenil/adulto.<br /><br />12/03/2011 (sábado) – Alcañiz – 20.30 horas – Teatro Municipal – La compañía de danza LaMov pone en escena el ballet “La Cenicienta”, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro el ciclo de Teatro, Música y Danza en primavera.<br /><br />12/03/2011 (sábado) – Tarazona – 20.30 horas – Teatro Bellas Artes - La compañía Inconstantes Teatro representa la obra “Unos cuantos piquetitos”, organizada con motivo de los actos del Día Internacional de la Mujer y programada dentro de la RAEE. Público adulto.<br /><br />12/03/2011 (sábado) – Tauste – 21 horas - Casa de Cultura – Concierto de Coco Fernández Tango Dúo, programado por la RAEE dentro del III Ciclo de Introducción a la Música.<br /><br />12/03/2011 (sábado) – Graus – 12 de la noche - Centro Recreativo Gradense – Concierto a cargo del grupo Son Confusión que presentará los temas de su último disco “Dulce sabor salao”, organizado con motivo de la celebración del Carnaval y programado dentro de la RAEE.<br /><br />13/03/2011 (domingo) – Teruel – 12 horas – Palacio de Congresos – Teatro Che y Moche pone en escena “De acá para allá”, dentro del ciclo de teatro infantil 'CulTuria Teatrico’, programado dentro de la RAEE.<br /><br />13/03/2011 (domingo) – La Almunia de Doña Godina – 17.30 horas – Salón Multiusos – La compañía La Habana Teatro presenta el espectáculo musical “¡Ay, Tequeté!”, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.<br /><br />13/03/2011 (domingo) – Ejea de los Caballeros – 19 horas – Teatro de la Villa - La compañía Inconstantes Teatro representa la obra “Unos cuantos piquetitos”, organizada con motivo de los actos del Día Internacional de la Mujer y programada dentro de la RAEE. Público adulto.<br /><br />13/03/2011 (domingo) – Monzón – 19.30 horas – Auditorio de San Francisco - Soledad Felloza presenta la obra “Catando maridos”, monólogo para el público adulto, organizado con motivo de los actos del Día Internacional de la Mujer y programado dentro de la RAEE.<br /><br />13/03/2011 (domingo) – Zuera – 19.30 horas – Teatro Reina Sofía – La compañía Gloria López Producciones presenta la obra “La reina de la belleza de Leenane”, organizada con motivo de los actos del Día Internacional de la Mujer y programado dentro de la RAEE.<br /><br /><br /><strong>Música Compañía de Marina Bollaín (Madrid) Historia de Yuco<br /><br /></strong>La compañía de Marina Bollaín presenta este viernes el espectáculo musical “Historia de Yuco”, en Tauste, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (RAEE) dentro del III Ciclo de Introducción a la Música. Es un Canta-cuentos para público familiar, de pequeño formato pero de gran belleza. La soprano Marina Bollaín y el guitarrista-contrabajista Pablo Navarro van cantando y contando la historia de Yuco, la niña que perdió la canción de su abuela. Yuco no consigue recordar la canción que le cantaba su abuela y se pone muy triste, pero en compañía de sus amigos, la guitarra, las castañuelas y el contrabajo, Yuco emprenderá un viaje lleno de aventuras para encontrarla. </p><p align="justify"><br />Canciones infantiles y populares como “Los cuatro muleros”, “La Tarara”, “Estaba la pastora”, “Arrollo claro”, etc... jalonarán el viaje de Yuco. Un precioso y delicado espectáculo de la voz de Marina Bollaín, reconocidísima soprano y directora de escena, muy prestigiosa a nivel internacional. </p><p align="justify"><br /><strong>Teatro Soledad Felloza Catando maridos, un curso de maridaje </strong></p><p align="justify"><br />La artista uruguaya Soledad Felloza es actriz, cuentacuentos y dramaturga. Es ingeniosa, inteligente, comprometida y capaz de ejercer a través del humor la crítica más acertada y cabal respecto a asuntos que tienen a la mujer como referente. En este espectáculo con título de sugerencia enológica, que se presenta el viernes en Huesca y el domingo en Monzón, programado dentro de la RAEE, aborda desde todos los ángulos la cada vez más complicada lucha de sexos: el panorama familiar actual, el matrimonio, la maternidad… Éste es un curso de cata, para saber probar sin que te mareen y se te suban a la cabeza. Y si ya tienen la vendimia hecha y el cosechero en la barrica, éste es un curso de maridaje para entender con qué combinan mejor nuestros maridos y así disfrutarlos.<br /></p><p align="justify">Comienza su actuación dibujando el panorama familiar actual. Buena parte de las mujeres trabajan fuera de casa y, como constatan todos los estudios, también deben realizar la mayor parte de las tareas domésticas y ocuparse del cuidado de los hijos. Felloza asegura que “éste no es el feminismo por el que lucharon nuestras madres” y, tras describir pormenorizadamente la agotadora jornada de cualquier madre trabajadora de este país, pide “un hombre que me mantenga y vivir como una reina”. La cuentista uruguaya repasa a continuación sus tres matrimonios. El primero con “un príncipe azul que destiñó al primer lavado”, el segundo bastante dramático ya que tuvo que soportar malos tratos y el tercero, todavía vigente, “que acaba de pasar la ITV”. Al hilo de su actual pareja, incidió en la figura de la cuñada y, sobre todo, de la suegra. De la suya dijo que “me trata como a Dios: sabe que existo pero no me puede ver”.<br /><br /><br /><strong>Teatro Los Navegantes El viaje saludable de un pirata indomable<br /><br /></strong>La compañía aragonesa Los Navegantes (antes denominada Pingaliraina) presenta el espectáculo de animación infantil “El viaje saludable de un pirata indomable”, con motivo de la celebración del Carnaval y programado dentro de la RAEE. El espectáculo invita a los niños a participar en la búsqueda de un tesoro tan original como saludable. Reparto de mapas del tesoro, recorridos tras la bandera pirata y juegos en las "islas verdes" del parque, invitan a padres y madres, niños y niñas a vivir trepidantes aventuras que han tendrán como recompensa el descubrimiento de un sorprendente botín, el tesoro de la salud. Entre malabares, animales exóticos y tribus vegetarianas, a ritmo de rap, rock y hasta polca. Quieren dejar muy claro que llevar una vida saludable, además de recomendable, es divertido.<br /><br />El temible pirata Macketchup sólo comía hamburguesas, y carne asada, y estaba gordo como un oso, tan gordo que sus marineros tenían que llevarle a hombros. Navegando hacia la Isla del Tesoro, acabó con toda la comida que había en la bodega y empezó a darles mordiscos a los marineros; éstos huyeron en los botes salvavidas. Y Macketchup siguió sólo. Se comió las velas una a una, y tuvo que ponerse a remar, pero tenía tanta hambre que también se comió los remos. Mas el barco encalló en unos arrecifes y comenzó a hundirse. Macketchup tuvo que agarrarse a una tabla, puso un palo con una camisa sobre ella y, así, inventó el surf. Agotado y famélico alcanzó a llegar a una playa. Ya en tierra se puso a buscar animales para asar pero no tenía fuerzas ni para tirarles una piedra; cuando ya estaba a punto de desfallecer descubrió unas frutas y comenzó a comer de ellas. E inesperadamente recuperó las fuerzas. Comenzó a comer más frutas y verduras silvestres. Entonces se dio cuenta de que había descubierto el mayor tesoro del mundo: la salud. Y decidió llenar un cofre con semillas de frutas y verduras…<br /><br /><strong>Animación infantil Raspa de Gato (Aragón) Gran verbena para niños<br /></strong><br />La compañía aragonesa Raspa de Gato regresa de nuevo en la RAEE con su "Gran verbena para niños", un espectáculo muy adecuado para celebrar el Carnaval y que se podrá ver este sábado en Caspe, concebido como una fiesta para toda la familia en la que los niños son los principales protagonistas. Un espectáculo en constante renovación que está basado en la interpretación en directo de las canciones del CD "En escabeche", publicado por el grupo en 2003, "Estrambótico", publicado en 2008, y varios proyectos más en que los numerosos miembros del grupo participan. Más de 200 actuaciones desde el inicio del proyecto avalan este espectáculo divertido y entretenido para toda la familia pero sin olvidarse de que divirtiéndose uno puede a su vez aprender cosas y valores. Música de muy diversos estilos en vivo, elementos gigantes, bailes, interactuación con los presentes, estribillos como himnos... con 9 personas en el escenario y diversos animadores.<br /><br /><strong>Teatro Uróc Teatro (Madrid) El señor Ibrahim y las flores del corán </strong></p><p align="justify"><br />La compañía Uróc Teatro regresa de nuevo a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos con una de sus obras más célebres, El señor Ibrahim y las flores del Corán. Este sábado se podrá ver en Villanueva de Gállego. Ricardo Gómez, el niño pequeño de los Alcántara en la popular serie de Televisión Española “Cuéntame como pasó”, protagoniza esta nueva puesta en escena. Juan Margallo, el otro protagonista, bajo la dirección de Ernesto Caballero, ya ganó el premio Max como mejor intérprete protagonista por esta obra 2006. En 2003 ganó otro Max por un papel secundario en Pareja abierta.<br /><br />En el París de los años sesenta, dos hombres nos dan una lección magistral sobre tolerancia, diálogo y capacidad de comprensión mutua. Son el tendero árabe Ibrahim y el joven judío Momó, el nuevo reto de Uróc Teatro. Ernesto Caballero firma la nueva versión teatral del clásico relato del escritor y filósofo francés Eric-Emmanuel Schmitt, El señor Ibraím y las flores del Corán. Un nuevo montaje teatral de un relato que en 2004 fue llevado al cine por François Dupeyron y le valió el Premio César a Omar Sharif<br /><br /><strong>Danza LaMov (Aragón) La Cenicienta<br /></strong><br />LaMov Compañía de Danza lleva a escena una versión renovada del cuento de La Cenicienta. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan aquí de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez. La escenografía sale de las manos y el pincel de Pepe Cerdá. Se podrá ver este sábado en Alcañiz, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.<br /><br /><br />La Cenicienta de LaMov es literatura, música, pintura y, sobre todo, danza. Una mezcla de artes para comprobar si la felicidad es efímera o no. De las manos de Pepe Cerdá salen las pinturas que ambientan esta versión. Son lienzos realistas en los que se percibe la casa que con ahínco limpia nuestra protagonista, el baile con toda su opulencia o el mundo que recorre en tan sólo unos metros de tela el joven apuesto... Con ellas, LaMov plasma toda la temática y la moraleja de este cuento clásico. Pepe Cerdá parece parar el tiempo con sus atardeceres, consigue trasladar al espectador a la gran fiesta y hace que la cabeza dé vueltas por el mundo buscando la felicidad eterna... o efímera. “Érase una vez...” Así comienza la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. Con “... fueron felices y comieron perdices” suelen terminar. ¿Pero es cierto que así es la vida? Intérpretes: Cenicienta: Luciana Croatto, Príncipe: Mattía Furlan, Madrastra: Víctor Jiménez, Hada madrina: Lydia Carusso, Hermanastra: Elena Gil, Hermanastra: Elena Thomas.<br /><br /><strong>Teatro Inconstantes Teatro (Madrid) Unos cuantos piquetitos<br /></strong><br />La obra ‘Unos cuantos piquetitos’, de Laila Ripoll y bajo la dirección de Emilio del Valle, se podrá ver este sábado en Tarazona y el domingo en Ejea de los Caballeros, programada dentro de la RAEE. Toma el título de un cuadro de Frida Kahlo y se adentra en el terreno de la violencia de género. Es una historia como tantas. Un hombre (Marcial Álvarez) y una mujer (Carolina Solas) se casan porque se quieren. El hombre bebe con los amigos, lleva bien puestos los pantalones, quiere tener un niño, y pega a la mujer, como le han enseñado, es un hombre normal, como todos… La mujer aguanta, llora, cocina y sufre porque le pegan y le van a matar. No lo entiende, con lo bueno que era. Tiene miedo. Y tiene una hija, vaya por Dios. Hasta que un día el hombre mata a la mujer. Eso sí, pensando que no era para tanto y “total, por unos cuantos piquetitos…” En nuestra propuesta, una niña de 9 años (María Pagola) aporta una mirada entre ingenua e incrédula. No soporta la visión del padre golpeando a la madre. Y se inventa la vida para hacerla soportable. La sangre es confeti y la realidad se la cuenta a través de un cuento.<br /><br />Una pianista (Montse Muñoz) y un cantante de copla (Manuel Rey) nos recuerdan de dónde venimos a través de un manojo de canciones de la primera mitad del siglo XX. La representación conducirá al público, con gran sentido del humor y una buena dosis de ironía, a través del mundo de la radio, la copla, los programas de discos dedicados y los ecos del famoso consultorio radiofónico sentimental de doña Elena Francis. Todo, hasta llegar a un lugar en el que la vida nos deja ver todo lo terrible que pasa por detrás.<br /><br /><strong>Música Coco Fernández Tango Dúo (Aragón) Concierto<br /></strong><br />Coco Fernández Tango Dúo es el dúo instrumental formado por el pianista y compositor hispano-uruguayo Coco Fernández y la violonchelista zaragozana Zulaima Boheto (integrante de la banda del grupo Amaral). Ofrecerán un concierto este sábado en Tauste, programado por la RAEE. Intérpretes ambos de intensa y reconocida trayectoria nacional e internacional plasman en este trabajo una selección de los tangos más populares y representativos del género enfocados desde la perspectiva artística más actual. Fiel a sus raíces, Coco Fernández ha escogido un repertorio de puro contenido rioplatense, donde el tango, la milonga y el candombe, ritmos tradicionales por excelencia a ambas orillas del Río de la Plata se dan cita a través de una selección de los temas más célebres del género, interpretados desde la perspectiva más actual de la música popular contemporánea.<br /><br /><strong>Música Son Confusión (Aragón) Dulce sabor salao<br /><br /></strong>El grupo Son Confusión presentará los temas de su último disco “Dulce sabor salao” este sábado a partir de las 12 de la noche, programado dentro de la RAEE. Es un grupo de fusión latina que mezcla principalmente la rumba, el rap y el flamenco, además de otros estilos como la salsa, el merengue o el reggaeton. Su directo está cargado, tanto de letras alegres y divertidas como de temas románticos. El baile y las palmas están aseguradas con este grupo barbastrense que tiene como don la espontaneidad y la improvisación. Intérpretes: Felipe (voz, guitarra y teclado), Quete (cajón, congas, paila y batería), Salva (voz, cencerro y güira), Yangüis (voz y palmas), Willy (coros y palmas), Chema (bajo).<br /><br /><br /><strong>Música Teatro Che y Moche (Aragón) De acá para allá<br /></strong><br />La compañía aragonesa Teatro Che y Moche pone en escena este domingo en Teruel la obra “De acá para allá”, dentro del ciclo de teatro Infantil 'CulTuria Teatrico’, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para público familiar.<br /><br />Petunia y Obdulia son aventureras y viajeras siempre "De acá para allá". Y, además, hermanas. Han recorrido los cinco continentes y allá donde van, los niños son los primeros en acercarse a su campamento, y a ellos les cuentan historias de otras culturas, historias cuyos protagonistas son niños de otros lugares, con sus costumbres, creencias y formas de vivir diferentes, para así poderles demostrar que cada uno es como es y vive como vive. Y que todos somos distintos, pero con los mismos sueños, proyectos y temores. Acá y Allá.<br /><br /><strong>Música Habana Teatro (Aragón) ¡Ay, Tequeté!<br /></strong><br />Concierto en vivo y animación para todos los públicos en este espectáculo que supone la primera aventura musical de la compañía Habana Teatro, en colaboración con Garabato. Se podrá ver este domingo en La Almunia de Doña Godina, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Es una recopilación de 12 canciones infantiles escritas en las diferentes obras de teatro representadas por la Compañía. El resultado es un mosaico musical, mezcla de sonidos y ritmos como la rumba, el son, el rap, la trova, el rock y el reggae. Un juego con el teatro y el baile donde la animación se teje con los cantos, y la música nos hace mover el esqueleto, consumir cuentos, despertar a la luna.... Intérpretes: Misael Hernández, Tico Castellanos, Yeimy Cruz, Manuel Franco, Jorge Ramón Salinas, Kike Lera, Jorge García,Patrik, Manolo Ferrández.<br /><br /><br /><strong>Teatro Gloria López Producciones (Andalucía) La reina de la belleza de Leenane<br /></strong><br />Tras una gira por Argentina y Uruguay, la compañía española a cargo de la actriz sevillana Gloria López presenta de nuevo en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos la tragicomedia del autor Mc Donagh “La reina de la belleza de Leenane”, que ha sido traducida y adaptada por Vicky Peña, bajo la dirección de Álvaro Lavín, e interpretada por Maite Brik, Gloria López, Orencio Ortega y Juan Vinuesa”, Se podrá ver este domingo en Zuera, organizada con motivo de los actos del Día Internacional de la Mujer y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. </p><p align="justify"><br />El teatro de crueldad toma su expresión en esta obra, premio de la crítica de Nueva York a la mejor obra de 1998, a través de la relación de dos mujeres, madre e hija, y dos hombres, hermanos entre sí. Estos cuatro personajes cobran vida en un melodrama ácido, que desde la primera frase nos sitúa en un lenguaje directo, en un conflicto que no espera para pronunciarse en su violencia y su humor negro.<br /><br />“¿Qué decir de esta obra? Sus personajes resultan reconocibles, la realidad que se nos representa, de un modo u otro, también; sin embargo, el autor consigue retorcer la situación y hacerla avanzar por caminos que nos acercan cada vez más al abismo. A lo largo de las nueve escenas, los colores van pasando de la suave acuarela rural al aguafuerte patológico y los “factores de riesgo” se acumulan peligrosamente alterando la situación. Pero el peligro inminente va apareciendo con aparente mansedumbre, entre graciosas situaciones cotidianas, frases hechas y diálogos familiares. Y entre la risa y el horror vemos perplejos cómo la vida cristaliza, a veces, en formas tan insospechadas. Después de casi diez años, va a representarse nuevamente y el texto va a encontrarse otra vez con su interlocutor natural - el público: ustedes” (Vicky Peña).</p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-3175144733007509530?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-8266666471998883572011-03-07T13:36:00.003+01:002011-03-07T13:40:12.240+01:00<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3Z-1IzplnSU/TXTR6be8GlI/AAAAAAAAPIs/Ii2GQdVBOyc/s1600/entrega%2Bpremios%2B01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581316639959030354" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-3Z-1IzplnSU/TXTR6be8GlI/AAAAAAAAPIs/Ii2GQdVBOyc/s400/entrega%2Bpremios%2B01.jpg" /></a><br />Este viernes, 11 de marzo (21 horas), con un precio único de 10€, que incluye un CD de regalo<br /><br />Para público juvenil y adulto<br /><br /><br />El Teatro Arbolé de Zaragoza acoge este viernes (11 de marzo, a las 21 horas) el concierto de presentación del grupo Soul Brothers, el nuevo proyecto de Dr. Loncho, con un precio único de entrada de 10€, que incluye un CD de regalo. Este grupo fusiona el rap con otros estilos como el rock y el rithm &amp; blues más clásicos.<br /><br />El rapero Dr. Loncho se ha embarcado en un nuevo proyecto, que pretende dar una vuelta de tuerca más al estancado panorama musical, presentando lo que se podía definir como un estilo totalmente nuevo en la escena de este país, la mezcla de un sonido con raíces negras como es el rock &amp; roll, el soul y el garaje de los años 60 y 70, unido a la contundencia y la efectividad a la hora de transmitir un mensaje claro y directo que tiene el hip hop , terreno en el que ya se ha demostrado sobradamente que este artista controla a la perfección debido a su experiencia y veteranía con más de 4 trabajos editados a sus espaldas y más de 80 actuaciones a lo largo de los últimos 4 años.<br /><br />Soul Brothers es una nueva banda formada por músicos aragoneses que arropa a Dr. Loncho en esta nueva aventura y está integrada por el batería Esteban Bayona (del grupo mod Faith Keepers), el vocalista soul y percusionista Francho Furioso (Sam Pekinpah´s Order y el legendario grupo Sheperd`s Bush), el bajista Jorge Bolea, los guitarristas Jon “El Chino” y Jorge Perelló (también de S.B), el joven corista Zewo de Micros Bajo Tierra y el Disc Jockey Jean Reno.<br /><br />Habíamos podido ver en otras ocasiones anteriormente fusiones de hip hop con otros estilos como el heavy metal a principios de los 90 ( Antrax/Public Enemy), o ( R.U.N D.M.C con Aerosmith), y más recientemente combinaciones de rap con reggae o Jazz (como Guru y su famoso Jazz Matazz, o el Propio Kase O de Violadores del Verso con la Banda Magnetism) , pero lo que se presenta aquí es la fusión de dos estilos que a priori no tienen relación, ni estética ni musical, y parecen estar alejados el uno del otro, el rock, el garage, el rithm &amp; blues más clásico y añejo con el moderno rap. En el fondo, los orígenes de ambas músicas son lo mismo, la música negra de los 50 , 60 y 70 en Estados Unidos, y de ahí esta unión que ha surgido de una manera natural y espontánea de un grupo de músicos que se conocían y respetaban mutuamente desde hace muchos años.<br /><br />No estamos ante un banda que acompaña a un rapero facilitándole los ritmos para que este suelte sus rimas sin más, sino de un grupo totalmente nuevo de músicos experimentados que cuenta con dos vocalistas, uno melódico y otro de rap. La música que se escucha es puro soul y puro garaje, incorpora sonidos funk y buenas dosis de rock and roll. Se podría definir como rock &amp; soul, ya que sale del alma.<br /><br />Más información: <a href="http://www.panoja.org/soulbrothers.html">http://www.panoja.org/soulbrothers.html</a> <br /><a href="http://www.myspace.com/soulbrotherszgz">http://www.myspace.com/soulbrotherszgz</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-826666647199888357?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-9578046314875382402011-03-02T17:42:00.004+01:002011-03-02T17:48:40.985+01:00<div align="center">JAZZ. El grupo Jerez-Texas clausura este viernes el Ciclo “Jazz en la Colina” de Sabiñánigo con un concierto que fusiona el jazz y el flamenco<br />INFANTIL. Arbolé presenta el viernes en Tarazona “El poeta y Platero” y el domingo lleva a Teruel “La gata con botas”. Yllana presenta el espectáculo “Zoo” en Alcañiz el sábado<br />TEATRO PARA ADULTOS. La exitosa obra “La reina de la belleza de Leenane” llega este viernes a Huesca, y el sábado se podrá ver en Borja. Titzina presenta el sábado “Exitus” en Utebo. Y Embocadura pone en escena “La historia de amor del siglo” el 8 de marzo en Jaca<br /><br />Programación del 4 al 8 de marzo de 2011<br /><br />04/03/2011 (viernes) – Tarazona – 17.30 horas – Teatro Bellas Artes – Teatro Arbolé presenta la obra “El poeta y Platero”, dentro del ciclo “Clásicamente… moderno”. Público infantil y familiar.<br /> 04/03/2011 (viernes) – Huesca – 22.30 horas – Centro Cultural del Matadero – La compañía Gloria López Producciones presenta la obra “La reina de la belleza de Leenane”. Público adulto.<br />04/03/2011 (viernes) – Sabiñánigo – 22.30 horas – Auditorio de La Colina – El concierto del grupo Jerez –Texas (fusión flamenco-Jazz) clausura este viernes el ciclo “Jazz en la Colina”.<br />05/03/2011 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía Titzina Teatro pone en escena la obra “Exitus”. Público adulto.<br />05/03/2011 (sábado) – Alcañiz – 20.30 horas – Teatro Municipal – La compañía Producciones Yllana presenta el espectáculo “Zoo”. Todos los públicos.<br />05/03/2011 (sábado) – Borja – 22 horas – Teatro Cervantes - La compañía Gloria López Producciones presenta la obra “La reina de la belleza de Leenane”. Público adulto.<br />06/03/2011 (domingo) – Teruel – 12 horas – Palacio de Congresos – La compañía aragonesa Teatro Arbolé pone en escena la obra para títeres “La gata con botas”. Público infantil y familiar.<br />08/03/2011 (martes) – Jaca – 20.30 horas – Palacio de Congresos - La compañía aragonesa Embocadura presenta la obra “La historia de amor del siglo”. Público juvenil/adulto.<br /><br /><strong>Teatro Teatro Arbolé (Aragón) El poeta y Platero</strong><br /><br />La compañía aragonesa Teatro Arbolé presenta este viernes en Tarazona la obra “El poeta y Platero”, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del ciclo de teatro “Clásicamente… moderno”. Dirigida al público familiar, esta obra está recomendada para niños a partir de 3 años. Se trata de una de las producciones más premiadas de Arbolé, que nos adentra en el mundo poético de Juan Ramón Jiménez.<br /><br />Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría que es de algodón, que no lleva huesos. Solo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. Lo dejo suelto, y se va al prado, y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas… lo llamo dulcemente: ¿Platero?, y viene a mí con un trotecillo alegre que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal. (Juan Ramón Jiménez).<br /><br />Con esta versión libre de René Fernández Santana de "Platero y yo", elegía andaluza de Juan Ramón Jiménez, Arbolé quiere acercar el mundo poético de este gran escritor, premio Nobel de Literatura, a todos los niños y niñas. La poesía como elemento de ternura y como juego de palabras. Se utilizan actores y títeres, música original y elementos teatrales producto de la experiencia de esta compañía en el mundo del teatro para niños. Una magnífica versión del "Platero y yo", donde el burrito de nuestra infancia, con su alma de lirios amarillos, corretea, muere a la orilla del mar y renace transfigurado gracias a la fe del Poeta y del corazón infantil que habita en cada niño. Esta obra obtuvo el Premio FETEN al Mejor Actor y fue nominada al Premio MAX Espectáculo Revelación. Ha sido representada con gran éxito por toda España y han asistido a sus funciones más de cien mil espectadores.<br /><br /><strong>Teatro Gloria López Producciones (Andalucía) La reina de la belleza de Leenane<br /></strong><br />Tras una gira por Argentina y Uruguay, la compañía española a cargo de la actriz sevillana Gloria López presenta de nuevo en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos la tragicomedia del autor Mc Donagh “La reina de la belleza de Leenane”, que ha sido traducida y adaptada por Vicky Peña, bajo la dirección de Álvaro Lavín, e interpretada por Maite Brik, Gloria López, Orencio Ortega y Juan Vinuesa. Este viernes se podrá ver en Huesca y el sábado en Borja.<br /><br />El teatro de crueldad toma su expresión en esta obra, premio de la crítica de Nueva York a la mejor obra de 1998, a través de la relación de dos mujeres, madre e hija, y dos hombres, hermanos entre sí. Estos cuatro personajes cobran vida en un melodrama ácido, que desde la primera frase nos sitúa en un lenguaje directo, en un conflicto que no espera para pronunciarse en su violencia y su humor negro. </div><div align="center"><br />“¿Qué decir de esta obra? Sus personajes resultan reconocibles, la realidad que se nos representa, de un modo u otro, también; sin embargo, el autor consigue retorcer la situación y hacerla avanzar por caminos que nos acercan cada vez más al abismo. A lo largo de las nueve escenas, los colores van pasando de la suave acuarela rural al aguafuerte patológico y los “factores de riesgo” se acumulan peligrosamente alterando la situación. Pero el peligro inminente va apareciendo con aparente mansedumbre, entre graciosas situaciones cotidianas, frases hechas y diálogos familiares. Y entre la risa y el horror vemos perplejos cómo la vida cristaliza, a veces, en formas tan insospechadas. </div><div align="center"> </div><div align="center">Después de casi diez años, va a representarse nuevamente y el texto va a encontrarse otra vez con su interlocutor natural - el público: ustedes” (Vicky Peña).<br /></div><div align="center"><strong>Música Jerez-Texas (Valencia) Fusión flamenco-jazz<br /></div></strong><div align="center">El concierto de Jerez-Texas clausura este viernes en Sabiñánigo el Ciclo “Jazz en la Colina”, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. 400 conciertos a sus espaldas en más de 20 países alrededor del planeta y tres discos publicados (Saó, 2005 – Patchwork, 2007 – Sun, 2010), Jerez-Texas se ha consolidado como uno de los grupos referentes en la fusión flamenco-jazz. Los tres músicos: Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno (batería, cajón), contarán con la presencia de la cantaora/bailaora Isabel Julve. En este concierto se une la libertad del jazz, la fuerza del flamenco y la elegancia de la música clásica.<br /><br />Chema García Martínez escribió en El País “La música de Jerez-Texas es un pequeño milagro, o grande, según se vea. El tipo de música que uno estaría escuchando toda la vida. (...) no es flamenco, ni jazz, y tampoco flamenco-jazz, sino otra cosa que no puede decirse, porque no hay palabras que alcancen a describir un sueño.” En directo, el grupo impresiona por el entusiasmo y el estado de sorpresa permanente que provoca en cada concierto. La complicidad comunicativa que los músicos comparten con el público transforma sus presentaciones en momentos de intensa emoción: sabia, pero siempre accesible; técnica, pero sensual. La música de Jerez-Texas habla a los aficionados en busca de nuevas emociones sonoras tanto como a los simples melómanos.<br /><br /><strong>Teatro Titzina Teatro (Cataluña) Exitus </strong></div><div align="center"><br />La compañía catalana Titzina Teatro regresa a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para presentar este sábado en Utebo su tercera obra, “Exitus”, un elaborado trabajo basado en la muerte y en todas esas preguntas que surgen a la hora de abordarla: ¿qué es la muerte?, ¿cómo y cuándo llegará?, ¿qué nos infunde el miedo a ella?, ¿qué nos aporta en nuestro desarrollo diario?, ¿qué hay detrás de ella? Preguntas, probablemente sin respuesta, que Titzina plasma en un trabajo riguroso en el que, como corresponde a su metodología habitual, se han servido de la investigación en los lugares y con las personas que mejor conocen el tema: hospitales, tanatorios, funerarias, laboratorios de genética y despachos de filósofos.<br /></div><div align="center">En la obra, un funerario, un parado, un directivo de laboratorio farmacéutico y un abogado </div><div align="center">entremezclan sus vidas sin ser conscientes de tener un mismo destino común, el de la muerte. Con Exitus, salida en latín, Titzina presenta una tragicomedia dinámica y poética, una autopsia del ciclo vital y un cuestionario sobre la muerte. Un trabajo que mantiene las constantes de universalidad, rigor y emotividad que guían la trayectoria de Titzina. Un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une. Cuatro personas que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o un acto irreversible de la vida.<br /></div><div align="center"><strong>Teatro Producciones Yllana (Madrid) Zoo<br /></div></strong><div align="center">Producciones Yllana presenta este sábado en Alcañiz la obra para todos los públicos “Zoo”, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro el ciclo de Teatro, Música y danza en primavera. En lo más profundo de la jungla, unos intrépidos y chiflados exploradores afrontan la más insensata de las aventuras. Su misión es capturar un exótico animal en vías de extinción para el Zoo de una gran ciudad. Los continuos despropósitos de los protagonistas desencadenarán una esperpéntica epopeya visual en la que el entorno, aparentemente paradisiaco, se convierte en una trampa plagada de extraños animales y peligros ocultos. Aves, mamíferos, reptiles e insectos se las arreglarán para hacer la vida imposible a los héroes de la expedición.<br /><br />Yllana vuelve a poner en pie un espectáculo para todos los públicos, aplicando esta vez su personal visión cómica del mundo al eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza. En su afán por seguir investigando en el teatro del gesto, la compañía profundiza con Zoo en el tema de la animalización y la recreación de la naturaleza salvaje, ideas que ya han estado presentes en otros espectáculos de Yllana, aunque siempre como elementos aislados. En Zoo nadie podrá escapar de las garras de la risa. Director: David Ottone. Intérpretes: Cesar Maroto, Guss, Juanfran Dorado, Rubén Hernández.<br /><br /><strong>Teatro Teatro Arbolé (Aragón) La gata con botas<br /></div></strong><div align="center">El Teatro Arbolé presenta este domingo en Teruel la obra “La gata con botas” para el público familiar. Obra recomendada para niños a partir de 3 años. En su ya célebre línea de los cuentos llamados “clásicos”, Teatro Arbolé aborda en esta ocasión El gato con botas, el célebre cuento popular europeo, recopilado por Charles Perrault. Se trata del Gato conocido por todos, que con astucia logra convertir a su joven amo, hijo de un molinero, en el marqués de Carabás y casarse con la princesa.<br /><br />En esta obra se reúnen los elementos clásicos del cuento: las desventuras del muchacho, las aventuras clásicas y la pelea con el ogro con su sorprendente final; pero en esta ocasión Arbolé ha añadido unas cuantas notas nuevas sobre los roles masculino y femenino, que hacen que el título de esta obra sea La gata con botas.<br /><br /><strong>Teatro Embocadura (Aragón) La historia de amor del siglo<br /></div></strong><div align="center">La compañía aragonesa Embocadura Teatro presenta el próximo martes, 8 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, la obra “La historia de amor del siglo”, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. La violencia de género, el alcoholismo, la dificultad en las relaciones, la maternidad… Todos los estigmas de la mujer contemporánea reunidos en una obra honda y directa: “La historia de amor del siglo”, un poemario de la finlandesa Märta Tikkanen que se convirtió en un fenómeno editorial, y que rápidamente pasó a la televisión y al teatro.<br /><br />Pero “La historia de amor del siglo” es algo más: un proyecto de intervención social, cultural y educativo que tiene como base un espectáculo teatral en el que se cuenta la historia de una mujer y a la vez de muchas, en su recorrido como parejas de un amor alcohólico y violento. Su historia es la historia del amor cuando el amor duele.<br /><br />Embocadura Teatro ha llevado esta obra a escena, interpretada por Ana García Arnaiz y bajo la dirección de Mariano Anós. Traducción: Francisco Uriz. Adaptación y dramaturgia: Francisco Uriz y Mariano Anós. Música original: José Luis Romeo. Movimientos escénicos: Silvia Auré. Diseño del espacio escénico: Pepe Melero. Diseño de iluminación: Javier Anós. Diseño de vestuario: Asun Trallero. Caracterización: Ana Bruned.<br /></div><a href="http://1.bp.blogspot.com/-g9q5gA0DuwE/TW5zyBaANgI/AAAAAAAAPIU/A7i-iWrakbI/s1600/entrega%2Bpremios%2B01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579524291566777858" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-g9q5gA0DuwE/TW5zyBaANgI/AAAAAAAAPIU/A7i-iWrakbI/s400/entrega%2Bpremios%2B01.jpg" /> <p align="center"></a>La gata con botas<br /></p><a href="http://2.bp.blogspot.com/-IR1RTlNLitk/TW5zyNSpkDI/AAAAAAAAPIM/Qt3DI0iNwu4/s1600/entrega%2Bpremios%2B02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 114px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579524294757158962" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-IR1RTlNLitk/TW5zyNSpkDI/AAAAAAAAPIM/Qt3DI0iNwu4/s400/entrega%2Bpremios%2B02.jpg" /> <p align="center"></a>zoo<br /></p><a href="http://3.bp.blogspot.com/-tOhr0z4xx3E/TW5zxtCg-cI/AAAAAAAAPIE/XuDX4G5LBDw/s1600/entrega%2Bpremios%2B03.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579524286099552706" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-tOhr0z4xx3E/TW5zxtCg-cI/AAAAAAAAPIE/XuDX4G5LBDw/s400/entrega%2Bpremios%2B03.jpg" /> <p align="center"></a>Titziana: Exitus<br /></p><a href="http://4.bp.blogspot.com/-hItYNAaAQ6g/TW5zxbPS0fI/AAAAAAAAPH8/MlLYwZOFvzw/s1600/entrega%2Bpremios%2B04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579524281321312754" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/-hItYNAaAQ6g/TW5zxbPS0fI/AAAAAAAAPH8/MlLYwZOFvzw/s400/entrega%2Bpremios%2B04.jpg" /> <p align="center"></a>La historia de amor del siglo<br /></p><a href="http://2.bp.blogspot.com/-E6zMeceR8Vo/TW5zxPINZhI/AAAAAAAAPH0/yi_9PoBueEE/s1600/temporal01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 111px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579524278070371858" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-E6zMeceR8Vo/TW5zxPINZhI/AAAAAAAAPH0/yi_9PoBueEE/s400/temporal01.jpg" /> <p align="center"></a>Jerez: Texas<br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-957804631487538240?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-18552315127738999712011-02-28T11:19:00.002+01:002011-02-28T11:21:34.587+01:00<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-moxhiLPeais/TWt2vd0cvUI/AAAAAAAAPHs/71HrwdW5wUg/s1600/temporal06.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 152px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578683121259035970" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-moxhiLPeais/TWt2vd0cvUI/AAAAAAAAPHs/71HrwdW5wUg/s400/temporal06.jpg" /></a><br />Dos Pasos, el proyecto más personal de Jesús Trasobares, ofrecerá este viernes (4 de marzo, a las 21 horas) un concierto en el Teatro Arbolé de Zaragoza para presentar el disco “La puerta de atrás”. Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada. </div><div align="justify"><br />Dos Pasos es, sin duda, el proyecto más personal de Jesús Trasobares, músico zaragozano de dilatada trayectoria que ahora pone también voz a sus propias canciones. Con el paso del tiempo como hilo conductor, “La puerta de atrás” es un recorrido íntimo, autobiográfico, por territorios universales como la infancia, el amor, la decepción o la muerte. Canciones atemporales, difíciles de etiquetar y en las que se adivinan múltiples influencias. Aromas de pop, country, soul, rock americano y canción de autor con unos arreglos muy cuidados y un sonido limpio y sofisticado. </div><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Pk-bO2KoP10/TWt2vC5cxnI/AAAAAAAAPHk/A2rToaCuuGg/s1600/temporal07.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 167px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578683114032252530" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-Pk-bO2KoP10/TWt2vC5cxnI/AAAAAAAAPHk/A2rToaCuuGg/s400/temporal07.jpg" /> <p align="justify"></a><br /><br />Estará acompañado de su banda habitual: Luis Muro - bajo eléctrico, Esther Lafuente -batería, Óscar Carreras - teclados y Alberto Milagros-metales. En el concierto de presentación podremos oír, además de los ocho temas de su nuevo disco, muchas más canciones en las que no faltarán colaboraciones sorpresa. </p><p align="justify"><br />La trayectoria de Jesús Trasobares comienza ya en los años ochenta con los grupos Ferrobós y El Frente, ambos en compañía de Gabriel Sopeña, con los que graba tres discos propios (Círculo de fuego, Otro lugar bajo el sol y Barcos) y varios recopilatorios de grupos aragoneses. En 1988 funda con Chema Peralta el Taller de Rock, germen de lo que más adelante será la Escuela Municipal de Música, en la que continúa trabajando todavía como Coordinador y profesor de guitarra eléctrica. </p><p align="justify"><br />Ha colaborado con múltiples grupos y solistas (Mauricio Aznar, Gabriel Sopeña, Intrusos, Proscritos, Al Son Del Sur, Amaral, Connie Corleone, Joaquín Pardinilla, Eduardo Paz…) además de compones e interpretar bandas sonoras para documentales, cortometrajes o radios comerciales (Grus, Lección de Anatomía, Una buena obra). </p><p align="justify"><br />En el año 2005 edita Viajes, un disco fundamentalmente de temas propios con el grupo Deveró. En él pone la voz Mª Luisa Usoz (Connie Corleone) y le acompañan parte de los músicos de lo que más adelante será Dos Pasos. En estos momentos, coincidiendo con la aparición de La Puerta De Atrás, colabora en varios proyectos musicales además de tocar la guitarra con Joaquín Pardinilla en la gira de presentación de Ashkenazí, el último disco de Eduardo Paz. </p><p align="justify"><br />Más información: <a href="http://www.dos-pasos.com/">www.dos-pasos.com</a> </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-1855231512773899971?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-2286450163626070802011-02-23T17:58:00.003+01:002011-02-23T18:02:54.953+01:00<strong>JAZZ.</strong> Continúa este viernes el Ciclo “Jazz en la Colina” de Sabiñánigo con el concierto de Mastretta y su quinteto.<br /> <strong>INFANTIL</strong>. Graus celebra el jueves el ciclo “Moñas y moñacos” con “Piel de asno” y el sábado con “Ondina Glups”. Caleidoscopio también actuará en Pedrola el domingo con “Ábrete Sésamo”. Además, el sábado, MaDuixa pondrá en escena en Jaca el espectáculo “Ras!”.<br /><br /><strong>DANZA Y ÓPERA PARA TODA LA FAMILIA</strong>. LaMov presenta “La Cenicienta” el sábado en Caspe; y Camerata Lírica lleva “Humor en la ópera” el sábado a Ejea y el domingo a La Puebla.<br /><br /><strong>TEATRO ADULTO.</strong> Histrión Teatro pone en escena “Del maravilloso mundo de los animales: los corderos”, el viernes en Huesca; y Vol-Ras presenta “Canguelis, el sábado en Zuera.<br /><br /><br /><div align="center"></div><div align="center">Programación del 24 al 27 de febrero de 2011</div><div align="center"><br /></div><div align="center">24/02/2011 (jueves) – Graus – 19 horas – Teatro Salamero – La compañía Templanza presenta la obra de teatro y danza “Piel de asno”, dentro del ciclo “Moñas y moñacos”. Público infantil y familiar.<br /></div><div align="center">25/02/2011 (viernes) – Huesca – 22.30 h – Centro Cultural del Matadero – La compañía Histrión Teatro pone en escena la obra “Del maravilloso mundo de los animales: los corderos”, dentro del Ciclo Patio de Butacas. Público adulto.<br /></div><div align="center">25/02/2011 (viernes) – Sabiñánigo – 22.30 horas – Auditorio de la Colina – Concierto de Mastretta y su quinteto, dentro del ciclo “Jazz en la Colina”.<br /></div><div align="center">26/02/2011 (sábado) – Jaca – 17.30 y 19 horas (dos pases) – Palacio de Congresos – La compañía MaDuixa presenta el espectáculo multidisciplinar “Ras!”. Público infantil y familiar.<br /></div><div align="center">26/02/2011 (sábado) – Graus – 19 horas – Teatro Salamero – La compañía Caleidoscopio Teatro presenta la obra “Ondina Glups”, dentro del ciclo “Moñas y moñacos”. Público infantil y familiar.<br /></div><div align="center">26/02/2011 (sábado) – Caspe – 20 horas – Teatro Goya – La compañía de Danza LaMov pone en escena el espectáculo “La Cenicienta”, dentro del ciclo “En danza”. Todos los públicos.<br /></div><div align="center">26/02/2011 (sábado) – Zuera – 21 horas – Teatro Reina Sofía - La compañía catalana Vol-Ras presenta el espectáculo “Canguelis”. Público adulto.<br /></div><div align="center">26/02/2011 (sábado) – Ejea de los Caballeros – 21.30 horas – Teatro de la Villa – La compañía Camerata Lírica presenta el espectáculo “Humor en la ópera”. Todos los públicos.<br /></div><div align="center">27/02/2011 (domingo) – Pedrola – 17 horas – Auditorio de la Casa de Cultura – La compañía Caleidocopio Teatro presenta la obra “Ábrete Sésamo”. Público infantil y familiar.<br /></div><div align="justify">27/02/2011 (domingo) – La Puebla de Alfindén – 19 horas – Sala Miguel Fleta – La compañía Camerata Lírica presenta el espectáculo “Humor en la ópera”. Todos los públicos.<br /><br /><br /><br /><strong>Teatro - danza Templanza (Aragón) Piel de asno </strong></div><strong><div align="justify"><br /></strong>La compañía aragonesa Templanza abre este jueves en Graus el ciclo “Moñas y moñacos”, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos”, con la obra “Piel de asno", un espectáculo de teatro y danza basado en el cuento de Perrault. La pretensión en la puesta en escena es dar respuesta al mundo de cuento del texto. Un universo de reyes, hadas y asnos.<br />Esta compañía viste el espectáculo según cánones tradicionales, los reyes de reyes y las hadas de hadas, pero sin endulzar ni empalagar la propuesta. Al contrario, dotándola de cierta asepsia, abundante ironía, y una elaborada relectura gestual. Algunos elementos escénicos y un continuo fluir de personajes serán llevados a cabo por una bailarina y dos actores. Sus desarrollos escénicos, apoyados por música impresionista, serán directos, humorísticos, tiernos, patéticos y líricos. Su tono ha de ser cercano pero respetando la delirante imaginación del cuento. Dirección Carlos Martín. Intérpretes: Ingrid Magriñá, Félix Martín, Ibán Naval. </div><div align="justify"><br />Esta es una historia de reyes y princesas, de druidas y hadas, de asnos mágicos que cagan monedas de oro y pese a ello son sacrificados. Es un cuento clásico de Perrault lleno de fantasía, situaciones poéticas, situaciones morbosas y sutil reforzamiento de los miedos infantiles y los tabúes. Un rey, tras morir la reina, se enamora de su hija y con la bendición de un druida decide casarse con ella. Aconsejada por un hada, la princesa pedirá como condición para casarse una serie de vestidos imposibles de confeccionar: del color del tiempo, del color de la luna, del color del sol. Pero el rey satisfará esos deseos. Entonces pedirá la piel del amado asno que caga monedas de oro. El rey sin dudar sacrificará el asno y llevará la piel a su hija. Ésta huirá disfrazada con la propia piel de asno. Sucia llegará hasta otro reino donde encontrará trabajo como granjera de cerdos y pavos. El príncipe de este reino en una visita descubrirá a la princesa que se oculta bajo la piel del asno mirando por una cerradura y no cesará en su empeño de casarse con ella. </div><div align="justify"><br /><strong>Teatro Histrión Teatro El maravilloso mundo de los animales: los corderos</strong><br /></div><div align="justify">Huesca inicia este viernes una nueva temporada del ciclo teatral para adultos “Patio de<br />Butacas”, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, y lo hace con uno de los mejores espectáculos que se pueden ver en estos momentos en la escena teatral española. De hecho, recibió el premio al mejor espectáculo de teatro en gira en la última edición de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca. Se trata de “El maravilloso mundo de los animales: los corderos”, de la prestigiosa compañía granadina Histrión Teatro. </div><div align="justify"><br />La autoría y la dirección de la obra corresponden a Daniel Veronese, director del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires y miembro fundador del mítico grupo Periférico de Objetos. Y la interpretación corre a cargo de cinco grandes actores, Gema Matarranz, Paco Inestrosa, Enrique Torres, Manuel Salas y Elena de Cara, que dan vida a una obra oscura, con una violencia subterránea y un texto magnético que indaga en un mundo degradado y una época feroz, en un claro contrapunto con la pseudo-tranquilidad y la alegría de un “reencuentro” familiar. El barrio, la familia, la figura del buen vecino, se hallan envueltos en un halo de extrañamiento, potencial foco de horror cotidiano. Puro teatro. </div><div align="justify"><br /><strong>Música Mastretta (Madrid) Jazz en la Colina<br /></strong><br />Continúa este viernes en Sabiñánigo el Ciclo “Jazz en la Colina”, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios escénicos con el concierto de Mastretta, que presenta su nuevo quinteto integrado por la sección rítmica de la orquesta con la que trabaja desde 2005. Nacho Mastretta es sobradamente conocido y apreciado sobre todo por sus discos, como el más reciente “Vivan los Músicos” que ganó el Premio de la Música en 2010 (Mejor Disco de Fusión) y sus bandas sonoras como “Looking for Fidel” de Oliver Stone, “Asfalto” de Daniel Calparsoro y la más reciente “El Gran Vázquez” de Óscar Aibar.<br /></div><div align="justify">Nacho Mastretta se presenta en directo con los músicos que colaboran habitualmente con él en directo y en el estudio de grabación desde hace 10 años, con la idea de que la experiencia musical y el placer de tocar juntos pasen a primer plano. En el repertorio incluirán nuevos arreglos de las piezas del disco "Vivan los músicos", una suite de la banda sonora de la película "El gran Vázquez" (sección oficial del Festival de cine de San Sebastián 2010) que publicará Nuevos Medios, y algunos temas inéditos que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico. En esta nueva música destaca su alegría contagiosa, el fluido diálogo entre los solistas y la improvisación que depara emoción y sorpresa en cada concierto.<br /><br />Las composiciones tratan de potenciar la personalidad de cada músico y la improvisación colectiva, de modo que a través del dialogo y la colaboración personal se transcienda la partitura en aras de la sorpresa y la emoción, que alcanza en directo su máxima expresión, con una música rabiosamente viva. Intérpretes: Nacho Mastretta: compositor, clarinete y acordeón. Coque Santos: percusiones. Luca Frasca: piano y órgano. Pablo Navarro: contrabajo. Miguel Malla: saxo tenor y clarinete<br /><br /><strong>Teatro, música, danza… MaDuixa Teatre (Valencia) Ras!<br /></strong><br />“Ras!” es un espectáculo de carácter multidisciplinar que conjuga teatro, danza y artes plásticas donde las nuevas tecnologías se ponen al servicio de un juego escénico estimulante y mágico para los más pequeños. Se podrá ver este sábado en Jaca, con dos funciones (17.30 y 19 horas), programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Un lienzo gigante en blanco sobre el escenario será la base donde se desarrolla el espectáculo. Los espectadores, situados alrededor de este espacio ocupan un lugar privilegiado en el espacio escénico. La proximidad de los actores les ofrece un contacto directo con esta aventura sensorial.<br /><br />A Joan le encanta dibujar, lo dibuja todo. La llegada de LLuna le causa una gran curiosidad. “Ras!” nos muestra el encuentro entre Joan y LLuna. Un universo de líneas, colores y formas se abre ante ellos. Con su imaginación y sus trazos, crean nuevos espacios y abren las puertas a un mundo fantástico. Juntos dibujan una pequeña aventura de la cual nace una gran amistad.<br /><br /><strong>Teatro Caleidoscopio Teatro (Aragón) Ondina Glups<br /></strong><br />La compañía aragonesa Caleidoscopio presenta el espectáculo “Ondina Glups” para público infantil y familiar este sábado en Graus dentro del ciclo “Moñas y moñacos” y programado dentro de la RAEE. Caleidoscopio propone una mirada hacia el agua y a la relación que tienen los humanos con ella, a través de los ojos despiertos, inquietos, asombrados, curiosos e inocentes de una niña. El espectáculo narra las peripecias de Ondina Glups cuando se encuentra con un objeto mágico: un grifo... al abrirlo cualquier cosa puede suceder. </div><div align="justify"><br />Esta acción va a desencadenar multitud de aventuras por la mar salada... Nuevos amigos... nuevos retos... y la resolución de un misterioso enigma, que vamos a compartir y disfrutar. “El valor positivo de la utopía... queremos enviar este mensaje a través de las imágenes, la música, la palabra, la luz, la poesía, los objetos, máscaras y muñecos... y, sobre todo, de la acción y el juego dramático. "¿Qué sentido tiene la vida si no trabajas para mejorar el mundo en el que vives?" Palmira Pla (maestra). Quizá unos comediantes no consigan cambiarlo pero podemos aportar belleza, creando historias para deleitar, provocar, conmover, aprender, jugar... en este caso en torno al agua. </div><div align="justify"><br /><strong>Ábrete Sésamo<br /></strong><br />Esta obra, que se podrá ver este domingo en Pedrola programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, presenta al libro como un objeto mágico e inesperado... ¿Quién sabe realmente lo que puede ocurrir al abrir sus tapas? ... Cobrarán vida las letras o crecerán de una maceta... María Babel y su gato Morenito jugarán con ellas. Un niño inmerso en una gran aventura, comprueba cómo el libro -¿Un regalo fastidioso?- se convierte en un gran tesoro, en una caja de sorpresas.<br /></div><div align="justify">Una gran mano lo acaricia, ilustra y nos invita a abrirlo pronunciando las dos palabras mágicas: ¡Ábrete Sésamo! Este espectáculo participa de técnicas variadas, máscaras, títeres, elementos hinchables… que conforman una escenografía tridimensional muy atractiva, luz y cámara negra. La crítica ha dicho de este espectáculo: “La veterana compañía zaragozana Caleidoscopio Teatro representó su espectáculo de gran formato con luz negra y títeres gigantes, "Ábrete Sésamo". Un espectacular montaje visual que nos propone introducirnos en el interior siempre sorprendente de un gran libro, con el aliciente lúdico añadido de la aparición de grandes balones que sobrepasan la escena para precipitarse sobre el patio de butacas. Un buen espectáculo interpretado y manipulado por cinco invisibles actores-titiriteros con la eficacia y el oficio que caracteriza este histórico grupo”. . </div><div align="justify"><br />Caleidoscopio celebra su 25 aniversario en el mundo del teatro y, tras una larga y sólida trayectoria, se orienta desde hace unos años al espectáculo de gran formato con títeres y marionetas gigantes. </div><div align="justify"><br /><strong>Danza LaMov (Aragón) La Cenicienta<br /></strong><br />LaMov Compañía de Danza lleva a escena una versión renovada del cuento de La Cenicienta. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan aquí de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez. La escenografía sale de las manos y el pincel de Pepe Cerdá. Se podrá ver este sábado en Caspe, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.<br /><br />Después de recrear El Trovador y de llevar a cabo varios trabajos –Con nuestro cuerpo y Payasos Divinos- LaMov apuesta por la clásica historia de La Cenicienta pero la trae, prácticamente, hasta nuestros días. Cada uno de los personajes, juntos o por separado, relatan la historia y a través de ellos vamos conociendo el argumento de la obra. Son seres modernos que nos conducen por el mundo del cuento, con sus moralejas y con toda su temática: felicidad, igualdad, amor, solidaridad, envidia, celos… pero también ilusión, sueños y mucha fantasía en una historia de superación.<br /><br />La Cenicienta de LaMov es literatura, música, pintura y, sobre todo, danza. Una mezcla de artes para comprobar si la felicidad es efímera o no. De las manos de Pepe Cerdá salen las pinturas que ambientan esta versión. Son lienzos realistas en los que se percibe la casa que con ahínco limpia nuestra protagonista, el baile con toda su opulencia o el mundo que recorre en tan sólo unos metros de tela el joven apuesto... Con ellas, LaMov plasma toda la temática y la moraleja de este cuento clásico. Pepe Cerdá parece parar el tiempo con sus atardeceres, consigue trasladar al espectador a la gran fiesta y hace que la cabeza dé vueltas por el mundo buscando la felicidad eterna... o efímera. “Érase una vez...” Así comienza la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. Con “... fueron felices y comieron perdices” suelen terminar. ¿Pero es cierto que así es la vida? Intérpretes: Cenicienta: Luciana Croatto, Príncipe: Mattía Furlan, Madrastra: Víctor Jiménez, Hada madrina: Lydia Carusso, Hermanastra: Elena Gil, Hermanastra: Elena Thomas.<br />Teatro Vol-Ras Teatre (Cataluña) Canguelis </div><div align="justify"><br />La compañía Vol-Ras Teatre presenta de nuevo en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, en esta ocasión el sábado en Zuera, la obra de humor gestual “Canguelis”. Dirigida por Jordi Purtí e interpretada por Joan Segalés, Joan Faneca y Xavier Amatller "Notxoa". Esta divertida obra teatral cuenta la historia de tres personajes que buscan soluciones, tratamiento, una terapia a un problema común a todos ellos y a buena parte de nuestra sociedad: el miedo. </div><div align="justify"><br />El miedo, las manías, las fobias hacen que demasiado a menudo estos personajes se sientan bloqueados, sufran por situaciones inofensivas y malvivan intentando soportar en cada momento el miedo que sienten. Los miedos comunes y los miedos más particulares, las ansiedades, los miedos sin objeto conocido y definido que cada vez son más frecuentes, la angustia y los síntomas que provocan se irán desgranando a lo largo del espectáculo, mientras los personajes hacen una regresión hasta su nacimiento buscando el verdadero origen de sus miedos y la solución definitiva para así poder vivir. Este espectáculo nos descubre que desarrollar el sentido del humor es una manera de hacernos más fuertes para luchar contra el miedo, debilitarlo y poder llegar a reírse de él.<br /></div><div align="justify">Vol-Ras Teatre nace hace más de 25 años. Hasta la fecha han presentado por todo el mundo 15 espectáculos, avalando con ello su impecable trayectoria profesional dentro del campo del humor gestual. Sus espectáculos han sido vistos por más de 1.800.000 espectadores de todos los continentes. Su característico humor blanco los ha llevado a ganarse un público fiel que sigue toda su trayectoria profesional. Han realizado temporadas en las principales ciudades españolas.<br /><br /><strong>Música Camerata Lírica (Madrid) El humor en la ópera<br /><br /></strong>La Red Aragonesa de Espacios Escénicos ha programado este sábado en Ejea de los Caballeros y el domingo en La Puebla de Alfindén a Camerata Lírica de España con el espectáculo “El Humor en la ópera”. Es un homenaje a la ópera cómica y al genio de Mozart, acercando el género que tanto amó al gran público, mediante la selección de cuatro de las mejores y más representadas óperas buffas de la historia de la música: “Die Zauberflöte” (La Flauta Mágica), “Così Fan Tutte” (Asì hacen todas), “Il Barbiere di Siviglia” (El Barbero de Sevilla) y “L’Elisir d’Amore” (El Elixir del Amor). Las dos primeras compuestas por el propio Mozart y las otras dos por Rossini y Donizetti dos de los compositores más importantes del género, que siguieron su estela.<br /><br />Para ello se han elegido los números más espectaculares de cada obra mostrándolos como el compositor requiere en su más alta calidad musical y vocal pero añadiéndoles sorpresas interpretativas que interrelacionen al espectador con lo que está presenciando, de forma que comprenda en cada momento la idea del compositor. “El Humor en la ópera”, se convierte en una representación muy ágil, amena y divertida, a la vez que ortodoxa en las formas clásicas de la ópera que nunca se deben abandonar.<br /><br />Más de 120 representaciones por España con un rotundo éxito, y más de 35.000 espectadores, avalan este espectáculo, muy recomendable para toda la familia, los niños y los jóvenes se divertirán, los neófitos descubrirán un mundo maravilloso y los entendidos en el género, no saldrán defraudados. Soprano: Raquel Dasgoas. Soprano ligera: Gabriela Armendáriz. Mezzosoprano: Pilar Belabal. Tenor: Rodolfo Albero. Barítono: Iván García. Actor: Álvaro Mayo. Pianista y director musical: Miguel Ángel Arqued.<br /><br /><br /></div><a href="http://1.bp.blogspot.com/-3kBhl6CrWWY/TWU8wpWnxoI/AAAAAAAAPHU/co3apmhrh_U/s1600/Caminos%2Bde%2BPiedrafita%2By%2BTramacastilla.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 221px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576930520000349826" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-3kBhl6CrWWY/TWU8wpWnxoI/AAAAAAAAPHU/co3apmhrh_U/s400/Caminos%2Bde%2BPiedrafita%2By%2BTramacastilla.JPG" /> <p align="center"></a>Ábrete sésamo</p><p align="center"><br /></p><a href="http://3.bp.blogspot.com/-hDfHbZFjCic/TWU8v_kkVVI/AAAAAAAAPHM/_8Dtrrix_Nc/s1600/panticosa001.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 118px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576930508784555346" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-hDfHbZFjCic/TWU8v_kkVVI/AAAAAAAAPHM/_8Dtrrix_Nc/s400/panticosa001.JPG" /> <p align="center"></a>Camerata lírica</p><p align="center"><br /></p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 212px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576930504191234898" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-QPM9qV8M_iA/TWU8vudb01I/AAAAAAAAPHE/dkBPl06tTDs/s400/panticosa002.JPG" /> <p align="center"><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Oubhgc4RGfc/TWU8u0D_XWI/AAAAAAAAPG8/EmYKlMJA-mU/s1600/panticosa003.JPG"></a>Ondina glubs </p><p align="center"><br /></p><a href="http://3.bp.blogspot.com/-4Uf3N4du5PY/TWU8uji9oOI/AAAAAAAAPG0/DicYCXMIZtY/s1600/panticosa004.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 111px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576930484081762530" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-4Uf3N4du5PY/TWU8uji9oOI/AAAAAAAAPG0/DicYCXMIZtY/s400/panticosa004.JPG" /> <p align="center"></a>Piel de Asno</p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-228645016362607080?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-65903307920794797572011-02-17T13:19:00.003+01:002011-02-17T13:25:03.651+01:00TEATRO. El Temple presenta el viernes “El licenciado vidriera” en Tarazona, Pez en Raya lleva “Pésame mucho” el sábado a Jaca y la comedia “Bobalización” llega el domingo a Fuentes<br /><br />CONCIERTOS. Recital de jazz este viernes en Sabiñánigo con Coco Fernández &amp; Company y concierto del grupo Miscelanea Guitar Quartet el domingo en Monzón<br /><br />MUSICALES. El Gato Negro presenta “Cabaré de caricia y puntapié” el sábado en Utebo. Javier Segarra pone en escena “Un musical ConCierto humor” el domingo en La Puebla de Alfindén<br /><br />DANZA Y TÍTERES. La compañía de danza LaMov pone en escena “La Cenicienta” el sábado en Pedrola. Los Títeres de la Tía Elena presentan “Zíngaro Zircus” el domingo en Villanueva<br /><br /><br /><strong>Programación del 18 al 20 de febrero de 2011</strong><br /><br /><br />18/02/2011 (viernes) – Tarazona – 20.30 horas – Teatro Bellas Artes – La compañía aragonesa Teatro del Temple presenta en Tarazona la obra “El licenciado vidriera”. Público juvenil/adulto.<br /><br />18/02/2011 (viernes) – Sabiñánigo – 22.30 horas – Auditorio de la Colina – Concierto de Coco Fernández &amp; Company dentro del ciclo “Jazz en la Colina”.<br /><br />19/02/2011 (sábado) – Pedrola – 18.30 horas – Auditorio de la Casa de Cultura – La compañía aragonesa de danza LaMov pone en escena el ballet “La Cenicienta”. Todos los públicos.<br /><br />19/02/2011 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía aragonesa El Gato Negro presenta el musical “Cabaré de caricia y puntapié”. Público adulto.<br /><br />19/02/2011 (sábado) – Jaca – 20.30 horas – Palacio de Congresos – La compañía andaluza Pez en Raya representa la comedia “Pésame mucho”. Público adulto.<br /><br />20/02/2011 (domingo) – Villanueva de Gállego – 18.30 horas – Sala Capitol – La compañía Los Títeres de la Tía Elena pone en escena la obra de títeres “Zíngaro Zirkus”. Público familiar.<br /><br />20/02/2011 (domingo) – La Puebla de Alfindén – 19 horas – Sala Miguel Fleta – Javier Segarra presenta el espectáculo “Un musical ConCierto humor”. Público adulto<br /><br />20/02/2011 (domingo) – Fuentes de Ebro – 19 horas – Teatro Municipal – Eloy Arenas y Eloy Azorín ponen en escena la comedia “Bobalización”. Público adulto.<br /><br />20/02/2011 (domingo) – Monzón – 19.30 horas – Auditorio San Francisco – Concierto a cargo de Miscelanea Guitar Quartet, grupo del músico montisonense Alejandro Díaz.<br /><br /><br /><br /><br /><strong>Teatro Teatro del Temple (Aragón) El licenciado vidriera</strong><br /><br />La compañía aragonesa Teatro del Temple presenta este viernes en Tarazona la obra “El licenciado vidriera”, adaptación a la escena de una de las Novelas Ejemplares de Cervantes, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios escénicos. Dos personajes: Tomás Rodajas y Cervantes, interpretados por dos magníficos actores (José Luis Esteban y Javier Aranda), recrean la picaresca cervantina mezclando con fluidez la situación jocosa con la reflexión profunda, bajo la dirección de Carlos Martín y la dramaturgia de Alfonso Plou.<br /><br />“El licenciado vidriera” es una de las Novelas Ejemplares de Cervantes más conocidas y valoradas; un brillante ejercicio entre la novela picaresca y los ecos de Don Quijote de la Mancha. El protagonista (ese Tomás Rodaja que se construye a sí mismo a través del estudio, los viajes y el afán de aventura) se verá convertido en un personaje público a través de su locura (creerse un hombre de cristal), para acabar fracasando como leguleyo al recuperar la cordura. En este periplo vital, contado con liviandad y desparpajo por Cervantes, veremos desfilar una descripción detallada, irónica y crítica de la sociedad del momento. Una definición social donde no dejan de sorprender los ecos que aún se escuchan con la sociedad española actual.<br />La adaptación del Teatro del Temple está construida y contada a través de dos actores, siendo uno de ellos el conductor de la historia, como alter ego del propio Cervantes y personificador de una serie de figuras que van apareciendo por la historia. El otro es el protagonista de la fábula que, a veces, arrastra y a veces se ve arrastrado por la misma. A través de este “toma y daca” actoral es puesta en escena la práctica totalidad de la breve novela; con una sencilla adaptación donde conviven con fluidez lo narrativo con lo dialogado, y la situación jocosa con la reflexión profunda. Todo ello contado a través del hermoso y rico lenguaje cervantino.<br /><br /><strong>Música Coco Fernández &amp; Company (Aragón) Concierto de jazz</strong><br /><br />El ciclo “Jazz en la Colina”, que se celebra en Sabiñánigo programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, presenta este viernes un concierto de Coco Fernández &amp; Company. Es el más reciente proyecto musical de este compositor hispano-uruguayo, y en él pone en escena todas sus influencias y experiencias sonoras. Con una banda integrada por algunos de los músicos más destacados del panorama nacional, fusiona elementos desde el candombe, la murga y el tango de su Montevideo natal, así como el jazz más clásico, la electrónica, y la música popular actual que proviene de todos los rincones del planeta., siendo por tanto un concierto apto para todos los públicos. En esta formación intervienen:<br /><br />En cuanto a Coco Fernández, destacar su intensa y reconocida trayectoria internacional en la que ha transitado por terrenos tan diversos como el pop-rock, el jazz, la música clásica, el tango, la publicidad, la televisión, el teatro, la danza y el cine. Ha trabajado como teclista, arreglista o productor con gran variedad de artistas: Laura Canoura (Uruguay); Carmen París (España); Gladston Galliza (Brasil); Richard Loza (Nicaragua); Especialistas (España); Willy Jiménez y Chanela (España); Juan San Martín Trío (Uruguay-España); David Angulo (España); Gabriel Sopeña (España); María Confussion (España), entre otros. Su amplio repertorio de composiciones incluye numerosas canciones así como obras instrumentales y bandas sonoras.<br /><br />Coco Fernández: voz, acordeón, teclado, percusión. Luis Giménez: guitarras, voz. Carlos Badorrey: trompeta, fliscorno. Toto Sobieski: bajo, percusión. José San Martín: batería, percusión, voz. José Antonio López: percusión, voz. Zulaima Boheto: violonchelo, voz<br /><br /><strong>Danza LaMov (Aragón) La Cenicienta</strong><br /><br />LaMov Compañía de Danza lleva a escena una versión renovada del cuento de La Cenicienta. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan aquí de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez. La escenografía sale de las manos y el pincel de Pepe Cerdá. Se podrá ver este sábado en Pedrola, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.<br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/-KTdPXdDQ4VI/TV0SqCN3UzI/AAAAAAAAPGk/YMmS6EK72Ws/s1600/temporal20.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 111px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5574632427113370418" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-KTdPXdDQ4VI/TV0SqCN3UzI/AAAAAAAAPGk/YMmS6EK72Ws/s400/temporal20.JPG" /></a><br /><br /><br />Después de recrear la ópera El Trovador y de llevar a cabo varios trabajos –Con nuestro cuerpo y Payasos Divinos- LaMov apuesta por la clásica historia de La Cenicienta pero la trae, prácticamente, hasta nuestros días. Cada uno de los personajes, juntos o por separado, relatan la historia y a través de ellos vamos conociendo el argumento de la obra. Son seres modernos que nos conducen por el mundo del cuento, con sus moralejas y con toda su temática: felicidad, igualdad, amor, solidaridad, envidia, celos… pero también ilusión, sueños y mucha fantasía en una historia de superación.<br /><br />La Cenicienta de LaMov es literatura, música, pintura y, sobre todo, danza. Una mezcla de artes para comprobar si la felicidad es efímera o no. De las manos de Pepe Cerdá salen las pinturas que ambientan esta versión. Son lienzos realistas en los que se percibe la casa que con ahínco limpia nuestra protagonista, el baile con toda su opulencia o el mundo que recorre en tan sólo unos metros de tela el joven apuesto... Con ellas, LaMov plasma toda la temática y la moraleja de este cuento clásico. Pepe Cerdá parece parar el tiempo con sus atardeceres, consigue trasladar al espectador a la gran fiesta y hace que la cabeza dé vueltas por el mundo buscando la felicidad eterna... o efímera. “Érase una vez...” Así comienza la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. Con “... fueron felices y comieron perdices” suelen terminar. ¿Pero es cierto que así es la vida? Intérpretes: Cenicienta: Luciana Croatto, Príncipe: Mattía Furlan, Madrastra: Víctor Jiménez, Hada madrina: Lydia Carusso, Hermanastra: Elena Gil, Hermanastra: Elena Thomas.<br /><br /><strong>Teatro El gato Negro (Aragón) Cabaré de caricia y puntapié</strong><br /><br />La compañía aragonesa El Gato Negro presenta este sábado en Utebo su célebre comedia musical “Cabaré de Caricia y puntapié”, ganadora del premio MAX 2010 como mejor espectáculo musical. Programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, esta obra es un viaje por las canciones de Boris Vian, artista de culto en Francia y desconocido en nuestro país. Un auténtico personaje que en sus escasos cincuenta años de vida fue músico, compositor, ingeniero, escritor, dramaturgo…<br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ym6CfMFCPI8/TV0Sp5c4M0I/AAAAAAAAPGU/JAjzwc0BZFY/s1600/temporal22.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5574632424760423234" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-Ym6CfMFCPI8/TV0Sp5c4M0I/AAAAAAAAPGU/JAjzwc0BZFY/s400/temporal22.JPG" /></a><br /><br /><br />“Cabaré de Caricia y puntapié” se crea a partir de la parte más trepidante de su legado artístico: sus canciones. Dentro de la profusa obra de Vian, las letras de sus canciones son lo menos surrealista de su producción. Pequeñas historias que en breves minutos dibujan mundos de una intensidad increíble. Mundos posibles e imposibles. Las letras de las canciones se han respetado en la medida de lo posible y, aunque el marco y las circunstancias en las que se escribieron no son los actuales, sus temas son universales y eternos. Atrevidos y graciosos. Duros y contradictorios. El amor, la violencia, el materialismo, el antimilitarismo, el amor y, sobre todo, el humor. Estas canciones describen una época: el Paris de los años 40, una sociedad y unos personajes tiernos, grotescos, crueles, pretenciosos, maravillosos... humanos. Ochenta minutos de un ritmo frenético y una elegancia en el humor que provoca la carcajada a todos los niveles. Diez canciones como diez universos en uno, la magia del cabaré europeo de mediados del siglo XX, su descaro, su osadía, su pasión.<br /><br />Autores: Carmen Barrantes, Jorge Usón y Alberto Castrillo-Ferrer. Director: Alberto Castrillo-Ferrer. Intérpretes: Carmen Barrantes, Jorge Usón. Música y arreglos: Miguel Ángel Remiro. Traducción canciones: Alberto Castrillo-Ferrer. Profesora de voz: Raquel Agudo. Coreógrafa: Blanca Carvajal. Regidor en escena: Hernán Romero / Carlos Alcolea. Diseño de Luces: Carlos Samaniego "Sama". Escenografía: Manolo Pellicer. Maquillaje: Ana Bruned. Diseño gráfico cartel: Isidro Ferrer. Texto postal "Todo va Vian" Carlos Grassa-Toro. Caricaturas: José Luis Cano. Fotógrafa: Marta Marco. Producción David Ardid / Carmen Barrantes<br /><br />Teatro Pez en Raya (Andalucía) Pésame mucho<br /><br />Más de 400 actuaciones por toda España e Inglaterra avalan la comedia “Pésame mucho” de la compañía andaluza Pez en Raya, que se podrá ver este sábado en Jaca, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Mejor Espectáculo de la temporada en los teatros de Bath y Winchester (Inglaterra), “Pésame mucho” es un espectáculo directo que cuenta la disparatada historia de una vaca realmente loca que empieza a dar leche negra descubriéndose que está poseída por un demonio desdentado, todo un sano pretexto para que las situaciones absurdas e inesperadas se apoderen de la lógica de la historia. Una forma de entender el teatro centrada en hacer disfrutar sin recursos innecesarios, con mucho cachondeo y con la única pretensión que el público se desternille de risa en sus butacas.<br /><br /><br /><br />Obra creada y escrita por: Cristina Medina, Joan Estrader y David Sant. Interpretada por: Cristina Medina y Joan Estrader. Dirigida por: David Sant<br /><br />Se abusa tanto de la expresión humor absurdo que parece válida para nombrar cualquier estilo. Pero en el caso de Pez en raya no hay otra forma de definir su locura. Pez en Raya exhibe un sentido exacto de cómo construir gags y un ritmo preciso que no decae en ningún momento. Siendo fieles al estilo de la compañía, “Pésame Mucho” es un título absurdo para una historia absurda. Cristina Medina y Joan Estrader integran esta compañía. Ambos fraguaron su formación dramática en Londres allá por 1994, en la escuela Philippe Gaulier.<br /><br />Teatro Los Títeres de la Tía Elena (Aragón) Zíngaro Zirkus<br /><br />Los Títeres de la Tía Elena presentan este domingo en Villanueva de Gállego la obra de títeres ”Zíngaro Zirkus”, una gran producción con siete actores en escena: cuatro músicos y tres marionetistas de hilo, procedentes de Italia, Ucrania, Cataluña y Aragón. Bajo un trepidante ritmo musical el circo zíngaro de Zoltan cuenta con artistas excepcionales que cruzan el espacio en el trapecio volante o atraviesan la cuerda floja.<br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/-EiwjD285lkI/TV0Sp3PWruI/AAAAAAAAPGc/qILWlJ1kDpQ/s1600/temporal21.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5574632424166829794" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-EiwjD285lkI/TV0Sp3PWruI/AAAAAAAAPGc/qILWlJ1kDpQ/s400/temporal21.JPG" /></a><br /><br /><br />Elegantes marionetas de hilo que hacen doma ecuestre o números de monos funambulistas. La música es tensa en los momentos de peligro y se vuelve dulce cuando Candela, baja de la cuerda para buscar el amor de Litus, el apuesto mozo de pista. Algo que intentará impedir el avaricioso Zoltan, empeñado en que sus sensacionales artistas le hagan rico a costa de cualquier cosa. Una comedia musical de gran formato para toda la familia, un espectáculo con los mejores músicos y los más virtuosos marionetistas de hilo.<br /><br />Autor: Adolfo Ayuso. Director: Joaquín Murillo. Marionetistas: Helena Millán (dirección artística de marionetas), Carles Codina y Silvia Diomelli. Músicos-actores:Tereza Polivka (dirección musical), Joaquín Murillo, Serhy Polivka y Pau Conesa. Espacio escénico: Teatro Che y Moche. Construcción títeres: Helena Millán.<br />Teatro Javier Segarra, un musical ConCierto humor (Aragón)<br />La Puebla de Alfindén recibe este domingo el espectáculo de Javier Segarra “Un musical ConCierto humor”, una obra programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénico. Con el humor de Javier Segarra el público consigue evadirse, envolviéndose exclusivamente en el show, sintiéndose identificado en la mayor parte de él, ya que trasmite en forma de monólogo las experiencias vividas de los nacidos en las décadas de los 60 y 70. Una habilidad especial de Javier es entremezclar el monólogo con el chiste clásico, dándole mayor efectividad, si cabe, a su humor. Javier Segarra es una de las voces importantes en el mundo de los humoristas, por lo tanto, disfrutamos también en su show de canciones inolvidables interpretadas a una gran altura.<br /><br />Acompañado por dos violines, un contrabajo y un piano, el humorista Javier Segarra enlaza fragmentos con canciones populares como La vida sigue igual (Julio Iglesias), a la ópera Carmen o El Himno de la alegría (Miguel Ríos). También rescata la imitación-homenaje de Eugenio o el monólogo Aquellas pequeñas cosas, recordando momentos inolvidables en las generaciones nacidas en los años 50, 60 y 70... Castillos en el aire, Aquellas pequeñas cosas, Que no se rompa la noche, el tango Caminito, son entre otros, los temas que interpreta en este espectáculo y por supuesto en riguroso directo. Una de las partes destacadas del show llega cuando Javier Segarra se convierte de humorista a narrador de gran nivel para contar la fábula de La Locura.<br /><br /><strong>Teatro Elcom Creaciones (Madrid) Bobalización</strong><br /><br />Elcom Creaciones presenta este domingo en Fuentes de Ebro “Bobalización”, brillante comedia interpretada por Eloy Arenas y Eloy Azorín, padre e hijo haciendo de padre e hijo también en la ficción. Esta obra, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, es una divertidísima sátira sobre la globalización y la pérdida de valores.<br /><br /><br />La obra se estructura en tres escenas que plantean situaciones y personajes distintos, encadenadas por transiciones en las que un padre y un hijo que van al teatro. La obra es una comedia que usa de la farsa, el absurdo y el surrealismo para hacer un mosaico de tendencias humanas con el objetivo claro de provocar la risa en los espectadores, como ya ha sucedido en todas las obras de Eloy Arenas, autor y director también de esta comedia.<br /><br />Un padre lleva a su hijo al teatro. La obra se llama “Personas” y hay dos butacas en el escenario frente al público. Padre e hijo se sientan en esas butacas y comienzan a observar a los espectadores, que son “el espectáculo”, mientras en una pantalla o ciclorama se proyectan en directo las imágenes del público real en ese momento. La obra consiste en bucear en el interior de esas “personas” y encontrar una historia. Cuando la encuentran, padre e hijo adoptan esos personajes y representan la escena a continuación. Esta estructura se repite, ya que después vuelven a sus personajes y siguen viendo la obra de teatro y buscando a otros espectadores que tengan una historia para enlazar con la siguiente escena. El conflicto entre padre e hijo es permanente. El padre sospecha de una sociedad que está convirtiendo a las personas en “mercado” y que solo valora “la rentabilidad del individuo”. Mientras que el hijo está encantado en una sociedad donde el dinero está sustituyendo a la ideología y las reglas a los valores.<br /><br /><strong>Música Miscelanea Guitar Quartet (Aragón) Concierto</strong><br /><br />El guitarrista montisonense Alejandro Díaz Bandrés, educado en su primera etapa en el Conservatorio Profesional “Miguel Fleta” (formó parte de la orquesta Ensemble XXI), actúa este domingo en el Auditorio San Francisco de Monzón con el grupo Miscelanea Guitar Quartet, en un concierto programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.<br /><br />Tras culminar la formación de Grado Medio en Monzón, Díaz cursó el Grado Superior en el Conservatorio de Salamanca en las modalidades de Guitarra, Música Antigua y Música de Cámara, y en 2006 inició los estudios de "Magisterdiplom" en la Universidad "Mozarteum". Ha asistido a clases magistrales de Joaquín Clerch, Oscar Ghiglia, Roberto Aussel, Alex Garrobé, Nacho Rodes y Caroline Wildmann, entre otros reputados maestros.<br /><br />Miscelanea Guitar Quartet. Tras obtener sus títulos superiores de formación musical en Grecia y España, los guitarristas Kostas Tosidis, Giorgos Pervolarakis, Tanausu Luis Diaz y Alejandro Díaz Bandrés se conocieron en la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria). Su fuerte impulso para conectar directamente con el público, en armonía con la creativa atmósfera de la universidad, les llevo a formar Miscelanea Guitar Quartet en abril de 2007. Desde entonces, el cuarteto ha recibido constantes guía y apoyo de musicos reconocidos como Eliot Fisk, Maria-Isabel Siewers de Pazur, Marco Tamayo, Ricardo Gallén, Mathias Seidel, Simone Fontanelli y Martin Mumelter.<br /><br />Su repertorio lo conforman obras conocidas de compositores contemporáneos, así como obras originales por primera vez estrenadas y grabadas por el cuarteto, como Staubzucker de M.J. Elia (2007) o "Atem Pause" (2009). Miscelanea Guitar Quartet ha sido galardonado con diversos premios en competiciones internacionales, destacando el primer premio en el II Concurso de Interpretación de Música Contemporánea de Salzburgo (Abril, 2008). Miscelanea ha participado en festivales en Austria, Alemania, la República Checa, España, Grecia, Estados Unidos y Polonia.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-6590330792079479757?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-8977021625972167912011-02-14T14:11:00.001+01:002011-02-14T14:13:05.734+01:00<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-LebONaRPpJk/TVkqNrp4ElI/AAAAAAAAPGM/mqorAeDIYVU/s1600/temporal19.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 117px; FLOAT: right; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5573532428392731218" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-LebONaRPpJk/TVkqNrp4ElI/AAAAAAAAPGM/mqorAeDIYVU/s400/temporal19.jpg" /></a> Proyecto d_ruses presenta este viernes (18 de febrero, a las 21 horas) en el Teatro Arbolé de Zaragoza el estreno absoluto de la coreografía “Cara de mimbre”, un solo de danza creado e interpretado por Jordi Vilaseca. Para público juvenil/adulto. Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada. </div><div align="justify"><br /> </div><div align="justify">“Cara de mimbre” es un viaje personal a través de experiencias pasadas, cronológicamente incoherente y abstractas, pero que se traducen en la capacidad personal que tenemos todos de hacernos fuertes y resistentes a las adversidades del día a día. Tejida por lo golpes de la vida; huellas del saber... Como si fuera una cesta de mimbre en la que puedes guardar infinidad de cosas y experiencias. </div><br />Coreografía e interpretación: Jordi Vilaseca.<br />Producción: Toño Monzón.<br />Diseño de iluminación: Raúl Ortega, Embocadura.<br />Montaje de vídeo: Raúl Muñoz.<br />Arreglos musicales: Amador Castilla.<br />Voces en off: Roser Vilaseca, Chari Lorite, Jordi Vilaseca.<br />Diseño gráfico: Pilara Pinilla.<br />Fotografía: José Antonio Hernández, Marta Marco.<br /><br />Proyecto d_ruses es un proyecto de creación coreográfica con sede en Aragón, puesto en marcha en febrero de 2010 por el bailarín y coreógrafo Jordi Vilaseca y Toño Monzón, responsable de la empresa de gestión cultural Hacedor de Proyectos. El principal objetivo de dar salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas.<br /><div align="justify"><br />Entre los trabajos realizados están “Entre-cortado’s”, coreografiado y bailado con Amador Castilla; “POR” (miedo), coreografía de Jordi Vilaseca y bailada por Blanca Álvarez, Alessio Atanasio, Francesc Fernández, Antonio Muñoz y Jordi Vilaseca; “1+7”, coreografía de Jordi Vilaseca, bailarinas Marta Aso, Laura Val, Marisa Borraz, Raquel Buil, Maribel Sánchez y Vanesa Pérez. Ahora se estrena su última producción, el solo “Cara de Mimbre”, interpretado y coreografiado por Jordi Vilaseca. En proceso de creación se halla “Cîteaux”, con el bailarín y coreógrafo de la Compañía Decalage (UK) Mickael Marsó. </div><div align="justify"><br /> </div><div align="justify">Página de Facebook: <a href="http://www.facebook.com/ProyectoDRuses">http://www.facebook.com/ProyectoDRuses</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-897702162597216791?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-67122974926210446262011-02-09T17:34:00.002+01:002011-02-09T17:36:30.281+01:00<div align="justify">Programación día 12 de febrero de 2011<br /><br />•12/02/2011 (sábado) – Pedrola – 21 horas – Auditorio de la Casa de Cultura – El grupo aragonés O’Carolan ofrece un concierto en el que presentará los temas de su nuevo disco “Nota de paso, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.<br />•12/02/2011 (sábado) – Teruel - 24 horas – Fonda El Tozal – Concierto de blues a cargo de Rockin’ Jhonny y su banda, organizado por el ciclo “Ritmo y Blues” y programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.<br /><br /><br /><strong>Música O’Carolan (Aragón) Nota de paso<br /></strong><br />El grupo aragonés O’Carolan ofrece este sábado un concierto en Pedrola, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, en el que presentará los temas de su nuevo disco “Nota de paso”. Con sus trabajos anteriores “Alrededor de una vela”, “La llave de los sueños” y “El reloj secreto”, el grupo recrea la obra del increíble compositor irlandés Turlough O’Carolan del que el grupo toma el nombre. Con lo aprendido, empapados de la sencillez y la humildad de su música, el grupo recala en otras músicas más cercanas y vuelve la mirada a Aragón. Músicas de nuestra tradición, desde el Pirineo a la Sierra turolense, músicas de composición propia, desde un prisma entre lo tradicional y lo clásico.<br /></div><p align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TVLCSA_DydI/AAAAAAAAPFo/pcZ4-udZThE/s1600/panticosa004.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 221px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571729303768648146" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TVLCSA_DydI/AAAAAAAAPFo/pcZ4-udZThE/s400/panticosa004.JPG" /></a><br />Acompañados por un cuarteto de cuerdas de auténtico lujo, a la interminable lista de instrumentos del grupo (nykelharpa, uilleannpipe, whistles, percusión, arpa irlandesa, acordeón, duduk, guitarras...) se suman los colores del violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo.<br /><br />“La función de las notas de paso es servir de transición entre dos factores de acorde, por lo que son rítmicamente débiles, teniendo lugar estas en partes del compás no acentuadas”. La importancia de lo pequeño, de lo que pasa por delante de nuestros ojos sin ser visto ….la reivindicación de la belleza, lo inusual, las “entrelineas” de la música en un mundo que vive demasiado rápido para pararse a respirar. El nuevo trabajo de O´Carolan, quiere ser una “nota de paso”. Apenas un soplo... una caricia en el tiempo, una mirada musical diferente.<br /><br />El grupo O´Carolan lleva más de quince años ofreciendo su particular mirada musical en escenarios de España y Europa con una excelente acogida de público y crítica. Música para documentales, premios en revistas dentro y fuera de nuestras fronteras y sobre todo, el reconocimiento del público en sus directos, avalan la calidad del grupo.<br /><br />El grupo O‘Carolan lo forman: Susana Arregui: violín, nykleharpa. Pilar Gonzalvo: arpa irlandesa, acordeón diatónico. José María Arcarazo: guitarra acústica. Julián Ansuategui: bodhran, pandero, udu. Ángel Fraile: tin y low whistle, uilleann pipe, gaita de boto, duduk, acordeón. Cuarteto de Cuerdas “Concuerda”: Noelia Gracia: violín. Cecilia Grillo: viola. Jorge Marco: violonchelo .Antonio Uriel: contrabajo<br /></p><p align="justify"><strong>Música Rockin’ Johnny (EE UU) Ritmo y Blues<br /><br /></strong>Teruel recibe este sábado a Rockin’ Johnny y su banda, que ofrecerán un concierto organizado por el ciclo “Ritmo y Blues” y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Rockin’ Johnny es el nuevo rey del West Side Chicago Blues. Ha aprendido de los grandes desde que era un niño. Cuando su carrera estaba en auge, todo el mundo hablaba de él y tenía un puesto como guitarrista en Delmark (la compañía de discos más importante de Blues de Chicago en los últimos 50 años) desapareció de la escena por 10 años. Ahora, ha vuelto y está de gira por España, acompañado de una de las bandas más importantes del país, Juan Bourbon, Juan Scotch &amp; Juan Beer que presentaron disco nuevo en 2010.<br /><br /></p><a href="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TVLCRxjHUgI/AAAAAAAAPFg/KNDkgf5PSDs/s1600/temporal01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 111px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571729299624907266" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TVLCRxjHUgI/AAAAAAAAPFg/KNDkgf5PSDs/s400/temporal01.jpg" /> <p align="justify"></a><br /><br />Rockin’ Johnny ha formado parte de las bandas de Tail Dragger, Sam Lay (Bateria mítico de Howlin Wolf), Jimmy Burns, Jimmie Lee Robinson… y un largo etc. Considerado uno de los mejores guitarristas de blues de todos los Estados Unidos es una gran satisfacción saber que ha vuelto y que su guitarra sigue sonando como sonaba o incluso mejor. Rockin’ Johnny está llamado a ser uno de los músicos que serán recordados con el paso del tiempo. </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-6712297492621044626?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-75642226826822844532011-02-08T14:31:00.002+01:002011-02-08T14:33:00.766+01:00<div align="justify">La programación de los próximos meses incluye, además, importantes espectáculos musicales y obras de teatro muy especiales para el público infantil y familiar<br /><br />El Teatro Arbolé de Zaragoza ofrece numerosas novedades en su programación para los próximos meses, entre las que destaca el concierto de Cuti (este viernes, 11 de febrero) y la presentación del DVD grabado en un anterior concierto del músico zaragozano en este escenario; así como dos estrenos absolutos de danza, uno de ellos producido por Teatro Arbolé; e importantes conciertos y obras para todos los públicos, especialmente para el infantil. Asimismo, la temporada continúa a buen ritmo de espectadores. Desde el inició de la misma (septiembre 2010) hasta hoy, han pasado por el Teatro un total de 24.000 personas.<br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TVFF2QS9ShI/AAAAAAAAPFU/uWqrEAMjV10/s1600/temporal21.JPG"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 221px; FLOAT: left; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571311012423748114" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TVFF2QS9ShI/AAAAAAAAPFU/uWqrEAMjV10/s400/temporal21.JPG" /></a><br /><br /><strong>MÚSICA.</strong> Tras el concierto, este jueves 10 de febrero de Rockin’ Johnny (EE UU), dentro del ciclo Ritmo y Blues, considerado uno de los mejores guitarristas de blues, regresará Cuti Vericad al escenario de Arbolé. El viernes, 11 de febrero, "El hombre invisible del rock español'', ofrecerá un concierto y presentará el DVD del memorable espectáculos que protagonizó hace un año en este escenario en el que presentó su último disco “En el árbol” y celebró su vigésimo aniversario en el mundo de la música. Aquella noche se rodeó de un montón de buenos amigos, algunos, tan invisibles como él en un concierto que fue grabado y filmado. Ahora, esa filmación ve la luz en forma de DVD en edición de lujo y limitada con libreto de 24 páginas. Para celebrar su llegada, Cuti se volverá a subir al escenario de Arbolé, acompañado también por grandes músicos y amigos: Tachenko, Javierre, Gabriel Sopeña, Connie Corleone, Fernando Martín y Laita Brothers.<br /><br />Completarán este ciclo de música el concierto de Dos Pasos, el proyecto más personal de Jesús Trasobares, músico zaragozano de dilatada trayectoria que ahora pone también voz a sus propias canciones, con la presentación del disco “La Puerta de atrás”, el 4 de marzo. El grupo aragonés Soul Brothers, el nuevo proyecto de Dr Loncho, hará su presentación pública el 11 de marzo. El 18 de marzo llegará el soul de The Faith Keepers (Aragón). Y el 25 de marzo ocupará el escenario el cantautor africano Bidinte (Guinea Bissau).Todos los conciertos comenzarán a las 21 horas.<br /><br /><br /><strong>DANZA.</strong> Respecto a la danza, Proyecto d_ruses estrenará, el 18 de febrero, la obra para público juvenil/adulto “Cara de mimbre”, un viaje personal, a través de experiencias cronológicamente incoherente y abstractas pero que se traducen en la capacidad personal que tenemos de hacernos fuertes frente a las adversidades del día a día. Tejida por los golpes de la vida; huellas del saber... como si fuera una cesta de mimbre en la que se guardan infinidad de cosas y experiencias. Coreografía e interpretación: Jordi Vilaseca. Música: Max Richter, Woben Hand, Swood Gehen, David Darling. Iluminación: Raúl Ortega. Vídeo: Raúl Muñoz. Producción: Toño Monzón.<br /></div><div align="justify">Ya en abril, se celebrará el III Ciclo de Danza y asistiremos al estreno absoluto de la coreografía producida por el Teatro Arbolé, “¿Y los sueños? sueños son… ”, un espectáculo de danza para niños y niñas inspirado en el texto de Calderón de La Barca “La vida es sueño”. En él se recoge la lucha que enfrenta la libertad del individuo con su destino. El sueño y la realidad. El espectáculo trata de introducirnos en el mundo de los sueños, un mundo misterioso y fascinante donde las reglas de la realidad no se aplican. Soñar es abrir una puerta de la mente; todas las esperanzas, ambiciones y deseos residen ahí.<br /><br />Soñamos lo que queremos ser y no podemos, soñamos lo que somos y no entendemos. Soñamos dormidos y algunos también despiertos y es que, a fin de cuentas, “todo en la vida es sueño y los sueños, sueños son”. Dirección y Coreografías: Julián Juárez. Intérpretes: Ingrid Magrinya, Antonio Muñoz, Eric Perret y Julián Juárez. Imagen: Jorge Gay. Música: Eric Perret, Víctor Rebullida. Esta obra será además protagonista, del 1 al 15 de abril, de una campaña escolar para escolares de infantil a la que ya han confirmado su asistencia más de 2.000 niños y niñas.<br /><br /><br /><strong>TEATRO - PÚBLICO INFANTIL.</strong> En Teatro, Arbolé ha preparado para febrero y marzo una programación para el público infantil y familiar que recoge el quehacer del teatro para niños y niñas en diversas Comunidades de España. De Norte a Sur, pasando por las Islas. Miradas distintas utilizando títeres, el clown, la comedia del arte, la música, el teatro de sombras chinescas, etc. Los objetivos son comunes: hacer disfrutar, fascinar y encantar a todas las familias.<br /><br />Los días 12 y 13 de febrero, la compañía gallega Títeres Cachirulo presentará la obra “Cuatro cuentos de la China”, títeres tradicionales de guante siguiendo la escuela china de manipulación. El 19 y 20 de febrero, Teatro A la Sombrita (Andalucía) pondrá en escena “El Patito feo”. Desde la técnica más artesanal y compleja, se podrá disfrutar de esta historia de superación personal, la del simpático y sombreado patito feo. El 26 y 27 de febrero, Teatro Miriñaque (Cantabria) representará “Los viajes de Petit”, con un personaje que conducirá al público por un mundo de imágenes propias de la infancia.<br /><br />Los días 5 y 6 de marzo, Teatro Tranquilemond (Aragón) presentará “Alicia en el país de las maravillas”. En este país maravilloso se habla de tolerancia, respeto, amistad, educación… Contado a través de ideas y sentimientos con música, títeres, malabares y muchas sorpresas. En la función del día 6 (12 h) contaremos con un intérprete del lenguaje para personas sordas que traducirá en directo.<br /><br />Desde Asturias llegará, el 12 y 13 de marzo, Teatro Quiquilimón para poner en escena “Cuento del día y de la noche”, una historia en la que dos personajes se embarcan en una aventura fascinante que tiene como fondo la amistad entre seres diferentes. El 19 y 20 de marzo, A Priori Producciones (Castilla-La Mancha) presentará “Cáscaras”, una obra que utiliza la comedia del arte. Temas universales mezclados con acrobacia, canciones y escenas amorosas.<br /><br />Marzo finalizará con la representación de “Amor de cuentos”, de Teatro Arbolé, los días 26 y 27. Fabulosos cuentos aderezados con poemas de Alberti, Bécquer, Machado y Gloria Fuertes. Versos sonoros, maravillosos y cantarines que acompañarán a nuestros niños durante toda su vida. El mes de abril estará dedicado a la danza para niños y mayores, mayo traerá el ciclo “Los cuentos de siempre”, junio tendrá como protagonista a la PAI (Promotora de Acción Infantil) y la temporada se despedirá en julio con un mes dedicado íntegramente a Pelegrín y sus aventuras.<br /><br />Más información de los espectáculos, precios y horarios en: <a href="http://www.teatoarbole.es/">www.teatoarbole.es</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-7564222682682284453?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-58144591732331264362011-02-02T13:43:00.001+01:002011-02-02T13:45:35.994+01:00Programación días 5 y 6 de febrero de 2011<br /><br />05/02/2011 (sábado) – La Almunia de Doña Godina – 22 horas – Salón Blanco – La compañía Pez en Raya representa la comedia "Pésame mucho”. Público juvenil/adulto.<br />06/02/2011 (domingo) – Monzón – 19.30 horas – Auditorio San Francisco – Concierto de flamenco a cargo de Tomás de Perrate.<br /><br /><strong>Teatro Pez en Raya (Andalucía) Pésame mucho<br /></strong><br />Más de 400 actuaciones por toda España e Inglaterra avalan la comedia “Pésame mucho” de la compañía andaluza Pez en Raya, que se podrá ver este sábado en La Almunia de Doña Godina programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Mejor Espectáculo de la temporada en los teatros de Bath y Winchester (Inglaterra), “Pésame mucho” es un espectáculo directo que cuenta la disparatada historia de una vaca realmente loca que empieza a dar leche negra descubriéndose que está poseída por un demonio desdentado, todo un sano pretexto para que las situaciones absurdas e inesperadas se apoderen de la lógica de la historia. Una forma de entender el teatro centrada en hacer disfrutar sin recursos innecesarios, con mucho cachondeo y con la única pretensión que el público se desternille de risa en sus butacas.<br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TUlRtG6ygTI/AAAAAAAAPE4/jk3ASRmRksc/s1600/temporal14.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 82px; FLOAT: left; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5569072249613484338" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TUlRtG6ygTI/AAAAAAAAPE4/jk3ASRmRksc/s400/temporal14.jpg" /></a><br /><br /><br />Obra creada y escrita por: Cristina Medina, Joan Estrader y David Sant. Interpretada por: Cristina Medina y Joan Estrader. Dirigida por: David Sant<br /><br />Se abusa tanto de la expresión humor absurdo que parece válida para nombrar cualquier estilo. Pero en el caso de Pez en raya no hay otra forma de definir su locura. Pez en Raya exhibe un sentido exacto de cómo construir gags y un ritmo preciso que no decae en ningún momento. Siendo fieles al estilo de la compañía, “Pésame Mucho” es un título absurdo para una historia absurda. Cristina Medina y Joan Estrader integran esta compañía. Ambos fraguaron su formación dramática en Londres allá por 1994, en la escuela Philippe Gaulier.<br /><br /><br /><strong>Música Tomás de Perrate (Andalucía) Concierto flamenco<br /></strong><br />Pegaíto a la margen izquierda del río Guadalquivir, entre Sevilla y Cádiz, existe un pequeño territorio donde se fraguó el arte flamenco. Y han sido una serie de clanes familiares gitanos, asentados en esos pagos, los responsables de la transmisión oral de este arte. Partiendo de un profundo conocimiento de los cantes antiguos, Tomás de Perrate y su compañero de aventuras Antonio Moya, guitarra flamenca, comparten los estilos tradicionales con importantes innovaciones en la estética flamenca. Ambos ofrecerán un concierto este domingo en Monzón, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.<br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TUlRsia8LOI/AAAAAAAAPEw/yuhDZODoJ2s/s1600/temporal13.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 226px; FLOAT: left; HEIGHT: 113px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5569072239816223970" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TUlRsia8LOI/AAAAAAAAPEw/yuhDZODoJ2s/s400/temporal13.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br />Tomás de Perrate acaba de publicar un nuevo trabajo discográfico, “Infundio”, una producción independiente del propio Tomás junto con su guitarrista, y es una obra más personal en la que se ha empleado más de un año y medio de trabajo diseñado en casa y con grandes colaboraciones que, en definitiva, son las que lo ha hecho crecer. El impulso de Tomás de Perrate por renovarse hace que confiese que le “queda, aún, mucho por aprender”. De ahí que en la elaboración de este trabajo no se perdiera ni un solo día de ir por el estudio de grabación para “aprender”. Perrate, músico de toda la vida, tuvo sus inicios musicales en bandas de rock, como batería. Con la colaboración de grandes músicos y buenos amigos, en 2005 publicó “Perraterías”, título de su primer trabajo discográfico, producido por Ricardo Pachón.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-5814459173233126436?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-49007416305146831032011-02-01T08:28:00.003+01:002011-02-01T08:30:00.544+01:00<div align="justify">La compañía Alfonso Pindado Producciones presenta este jueves y viernes (días 3 y 4 de febrero, a las 21 horas) en el Teatro Arbolé de Zaragoza, “<strong>Sol@: El Muro</strong>”, una obra escrita y dirigida por Alfonso Pindado, e interpretada por Deborah Vukusic y José Luis Checa. La música del piano en directo de Laura Pedreira irá marcando las pautas de la obra. Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada.<br /><br /></div><p><a href="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TUe2JmlHZoI/AAAAAAAAPEQ/zF9cPQGu-aA/s1600/Caminos%2Bde%2BPiedrafita%2By%2BTramacastilla.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568619740358207106" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TUe2JmlHZoI/AAAAAAAAPEQ/zF9cPQGu-aA/s400/Caminos%2Bde%2BPiedrafita%2By%2BTramacastilla.JPG" /></a> Él ha decidido encerrarse en su casa. Decepcionado de la vida, de su esfuerzo y de su relación afectiva. Ella va a su encuentro para intentar sacarlo del ostracismo al que se ha sometido. Emprenden un debate sobre la necesidad de que él siga en su actividad artística y social. “No debe abandonar” aunque exponga muchas razones para hacerlo. Ella trabaja para un medio de comunicación que manipula la información que envía desde diferentes lugares del mundo. Él se lo recrimina y el debate continuará en busca de una salida poco probable. Utilizando ciertos acontecimientos sociales del siglo XX como telón de fondo, jugarán hasta un desenlace imprevisto. La música de piano en directo irá marcando las pautas de la obra.<br /><br /><strong>Intérpretes</strong>: Déborah Vukusic y José Luis Checa. Música: Laura Pedreira. </p><p><strong>Ayudante de dirección</strong>: Luis Arroyo. </p><p><strong>Iluminación y fotografía</strong>: Agustín Espinel. </p><p><strong>Dirección y dramaturgia</strong>: Alfonso Pindado.<br /></p><p><a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TUe2JluBb9I/AAAAAAAAPEI/sdfP0NdU32s/s1600/panticosa001.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 111px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568619740127129554" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TUe2JluBb9I/AAAAAAAAPEI/sdfP0NdU32s/s400/panticosa001.JPG" /></a><br /><br /><br /><strong>Alfonso Pindado Producciones. </strong></p><p>La Compañía Alfonso Pindado &amp; Triangulo Producciones se ha trazado una línea de rigor y calidad caracterizándose en cada una de sus producciones por representar obras de con un amplio contenido social. La selección de las obras que se presentan a la atención del público responde a criterios de contemporaneidad y de expresión amplia de los problemas que atañen al hombre de hoy. Sus realizaciones escénicas se proyectan sobre una selección de los materiales en búsqueda de imágenes sobrias pero sugestivas, que sean acordes a las exigencias de un teatro contemporáneo.<br /><br />La Compañía Alfonso Pindado &amp; Triangulo Producciones atiende a proyectos teatrales tanto nacionales como internacionales, respondiendo al gusto de un público que crece a través de la exigencia y la calidad. La Compañía trabaja con profesionales reconocidos y con nuevos valores, dando posibilidad a estos últimos de incorporarse a un riguroso equipo de trabajo, a la vez que invita a directores nacionales o extranjeros a colaborar en los proyectos.<br /><br />Más información:<br /><a href="http://soloselmuro.blogspot.com/">http://soloselmuro.blogspot.com</a> <br />Algunas escenas se pueden ver en: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ig9-H5VsVes">http://www.youtube.com/watch?v=Ig9-H5VsVes</a> </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-4900741630514683103?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-14844644597414449942011-01-31T13:35:00.002+01:002011-01-31T13:37:26.417+01:00Este fin de semana, días 5 y 6 de febrero, para público infantil y familiar<br /><br />La compañía Teatro Paraíso (País Vasco) presenta este fin de semana (días 5 y 6 de febrero) en Arbolé la obra "Niño de Café” para público familiar. Recomendada para niños a partir de 4 años. Tres funciones: sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 horas y a las 18 horas. Precio entrada: 8€ - 6€ bonificada.<br /><br /><br /><div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TUaswuQ-Y8I/AAAAAAAAPEA/K_qLNhhNr8k/s1600/temporal11.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 110px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568327942343123906" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TUaswuQ-Y8I/AAAAAAAAPEA/K_qLNhhNr8k/s400/temporal11.jpg" /></a><br />“Niño de Café” es una pequeña historia en la que un actor que interpreta varios personajes, relata su encuentro con un niño nicaragüense llamado Pedro, ayudado por algunas imágenes. Pedro vive en el valle de Pantasma, una región del interior, donde se produce el mejor café de Nicaragua. Como todos los niños y niñas de esa zona trabaja recogiendo café durante largas y duras jornadas para ayudar a su familia. Cuando termina la temporada del café, Pedro por fin tiene tiempo para jugar y soñar… </div><div align="justify"><br />Sí, Pedro sueña con volar como los colibríes y ver todo desde lo alto. Volar hasta el mar, bañarse en el agua, nadar con los delfines y llegar hasta ese lugar lejano y mágico llamado Arabia, de donde proceden los granos de café que el recolecta todos los días. A lo largo de la historia lo real y lo fantástico se mezclan para crear un relato ameno y sencillo que provoca la emoción del espectador. </div><div align="justify"><br />Espectáculo realizado en colaboración con La Baracca – Testoni Ragazzi de Bolonia (Italia) y SETEM Hego Haizea, y que forma parte de un proyecto global denominado “Niños y Niñas del Mundo”<br /><br />Autores: Roberto Fabretti y Bruno Cappagli.<br />Adaptación dramatúrgica y dirección: Tomás Fernández Alonso. Ayte. Dirección: Rosa A. García<br />Intérprete: Eriz Alberdi.<br />Regidora: Gracia Mª López. Técnico de Iluminación y Sonido: Javier García<br />Espacio Escénico y Atrezzo: Ana Fernández. Vestuario: Pilar López.<br />Vídeo Nicaragua. Dirección: Roberto Passuti y Maria Ellero. Grabación: Franco Ferioli. Imágenes: Enrico Montalbán, Roberto Passuti. Niños/as Escuela Alemana de Pantasma (Nicaragua)<br /><br /></div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TUaswbUDLGI/AAAAAAAAPD4/EjYIK_csUGM/s1600/temporal10.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 110px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568327937255746658" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TUaswbUDLGI/AAAAAAAAPD4/EjYIK_csUGM/s400/temporal10.jpg" /></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-1484464459741444994?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-52481161185939374872011-01-25T08:59:00.002+01:002011-01-25T09:00:38.341+01:00<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TT6DBcZ6MmI/AAAAAAAAPDw/UZyVwz_unUg/s1600/temporal05.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566030250304483938" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TT6DBcZ6MmI/AAAAAAAAPDw/UZyVwz_unUg/s400/temporal05.jpg" /></a> El flamenco fresco, dulce y vital de Las Migas sonará el día 28 de enero (viernes, a las 21 horas) en el Teatro Arbolé de Zaragoza, dentro del ciclo "Artistas en ruta". Presentarán los temas de su primer disco: "Reinas del Matute". Precio entrada: 15€ - 12€ bonificada.<br /><br />Las Migas son Marta Robles, Isabelle Laudenbach, Lisa Bause y Sílvia Pérez Cruz, dos guitarras, violín, cajón y voz. Se acercan al flamenco con rigor y emoción, desde la tradición y desde esas raíces crecen sumándole diferentes perspectivas musicales, tan diversas como la procedencia de cada una de sus componentes: Berlín, la Bretaña francesa, Sevilla y Palafrugell (Girona).<br /><br />Este cruce de caminos tiene lugar en Barcelona, desde donde crean este universo musical singular y vital con sonoridades de música clásica, fado, tango, jazz, habaneras y músicas del este, que colorean el flamenco. Su repertorio bebe de fuentes propias y de la poesía de Lorca, Alberti, y nuevos artistas como Javier Galiana y Antonio Romera ‘Chipirón’, ambos gaditanos.<br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TT6DBcfqErI/AAAAAAAAPDo/eFLTaJKVzqI/s1600/temporal06.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 154px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566030250328593074" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TT6DBcfqErI/AAAAAAAAPDo/eFLTaJKVzqI/s400/temporal06.jpg" /></a><br />En junio de 2010 vio la luz su primer disco, "Reinas del Matute", que tiene una sonoridad envolvente, compleja pero siempre al servicio de la voz. Entre las canciones propias hay letras de Federico García Lorca (El camino de los poetas, Fuera de la mar) y Rafael Alberti (Canto y río) y otras compuestas íntegramente por Las Migas. Suenan tangos (Perdóname luna, A la luz de la vela), unos fandangos de Huelva (Fandangos de Isabelle, y alegrías (Las reinas del matute), amén de otras músicas. Es un disco fresco, sin alejarse de la tradición, flamenco salpicado de otras músicas, trabajado sin sonar complejo. “Si el flamenco es el pan, nosotras somos las migas”, afirman.<br /><br /><strong>Más información:<br /><br /></strong>www.lasmigas.com<br />www.myspace.com/lasmigas<br />El disco de Las Migas, "Reinas del Matute", se podrá adquirir en el Teatro Arbolé el día del concierto. </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-5248116118593937487?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-42312140885428384252011-01-24T13:42:00.002+01:002011-01-24T13:43:13.988+01:00<a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TT1zw78iKbI/AAAAAAAAPDg/8O7W39n_tuw/s1600/temporal15.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5565731999062305202" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TT1zw78iKbI/AAAAAAAAPDg/8O7W39n_tuw/s400/temporal15.JPG" /></a><br /><div>La compañía Estudio Zero, de Baleares, actúa este fin de semana (29 y 30 de enero) </div><div><br />Estudio Zero Teatro (Baleares) </div><div><br /><strong>Mil y una historias contradictorias de países lejanos para niños cercanos<br /></strong></div><div align="justify">La compañía Estudio Zero Teatro, de Baleares, presenta este fin de semana en el Teatro Arbolé de Zaragoza la obra “Mil y una historias contradictorias de países lejanos para niños cercanos”, recomendada a partir de 3 años. Tres funciones: sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 horas y a las 18 horas.<br /><br />Un trotamundos cargado de historias nos acerca, con sus cajas llenas de recuerdos, las maletas y los fardos, sus vivencias y sus reflexiones mientras las explica a un niño curioso e inocente. Además de las narraciones, los climas y los ambientes, el espectáculo nos propone contraposiciones de conceptos con juegos gestuales y visuales, sugerencias sonoras, proyecciones animadas para la creación de un entorno cargado de la magia del cuento clásico, con la sencillez de la narración tradicional y el contacto con los elementos de la naturaleza y la lucha permanente para la supervivencia de las civilizaciones más antiguas y los países lejanos más desconocidos.<br /><br />El espectáculo pretende tocar una melodía emocional variada de la alegría a la tristeza, de la añoranza al miedo, de la inquietud a la calma, yendo del equilibrio al disparate, como dibujo de trazos gruesos. Dentro del proceso de creación hemos investigado técnicas diversas: danza y expresión, lucha y acrobacia, música y efectos en directo, sombras y proyecciones, el relato oral, máscaras, títeres y gigantes, juegos con elementos, hojas y papeles, troncos y cuerdas… cajas y fardos llenos de historias.<br /><br />Dramaturgia y Dirección: Pere M. Mestre<br />Actores: Mònica Fiol, Magdalena Tomàs<br />Pere Mestre (Voz en off)<br />Espacio escénico: Dominic Hull<br />Vestuario: Lourdes Erroz y Steffi Knabe<br /><br />Más información: <a href="http://www.estudizeroteatre.com/">http://www.estudizeroteatre.com</a> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-4231214088542838425?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-82672302249701776372011-01-17T17:54:00.002+01:002011-01-17T17:56:15.274+01:00<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TTR0X2FVZvI/AAAAAAAAPC8/8u-3JS5jzbQ/s1600/entrega%2Bpremios%2B03.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 221px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5563199392713107186" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TTR0X2FVZvI/AAAAAAAAPC8/8u-3JS5jzbQ/s400/entrega%2Bpremios%2B03.jpg" /></a><br /><br />Teatro Arbolé vuelve a ofrecer en 2011 una programación para el público juvenil/adulto en torno al teatro más contemporáneo, alternativo y no comercial. Inaugurará este ciclo la compañía La Barricada Teatro, los días 20 y 21 de enero (ambos a las 21 horas), con el estreno en Zaragoza de la obra “Entre el Cauca y la carretera”, escrita, dirigida e interpretada por Carolina Mejía. Teatro de texto, teatro de actriz, momento para la emoción, la denuncia y la resistencia.<br /><br />20 y 21 de enero, jueves y viernes, a las 21 horas<br />LA BARRICADA TEATRO (Colombia-Aragón)<br />Entre el Cauca y la carretera<br /><br />Es un proyecto de teatro profesional iniciado por la actriz colombiana Carolina Mejía, afincada desde hace unos años en Zaragoza. Después de La Barricada títeres 2008 nace La Barricada Teatro 2010 con su primer montaje teatral: “Entre el Cauca y la carretera”, una obra que relata la vida de sueño y tragedia de las jóvenes que viven a pie de la carretera Panamericana a su paso por Colombia.<br /><br />Carolina Mejía escribe, dirige e interpreta Entre el Cauca y la carretera, teatro de texto, teatro de actriz, momento para la emoción, la denuncia y la resistencia. Leidy Johanna Zapata, una joven del suroeste antioqueño que, como muchas otras de la zona, desde los ocho años se gana la vida ofreciendo su cuerpo a los camioneros. Historias que se repiten durante generaciones, creando una cadena que parece no acabar, ya que muchas jóvenes tienen como ejemplo a su propia madre. En familias desestructuradas, se ven obligadas a ocuparse de sus hermanos menores, de las tareas de la casa y, en muchos casos a prostituirse. Viven en la precariedad, en casas vulnerables a los desastres naturales, sin escolarización, pasando hambre. No tienen futuro, sólo el presente que alimentan los hombres en busca de jovencitas menores de edad.<br /><br />Nos situamos al borde de una carretera en el suroeste Antioqueño por donde a traviesa el río Cauca, arrastrando historias de asesinatos premeditados y muertes accidentadas. Por el oro que contiene en su fondo, es tierra de magia y de superchería, de historia indígena escondida entre sus grandes montañas, de gente campesina y también de enormes fincas dedicadas a la ganadería vacuna, con miles de hectáreas y un solo dueño. A un lado, el río Cauca como personaje e interlocutor pasivo de la protagonista, que esconde pesares y riquezas. Al otro lado, la carretera, imagen del progreso, y los hombres que viajan hacia un destino. Entre el Cauca y la carretera vive, sufre y sueña Leidy Johanna Zapata.<br /><br />Leidy Johana es un personaje imaginario, con suficiente dosis de realidad y también de sueños e ilusiones por un futuro mejor y aspiración por vivir en la ciudad, apenas conocida por lo que le enseña la televisión, aprende en las revistas o por lo que le cuentan los viajantes. La protagonista imagina una ciudad en donde todo es posible, hay trabajo y oficios como en el Teatro de Oklahoma, el último capítulo de la nóvela de Fran Kafka, (Amerika). La realidad acaba siendo bien distinta: muchachas trasladadas a la ciudad antes de cumplir los 20 años se convierten en madres solteras, y acaban su vida como empleadas del servicio, como prostitutas o en la mendicidad.<br /><br />Más información: <a href="http://labarricadateatro.blogspot.com/">http://labarricadateatro.blogspot.com/</a> <br /></div><br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TTR0YJ6csqI/AAAAAAAAPDE/bm3s3Sm8zmI/s1600/entrega%2Bpremios%2B04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 125px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5563199398036157090" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TTR0YJ6csqI/AAAAAAAAPDE/bm3s3Sm8zmI/s400/entrega%2Bpremios%2B04.jpg" /></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-8267230224970177637?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-43580482626948014022011-01-10T11:45:00.002+01:002011-01-10T11:46:46.966+01:00<div align="justify">Tres funciones este fin de semana (días 15 y 16 enero): sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 horas y a las 18 horas. Precio entrada: 8 € - 6 € bonificada<br /><br /><br />Tras la clausura del IX Festival que Arbolé ha celebrado en Navidad, y en el que se han dado cita más de 3.300 espectadores, comienza un nuevo ciclo de teatro infantil en el que participarán hasta marzo diez compañías procedentes de nueve comunidades autónomas. La obra 'Enamorirse', de la compañía valenciana PTV Clowns, abre este fin de semana (días 15 y 16 de enero) el ciclo con las aventuras de la payasa Hula y el payaso Piojo, que harán las delicias de todos los niños y niñas. Tres funciones: sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 horas y a las 18 horas. Precio entrada: 8 € - 6 € bonificada.<br /><br /></div><a href="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TSrja_9DtFI/AAAAAAAAPCY/nufnoLXNP68/s1600/temporal07.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 155px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5560506742925931602" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TSrja_9DtFI/AAAAAAAAPCY/nufnoLXNP68/s400/temporal07.jpg" /> <p align="justify"></a> Un nuevo año y nuevas propuestas artísticas, una buena ocasión para regalar teatro. Arbolé ha preparado una programación que recoge el quehacer del teatro para niños y niñas en nueve Comunidades de España. De Norte a Sur, pasando por las Islas, os ofrece una manera de mirar el teatro para niños y niñas actual. Miradas distintas: utilizando títeres, el clown, la comedia del arte, la música, el teatro de sombras chinescas, etc. Objetivos comunes: hacer disfrutar, fascinar y encantar a toda las familias. Teatro Arbolé quiere ser casa de todos.<br /><br />15 Y 16 DE ENERO<br />PTV Clowns (Comunidad Valenciana)<br /><strong>Enamorirse<br /><br /></strong>A partir de 2 años. Asistimos a una nueva aventura de la payasa Hula y el payaso Piojo que, de nuevo en la escuela de La Seño, se enfrentarán a uno de los retos más exigentes de su variopinta trayectoria: representar la trágica historia de amor de Píramo y Tisbe a partir de “El sueño de una noche de verano“, de William Shakespeare. Tras breves preparativos, dan vía libre a su versión cubriendo las numerosas lagunas que se presentan con improvisaciones y osadías narrativas que convierten lo que era una trágica historia en un canto al amor y a la vida.<br /><br />PTV Clowns es una veterana compañía (en 2011 cumple 40 años) que goza de un gran prestigio y numerosos premios. Está dedicada a profundizar y ampliar las posibilidades del payaso como personaje de teatro, porque “la risa es la distancia más corta entre tú y nosotros”. </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-4358048262694801402?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-77090299246378640752011-01-05T13:43:00.003+01:002011-01-05T13:45:13.486+01:00<div align="justify">Las funciones tendrán lugar los días 6, 7, 8 y 9. "El poeta y Platero" es una de las obras más premiadas de Teatro Arbolé, que nos adentra en el mundo poético de Juan Ramón Jiménez<br /><br /></div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TSRnhlqQGPI/AAAAAAAAPCA/abH3LqXDxJE/s1600/temporal06.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 156px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5558681666824706290" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TSRnhlqQGPI/AAAAAAAAPCA/abH3LqXDxJE/s400/temporal06.jpg" /> <p align="justify"></a><br /><strong>Títeres y poesía para concluir las vacaciones navideñas<br /><br /></strong>El IX Festival de Teatro para Niños y Niñas que se celebra en el Teatro Arbolé de Zaragoza presenta el reestreno de la obra de su compañía titular “El poeta y platero” los días 6, 7, 8 y 9 de enero. Títeres y poesía para terminar las vacaciones navideñas de la mano de una de las producciones más premiadas de Arbolé, que nos adentra en el mundo poético de Juan Ramón Jiménez. Día 6, 7 y 8, a las 18 horas; día 9, a las 12 horas y a las 18 horas. Recomendada para niños a partir de 5 años.<br /><br />Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría que es de algodón, que no lleva huesos. Solo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. Lo dejo suelto, y se va al prado, y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas… lo llamo dulcemente: ¿Platero?, y viene a mí con un trotecillo alegre que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal. (Juan Ramón Jiménez).<br /></p><a href="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TSRnhofhafI/AAAAAAAAPCI/y1MC-_vpFVA/s1600/temporal07.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 158px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5558681667585010162" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TSRnhofhafI/AAAAAAAAPCI/y1MC-_vpFVA/s400/temporal07.jpg" /></a><br /><br />Con esta versión libre de René Fernández Santana de "Platero y yo", elegía andaluza de Juan Ramón Jiménez, Teatro Arbolé quieren acercar el mundo poético de este gran escritor, premio Nobel de Literatura, a todos los niños y niñas. La poesía como lugar diferencial y como arma cargada de futuro, que diría Gabriel Celaya. La poesía como elemento de ternura y como juego de palabras. Otra manera de ver imágenes, otro elemento educativo de valor incalculable en los procesos educativos.<br /><br />Esta obra obtuvo el PREMIO FETEN al mejor Actor en 2004 y fue nominada al PREMIO MAX Espectáculo Revelación 2004. Ha sido representada con gran éxito por toda España y han asistido a sus funciones más de cien mil espectadores.<br /><br />Se eligió este texto para acercar a los niños y niñas al mundo de la poesía y los valores que este género literario representa: la palabra. Todos estos elementos creemos están recogidos en el texto de Juan Ramón Jiménez, uno de nuestros grandes poetas. Utilizamos actores y títeres, música original y elementos teatrales producto de nuestra experiencia en el mundo del Teatro para niños. Una versión del "Platero y yo", de Juan Ramón Jiménez, una interpretación de toda poesía -en verso y prosa- del aquel autor, donde el burrito de nuestra infancia, con su alma de lirios amarillos, corretea, muere a la orilla del mar y renace transfigurado gracias a la fe del Poeta y del corazón infantil que habita en cada niño.<br /><br />Además, coincidiendo con el Festival, el espacio expositivo de Arbolé acoge una muestra fotográfica organizada por Medicusmundi Aragón. “Yavi eh didi” significa en lengua tacana, uno de los idiomas indígenas de Bolivia, “El camino del agua”. Es una colección de imágenes, realizadas por el fotógrafo Manuel Charlón (Santander, 1963) con las que se pretende reflejar la vida cotidiana en la provincia de Abel Iturralde, mostrando la relación de los habitantes con el agua. También la librería del Teatro Arbolé celebra la Navidad con la venta de hermosos libros para el público infantil y familiar, que se podrán hojear y adquirir los días de función desde una hora antes de comenzar la función.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-7709029924637864075?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-10351912246932542862011-01-02T19:42:00.002+01:002011-01-02T19:43:43.839+01:00<div align="justify"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TSDHKnDhYFI/AAAAAAAAPBw/L0BN5-HDTCo/s1600/temporal02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557660925271564370" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TSDHKnDhYFI/AAAAAAAAPBw/L0BN5-HDTCo/s400/temporal02.jpg" /></a><br />Los días 3 y 4 de enero, a las 18 horas; y el día 5, a las 12 horas, en su sede del Parque del Agua, dentro del IX Festival de Teatro para Niños y Niñas<br /><br /><br />El IX Festival de Teatro para Niños y Niñas que se celebra en el Teatro Arbolé de Zaragoza presenta los días 3,4 y 5 de enero la obra “La gata con botas”, una de las últimas producciones de su compañía titular. Recomendada para niños a partir de tres años. Día 3 y 4, a las 18 horas; día 5, a las 12 horas. Precio entrada: 8 € - 6 € bonificada.<br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TSDHLeXOTJI/AAAAAAAAPB4/hZWtnr6yO24/s1600/temporal01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5557660940118150290" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TSDHLeXOTJI/AAAAAAAAPB4/hZWtnr6yO24/s400/temporal01.jpg" /></a> En su ya célebre línea de los cuentos llamados “clásicos”, Teatro Arbolé aborda en esta ocasión El gato con botas, el cuento popular europeo, recopilado por Charles Perrault. Se trata del Gato conocido por todos, que con astucia logra convertir a su joven amo, hijo de un molinero, en el marqués de Carabás y casarse con la princesa.<br /><br />En esta obra se reúnen los elementos clásicos del cuento: las desventuras del muchacho, las aventuras clásicas y la pelea con el ogro con su sorprendente final; pero en esta ocasión Arbolé ha añadido unas cuantas notas nuevas sobre los roles masculino y femenino, que hacen que el título de esta obra sea La gata con botas.<br /><br />El Festival continuará el 6, 7, 8 y 9 de enero con el reestreno de “El poeta y Platero, una de las producciones más premiadas de Teatro Arbolé, que bajo la dirección escénica de René Fernández Santana, nos adentra en el mundo poético de Juan Ramón Jiménez.<br /><br />Además, coincidiendo con el Festival, el espacio expositivo de Arbolé acoge una muestra fotográfica organizada por Medicusmundi Aragón. “Yavi eh didi” significa en lengua tacana, uno de los idiomas indígenas de Bolivia, “El camino del agua”. Es una colección de imágenes, realizadas por el fotógrafo Manuel Charlón (Santander, 1963) con las que se pretende reflejar la vida cotidiana en la provincia de Abel Iturralde, mostrando la relación de los habitantes con el agua. También la librería del Teatro Arbolé celebra la Navidad con la venta de hermosos libros para el público infantil y familiar, que se podrán hojear y adquirir los días de función desde una hora antes de comenzar la función. </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-1035191224693254286?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-18914326205386716322010-12-30T16:44:00.002+01:002010-12-30T16:46:04.515+01:00<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRypCDwsgaI/AAAAAAAAPBo/rhgSl6qQnew/s1600/entrega%2Bpremios%2B02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 283px; DISPLAY: block; HEIGHT: 335px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556501893102731682" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRypCDwsgaI/AAAAAAAAPBo/rhgSl6qQnew/s400/entrega%2Bpremios%2B02.jpg" /></a><br />Estrena “Amor de cuentos”, que se podrá ver el día 1 de enero, a las 18 h; y el día 2, a las 12 h y a las 18 h, en su sede del Parque del Agua, dentro del IX Festival de Teatro para Niños y Niñas<br /><br /><br />Teatro Arbolé comienza el nuevo año recitando poemas y vendiendo cuentos. Se estrena “Amor de cuentos”, una obra que se podrá ver el día 1 de enero, a las 18 horas; y el día 2, a las 12 horas y a las 18 horas, en su sede del Parque del Agua, dentro del IX Festival de Teatro para Niños y Niñas. Recomendada para niños a partir de dos años. Precio entrada 8 € - 6 € bonificada.<br /><br />¡Cuentos… cuentos…! ¡Vendo cuentos! Así pregona su fantasiosa mercancía el personaje de “La Niña que riega la Albahaca y el Príncipe Preguntón” de Federico García Lorca, una de las historias que se representan en este “Amor de Cuentos”. Los títeres representan también la fábula de “Historia de Burros”, el curioso caso del “culete rebelde” de Omar Pompeyo y se disfrazan de piratas en “La Princesa del mar de la Trola”.<br /><br />Todos estos fabulosos cuentos aderezados con poemas de Alberti, Bécquer, Machado y Gloria Fuertes. Versos sonoros, maravillosos y cantarines que acompañarán a nuestros niños durante toda su vida. Un espectáculo que se cuela por los ojos y los oídos, que explota con la risa y que anida en el corazón. Fantasía y poesía para estos tiempos tan prosaicos y tan serios. Actor/titiritero: Javier Aranda. Dirección: Iñaqui Juárez<br /><br />El Festival continuará los días 3, 4 y 5 de enero con la puesta en escena de “La gata con botas”, una obra que reúne los elementos clásicos del cuento: las desventuras del muchacho, las aventuras clásicas y la pelea con el ogro con su sorprendente final; pero en esta ocasión hemos añadido unas cuantas notas nuevas sobre los roles masculino y femenino. Le seguirá el 6, 7, 8 y 9 de enero, el reestreno de “El poeta y Platero, una de las producciones más premiadas de Teatro Arbolé, que bajo la dirección escénica de René Fernández Santana, nos adentra en el mundo poético de Juan Ramón Jiménez.<br /><br />Además, coincidiendo con el Festival, el espacio expositivo de Arbolé acoge una muestra fotográfica organizada por Medicusmundi Aragón. “Yavi eh didi” significa en lengua tacana, uno de los idiomas indígenas de Bolivia, “El camino del agua”. Es una colección de imágenes, realizadas por el fotógrafo Manuel Charlón (Santander, 1963) con las que se pretende reflejar la vida cotidiana en la provincia de Abel Iturralde, mostrando la relación de los habitantes con el agua. También la librería del Teatro Arbolé celebra la Navidad con la venta de hermosos libros para el público infantil y familiar, que se podrán hojear y adquirir los días de función desde una hora antes de comenzar la función. </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-1891432620538671632?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-23611020654423063732010-12-29T10:04:00.007+01:002010-12-29T10:19:09.200+01:00Ver <a href="http://www.cinemanet.info/">Cinemat.net</a><br /><br />‘La Bella y la Bestia’, ‘Las crónicas de Narnia’ o ‘Los viajes de Gulliver’ son algunas de las propuestas en 3D a las que cabe sumar ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’, ‘Entrelobos’ o ‘El último bailarín de Mao’ de entre la selección de las películas en cartelera durante estas fiestas<br /><br />Las Navidades son unas fiestas en las que la familia se reúne y pasa más tiempo de lo habitual en compañía. Una buena propuesta para estos días es disfrutar de la cartelera para estas fechas. A continuación repasamos de la mano del vicepresidente de CinemaNet, J. M. Caparrós Lera, la propuesta más interesante para estas navidades. Empezamos con las recomendadas para los menores:<br /><br /><strong>La Bella y la Bestia</strong> 3D (USA, 1991-2010). Directores: Gary Trousadale y Kirk Wise. Dibujos animados. Color – 88 min.<br /><br /><br /><p><a href="http://1.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6q60NgWI/AAAAAAAABcs/r7-sHGpgaUE/s1600/entrega%2Bpremios%2B01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 225px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556028705564623202" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6q60NgWI/AAAAAAAABcs/r7-sHGpgaUE/s400/entrega%2Bpremios%2B01.jpg" /></a><br /><br />Reedición de un clásico de la factoría Disney, ahora en relieve, para el disfrute de grandes y chicos. Se trata de una inmortal historia de amor, ambientada en la Francia del siglo XVIII, que gustará más a los nostálgicos y a los niños fascinados por las tres dimensiones.<br /><br />Sinopsis: Localizada en un pintoresco pueblo de la Francia del siglo XVIII, la película sigue las aventuras de Bella, una brillante y guapa joven que utiliza la lectura como válvula de escape de su rutinaria vida. Cuando su padre es apresado en un misterioso castillo, Bella acude en su búsqueda y se presta a ocupar su lugar. El castillo es propiedad de una atormentada Bestia que, como Bella comprobará con el tiempo, resulta ser un joven príncipe bajo los efectos de un hechizo. Sólo cuando conozca el amor, el príncipe podrá volver a su verdadero cuerpo. Poco a poco, y gracias a la ayuda de los sirvientes de la Bestia, que han sido convertidos en objetos domésticos, Bella irá descubriendo que la belleza se esconde en el interior.<br /><br /><strong>Las crónicas de Narnia</strong> 3D. La travesía del viajero del alba (GB-USA, 2010). Director: Michael Apted, con Ben Barnes, Tilda Swinton y Skandar Keynes. Color – 115 min.<br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6qiATkxI/AAAAAAAABck/h81bHSGVhMc/s1600/entrega%2Bpremios%2B02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 225px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556028698904466194" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6qiATkxI/AAAAAAAABck/h81bHSGVhMc/s400/entrega%2Bpremios%2B02.jpg" /></a><br /><br />Otra delicia para los seguidores de la saga de C. S. Lewis. Tras El león, la bruja y el armario y El príncipe Caspian, ahora se apuesta más por la espectacularidad de los efectos especiales también en 3D.<br /><br />Sinopsis: Lucy y Edmund Pevensie vuelven a Narnia con su primo Eustace donde se reencontrarán con el antiguo príncipe que ahora es el Rey Caspian. Juntos embarcarán en la búsqueda de los 7 desaparecidos señores de Narnia tal y como le prometieron a Aslan. Este será un viaje que les llevará a cruzar los mares a bordo de la embarcación “El Viajero del Alba”. En el camino se encontrarán con dragones, enanos, islas mágicas y una banda de guerreros perdidos, antes de llegar al fin del mundo.<br /><br /><strong>Gru, mi villano favorito</strong> (USA, 2010). Directores: Pierre Coffin, Chris Renaud y Sergio Pablos. Dibujos animados. Color – 95 min.<br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6lk-6sCI/AAAAAAAABcc/iFHUbU9U_Wo/s1600/entrega%2Bpremios%2B03.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 225px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556028613804601378" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6lk-6sCI/AAAAAAAABcc/iFHUbU9U_Wo/s400/entrega%2Bpremios%2B03.jpg" /></a><br /><br />Estamos ante la primera producción del estudio Illumination Entertainment, realizada con ingenio creador. Desde que se estrenó este nuevo blockbuster, ya ha superado el millón y medio de espectadores. </p><p><br />Sinopsis: Gru es un gran villano. De hecho quiere convertirse en el más villano de todos los que existen y robar la luna como gran fechoría. Pero para ello necesita un crédito del Banco del Mal, que no será fácil de conseguir. En medio de su camino se cruzarán tres huérfanas que cambiarán su estrategia y también su vida.<br /><br /><br /><strong>Harry Potter y las reliquias de la muerte</strong> (Parte I) (GB-USA, 2010). Director: David Yates, con Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint. Color – 146 min.<br /><br /></p><p><a href="http://4.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6lj5RF4I/AAAAAAAABcU/pZftussAdSY/s1600/entrega%2Bpremios%2B04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 225px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556028613512468354" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6lj5RF4I/AAAAAAAABcU/pZftussAdSY/s400/entrega%2Bpremios%2B04.jpg" /></a><br /><br />La penúltima odisea del mago inglés y sus simpáticos amigos, ya crecidos, que cuenta con algunos de los escenarios más llamativos de la famosa saga. La esperada segunda parte del best-seller británico llegará el verano de 2011.<br /><br />Sinopsis: Harry, Ron y Hermione parten en su peligrosa misión de localizar y destruir el secreto de la inmortalidad y la destrucción de Voldemort, los Horrocruxes. A solas, sin la ayuda de sus profesores ni la protección del Profesor Dumbledore, los tres amigos deben confiar en ellos mismos más que nunca… Pero existen fuerzas oscuras que amenazan con separarlos. Mientras tanto, el mundo de la magia se ha tornado en un lugar peligroso para todos los enemigos del Señor Oscuro. La temida guerra ha dado comienzo y los Mortífagos de Voldemort controlan el Ministerio de Magia e incluso Hogwarts, aterrorizando y arrestando a todo aquel que se les oponga.<br /><br /><br /><strong>Megamind</strong> 3D (USA, 2010). Director: Tom McGrath. Dibujos animados. Color – 96 min.<br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6lHl9GZI/AAAAAAAABcM/rOvOP5bp3a0/s1600/temporal01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 225px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556028605915273618" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6lHl9GZI/AAAAAAAABcM/rOvOP5bp3a0/s400/temporal01.jpg" /></a><br /><br />La factoría DreamWorks vuelve a superarse con esta película en 3D, donde un villano –con voz de Will Ferrell– se convierte en el protagonista y derrota al héroe doblado por Brad Pitt. Se apuesta por el sentido del humor.<br /><br />Sinopsis: “Megamind” es el supervillano más brillante que el mundo haya conocido. Y el que menos éxito tiene. Durante años, ha estado intentando conquistar Metro City de cualquier manera que se pueda imaginar. Cada intento, un fracaso, por culpa del superhéroe con capa llamado “Metro Man”, un héroe invencible hasta el día en que Megamind le mata de verdad en el curso de uno de sus malvados y enrevesados planes. De repente, Megamind se queda sin objetivos. Es un supervillano sin un superhéroe. Se da cuenta de que haber cumplido el sueño de su vida es lo peor que le ha podido pasar. Megamind decide que la única forma de salir de su estancamiento es crear un nuevo héroe contrincante llamado “Titán”, que promete ser más grande, mejor y más fuerte de lo que Metro Man fue nunca.<br /><br /><strong>Los viajes de Gulliver</strong> 3D (USA, 2010). Director: Rob Letterman, con Jack Black, Emily Blunt y Jason Segel. Color – 120 min.<br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6lF_LVgI/AAAAAAAABcE/mAdJgy9saiw/s1600/temporal02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 222px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556028605484193282" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6lF_LVgI/AAAAAAAABcE/mAdJgy9saiw/s400/temporal02.jpg" /></a><br /><br />Nueva adaptación del clásico del siglo XVIII, original de Jonathan Swift, que asimismo sitúa al héroe de los liliputienses en la actualidad. Con efectos especiales en tres dimensiones, el célebre protagonista incluso toca la guitarra y canta un tema.<br /><br />Sinopsis: Jack Black es el escritor de viajes Lemuel Gulliver que tiene una trabajo en las islas Bermudas, pero termina en la isla de Liliput, donde conoce sus pequeños ciudadanos. Los viajes de Gulliver está dirigida por Rob Letterman, quien hace su debut con personajes de carne y hueso después de co-dirigir tanto El Espantatiburones como Monstruos contra Alienígenas para DreamWorks Animation. También está protagonizada por Emily Blunt, Jason Segel, Amanda Peet y Billy Connolly<br /><br /><br />Continuamos con los filmes recomendados para jóvenes y mayores:<br /><br /><strong>Bruc. El desafío</strong> (España, 2010). Director: Daniel Benmayor, con Juan José Ballesta y Vincent Pérez. Color – 95 min.<br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6lF7qlXI/AAAAAAAABb8/pvQsdUWXJo0/s1600/temporal03.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 210px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556028605469463922" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6lF7qlXI/AAAAAAAABb8/pvQsdUWXJo0/s400/temporal03.jpg" /></a><br /><br />La leyenda del tambor del Bruc ha sido resucitada en este western catalán. Perfectamente ambientado en nuestra Guerra del Francés y bellamente fotografiado en la sierra de Montserrat, gustará a los amantes de las historias nacionalistas y del cine de aventuras.<br /><br />Sinopsis: Bruc es una nueva visión del mito del famoso tamborilero que provocó la primera y vital derrota de las tropas napoleónicas. La película de Benmayor comienza justo después de la batalla y se distancia de otros intentos de corte épico o histórico del cine patrio reciente, desarrollando casi la totalidad de su acción en torno al acoso y derribo al citado héroe (interpretado por Juan José Ballesta de forma un tanto impersonal) por parte de una patrulla de soldados franceses. Benmayor retrata a Bruc como un fugitivo en continua huida que finalmente decide enfrentarse solo a sus enemigos, a los que irá eliminando uno a uno utilizando tanto su ingenio como la fuerza bruta.<br /><br /><strong>Copia certificada</strong> (Francia, 2010). Director: Abbas Kiarostami, con Juliette Binoche y William Shimell. Color – 106 min.<br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6bhWX6oI/AAAAAAAABb0/RXjlAymESAM/s1600/temporal04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 212px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556028441030552194" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6bhWX6oI/AAAAAAAABb0/RXjlAymESAM/s400/temporal04.jpg" /></a><br /><br />Primera película del maestro iraní Abbas Kiarostami rodada fuera de su país. Relata la singular relación entre un escritor inglés y una galerista francesa. Homenaje a un clásico de Rossellini, Te querré siempre (1954), y ambientado en los espléndidos escenarios de la Toscana, interesará más a los cinéfilos. Juliette Binoche ofrece un recital.<br /><br />Sinopsis: Nos encontramos en el sur de la Toscana, escenario de ensueño donde se desarrollará esta historia de amor entre un hombre y una mujer. Él es un escritor inglés, que por motivos de trabajo está de paso en la ciudad, donde va a dar una conferencia; ella trabaja en una galería de arte en Francia. Esta película nos cuenta una historia sobre las casualidades, sobre los encuentros fortuitos que nos depara la vida, aquellos que ni esperamos ni imaginamos. Film presentado de forma intimista y personal, en el que se nos muestra una serie de coincidencias que bien podrían ser una historia universal: un hombre y una mujer que juegan a ser una pareja en las pequeñas calles de la Toscana italiana.<br /><br /><strong>Entrelobos</strong> (España, 2010). Director: Gerardo Olivares, con Juan José Ballesta y Sancho Gracia. Color – 114 min.<br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6bh6tkGI/AAAAAAAABbs/Q2YPRTkiBck/s1600/temporal05.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 225px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556028441182965858" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6bh6tkGI/AAAAAAAABbs/Q2YPRTkiBck/s400/temporal05.jpg" /></a><br /><br />Biografía de un niño cordobés que vivió entre lobos en pleno corazón de Sierra Morena. La historia arranca en 1954, y Gerardo Olivares –el debutante director– también saca gran partido de los escenarios naturales y de las fieras “domesticadas”.<br /></p><p>Sinopsis: Historia basada en la extraordinaria la vida de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en Sierra Morena- provincia de Córdoba en 1946. Marcos tenía siete años cuando fue entregado, por su familia, a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena -en lo que hoy forma parte del Parque Natural de la Sierra de Cardeña Montoro-. Al poco tiempo el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte -de 1953 a 1965- no tuvo contacto con humanos, vivió junto a una manada de lobos y sus amigos eran un hurón y una jineta.<br /><br /><br /><strong>Mis tardes con Margueritte </strong>(Francia, 2010). Director: Jean Becker, con Gérard Depardieu y Gisèle Casadesus. Color – 82 min.<br /><br /></p><p><a href="http://1.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6bJNcWHI/AAAAAAAABbk/IqY3st7Vv_M/s1600/temporal06.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 212px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556028434550642802" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6bJNcWHI/AAAAAAAABbk/IqY3st7Vv_M/s400/temporal06.jpg" /></a><br /><br />Deliciosa película de Jean Becker (La fortuna de vivir, Conversaciones con mi jardinero), basada en una novela de Marie-Sabine Roger, que cuenta la historia de un hombre que desconfiaba de las palabras y sus relaciones con una anciana muy erudita. Gran trabajo de Depardieu y de la también veterana Gisèle Casadesus, de origen catalán.<br /><br />Sinopsis: Mis tardes con Margueritte es la historia de uno de esos encuentros improbables que pueden cambiar una vida. En un parque se encuentran Germain, de algo más de cincuenta años y casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Cuarenta años y cien kilos los separan. Por casualidad, Germain se sienta a su lado. Margueritte empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido. De pronto, para la gente que le rodea, para sus amigos del café, que hasta ahora le han tomado por un tonto, la idiotez bascula y cambia de lado. Pero Margueritte se va quedando ciega y, por amor a esta adorable abuela traviesa y atenta, Germain se esforzará y le demostrará que es capaz de leerle cuando ella ya no pueda hacerlo.<br /><br /><strong>El último bailarín de Mao</strong> (Australia, 2009). Director: Peter Beresford, con Chi Cao y Bruce Greenwood. Color – 117 min.<br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6a6VNEpI/AAAAAAAABbc/TBIzPqIgtXI/s1600/temporal07.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556028430556664466" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6a6VNEpI/AAAAAAAABbc/TBIzPqIgtXI/s400/temporal07.jpg" /></a><br /><br /><br />Emotiva biografía del famoso bailarín Li Cunxin, actual director del Birmingham Royal Ballet, que abandonó la China de Mao para triunfar en Estados Unidos. Muestra, de forma crítica, el gran contraste entre el mundo comunista y la sociedad capitalista. Bello biopic, que rompe una lanza en favor de la libertad, gustará más a los amantes del teatro lírico. </p><p>Sinopsis: La película se basa en la historia real de Li Cunxin, adaptada de su autobiografía Mao’s last dancer, que cuenta cómo, en pleno caos de la Revolución Cultural China, Cunxin tuvo que dejar a los suyos, una familia de campesinos, para embarcarse en un asombroso viaje que acabó encaminándole hacia la libertad y el triunfo personal. La película nos relata cómo Li superó la adversidad, y cómo descubrió y exploró sus habilidades naturales y su gran talento como bailarín clásico. Para ello, no sólo tuvo que lidiar con sus propias limitaciones físicas, sino también con el castigo que le impuso el desconfiado gobierno chino tras su deserción a Estados Unidos.<br /><br /><strong>Visión</strong> (Alemania, 2009). Directora: Margarethe von Trotta, con Barbara Sukowa y Heino Ferch. Color – 110 min.<br /><br /></p><p><a href="http://3.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6aolsZRI/AAAAAAAABbU/znFoa_yw2P8/s1600/temporal08.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; DISPLAY: block; HEIGHT: 225px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556028425793987858" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_eceAtVeuwSg/TRr6aolsZRI/AAAAAAAABbU/znFoa_yw2P8/s400/temporal08.jpg" /></a><br /><br />Rigurosa biografía de Hildegard von Bingen (1098-1179), abadesa benedictina, teóloga, científica, mística, poeta y compositora, que fue una figura destacada en la Edad Media alemana. El Papa Juan Pablo II se refirió a ella como profetisa y santa, y Gregorio IX inició el proceso de canonización poco después de su muerte.<br /></p><p>Sinopsis: Biografía de Hildegard Von Bingen, quién desde muy niña tiene visiones en las que Dios le pide que de a conocer al mundo sus mensajes. Con la muerte de Jutta, su mentora, la joven se horroriza al ver los signos de la auto-flagelación en el cuerpo de su maestra y se promete a sí misma cambiar las formas y reglas de la orden. El Papa desde un principio la cree y le permite publicar por escrito sus visiones. A partir de este momento, la vida de Hildegard dará un nuevo giro. Se le permite construir su propio convento y separarse de los monjes benedictinos e inventar un revolucionario y humanista enfoque de la devoción cristiana. Compositora, científica, médico, escritora, poetisa, mística, filósofa, política, activista ecológica… Una mujer adelantada a su tiempo, cuya fama, antes y en la actualidad, traspasó los muros del convento. </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-2361102065442306373?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>rasputinskyhttp://www.blogger.com/profile/02751605701269895560noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-63456240965332868592010-12-28T13:04:00.003+01:002010-12-28T13:06:55.017+01:00Teatro Arbolé reestrena esta célebre obra, que se podrá ver los días 29, 30 y 31 de diciembre en su sede del Parque del Agua, dentro del IX Festival de Teatro para Niños y Niñas<br /><br /><br />El Festival que el Teatro Arbolé celebra en Navidad prosigue a buen ritmo y este miércoles acoge el reestreno de una de las obras más célebres de su compañía titular, “El circo de Renato Carolini”, un espectáculo que nació hace 25 años, que había quedado desde hace 8 años en el almacén, y que ahora se recupera con una nueva versión mucho más atractiva, para transportar a niños y mayores al maravilloso mundo del circo. Se pondrá en escena los días 29 y 30 de diciembre (a las 18 horas) y el día 31 (a las 12 horas). Recomendada para niños a partir de tres años. Precio entrada 8 € -6 € bonificada.<br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRnSeTc0wEI/AAAAAAAAPBg/-uO1AZaZdV0/s1600/temporal03.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 130px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555703033397297218" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRnSeTc0wEI/AAAAAAAAPBg/-uO1AZaZdV0/s400/temporal03.jpg" /></a><br /><br /><br />Pasen y vean el espectáculo más grande del mundo. Va a comenzar la función y, en esta ocasión, son las marionetas quienes retoman la mágica fantasía del circo. Una galería de entrañables personajes llenará el escenario de ilusión y fantasía, de pasión y divertimento, con sus espectaculares números, con su más difícil todavía. Llega a Zaragoza y al Teatro Arbolé la troupe de Renato Carolini, un pequeño circo ambulante que hace frente a la crisis con mucha imaginación.<br /><br />El Teatro Arbolé comenzará el nuevo año con un estreno, el día 1 de enero (a las 18 horas) y el día 2 ( a las 18 horas) se presentará la última producción de la compañía: “Amor de cuentos”, un espectáculo que se cuela por los ojos y los oídos, que explota con la risa y que anida en el corazón. Fantasía y poesía para estos tiempos tan prosaicos y tan serios. Le seguirán hasta el 9 de enero, “La gata con botas” y “El poeta y Platero”.<br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRnSeT_yomI/AAAAAAAAPBY/_rTjJaNQTv0/s1600/temporal02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 85px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555703033543959138" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRnSeT_yomI/AAAAAAAAPBY/_rTjJaNQTv0/s400/temporal02.jpg" /></a><br /><br />Además, coincidiendo con el Festival, el espacio expositivo de Arbolé acoge una muestra fotográfica organizada por Medicusmundi Aragón. “Yavi eh didi” significa en lengua tacana, uno de los idiomas indígenas de Bolivia, “El camino del agua”. Con este nombre, Medicusmundi Aragón presenta esta colección de imágenes, realizadas por el fotógrafo Manuel Charlón (Santander, 1963) con las que se pretende reflejar la vida cotidiana en la provincia de Abel Iturralde, mostrando la relación de los habitantes con el agua. También la librería del Teatro Arbolé celebra la Navidad con la venta de hermosos libros para el público infantil y familiar, que se podrán hojear y adquirir los días de función desde una hora antes de la representación.<br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRnSeJBpuRI/AAAAAAAAPBQ/-CBsmWwDJwU/s1600/temporal04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 214px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555703030598973714" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRnSeJBpuRI/AAAAAAAAPBQ/-CBsmWwDJwU/s400/temporal04.jpg" /></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-6345624096533286859?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-85380927687489193442010-12-23T17:24:00.003+01:002010-12-23T17:29:17.611+01:0026/12/2010 (domingo) – Barbastro – 19 horas – Plaza del Mercado – La compañía The Last Project presenta el espectáculo “A bailar”, dentro del Proyecto de Danza Ples. Todos los públicos. 28/12/2010 (martes) - Ejea de los Caballeros – 17 horas – Teatro de la Villa - La compañía Titiritrán pone en escena la obra “Cuarto de cuentos”. Público infantil y familiar.<br />28/12/2010 (martes) – Borja – 17.30 horas – Teatro Cervantes – Los Títeres de la Tía Elena presentan el espectáculo “Zíngaro Zircus”. Público infantil y familiar.<br /><div align="justify"> 28/12/2010 (martes) – Tarazona – 17.30 horas – Teatro Bellas Artes – La compañía Teatro Paraíso presenta la obra “Kri, kra, kro”. Público infantil y familiar.<br />28/12/2010 (martes) – Jaca – 19 horas – Palacio de Congresos – La compañía aragonesa Templanza pone en escena el espectáculo “Piel de asno”. Público infantil y familiar.<br />29/12/2010 (miércoles) – Ejea de los Caballeros – 17 horas – Teatro de la Villa – La compañía La Gotera de la Azotea presenta la obra “La mata de albahaca”. Público infantil y familiar.<br />29/12/2010 (miércoles) – Zuera – 17 horas – Teatro Reina Sofía - La compañía Titiritrán pone en escena la obra “Cuarto de cuentos”. Público infantil y familiar.<br />29/12/2010 (miércoles) – Tarazona – 17.30 horas – Teatro Bellas Artes - Los Títeres de la Tía Elena presentan el espectáculo “Zíngaro Zircus”. Público infantil y familiar.<br />30/12/2010 (jueves) – Tauste – 18 horas – Casa de Cultura - Los Títeres de la Tía Elena presentan el espectáculo “Cajal, el rey de los nervios”. Público infantil y familiar.<br />30/12/2010 (jueves) – Ejea de los Caballeros – 21.30 horas – Teatro de la Villa - Concierto a cargo del grupo Olga y Los Ministriles.<br />31/12/2010 (viernes) – Villanueva de Gállego – 18 horas – Sala Capitol – La banda de animación Coscorrón presenta el espectáculo “Qué guateque”. Todos los públicos.<br />03/01/2011 (lunes) - Ejea de los Caballeros – 17 horas – Teatro de la Villa – La compañía Fantasía en Negro presenta la obra “La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa”. Público infantil y familiar.<br />03/01/2011 (lunes) - Utebo – 18 horas – Teatro Miguel Fleta - La compañía aragonesa Templanza pone en escena el espectáculo “Piel de asno”. Público infantil y familiar.<br />03/01/2011 (lunes) - Monzón – 18.30 horas – Teatro Victoria - La compañía Titiritrán pone en escena la obra “Cuarto de cuentos”. Público infantil y familiar.<br />03/01/2011 (lunes) - Huesca– 20.30 horas – Palacio de Congresos – Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquesta de Cámara de Huesca.<br />04/01/2011 (martes) – Ejea de los Caballeros – 17 horas – Teatro de la Villa – La compañía aragonesa de teatro y magia Civi-Civiac presenta el espectáculo “Phantasium”. Todos los públicos.<br />04/01/2011 (martes) – Zuera – 17 horas – Teatro Reina Sofía - La compañía Fantasía en Negro presenta la obra “La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa”. Público infantil y familiar.<br />04/01/2011 (martes) – Monzón – 18.30 horas – Teatro Victoria - La compañía aragonesa Templanza pone en escena el espectáculo “Piel de asno”. Público infantil y familiar.<br /><br /><br />La Red Aragonesa de Espacios Escénicos programa dieciocho espectáculos para el público infantil y familiar en Navidad<br /><br /><strong>Danza The Last Project (Cataluña) A bailar<br /></strong>The Last Project crew presenta este domingo (26 de diciembre) en Barbastro el espectáculo “A bailar”, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y dentro del Proyecto de Danza Ples. Esta compañía está formada por un grupo de jóvenes de Barcelona que trabajan y bailan en torno al hip hop y a la danza urbana. Algunos de ellos han pasado por el programa de Cuatro Fama a bailar y revolution. Presentan un show de baile urbano basado en el bboying y en el que también implican al público asistente haciéndoles sentirse por un momento auténticos bboy's, todo esto con coreografías de baile y pequeña explicación abreviada de nuestra cultura.<br /></div><div align="justify"><strong>Teatro Titiritrán Teatro (Andalucía) Cuarto de cuentos<br /></strong>La compañía andaluza Titiritrán presenta el 28 de diciembre en Ejea de los Caballeros y el 29 en Zuera la obra “Cuarto de cuentos”, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. En ella propone un espacio escénico en el que sólo el oscuro enmarca la escenografía, creando un clima intimista de espectáculo de sala, donde se desarrolla esta divertida historia: libros que cobran vida para ser contados, personajes que entran y salen del mágico mundo de los cuentos, etc....., hacen de este espectáculo un recurso divertido para la animación a la lectura y una agradable introducción al mundo del teatro, tanto en campañas escolares como para público familiar. Mama Carmen, la abuela viajera, nos introduce en el siempre sorprendente mundo de su Cuarto de cuentos. Esta vez, con la ayuda de Cora, la ratita, nos contará la historia de Lucila. En la que Marcelo, un simpático véndelo- todo, es atrapado por un monstruo peludo y Lucila, su hija, niña atrevida, se adentra en el bosque y después de persecuciones, cavernas llenas de ranas, naranjas guachintonas chivatas de la China, consigue liberarlo, iniciar una larga amistad con el monstruo caprichoso y dedicarse a lo que siempre ha soñado, ser cantante y recorrer todos los escenarios del mundo.<br /></div><div align="justify">Titiritrán Teatro nace en Granada en 1996. Sus fundadores, Maruja Gutiérrez y Pedro López, tienen como objetivo primordial desarrollar un lenguaje propio dentro del teatro de títeres y objetos. “Cuarto de cuentos” se estrenó en la XIII Feria de Teatro en el Sur, recibiendo el Premio al Mejor Espectáculo Revelación 1996.<br /></div><div align="justify"><strong>Títeres y música Títeres de la Tía Elena (Aragón) Zíngaro Zircus</strong><br />La compañía Títeres de la Tía Elena pone en escena la obra “Zíngaro Zircus”, el día 28 en Borja y el 29 en Tarazona, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Una gran producción con siete actores: cuatro músicos y tres marionetistas de hilo, procedentes de Italia, Ucrania, Cataluña y Aragón. Bajo un trepidante ritmo musical, el circo zíngaro de Zoltan cuenta con artistas excepcionales que cruzan el espacio en el trapecio volante o atraviesan la cuerda floja. Elegantes marionetas de hilo que hacen doma ecuestre o números de monos funambulistas.<br /><br />La música es tensa en los momentos de peligro y se vuelve dulce cuando Candela, baja de la cuerda para buscar el amor de Litus, el apuesto mozo de pista. Algo que intentará impedir el avaricioso Zoltan, empeñado en que sus sensacionales artistas le hagan rico a costa de cualquier cosa. Una comedia musical de gran formato para toda la familia, un espectáculo con los mejores músicos y los más virtuosos marionetistas de hilo.<br /><br />Autor: Adolfo Ayuso. Director: Joaquín Murillo. Intérpretes: Helena Millán (actriz marionetista), Carles Codina (actor marionetista), Silvia Diomelli (actriz marionetista), Joaquín Murillo (músico actor), Serhy Polivka (músico actor), Tereza Polyvka (música actriz) y Pau Conesa (músico actor).<br /><br /><strong>Teatro Teatro Paraíso (País vasco) Kri, kra, kro<br /></strong>“Kri, kra, kro" es un espectáculo creado para el público infantil por Teatro Paraíso Antzerkia (País Vasco), en colaboración con Teatro de la Guimbarde de Bélgica. En él, las preguntas y las imágenes se dan la mano para esbozar poéticamente el mundo. Programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, el día 28 de diciembre se representará en Tarazona.<br /><br />Los protagonistas, Él y Ella, son habitantes curiosos de un espacio poblado de imágenes y sonidos. Ellos juegan con su imaginación a transformarlo de una forma mágica, construyendo así un nuevo universo, cercano a la mirada particular de los pequeños espectadores. El espacio escénico permite mostrar las imágenes como parte de un juego, como una posibilidad para explorar y disfrutar el mundo y no sólo para contemplarlo. Las imágenes, y el juego de los actores, se constituyen en metáfora de una manera de aprender la realidad, de mostrarla y dibujarla. Imágenes que evocan la ciudad, la naturaleza, el museo... y construyen un poema teatral lleno de interrogantes.<br /></div><div align="justify"><strong>Teatro-danza Templanza (Aragón) Piel de asno<br /></strong>La compañía aragonesa Templanza presenta esta Navidad su “Piel de asno", un espectáculo de teatro y danza basado en el cuento de Perrault y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, en varios municipios de la Red. El 28 de diciembre (martes) se podrá ver en Jaca, el 3 de enero (lunes) en Utebo y el 4 de enero (martes) en Monzón. La pretensión en la puesta en escena es dar respuesta al mundo de cuento que sugiere el texto. Un universo de reyes, hadas y asnos. Esta compañía viste el espectáculo según cánones tradicionales, los reyes de reyes y las hadas de hadas, pero sin endulzar ni empalagar la propuesta. Al contrario, dotándola de cierta asepsia, abundante ironía, y una elaborada relectura gestual. Algunos elementos escénicos y un continuo fluir de personajes serán llevados a cabo por una bailarina y dos actores. Sus desarrollos escénicos, apoyados por música impresionista, serán directos, humorísticos y líricos. Su tono es cercano pero respetando la delirante imaginación del cuento. Dirección Carlos Martín. Intérpretes: Ingrid Magriñá, Félix Martín, Ibán Naval.<br /></div><div align="justify"><strong>Teatro La Gotera de Lazotea (Andalucía) La mata de albahaca<br /></strong>“La Mata de Albahaca”, la obra de títeres que se podrá ver el 29 de diciembre en Ejea de los Caballeros, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, es la historia de un príncipe que entabla relación con una muchacha a la cual conoce cuando ella está regando su maceta de albahaca. Respuesta por pregunta, pequeñas venganzas en forma de pruebas astutamente hiladas. El príncipe acaba enamorándose de ella y viceversa. Cuando todo parece que está concluido y felizmente solucionado, entra en escena la reina, cuyo deseo de venganza, como si fuera un pájaro que ha anidado en su cabeza, le dicta la forma en que ha de acabar con la situación que se ha creado: resulta intolerable que por el simple hecho de ser una persona, una muchacha llegue a ocupar un lugar tan importante en la vida de su hijo. Las ideas preconcebidas, la superstición, el uso de la violencia, el abuso de poder, son personajes que van y vienen, depositándose como el fango cuando encuentran un hueco. Sólo hace falta llamarlos. </div><div align="justify"><br />El grupo de Títeres La Gotera de Lazotea fue fundado en Jerez en el año 1981 y en su ya dilatada experiencia artística cuenta en su repertorio con diversas realizaciones. Con ellas han participado en numerosos festivales internacionales y han sido representadas a lo largo de toda la geografía nacional, con gran éxito de crítica y público. Además ha realizado numerosas campañas de concienciación medioambiental, trabajos de animación teatral, colaboraciones con Ayuntamientos y otras entidades para la puesta en marcha de programas y proyectos culturales, y un sinfín de actividades de distinta índole. Como seña de identidad del grupo hay que resaltar que los diálogos y la música, los juegos y las canciones, tanto populares como de creación propia, son en directo.<br /><br /><strong>Teatro Títeres de la Tía Elena (Aragón), Cajal, el rey de los nervios<br /></strong>La compañía aragonesa Los Títeres de la Tía Elena presenta también en Navidad la obra "Cajal, el rey de los nervios", basada en episodios reales de la infancia de Santiago Ramón y Cajal. Se podrá ver el 30 de diciembre en Tauste, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Esta obra fue galardonada con el premio al Mejor Espectáculo Teatral en la Muestra Aragonesa de Artes Escénicas y Musicales de Alcañiz MAEM 2010. Asimismo, obtuvo el Premio al mejor texto en la XIX edición de Fetén. La obra pretende demostrar cómo sin el afán de búsqueda y de la constancia no existe el progreso científico.<br /></div><div align="justify">Las travesuras del niño Santiago serán vistas al principio con malos ojos y sembrarán de dudas a sus profesores y sus padres. En la escuela se rebela contra un ambiente en el que prima el inmovilismo. El niño Cajal es demasiado movido, se hace preguntas constantemente, inventa extraños artilugios, quiere ser artista y dibuja en cualquier superficie. Pero detrás de esa capa de rebeldía se esconde otra más profunda que aflorará más tarde, cuando el joven descubra su pasión por la anatomía. Todo ello con un lenguaje cercano a los niños a los que va dirigida. Con divertidas escenas donde las neuronas bailan en torno a Cajal e intentan describir la teoría que planteó al mundo científico y que le valió el recibir el Premio Nobel de Medicina. Donde el espectador descubra cómo puede encauzarse un espíritu inquieto si encuentra quien le abra el camino.<br /></div><div align="justify"><strong>Música Olga y Los Ministriles (Aragón) Concierto<br /></strong>El grupo Olga y Los Ministriles se formó en 2009 y el 30 de diciembre ofrece un concierto en Ejea de los Caballeros, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Se trata de un recital variado donde se muestra una visión muy personal de la música popular aragonesa, con músicos de larga trayectoria en otras formaciones musicales y que tienen un compromiso desde hace muchos años con la música popular aragonesa. En directo sonarán, entre otros, los once temas de su primer trabajo discográfico titulado Zimbrea, disco que está recogiendo muy buenas críticas en todo el territorio nacional, escuchándose cada semana en los programas radiofónicos más punteros de la música folk española.<br /></div><div align="justify">La música de Olga y Los Ministriles es una mezcla de lo antiguo con lo nuevo; con melodías de la Ribagorza, de la Jacetania y de otras zonas pirenaicas mezcladas con el sonido de un nuevo folk aragonés, actual y novedoso, resultante de conjugar esa amalgama de instrumentos ancestrales, clásicos y modernos con la fuerza de la voz de Olga Orús que, como han dicho de ella, ha mamado una manera de cantar que te transporta hasta todos los lugares de esta tierra aragonesa. El grupo Olga y Los Ministriles pretende que el espectador se emocione y disfrute, al igual que ellos, con la música que interpretan. Autores: Olga Orús Casabón y Salvador Cored Bergua. Intérpretes: Olga Orús: voz, guitarra, guitarrico y panderos. Salvador Cored: flautas traveseras, mandolina, salterios, chiflos y dulzaina. Antonio Orús: guitarra acústica. Josu Ubierna: acordeón. Daniel escolano: violoncello y bajo eléctrico.<br /></div><div align="justify"><strong>Animación y música Coscorrón (Aragón) ¡Qué guateque!<br /></strong>La compañía aragonesa Coscorrón presenta el espectáculo “¡Qué Guateque!”, el día 31 de diciembre en Villanueva de Gállego programado dentro de la RAEE, una fiesta especial, un guateque de los años 60-70 con música y grandes éxitos de la época. Sacarán de “el baúl de los recuerdos” los viejos vinilos y los pincharán haciéndolos girar en el tocadiscos. Hay que ir preparado para cantar, bailar y con los juegos disfrutar. ¡Ritmo, color y poderío! Al son de la música aparecen los pelones, los personajes más fashion que han pisado un escenario. Los pelones llevan el ritmo a flor de piel, un ritmo contagioso que se transmite sin darte cuenta. El guateque comienza, y el público no puede resistir la tentación de bailar. Todos a una corean las canciones de épocas pasadas. Hay sorpresas, originales coreografías, creativos juegos, divertidos momentos y la presencia del público. Nunca antes mayores, pequeños y jóvenes habían coincidido disfrutando tanto. Los pelones han borrado la barrera de la edad, lo han conseguido.<br /><br /><br /><strong>Teatro Fantasía en Negro La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa</strong><br />La compañía Fantasía en Negro (Castilla y León) realiza una gira por la Red Aragonesa esta Navidad con una interesante obra para el público infantil y familiar que narra una historia de letras con la magia de la luz negra. El 3 de enero (lunes) se podrá ver en Ejea de los Caballeros y Zuera la programará el 4 de enero (martes). Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la consonante W. Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la consonante W. Doña A, era casi siempre el punto de la discordia. No se cansaba de afirmar, una y otra vez; que ella era la más importante de las cinco, la más imprescindible para cualquier escrito. Un día, después de una discusión, decide marcharse y se equivoca de camino… Magia, imaginación y creatividad dan vida a este extraordinario espectáculo, que divierte por igual a pequeños y mayores. La obra está realizada en su totalidad en la técnica de luz negra. Gracias a esta técnica las vistosas marionetas y los objetos parecen tener vida propia.<br /></div><div align="justify">Esta es una historia de reyes y princesas, de druidas y hadas, de asnos mágicos que cagan monedas de oro y pese a ello son sacrificados. Es un cuento clásico de Perrault lleno de fantasía, situaciones poéticas, situaciones morbosas y sutil reforzamiento de los miedos infantiles y los tabúes. Un rey, tras morir la reina, se enamora de su hija y con la bendición de un druida decide casarse con ella. Aconsejada por un hada, la princesa pedirá como condición para casarse una serie de vestidos imposibles de confeccionar: del color del tiempo, del color de la luna, del color del sol. Pero el rey satisfará esos deseos. Entonces pedirá la piel del amado asno que caga monedas de oro. El rey sin dudar sacrificará el asno y llevará la piel a su hija. Ésta huirá disfrazada con la propia piel de asno. Sucia llegará hasta otro reino donde encontrará trabajo como granjera de cerdos y pavos. El príncipe de este reino en una visita descubrirá a la princesa que se oculta bajo la piel del asno mirando por una cerradura y no cesará en su empeño de casarse con ella.<br /></div><div align="justify"><strong>Música Orquesta de Cámara de Huesca Concierto de Año Nuevo<br /></strong>La Orquesta de Cámara de Huesca ofrecerá el 3 de enero en el Palacio de Congresos de Huesca el tradicional Concierto de Año Nuevo, programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. En esta ocasión la formación que dirige Antonio Viñuales presenta un atractivo programa que contará con una primera parte dedicada a la “Suite para Cuerdas” de Telemann y el “Concierto para Marimba y Orquesta de Cuerda” del brasileño Neil Rosauro, y con una segunda parte compuesta por fantasías de películas para cuerda y percusión. Una excelente forma de comenzar el nuevo año con buena música.<br /></div><div align="justify"><strong>Teatro y magia Civi-Civiac (Aragón) Phantasium</strong><br />La magia estará de nuevo presente en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos de la mano de Civi-Civiac, la compañía de Ismael Civiac, el mago más popular del Alto Aragón, que pondrá en escena el 4 de enero en Ejea de los Caballeros “Phantasium”. Se trata de un espectáculo de gran poder estético y visual, que incluye números de fuego, evasiones, escapismo, ilusionismo…<br /></div><div align="justify">Del griego phantasos, hijo o servidor del sueño, encargado de producir las visiones del sueño. Phantasium es un espectáculo, que habla del profundo significado de los sueños. Un mundo irreal y ficticio, lleno de imágenes que mezclan el pasado, presente y futuro. Un viaje a través de diferentes escenas, en casas embrujadas, seres fantásticos y escenas místicas. Mezcla imagen y sonido con efectos especiales, combinando espectaculares números musicales, con el humor y el lenguaje visual como forma de expresión y todo ello aderezado con la fuerza, el misterio y la poesía de la magia en vivo y en directo. Phantasium es en definitiva, un mundo de sueños, donde se retará la capacidad de soñar del público. Un espectáculo que logra transportar al espectador a un mundo mágico donde los sueños se hacen realidad.<br /></div><div align="justify"><strong></strong> </div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRN35fyWxXI/AAAAAAAAPBE/wy2Ygyy1BLM/s1600/temporal03.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 125px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553914595146909042" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRN35fyWxXI/AAAAAAAAPBE/wy2Ygyy1BLM/s400/temporal03.jpg" /></a><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRN35A83-jI/AAAAAAAAPA8/9y8CqXEepoE/s1600/temporal04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 110px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553914586869529138" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRN35A83-jI/AAAAAAAAPA8/9y8CqXEepoE/s400/temporal04.jpg" /></a><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRN345lM4QI/AAAAAAAAPA0/j_Bj-QW41yo/s1600/temporal05.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 155px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553914584891187458" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRN345lM4QI/AAAAAAAAPA0/j_Bj-QW41yo/s400/temporal05.jpg" /></a><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRN34mhSisI/AAAAAAAAPAs/ILiRye23xo8/s1600/temporal06.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 106px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553914579774507714" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TRN34mhSisI/AAAAAAAAPAs/ILiRye23xo8/s400/temporal06.jpg" /></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-8538092768748919344?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-55597543774734910852010-12-20T23:35:00.003+01:002010-12-20T23:36:36.915+01:00<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQ_aSmv4K-I/AAAAAAAAPAk/e7Npgm8dimw/s1600/entrega%2Bpremios%2B04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 221px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5552896878744972258" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQ_aSmv4K-I/AAAAAAAAPAk/e7Npgm8dimw/s400/entrega%2Bpremios%2B04.jpg" /></a><br />Esta célebre obra se representará el 23 de diciembre, a las 18 horas; el 24, a las 12 horas; y el 25, a las 18 horas. Tras ella llegarán “Los ibeyis y el diablo” (días 26, 27 y 28)<br /><br />El viernes, 24 de diciembre (13 horas), Arbolé entregará el “Pelegrín de Plata” a Mariano Cariñena, Fernando Lalana, Los Titiriteros de Binéfar y Caleidoscopio Teatro<br /><br /><br />“Los tres cerditos”, uno de los espectáculos más célebres y hermosos de la compañía Arbolé, levantará este jueves, 23 de diciembre, el telón del IX Festival de Teatro para Niños y Niñas que se celebra en su zaragozano Teatro del Parque del Agua. Esta obra regresa a casa por Navidad tras la gira que ha realizado con gran éxito por toda España y que le ha valido la nominación a los Premios Max como mejor Espectáculo Infantil. Se representará el día 23 de diciembre, a las 18 horas; el día 24, a las 12 horas; y el día 25, a las 18 horas.<br /><br />“Los tres cerditos” se estrenó en 2006 y en sus cuatro años de vida ha realizado más de 500 representaciones por toda España y América Latina, al cuidado de un granjero muy especial: Iñaqui Juárez. Para iniciar a los niños más pequeños en el hecho teatral, Arbolé adaptó al mundo de los títeres esta obra, un cuento tradicional que ha pasado de generación a generación a través de la comunicación oral entre padres e hijos. La representación está elaborada con títeres de mesa e hilos y tiene forma de relato. El narrador se combina con los diálogos de los personajes; es decir, el narrador cede la palabra a los personajes para que ellos hablen por sí mismos y canten sencillas y pegadizas canciones, pues la música es muy importante en este espectáculo.<br /><br />Esta obra pertenece a una trilogía de cuentos para los más pequeños, que completan: "Blancanieves" y "¿Caperucita Roja?". En la historia hay un cerdito: Tocinete, que es trabajador y que no hace caso a los placeres de la vida sin haber terminado su trabajo. Los otros dos cerditos: Cochinillo y Gorrinico, son vagos y perezosos y buscan sólo lo cómodo para poder vivir la vida sin complicaciones. Hay un lobo que es malvado y destructor. En la versión de Arbolé también hay otros personajes como el granjero titiritero, Papacerdo, un perro ladrador, y Manolito, un cerdo no humanizado; así como otros elementos de la granja. La trama se divide en: planteamiento, que introduce la historia y explica por qué los cerditos se tienen que construir cada uno su propia casa; nudo, que nos cuenta cómo uno de los tres cerditos se construye una casa fuerte con ladrillos y cemento, mientras los otros por jugar y divertirse sólo les da tiempo a hacerse casas de paja y de madera. En el desenlace aparece el lobo, con el final que todos conocemos.<br />ENTREGA DE LOS PELEGRINES DE PLATA (24 DICIEMBRE)<br />El Pelegrín de Plata es un reconocimiento que Teatro Arbolé quiere hacer a aquellas personas que se han significado a favor del Teatro para niños/as en Aragón. Este año la entrega se celebrará el día 24 de Diciembre a las 13 horas, inmediatamente después de la representación de “Los tres cerditos” de la compañía Teatro Arbolé en las instalaciones del Parque del Agua Luis Buñuel. En este año 2011 se entregará el Pelegrín de Plata a:<br />Mariano Cariñena, ex director de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, creador de El Teatro Estable, dramaturgo -con una importante obra de teatro para el público infantil-, y uno de los hombres imprescindibles del teatro aragonés. Fernando Lalana, reconocido escritor de literatura infantil y juvenil, que también fue actor. Algunas de sus obras se han representado en Arbolé y, además, este año ha recibido el Premio Cervantes de Literatura Infantil. Los Titiriteros de Binéfar: son más de 35 años recorriendo caminos, muchas veces compartidos con el Teatro Arbolé. Además, en 2010 recibieron el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud que concede el Ministerio de Cultura. Teatro Caleidoscopio: la compañía zaragozana cumple 25 años, queremos regalarles este reconocimiento. Muchas cosas le une al Teatro Arbolé.<br /><br /><br /><br /><br /><br />LOS IBEYIS Y EL DIABLO (26, 27 y 28 DICIEMBRE)<br /><br />El Teatro Arbolé dedica este año el IX Festival de Navidad a su compañía titular para rendir un homenaje a sus títeres y titiriteros cuando cumplen 30 años en este oficio. Presentará un total de seis espectáculos (entre ellos un estreno y dos reestrenos) con un total de 21 funciones hasta el 9 de enero. Tras el paso de “Los tres cerditos”, la programación continuará con “Los ibeyis y el diablo” los días 26 (dos funciones: 12 h y 18 h), 27 (18 h) y 28 (18 h), para contarnos una hermosa historia de la mitología afro-cubana en la que la inteligencia y la unión vencerá a la fuerza bruta.<br /><br />“Los Ibeyis y el diablo”, un texto del dramaturgo cubano René Fernández Santana, está basado en una historia de la mitología afro-cubana. Esta obra, todo un clásico en América Latina, llega a España de la mano del Teatro Arbolé y con la puesta en escena de Iñaqui Juárez y de Pablo Girón.<br />La obra, dirigida al público familiar y recomendada para niños a partir de 4 años, cuenta con una hermosa música compuesta expresamente para esta obra por José Luis Romeo<br /><br />Los pequeños ibeyis son dos diosecillos, hijos gemelos de Changó, Dios de del rayo, y de Ochún, Reina del amor. Esta fábula narra cómo los ibeyis vencen al Diablo. Éste ha arrasado el bosque y los animales huyen despavoridos: los pequeños negritos, como si se tratara de una aventura infantil, deben entrar en el bosque y luchar contra el diablo. Para ello no pueden contar con otras armas que no sean las de sus cuerpos y sus mentes. En esta historia hay una traslación mitológica del David que vence al gigante de una pedrada. La inteligencia, en este caso universal, que logra derrotar a la fuerza bruta de Goliat, que cobra la figura del diablo, mientras la unión también hace la fuerza. Para su puesta en escena. Arbolé utiliza la técnica de manipulación de títere de marotte, máscara y técnica mixta (actores/manipuladores a la vista). Hay también un mensaje medioambiental que intenta huir del imperativo de decirles a los más pequeños lo que hay que pensar. Esta historia se representa de tal manera que es el niño el que saca sus propias conclusiones.<br /><br />Comienza así la novena edición de un Festival de Teatro para Niños y Niñas que pretende crear en estas fechas tan señaladas un espacio de ocio para el público familiar, con el mismo propósito de siempre: hacer posible que un sueño, una idea, una historia de muñecos se convierta en un maravilloso espectáculo para todos los públicos, especialmente para los que tienen la mirada de niño.<br /><br />Además, coincidiendo con el Festival, el espacio expositivo de Arbolé acoge una muestra fotográfica organizada por Medicusmundi Aragón. “Yavi eh didi” significa en lengua tacana, uno de los idiomas indígenas de Bolivia, “El camino del agua”. Con este nombre, Medicusmundi Aragón presenta esta colección de imágenes, realizadas por el fotógrafo Manuel Charlón (Santander, 1963) con las que se pretende reflejar la vida cotidiana en la provincia de Abel Iturralde, mostrando la relación de los habitantes con el agua. También la librería del Teatro Arbolé celebra la Navidad con la venta de hermosos libros para el público infantil y familiar, que se podrán hojear y adquirir los días de función desde una hora antes de la representación. </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-5559754377473491085?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-60903850045441000252010-12-20T23:27:00.002+01:002010-12-20T23:32:34.577+01:00<a href="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQ_ZYKjw79I/AAAAAAAAPAU/R86l_jMyESU/s1600/temporal01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 155px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5552895874745561042" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQ_ZYKjw79I/AAAAAAAAPAU/R86l_jMyESU/s400/temporal01.jpg" /></a><br /><div align="justify">Del 23 de diciembre de 2010 al 9 de enero de 2011<br /></div><div align="justify">Teatro Arbolé - 30 años no es nada<br /></div><div align="justify">Hace treinta años, Teatro Arbolé comenzó profesionalmente en este oficio, desde entonces muchas cosas han pasado por nuestras cabezas y, con todo, seguimos soñando. En esta la IX edición del Festival de Navidad queremos hacernos un homenaje. Para esta ocasión vamos a recuperar algunas de nuestras producciones más queridas. Miles de espectadores han disfrutado de ellas y ahora queremos volver a tenerlas en el Teatro del Parque del Agua. No hemos llamado a ningún amigo, queremos celebrar estos 30 años con nuestros personajes más queridos. Poner en el escenario 6 de nuestros espectáculos y recuperar sensaciones que ya tuvimos. Hacemos un estreno y dos reestrenos, incorporamos nuevos actores y seguimos soñando que un mundo mejor es posible. </div><div align="justify"><br />Bienvenidos a Arbolé, y como decía Sisa: “Casa mía, es casa vuestra, si es que hay casa de alguno.<br /></div><div align="justify">Os esperamos a ver Teatro en familia”. </div><div align="justify"><br />23, 24 y 25 de diciembre - Jueves, viernes y sábado<br /></div><div align="justify">Los tres cerditos<br />A partir de 2 años<br />Días 23 y 25, a las 18 h. Día 24, a las 12 h.<br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQ_ZYLScq8I/AAAAAAAAPAc/Ocw6D5HLUKY/s1600/entrega%2Bpremios%2B04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 221px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5552895874941365186" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQ_ZYLScq8I/AAAAAAAAPAc/Ocw6D5HLUKY/s400/entrega%2Bpremios%2B04.jpg" /></a><br /><br /></div><div align="justify">Más de 500 representaciones por toda España y América latina, desde el estreno hace 4 años de esta versión del cuento clásico, avalan este espectáculo de la compañía que de la mano de Iñaqui Juárez se ha convertido en un referente de nuestra manera de hacer. </div><div align="justify"><br />26, 27 y 28 de diciembre – Domingo, lunes y martes<br />Los Ibeyis y el diablo<br />A partir de 4 años<br />Día 26, a las 12 h. y a las 18 h. Días 27 y 28, a las 18 h.<br /></div><div align="justify">Se trata de la puesta en escena de un texto del dramaturgo cubano René Fernández Santana, que está basado en una historia de la mitología afro-cubana. Esta obra es todo un clásico en América Latina, y habla de cómo la inteligencia y la unión pueden derrotar a la fuerza bruta.<br /></div><div align="justify">29, 30 y 31 de diciembre – Miércoles, jueves y viernes<br />El circo de Renato Carolini (REESTRENO)<br />A partir de 3 años<br />Días 29 y 30, a las 18 h. Día 31, a las 12 h.<br /></div><div align="justify">Más de 25 años de vida desde la primera versión de esta historia que había quedado desde hace 8 años en el almacén y que ahora vuelve para trasportarnos al maravilloso mundo del Circo. </div><div align="justify"><br />1 y 2 de enero – Sábado y domingo<br /></div><div align="justify">Amor de cuentos (ESTRENO)<br />A partir de 2 años<br />Día 1, a las 18 h. Día 2, a las 12 h. y a las 18 h.<br />ESTRENO de la última producción de la compañía Teatro Arbolé.<br /></div><div align="justify">Un espectáculo que se cuela por los ojos y los oídos, que explota con la risa y que anida en el corazón. Fantasía y poesía para estos tiempos tan prosaicos y tan serios. </div><div align="justify"><br />3, 4 y 5 de enero – Lunes, martes y miércoles<br />La gata con botas<br />A partir de 3 años<br />Días 3 y 4, a las 18 h. Día 5, a las 12 h. </div><div align="justify"></div><div align="justify">Se reúnen aquí los elementos clásicos del cuento: las desventuras del muchacho, las aventuras clásicas y la pelea con el ogro con su sorprendente final; pero en esta ocasión hemos añadido unas cuantas notas nuevas sobre los roles masculino y femenino. </div><div align="justify"><br />6, 7, 8 y 9 de enero - jueves, viernes, sábado y domingo<br />El poeta y Platero (REESTRENO)<br />A partir de 5 años<br />Días 6, 7 y 8, a las 18 h. Día 9, a las 12 h. y a las 18 h.<br /></div><div align="justify">Teatro Arbolé clausura este festival con una de sus producciones más premiadas que, bajo la dirección escénica de René Fernández Santana, nos adentra en el mundo poético de Juan Ramón Jiménez.<br /></div><div align="justify">Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría que es de algodón, que no lleva huesos. Solo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro…</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-6090385004544100025?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-15872233052039117472010-12-17T23:31:00.001+01:002010-12-17T22:44:40.344+01:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://lh3.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp72s2O7FI/AAAAAAAAF18/AzH0c-1W6l0/s640/100_0367.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 640px; DISPLAY: block; HEIGHT: 480px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://lh3.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp72s2O7FI/AAAAAAAAF18/AzH0c-1W6l0/s640/100_0367.JPG" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://lh6.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp74OKD7RI/AAAAAAAAF2E/BFFEBff4j48/s640/100_0378.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; 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MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 640px; DISPLAY: block; HEIGHT: 480px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://lh5.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp78v60F2I/AAAAAAAAF2c/aWEewpev-PM/s640/100_0385.JPG" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://lh5.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp79oh8cuI/AAAAAAAAF2g/mTQxPdKq4Js/s640/100_0386.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 640px; DISPLAY: block; HEIGHT: 480px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://lh5.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp79oh8cuI/AAAAAAAAF2g/mTQxPdKq4Js/s640/100_0386.JPG" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://lh6.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp7-C47qkI/AAAAAAAAF2k/TdWmCewUu_E/s640/100_0387.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 640px; DISPLAY: block; HEIGHT: 480px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://lh6.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp7-C47qkI/AAAAAAAAF2k/TdWmCewUu_E/s640/100_0387.JPG" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://lh5.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp7-zKvmCI/AAAAAAAAF2o/TN1exuc_tZw/s640/100_0388.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 640px; DISPLAY: block; HEIGHT: 480px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://lh5.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp7-zKvmCI/AAAAAAAAF2o/TN1exuc_tZw/s640/100_0388.JPG" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://lh5.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp7_68HqTI/AAAAAAAAF2s/_Qh69B9oZa0/s640/100_0391.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 640px; DISPLAY: block; HEIGHT: 480px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://lh5.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp7_68HqTI/AAAAAAAAF2s/_Qh69B9oZa0/s640/100_0391.JPG" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://lh4.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp8AZr0I2I/AAAAAAAAF2w/S3xGaBE_dwg/s640/100_0392.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 640px; DISPLAY: block; HEIGHT: 480px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://lh4.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp8AZr0I2I/AAAAAAAAF2w/S3xGaBE_dwg/s640/100_0392.JPG" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://lh5.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp8C9MTZdI/AAAAAAAAF28/xqEyppksbWA/s640/100_0399.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 640px; DISPLAY: block; HEIGHT: 480px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://lh5.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp8C9MTZdI/AAAAAAAAF28/xqEyppksbWA/s640/100_0399.JPG" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://lh6.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp8E8h8rwI/AAAAAAAAF3I/td-Ngeg0sW0/s640/100_0407.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 640px; DISPLAY: block; HEIGHT: 480px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://lh6.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp8E8h8rwI/AAAAAAAAF3I/td-Ngeg0sW0/s640/100_0407.JPG" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://lh6.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp8GZ9yafI/AAAAAAAAF3Q/YPRAkG4-5f4/s640/100_0408.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 640px; DISPLAY: block; HEIGHT: 480px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://lh6.ggpht.com/_uUM2a9AeEzw/TQp8GZ9yafI/AAAAAAAAF3Q/YPRAkG4-5f4/s640/100_0408.JPG" /></a><br /><div style="text-align: center;">Fotos de José Luis Samper</div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-1587223305203911747?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-32794610919284839902010-12-17T12:49:00.002+01:002010-12-17T12:50:01.419+01:00<div align="justify">Mañana sábado, 18 de diciembre, con motivo del Centenario del nacimiento del gran poeta<br /><br />Ejea de los Caballeros rinde un homenaje a Miguel Hernández, con motivo del centenario del nacimiento del poeta, mañana sábado con la representación de la obra de Teatro Meridional, a las 21.30 horas, en el Teatro de la Villa, programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.<br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_baaYvIsJEB4/TQtOSLWFf2I/AAAAAAAAFuI/u42KKSBlZQA/s1600/temporal21.JPG"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 192px; FLOAT: right; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551617039854305122" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_baaYvIsJEB4/TQtOSLWFf2I/AAAAAAAAFuI/u42KKSBlZQA/s400/temporal21.JPG" /></a><br /><br />“Miguel Hernández” es un espectáculo muy hermoso en el que al poeta, prisionero en la cárcel de Alicante, le visitan sus fantasmas: Josefina, su mujer; Ramón Sijé, su amigo de la infancia; Pablo Neruda, amigo y poeta admirado y una misteriosa mujer que tal vez conoció en Madrid. Todos ellos se han acercado hasta la prisión de Alicante donde Miguel pasa los últimos días de su vida... Esta visita nos arrastrará al pasado, a los años de juventud del poeta, a los años de la República, a los años de la guerra, en un viaje apasionado por los versos de la vida, del amor y de la muerte.<br /><br />El espectáculo ha cosechado un gran éxito de público y crítica, que destaca la delicadeza del diseño de iluminación, el trabajo profundo y creíble de los actores, la calidad embellecida de las diapositivas utilizadas para ambientar los lugares, el rigor histórico y la coherencia artística..., tantos y tantos valores que al salir de la función dan ganas de llegar a casa y ponerse a releer los versos del poeta.<br /><br />El ritmo y la agilidad que la dirección escénica han dado a la obra ayudan a un texto que nunca ha querido instalarse en una lenta y detallista recreación de la época, sino transmitir reflejos o destellos de la vida, que aparece siempre emotiva y fragmentada en nuestra memoria. Autor: Julio Salvatierra. Directores: Marina Seresesky y Álvaro Lavín. Intérpretes: Álvaro Lavín, Esteban Pico, Chani Martín, Paloma Vidal, Marina Seresesky. </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-3279461091928483990?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>fridhttp://www.blogger.com/profile/07343297365348426502noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-23137605368096081602010-12-17T09:14:00.003+01:002010-12-17T09:16:11.460+01:00<div align="justify">Los días 18 y 19 de diciembre: sábado, a las 18 h; y domingo, a las 12 h y a las 18 h<br /><br />Público: A partir de 3 años<br /><br /></div><a href="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQsb58Ff2LI/AAAAAAAAO_Q/DZe15fIW178/s1600/temporal05.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 116px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551561647859947698" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQsb58Ff2LI/AAAAAAAAO_Q/DZe15fIW178/s400/temporal05.jpg" /> <p align="justify"></a><br />Esta es la historia maravillosa de una vaca que ve su vida transformada de repente: Cruzó la calle sin mirar, de un modo un poco imprudente… Y ¡Boumm! Chocó con una camioneta. Sus trozos de juguete quedaron desperdigados por todas partes… Entonces para repararlos de urgencia aparece un viejo juguetero lleno de talento…<br /><br /></p><a href="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQsb6kGqK5I/AAAAAAAAO_g/gH2Qmq9YrYI/s1600/temporal03.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 159px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551561658602236818" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQsb6kGqK5I/AAAAAAAAO_g/gH2Qmq9YrYI/s400/temporal03.jpg" /> <p align="justify"></a><br />“Juntando la parte de delante de la vaca con la parte de atrás de la camioneta, tendremos una Vacamioneta. Granjero, podrás seguir haciendo los repartos todas las mañanas y en vez de ir a la gasolinera, bastará con que la lleves a pastar…”.<br /><br /></p><a href="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQsb6NgyyEI/AAAAAAAAO_Y/VpdEOqHPcSI/s1600/temporal04.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 221px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551561652537837634" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQsb6NgyyEI/AAAAAAAAO_Y/VpdEOqHPcSI/s400/temporal04.jpg" /> <p align="justify"></a><br />A partir de entonces, las aventuras de la Vacamioneta no habían hecho más que comenzar… Lobos y ciclistas, un fábrica de quesos y un atasco, los paisajes alpinos y un sueño, un gallo y un cabra, la luna… Hasta dar con la moraleja de esta historia maravillosa: Todo tiene arreglo. La clave es encontrar la pieza que encaje…<br /><br />IDEA Y CREACIÓN: Teatro La Tartana<br />DIRECCIÓN: Juan Muñoz<br />AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Inés Maroto<br />AUTORES: Inés Maroto, Juan Muñoz y Luis Martínez<br />MANIPULADORES:<br />Elena Muñoz, Carlos Cazalilla y Edain Caballero<br />ACTOR: Antonio del Olmo<br />DISEÑO DE MARIONETAS Y ESPACIO ESCÉNICO:<br />Inés Maroto y Juan Muñoz<br />DISEÑO ILUMINACIÓN: Jaume Ayza<br />MÚSICA: José Manrique<br /><br />Más información: <a href="http://www.latartana.com/">www.latartana.com</a> <br /><a href="http://latartana.wordpress.com/espectaculos-en-gira/vacamioneta/">http://latartana.wordpress.com/espectaculos-en-gira/vacamioneta/</a> </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-2313760536809608160?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-10961340742478505322010-12-17T09:06:00.004+01:002010-12-17T09:11:01.681+01:00<div align="justify">Programación días 18 y 19 de diciembre de 2010<br /><br /><strong>• 18/12/2010 (sábado) – Tarazona – 17.30 horas – Teatro Bellas Artes – La compañía aragonesa Producciones Viridiana representa la obra “Pienso mesa, digo silla”. Público familiar.<br />• 18/12/2010 (sábado) –– Zuera – 20.30 horas – Teatro Reina Sofía – La compañía La Coja Dansa pone en escena el espectáculo “No falta ninguno”, dentro del Proyecto Ples.<br />• 19/12/2010 (domingo) –– Graus – 20 horas – Teatro Salamero - La compañía aragonesa El Silbo Vulnerado presenta el espectáculo “Miguel Hernández: Rayo, Viento y Ausencia”. Público juvenil/adulto.</strong><br /><br />Teatro y danza en tres municipios de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, este fin de semana<br />El Proyecto Ples y la RAEE siguen apostando por la danza contemporánea y este sábado presentan a La Coja Dansa en Zuera con la coreografía “No falta ninguno” .Teatro para el público familiar este sábado en Tarazona con la obra “Pienso mesa, digo silla”, de Producciones Viridiana; y para el juvenil/adulto, este domingo en Graus con un recital poético sobre Miguel Hernández a cargo de El Silbo Vulnerado<br /><br /><strong>Teatro Producciones Viridiana (Aragón) Pienso mesa y digo silla<br /></strong></div><div align="justify">La compañía aragonesa Producciones Viridiana presenta este sábado en Tarazona la obra “Pienso mesa y digo silla”, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Canciones, trabalenguas, adivinanzas, poemas y títeres para los más pequeños forman parte de un espectáculo pensado para propiciar la participación del niño en la construcción de una historia teatral. Utiliza diversas técnicas expresivas: teatro de actor, títeres, música en directo...<br /><br /></div><a href="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQsaKg5XQEI/AAAAAAAAO-4/rO9Z6aze73w/s1600/temporal02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 223px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551559733595816002" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQsaKg5XQEI/AAAAAAAAO-4/rO9Z6aze73w/s400/temporal02.jpg" /> <p align="justify"></a><br /><br />Parte de una historia tradicional: el cómico Teodorico y su ayudante Dormilona quieren contarnos el cuento de la princesa Turquesa y su prometido, el príncipe sin memoria; una historia muy bonita y con final feliz. Pero entonces, de manera inesperada, aparecerá en escena la malvada bruja Ortigosa. A partir de ahí los niños deberán ayudar a los cómicos a construir de nuevo la historia. El príncipe y la princesa reclamarán constantemente su ayuda para solucionar los conjuros y maldades de la bruja. Este espectáculo busca la participación activa del niño provocando una revisión de los valores tradicionales con la deconstrucción de roles arquetípicos.<br /><br /><strong>Danza La Coja Danza (Valencia) No falta ninguno<br /><br /></strong>El Proyecto Ples y la Red Aragonesa de Espacios Escénicos no cesan en su apuesta por programar danza contemporánea en los municipios aragoneses y este sábado presentan a la compañía valenciana La Coja Dansa en Zuera con la coreografía “No falta ninguno”.<br /><br /></p><a href="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQsaKhoq8zI/AAAAAAAAO_I/PLPzvE9iF98/s1600/panticosa004.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551559733794239282" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQsaKhoq8zI/AAAAAAAAO_I/PLPzvE9iF98/s400/panticosa004.JPG" /> <p align="justify"></a><br /><br />“No falta ninguno” habla de la identidad y de sus estorbos, así como de la posibilidad de transformar y metamorfosear esta identidad sin tener en cuenta quiénes creemos que somos y quiénes creen que somos los demás. Manejando y manipulando los datos que nos definen, y encontrando sus orígenes, comprobamos que la identidad es tan mutable y circunstancial como la ropa que elegimos ponernos cada mañana. Atendiendo a lo congénito y a lo cultural, desmontamos la unicidad y exclusividad que le atribuimos a la identidad, y descubrimos a aquellos que la transformaron con su compañía o su presencia ausente, reflejando el infinito tejido de influencias que nos conectan, nos mezclan y nos desdibujan como seres totalmente autónomos.<br /><br />Dirección: Tatiana Clavel y Santi de la Fuente. Interpretación: Juana Varela, Cristina Gómez, Eric Chlench y Santi de la Fuente. Música: Víctor Ballester. Vídeo: Tatiana Clavel y Aurora Diago. Iluminación: Pablo Fernández (Yapadú). Diseño gráfico: Víctor Ballester<br /><br />Fotografías: Yolanda Blasco. Producción y distribución: Raquel Vidal. Espacio de Creación: A Contar Mentiras.<br /><br /><strong>Teatro El Silbo Vulnerado (Aragón) Viento, rayo y ausencia<br /><br /></strong>La compañía aragonesa El Silbo Vulnerado presenta este domingo en Graus su última producción, el recital poético “Viento, rayo y ausencia”, basado en los poemas de Miguel Hernández. En el centenario del nacimiento de este gran poeta, esta compañía (que debe su nombre a un libro de este autor) difunde su memoria y su legado, y revisa su poesía en tres partes: Rayo (poesía amorosa), Viento (poesía de guerra) y Ausencia (poesía en prisión). Un espectáculo de emociones, con recitados ortodoxos donde cada endecasílabo suena con 11 sílabas métricas, y el ritmo se articula con respeto a las pausas versales y estróficas, en un ejercicio de entonación clásica sin estridencias. Una parte del trabajo es tributo a los músicos que acompasaron su poesía para el canto.<br /><br /></p><a href="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQsaKmObTbI/AAAAAAAAO_A/4SZ7GP3b8KQ/s1600/temporal01.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 167px; DISPLAY: block; HEIGHT: 166px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551559735026339250" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TQsaKmObTbI/AAAAAAAAO_A/4SZ7GP3b8KQ/s400/temporal01.jpg" /> <p align="justify"></a><br /><br />“Hemos montado este espectáculo con respeto. No hay ningún circo alrededor de la palabra porque la poesía de Miguel Hernández se defiende sola. Acaso, con el apoyo del gesto, porque está en escena. Entonación y cadencia. Rayo, viento y ausencia es un recital cronológico y autobiográfico: del susurro amoroso al grito de guerra y, de ahí, al canto claro de su final”, afirma Luis Felipe Alegre. Intérpretes: Carmen Orte y Luis Felipe Alegre. Músicas tomadas de: Paco Ibáñez, Pedro Faura, Elisa Serna, Sergio Aschero y Cancionero tradicional. </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-1096134074247850532?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-43793373584387883672010-12-07T18:59:00.003+01:002010-12-07T19:01:18.975+01:00<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TP52KXFPKLI/AAAAAAAAO-I/rt9Erz7Vcik/s1600/entrega%2Bpremios%2B02.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5548001711333779634" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TP52KXFPKLI/AAAAAAAAO-I/rt9Erz7Vcik/s400/entrega%2Bpremios%2B02.jpg" /></a> Los días 11 y 12 de diciembre: sábado, a las 18 h; y domingo, a las 12 h y a las 18 h<br /><br />11 y 12 de diciembre<br />COMPAÑÍA MENDALERENDA - Cataluña/Aragón<br />Menda, Lerenda y el sueño de Pinocho<br />A partir de 2 años<br /><br />La compañía Mendalerenda presenta en el Teatro Arbolé de Zaragoza este fin se semana (días 11 y 12 de diciembre) el musical Menda, Lerenda y el sueño de Pinocho para niños a partir de dos años. Tres funciones: sábado, a las 18 horas; y domingo, a las 12 horas y a las 18 horas. Precio entrada: 8€ -6€ bonificada.<br /><br />Menda, Lerenda y el sueño de Pinocho ofrece a los niños la representación de una de las historias más queridas por los niños, la historia de Pinocho, una marioneta de madera esculpida por Gepeto, un anciano que deseaba contar con la compañía de un niño de carne y hueso. La marioneta adquiere vida pero conservando su cuerpo de madera y no se convertirá en un niño de verdad hasta que no salve a su padre que se encuentra en el interior de una ballena, aunque antes de eso deberá pasar muchas aventuras y aprender los verdaderos valores de la vida.<br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TP52KYD7AvI/AAAAAAAAO-A/Iv3sXNJ4y1A/s1600/entrega%2Bpremios%2B03.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5548001711596700402" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TP52KYD7AvI/AAAAAAAAO-A/Iv3sXNJ4y1A/s400/entrega%2Bpremios%2B03.jpg" /></a><br />A través del baile, las canciones y la interacción con el público infantil, los niños lograrán hacer que Pinocho se convierta en un niño de verdad. La obra es fruto del trabajo de Ana Quílez y Beatriz Oseira, dos chicas aragonesas musicólogas y pedagogas que ven en el teatro un camino efectivo para llegar a los niños.<br /><br />Ana Quílez y Beatriz Oseira son dos musicólogas y pedagogas aragonesas afincadas en Barcelona que forman Mendalerenda. La obra surgió hace unos meses a partir de las diferentes canciones infantiles de Ana Quílez y Beatriz Oseira y que se recogen en su disco "Mendalerenda, canciones infantiles". Estos temas han sido la base para impulsar la idea de crear un guión teatral que combina las tres disciplinas escénicas: la música, la danza y el teatro en el ámbito de un concierto familiar.<br /><br />La música es un elemento fundamental en la primera etapa de los niños, tal como destacan Mendalerenda: "diversos estudios en los campos de la educación, la psicología y la música, han demostrado que el aprendizaje en la infancia de una disciplina artística como es la música, mejora el desarrollo intelectual, auditivo, del habla y motriz de los niños". </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-4379337358438788367?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-54996477344161400402010-12-07T12:47:00.002+01:002010-12-07T12:51:20.322+01:00<div align="justify">El Teatro Arbolé de Zaragoza ofrece este viernes, 10 de diciembre (21 horas), un concierto para el público juvenil/adulto que reúne a dos de los mejores grupos de folk del panorama actual nacional: <strong>Hola a Todo el Mundo</strong> y <strong>Tulsa.</strong> Ambos presentarán sus últimos discos.</div><div align="justify"> </div><div align="justify">Precio entrada: 15 € - 12 € bonificada.<br /><br /><strong>Hola a Todo el Mundo</strong> es un quinteto de Madrid que con su primer disco ofrece una propuesta musical fresca, vital y sobre todo única en este país. Mezclan, consiguiendo un estilo propio, referencias tan dispares como el pop de Devendra Banhart con la electrónica de Animal Collective. Van de la grandiosidad rock de Arcade Fire al intimismo folk de Vetiver (teloneros en Junio 2008 en su gira por Portugal). Y todo puede ocurrir en la misma canción. Arreglos a doce manos de violines, banjos, guitarras, xilófonos, panderetas, acordeones, ukeleles, pianos, baterías y panderos…. Canciones que trasladan de lugares oscuros a claros éxtasis sonoros. Inspiración musical para los cinco sentidos.<br /><br /></div><a href="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TP4fDa7O9oI/AAAAAAAAO94/Z90BZAD4eBM/s1600/temporal09.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547905934594864770" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TP4fDa7O9oI/AAAAAAAAO94/Z90BZAD4eBM/s400/temporal09.jpg" /> <p align="justify"></a><br />Tomando prestado el titulo de un poema de Walt Whitman como nombre de la banda, Hola a Todo el Mundo nace en 2006. Ensayando en casa, rodeados de instrumentos, dan forma a sus primeras composiciones. Canciones largas, llenas de diferentes pasajes, que como un viaje progresan de forma cambiante para nunca volver atrás. "Una luz que nos guía para encontrar la única verdad del espíritu", como ellos mismos explican en sus letras, un tanto proféticas, mezcla de fabulas o cuentos agoreros.<br /></p><a href="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TP4fDF7QZVI/AAAAAAAAO9w/Av938v91Uow/s1600/temporal10.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 151px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547905928957814098" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TP4fDF7QZVI/AAAAAAAAO9w/Av938v91Uow/s400/temporal10.jpg" /> <p align="justify"></a><br />En el año 2007 graban su primera maqueta en los estudios Heatroom de Madrid. Y un año más tarde debutan en la Sala Sol como teloneros del grupo sueco Club 8. Comienza así su andadura en directo, tocando, con tal solo un puñado de canciones en myspace, en el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, en el Wintercase 2008, o en el Primavera Sound 2009, entre otros. En abril del 2009 fueron elegidos por la revista Mondo Sonoro como “una de las tres mejores bandas madrileñas debutantes”. Este mismo año fueron galardonados por los premios Pop-Eye 2009 como “mejor grupo Folk del año”. Y actualmente el EP3 del País los considera “La Apuesta 2010”. En Mayo, Hola a Todo el Mundo presentó en Madrid su primer disco, producido por Luca Petricca en Reno Studios (Madrid). En estos meses, ya han participado en varios festivales y su gira va ampliándose día a día, por toda la península.<br /><br />info-video clip y temas nuevos: </p><p align="justify"><a href="http://www.disonantes.com/hatem.php">http://www.disonantes.com/hatem.php</a> <br /><a href="http://www.myspace.com/holaatodoelmundo">http://www.myspace.com/holaatodoelmundo</a> <br /><br /><strong>Tulsa – “Espera la pálida”<br /><br /></strong>Bajo el nombre de Tulsa se esconde el universo de Miren Iza, una guipuzcoana (Fuenterrabía, 1980) que comenzó a dar sus primeros pasos en la música con el grupo de riot girrls Electrobikinis, punk-rock y surf cantado en inglés. Se separan en 2002 y Miren Iza comienza a crear canciones en castellano que describen lo más hondo del alma humana.<br /><br />En 2002, Miren, acompañada de Alfredo Niharra a la guitarra empieza a dar pequeños conciertos y a perfilar el futuro de Tulsa. La magnética presencia de Miren Iza, una cantante y compositora con un don especial para cautivar con desnudos emocionales, crece sobre una exquisita partitura de regusto folk rock.<br /><br /></p><a href="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TP4fC1iciMI/AAAAAAAAO9o/N6uGt8noRJQ/s1600/temporal11.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5547905924558784706" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_8eEK9WZCn3k/TP4fC1iciMI/AAAAAAAAO9o/N6uGt8noRJQ/s400/temporal11.jpg" /> <p align="justify"></a><br />Definidos por El País como “algo así como Cecilia cantando con los Jayhawks como banda de acompañamiento” y seleccionados por Rock de Lux entre los mejores singles del año, las referencias musicales de Tulsa alcanzan desde el rock americano de raíces (Gram Parsons, Dylan) hasta personajes más cercanos como Nacho Vegas o Christina Rosenvinge.<br /><br /><a href="http://www.myspace.com/lavenganzadetulsa">http://www.myspace.com/lavenganzadetulsa</a> <br /><br /><em>Tulsa, capital mundial del petróleo, es también capital nacional del desamor. La banda liderada por Miren Iza demostró en Solo me has rozado (Subterfuge 2007) saber sacar oro musical de los pozos del desengaño y el desánimo. Vuelven a demostrarlo en Espera la pálida (Subtefuge 2010), y con todavía mayor elocuencia. Siguen adheridos a la Americana en su facción alternativa, pero se mueven entre rock, country y pop del Medio Oeste con letras no en inglés –como hiciera Iza con Electrobikinis–, sino en perfectamente honesto castellano. "Solo volvería a escribir en inglés si me enamorara de un americano, me llevara a vivir a Wichita y después de 20 años viviendo allí, en nuestra casa móvil, sintiera que es hora de que me entiendan mis vecinos", me dice Miren en una carta. Y pienso, ¿para cuándo el libro de relatos? La gran narrativa le sale sola. Que dé el salto, como Willy Vlautin.<br /><br />Por lo comentado hasta ahora, Espera la pálida podría haberse llamado Solo me has rozado, la venganza. Y en realidad es una bestia distinta, más calmada y a la vez más fiera, si esto tiene algún sentido. Sí, lo tiene: su fuerza está en su serena amargura y la delicadeza de matiz.<br /><br />Hay letras sobre el desamor, por supuesto. Al fin y al cabo, esto es Tulsa, meca del corazón roto. "Algo dentro de mí se ha roto / se ha partido como una nuez / Había pedido que esto no nos pasara a ti y a mí", canta Miren en "Algo ha cambiado para siempre"; los efectos son dolorosos a la vez que placenteros; hablamos de música para yonquis del hundimiento. Pero también hay mucho de recapitulación, de admisión del concepto consecuencia, de parada y reflexión antes de iniciar otra serie de catastróficas –o inspiradoras, según se mire– desdichas. En eso también se detecta una madurez nueva en la banda. Se acerca el final del disco –mejor en vinilo, o digital, por la versión de Nick Cave– y con la última pisada de Barro, uno siente sanar las cicatrices, superar tornados y granizo. Espera la pálida: repara y protege.<br /><br /></em>Juan Manuel Freire </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/37014268-5499647734416140040?l=cartelerafamiliar.blogspot.com' alt='' /></div>cartapacio.liberalhttp://www.blogger.com/profile/00608634973291831025noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-37014268.post-63673551564386075292