Monday, June 27, 2011

Teatro Imaginario presenta el estreno de “Poeta en Nueva Yok”

La compañía aragonesa Teatro Imaginario estrenará este jueves y viernes (30 de junio y 1 de julio, a las 22 horas) en el Teatro Arbolé de Zaragoza "Poeta en Nueva York", para el público juvenil/adulto. Es un espectáculo teatral y musical nacido de la fascinación por la obra de Federico García Lorca, de la necesidad, hoy más que nunca, de gritar poéticamente, escénicamente, contra la barbarie, contra el racismo, la deshumanización y la obscenidad del poder. Una contundente versión escénica y musical del poemario lorquiano, con María J. Pardo, Alfonso Desentre y las guitarras de J.J. Gracia (El Hombre Lento) y Carlos Chauan (El Luto del Rey Cuervo).


 Puede hablarse pues de este Poeta en Nueva York, como de un espectáculo multidisciplinar  en el que la  interpretación actoral e instrumental, la música y la voz suben a escena en pie de igualdad, y sobre el que se eleva con toda su sonoridad y su contundencia la palabra "fieramente humana" de Poeta en Nueva york.


Dentro del poemario Poeta en Nueva York, el espectáculo lleva a escena  principalmente los agrupados en el subtitulo Los negros, aunque no únicamente ellos,  para así  transmitir el lado más crítico  y social, el  carácter de canto o grito  de la colectividad, su faceta más urbana, enérgica y salvaje, el lado más humano, más iracundo y más vital a un tiempo de un poemario imperecedero.

www.teatroimaginario.net

 

Wednesday, June 22, 2011

Los Titiriteros de Binéfar llevan su “Juerga” a La Almunia de Doña Godina la noche de San Juan

Programación del jueves 23 de junio de 2011

21/06/2011 (jueves) – La Almunia de Doña Godina – A partir de las 20  horas – Plaza del Jardín – La compañía aragonesa Los Titiriteros de Binéfar presentan el espectáculo "Juerga".

Espectáculo de animación y verbena, en la plaza del Jardín este jueves (23 de junio) a partir de las 20 horas, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos


Los Titiriteros de Binéfar presentan este jueves en la Almunia de Doña Godina el espectáculo de música y animación "Juerga", programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para celebrar la Noche de San Juan. Canciones, juegos de corro, bailes y divertimentos para pasarlo bien, todos juntos: padres e hijos. El objetivo es, así de simple, dar lugar a una juerga con juegos, canciones y danzas. Juerga es un concierto-fiesta-verbena.

Los Titiriteros de Binéfar pretenden devolver al público algo que le pertenece, el juego compartido en la calle. Para ello, utilizan canciones tradicionales: "¡Que llueva, que llueva!", "Badabadum", "Miguel, Miguel" "A mi burro", "El Twist de la ovejita", etc. Herramientas imprescindibles para cantar, jugar, bailar; en definitiva, para descubrir el sabor de la fiesta compartida. Con música en vivo.

Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, Los Titiriteros de Binéfar  llevan más de 35 años recorriendo caminos con sus moñacos, haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas. Su teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes, y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro. Han editado siete discos, tres libros y han creado una treintena larga de espectáculos que han llevado por todo el mundo, desde el Museo de Guggenheim de New York a las fabelas de Sao Paulo. Afirman que tienen la suerte de tener un grato oficio y un público inteligente y piensan  que su mejor actuación será la próxima.

http://www.aragonliberal.es


Wednesday, June 08, 2011

La RAEE lleva las artes de la calle a Monzón, la música de China Chana a Andorra y el teatro de El Gato Negro a Pedrola

 

Monzón celebra este fin de semana su III Festival de las Artes de la Calle (MOBA 2011) y entre los espectáculos que se celebrarán, cabe destacar la danza de Proyecto d_ruses y de CobosMika, y la música de Starkytch DJ's y Son Confusión, los cuatro programados por la de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. El grupo China Chana ofrecerá este viernes en Andorra el concierto "Para todos tó" . El Gato Negro pondrá en escena este sábado en Pedrola la obra "Ildebrando Biribó"

Programación del 10 al 12 de junio de 2011
10/06/2011 (viernes) – Andorra – 20.30 horas – Centro Escénico – El grupo aragonés China Chana ofrecerá el concierto "Para todos tó". Público juvenil/adulto
10/06/2011 (viernes) – Monzón – 20.30 horas – Terraza del Hotel Más Monzón – La compañía Proyecto d_ruses presentará la coreografía "Por (Miedo). Todos los públicos.
11/05/2011 (sábado) – Pedrola – 21.30 horas – Auditorio de la Casa de Cultura – La compañía El Gato Negro pondrá en escena la obra "Ildebrando Biribó". Todos los públicos.
11/05/2011 (sábado) – Monzón – 00.00 horas – Chimenea – Starkytch DJ's presentará el espectáculo "InDirecto Retrosesion Tour 2011". Público juvenil/adulto.
12/06/2011 (domingo) – Monzón – 20.30 horas – Anfiteatro Labordeta – La compañía CobosMika interpretará la coreografía "Scrakeja'te", dentro del Circuito Danza a Escena. Todos los públicos.
12/06/2011 (domingo) – Monzón – 22.30 horas – Terraza del Hotel Más Monzón – El grupo Son Confusión ofrecerá el concierto "Dulce sabor salao".
Música China Chana (Aragón) Para todos tó
China Chana es, sin lugar a dudas el grupo revelación en Aragón de los últimos tiempos y con un gran futuro dentro del panorama musical aragonés. Este viernes ofrecerá un concierto en Andorra, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del ciclo "Músicas de Aquí". Su base es la rumba, rumba que mezclan con otros estilos como el reggae, ska, rock, jota... Sus influencias musicales son evidentes. Peret, rumba catalana, Ojos de brujo, Macaco, Delincuentes, Canteca de Macao… Su directo está basado en temas originales, plasmados en su primer disco "Al lío", así como en algunos de los temas que grabarán en su segundo disco, previsto para 2011. Las versiones también tienen su espacio en este enérgico directo.
China Chana empezó en 2004 siendo un grupo de percusión a los que china chana, que es "poco a poco" en aragonés, se les fueron sumando otros instrumentos: guitarras españolas y eléctricas, trompeta, bajo eléctrico y baile hasta dar forma a su formación y sonido actual, el sonido "chinachanero".
Los diez integrantes de esta banda mestiza han sabido plasmar la multiculturalidad presente en cualquier ciudad en un estilo musical propio; una fusión de ritmos de rumba conjugados con un directo frenético que ha logrado conectar con el público en cada una de las localidades que han visitado. Destacar los momentos en el que el baile, a través de Noelia, se vuelve protagonista, siendo el complemento perfecto a toda una fiesta llena de energía. Han obtenido el premio a Mayor Proyección de Los Premios de la Música Aragonesa 2009, finalistas en el concurso Muévete en directo, y ganadores del Pop y Rock 2008. Intérpretes: Ana: voz y percusión. Nuria: cajón y bongó. Javi: guitarra española. Paul: guitarra española y eléctrica. Noelia: baile, coros y palmas. Pilar: coros, palmas, percusión, jaleo. Bítor: bajo eléctrico. Juan Luis: trompeta y percusión. Fletes: congas, darbouka, bongó.
Danza Proyecto d_ruses (Aragón) Por (Miedo)
Proyecto d_ruses presenta este viernes en Monzón, programada por la RAEE dentro del III Festival de las Artes de la Calle (MOBA 2011), la coreografía "Por" (Miedo), que lleva a escena un conflicto y lucha de miedos entre tres individuos. A veces, nos dan miedo las reacciones de las personas, incluso nuestras propias reacciones o pensamientos. Nos sirven también de expresión verbal. Miedos. Estamos sometidos a ellos. Bailarines: Blanca Álvarez, Alessio Attanasio y Jordi Vilaseca.
Proyecto d_ruses es una plataforma de creación coreográfica con sede en Aragón, puesta en marcha en febrero de 2010 por el bailarín y coreógrafo Jordi Vilaseca y por Toño Monzón, responsable de Hacedor de Proyectos, con el objetivo de dar salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas. Entre los trabajos realizados, cabe destacar "Entre-cortado's", "POR [miedo]", "1+7", "Cara de mimbre" y su último trabajo, "Cîteaux", en colaboración con el bailarín y coreógrafo de la Compañía Decalage (UK) Mickael Riviere.
Teatro El Gato Negro (Aragón) Ildebrando Biribó
La compañía aragonesa El Gato Negro presenta este sábado en Pedrola la obra "Ildebrando Biribó", programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Es un "monólogo a varias voces" donde el actor juega con los personajes, las historias entremezcladas y la vorágine de ideas que se lanzan sobre la escena. Con grandes dosis de humor, desfilan sobre la escena una treintena de personajes, desde los más terrenales a los más poéticos, recreando mundos evocadores, épocas pasadas y situaciones vitales para que Ildebrando cuente su tragedia. Apoyando la propuesta hay un mueble polivalente sobre la escena. Un antiguo "secretaire" que se convierte en todo lo imaginable, desde nube celeste a concha de apuntador, desde frutería parisina a teatro de guiñol... lleno de cajones, cajoncitos y resortes donde el actor crea y hace ver el mundo mágico de Ildebrando Biribó.
Ildebrando Biribó fue el apuntador de la primera representación mundial de Cyrano de Bergerac, al final de la obra se le encontró muerto en su concha. Hoy Ildebrando Biribó tiene el tiempo de un reloj de arena para representar su drama pero lo exprimirá para contarnos mil cosas, sobre él, sobre el teatro, la memoria, utilizando todos los recursos para cautivar al público, su único y especial público. Ildebrando Biribó, es un monólogo a varias voces donde el actor juega con los personajes, las historias entremezcladas y la vorágine de ideas que se lanzan sobre la escena. Premio mejor Interpretación Masculina en el Festival de Teatro Gestual de Santander. Autor: Emmanuel Vacca. Traducción: Alberto Castrillo-Ferrer. Director: Iñaki Iriarte. Intérprete: Alberto Castrillo-Ferrer
Música Starkytch DJ's (Aragón) InDirecto RetroSessión Tour 2011
"Ladies and Gentleman: ¡Starkytch DJ's InDirecto RetroSessión Tour 2011! Es el comienzo, el escenario está oscuro, las pantallas de vídeo situadas a los lados del escenario lanzan imágenes al ritmo que marca la sintonía de inicio, dos "gogo-kytchs" se sitúan en el centro... La bola de espejos gira y comienza a lanzar destellos. El ritmo sube, y los Starkytch hacen acto de presencia. La magia comienza.
Este espectáculo, que se podrá ver el sábado en Monzón programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para el III Festival de Artes de la Calle (MOBA 2011), contiene dos horas y media de música desinhibida, sin complejos, con lo mejor y peor, de los 60's, 70's y 80's, de imágenes, de cambios de vestuario, de guiños al público, de baile, de diversión, de animación, de complicidad, de fiesta. Es La Fiesta. Al día siguiente, cuando las luces ya se hayan apagado, los ecos de una noche memorable seguirán sonando en cada uno de los asistentes. Vivieron una auténtica noche Starkytch. Será una fiesta que nunca olvidarán.
Carlos Higueras y Mariano Bazco, son los integrantes de Starkytch DJ's, un dúo de discjockeys, o pinchadiscos, como a ellos les gusta denominarse, que iniciaron su andadura musical hace ya más de una década tras una fructífera estancia en Londres, y que se han consolidado como unos de los máximos exponentes de la cultura revival y vintage de nuestro país. Les acompañan en el escenario: Ana y Carmen: go gos. Javier: drag queen. Álvaro: vídeo jockey.
Desde entonces, estos amantes de la música y fetiches retro, triunfadores destacados en festivales como Periferias (Huesca), En La Frontera (Zaragoza), Meeting Pop Festival (Graus) o la Muestra de Artes Escénicas de Aragón en su última edición, y avalados por salas como La Paloma de Barcelona, Cotton de Lérida, Florida de Fraga o el Oasis, Casa del Loco, etc. de Zaragoza, han hecho de sus sesiones un particular y original viaje en el tiempo con todos los ingredientes necesarios para crear junto a su ecléptico equipo: gogo-kytchs, videojockey y drag-queen; una atmósfera única y extraordinaria en torno a un objetivo común: hacer del recuerdo una "Fiesta" y hacer que la noche resulte realmente especial. Su secreto: buen ambiente, diversión, baile, desinhibición y una sorprendente selección musical.
Danza CobosMika Company (Cataluña) Scrakeja't
Cobosmika Company presenta este domingo en Monzón el espectáculo "Scrakeja't", programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, dentro del Circuito Danza a Escena promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. Este espectáculo está enmarcado en el III Festival de Artes de la Calle (MOBA 2011).
Scrakeja't es un espectáculo dirigido al público familiar que fusiona la danza contemporánea y la de Hip-Hop a partir de un juego de palabras que inspiró las coreografías y ritmos. Scrakeja't es un relato danzado que acerca el lenguaje de la danza a los jóvenes a través de la experimentación de sensaciones y emociones provocadas por el movimiento del cuerpo.
Desde el verano de 1999 Olga Cobos y Peter Mika trabajan juntos. Como resultado de esta unión crean su propia compañía: CobosMika Company. Director: Peter Mika y Olga Cobos. Intérpretes: Peter Mika. Coreografía: Olga Cobos y Peter Mika. Intérpretes: Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Berta Pons, Clara Pons, Manel Salas.
Música Son Confusión (Aragón) Dulce sabor salao
El grupo Son Confusión presentará los temas de su último disco "Dulce sabor salao" este domingo en Monzón, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para el III Festival de Artes de la Calle (MOBA). Es un grupo de fusión latina que mezcla principalmente la rumba, el rap y el flamenco, además de otros estilos como la salsa, el merengue o el reggaeton. Su directo está cargado, tanto de letras alegres y divertidas como de temas románticos. El baile y las palmas están aseguradas con este grupo barbastrense que tiene como don la espontaneidad y la improvisación.
Intérpretes: Felipe (voz, guitarra y teclado), Quete (cajón, congas, paila y batería), Salva (voz, cencerro y güira), Yangüis (voz y palmas), Willy (coros y palmas), Chema (bajo).

Wednesday, June 01, 2011

Giovanna Cavasola, la tejedora de cuentos, actúa este viernes y sábado en La Puebla de Alfindén

Ofrecerá dos funciones del espectáculo "C'era una volta", programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del Festival "De la voz y la palabra"

La actriz Giovanna Cavasola, la tejedora de cuentos, actuará este viernes y sábado (días 3 y 4 de junio, a las 19 horas) en el en el espacio Abdalá Musaire de La Puebla de Alfindén. Ofrecerá dos funciones del espectáculo "C'era una volta" (Érase una vez), a las 19 horas, programados por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos dentro del Festival "De la voz y la palabra". Para público infantil y familiar.
 
C'ERA UNA VOLTA: CUENTOS ITALIANOS
 
Italia es una bota de tierra en medio del Mediterráneo, rodeada de islas. Por sus montañas, costas y mares han pasado muchos  pueblos que han dejado historias,  leyendas y mitos. Los cuentos han ido en barcos de una a otra orilla,  junto con los aromas del romero y de la albahaca, los cántaros de aceite y de vino. Con pocos elementos y la magia de la palabra, este espectáculo te hará viajar en el tiempo y el espacio por mares y montes de diferentes regiones de Italia. Escucharás los cuentos del Pez Brillante,  El pastor en la corte,  Baborcu,  entre otros.
 
Giovanna (la tejedora de cuentos) se dedica al teatro desde 1976, desde entonces se ha formado en danza clásica y contemporánea, acrobacia, pantomima y payasos, títeres, máscaras, narración oral. Sus estudios universitarios los cursó en la licenciatura en antropología. Cuenta con una larga trayectoria en actuación y dirección teatral.
 
En actuación, desde 1976 comenzó su trabajo con públicos de las artes escénicas en París, cuando participó en proyectos de animación en parques y jardines. A partir de entonces, se sucedieron numerosos montajes, algunos de ellas son: Yourcenar o cada quien su Marguerite (Dir. Jesusa Rodríguez); Homenaje a López Velarde (Dir. Hugo Hiriart); S ex shop (de Jaime Avilés) La corte dirá: el príncipe tiene sida (Bienal de teatro de Guadalajara); y, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Festival de teatro Dallas).
Como directora, uno de sus trabajos más recientes es "Agilulfo el inexistente", adaptación libre para títeres y actores desde "El caballero inexistente" de Italo Calvino´. Desde 1996 ha participado en el programa SEP-CONACULTA: Alas y Raíces a los Niños. En este período ha realizado numerosas presentaciones con instituciones privadas y públicas

 

Thursday, May 19, 2011

Programación RAEE para el sábado 21 de mayo: “El señor Ibrahim y las flores del Corán” en Zuera

Está interpretada por el veterano y premiado actor Juan Margallo y por el joven Carlos Gómez (de la serie de TVE "Cuéntame"), bajo la dirección de Ernesto Caballero
 

Programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, aborda el encuentro entre culturas y difunde con ternura y humor un mensaje de tolerancia y diálogo


La compañía Uróc Teatro regresa de nuevo a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos con una de sus obras más célebres, "El señor Ibrahim y las flores del Corán". Este sábado, 21 de mayo,  se podrá ver en el Teatro Reina Sofía de Zuera, a partir de las 21 horas. Para público juvenil/adulto. Ricardo Gómez, el niño pequeño de los Alcántara en la popular serie de TVE "Cuéntame como pasó", es uno de los protagonistas de esta nueva puesta en escena, junto al veterano y reconocido actor Juan Margallo, bajo la dirección de Ernesto Caballero.

Juan Margallo (el señor Ibrahim) obtuvo el premio Max como Mejor Actor Protagonista por esta obra en 2006. En 2003 ya ganó otro Max por un papel secundario en "Pareja abierta". Ricardo Gómez (Momó) es premio Nacional de Televisión por su participación en la serie "Cuéntame cómo pasó". Además, la compañía Uróc Teatro acaba de ser reconocida con la Medalla de Bellas Artes del Ministerio de Cultura.

En el París de los años sesenta, dos hombres dan una lección magistral sobre tolerancia, diálogo y capacidad de comprensión mutua. Son el tendero árabe Ibrahim y el joven judío Momó. Ernesto Caballero firma esta versión teatral del clásico relato del escritor y filósofo francés Eric-Emmanuel Schmitt, "El señor Ibrahim y las flores del Corán". Un nuevo montaje teatral de un relato que en 2004 fue llevado al cine por François Dupeyron y le valió el Premio César a Omar Sharif.

En pleno auge de los conflictos entre oriente y occidente, y sin que aún se sepa si será posible algún día que las diferentes religiones convivan en paz, nuestra cartelera aborda la amistad entre un solitario y reflexivo tendero árabe, el señor Ibrahim, y el inquieto adolescente judío Momó. La íntima relación que se establece entre ambos personajes simboliza de forma magistral el encuentro entre culturas y difunde con ternura y humor un mensaje de tolerancia, diálogo y mutua comprensión. La pieza forma parte de "La trilogía de lo invisible", tres narraciones breves en torno a las grandes religiones de la humanidad. La pieza forma parte de La trilogía de lo invisible, tres narraciones breves en torno a las grandes religiones de la humanidad: "Milarepa", sobre el budismo; "Oscar y Mamie-Rose", sobre el cristianismo, y "El señor Ibrahim y las flores del Corán", en torno al judaísmo y el islam.


Monday, May 16, 2011

Música, poesía y visuales, este viernes en el Teatro Arbolé con Don Nadie y Zombra Spoken Word

El Teatro Arbolé de Zaragoza presenta este viernes (20 de mayo) un espectáculo de música, poesía y visuales. De las relaciones cómplices entre Don Nadie y Zombra nace "Performance", una exploración de los hirientes abismos abiertos en el alma gris de lo cotidiano. Comenzará a las 22 horas.

Se trata de aproximadamente una hora de música, poesía y visuales en vivo, durante la que vamos trasladando la emoción de unas manos a otras, de unos acentos a otros, de la palabra al canto, al susurro, a la instantánea forzada, a la mala película, al paisaje emocional... ruidos con vocación de sonidos, párrafos con vocación de melodías, el don de la nada.

Todo, arropando a esa palabra, el amor, tan gastada como piedra pómez siempre haciendo callo, como un albañil que construye su casa como un caracol que arrastra su baba como un tropezón, y recuerden un don nadie siempre es un buen partido para una hija de madre soltera.


Más información: http://www.myspace.com/laventanadedonnadie


Wednesday, May 11, 2011

Programación de la RAEE del 12 al 15 de mayo de 2011

La danza contemporánea toma la calle

Proyecto d_Ruses y Eneko Balerdi presentan sus coreografías este sábado en Villanueva de Gállego, programadas por la RAEE dentro del ciclo "Danza y Tapas"; y Fuentes de Ebro recibe a la compañía Brodas con motivo de sus fiestas de primavera
La música llegará a Teruel el jueves con La Orquesta de Cámara del Empordán; el viernes a Fuentes de Ebro con Habana Teatro y La Orquestina del Fabirol; y el sábado a Andorra con Coco Fernández Tango Dúo
Además, También en Fuentes de Ebro, la compañía Civi-Civiac instalará este sábado su "Feria de los inventos"


12/05/2011 (sábado) – Teruel – 20 horas – Claustro del Palacio Episcopal – Concierto de la Orquesta de Cámara del Ampurdán, con el programa "Concierto desconcertante", programada por la RAEE dentro del  La Semana de la Música de Teruel. Todos los públicos.
13/05/2011 (viernes) – Fuentes de Ebro – 18.30 horas – Plaza de la Constitución – La compañía Habana Teatro pondrá en escena el espectáculo musical "Ay, tequeté", programado dentro de la RAEE con motivo de las actividades de las fiestas de primavera.  Todos los públicos. 
 13/05/2011 (viernes) – Fuentes de Ebro – 20 horas – Teatro Municipal – Concierto de la Orquestina del Fabirol, titulado "25 años de Fabirol". Programado dentro de la RAEE dentro de las actividades de las fiestas de primavera.  Todos los públicos.
14/05/2011 (sábado) – Fuentes de Ebro – A partir de las 11 horas en el Recinto Ferial – Civi-Civiac presenta su "Feria de los inventos", llena de magia y fantasía. Programada dentro de la RAEE con motivo de las actividades de las fiestas de primavera.  Todos los públicos.
14/05/2011 (sábado) – Villanueva de Gállego – Calle Santa Catalina – 13.20 horas – El bailarín vasco Eneko Balerdi bailará la coreografía "Dantzan Banaka", programada por la RAEE dentro de la actividad "Tapas y danza". Todos los públicos.
14/05/2011 (sábado) – Villanueva de Gállego – Ronda de la Hispanidad – 14 horas – Proyecto d_Ruses presentará la coreografía "Cîteaux", programada por la RAEE dentro de la actividad "Tapas y danza". Todos los públicos.
14/05/2011 (sábado) – Andorra – 19 horas – Ermita del Pilar – Concierto a cargo de Coco Fernández Tango Dúo, titulado "Desde el Sur". Todos los públicos. Programado por la RAEE dentro del V Ciclo de Música y Patrimonio.
15/05/2011 (domingo) – Fuentes de Ebro – 20.30 horas – Plaza de la Constitución -  La compañía de danza Brodas presenta el espectáculo "Hip hop danza urbana". Programado dentro de la RAEE con motivo de las actividades de las fiestas de primavera. Todos los públicos.


Música  Orquesta de Cámara del Ampurdán Concierto desconcertante


La Orquestra de Cámara del Ampurdán presenta en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (este jueves en Teruel, dentro del  La Semana de la Música) un nuevo trabajo en clave de humor. "Concierto desconcertante" propone una velada musical en la línea de calidad de interpretación de unos músicos ya consagrados, tanto en el repertorio clásico como el contemporáneo, esta vez dando un paso más allá, con la intención de hacer sonreír al público asistente con acciones dinámicas, llenas de comicidad, sin perder el alto nivel musical obtenido después de 21 años de actuaciones.

La OCE propone un humor surrealista nacido en el Ampurdán, cuna del pintor Salvador Dalí, que al igual que él, se apoya en el respeto a los cánones clásicos del arte añadiendo un plus de fuerza y creatividad innovadora en la presentación de sus obras. Vanguardista pero dulce, música de todos los tiempos con humor contemporáneo y calidad musical al servicio de mantener al espectador con una gran sonrisa durante todo el concierto. Basándose en una sencilla trama en la que los músicos de la orquesta se revolucionan en contra de su director y la posterior venganza de este, van sucediéndose divertidas situaciones que provocan la sonrisa del espectador, sin molestar a la interpretación de los músicos, ni a la correcta audición del concierto. Veremos historias de amor, rivalidades y divertidas situaciones típicas de una orquesta que después de 2.600 conciertos, se ha convertido en una gran familia. Una nueva propuesta que no pretende inventar nada nuevo, pero que difícilmente podría llevar a cabo ninguna otra formación con 14 músicos. Guión y dirección escénica: Jordi Cardoner. Director de la OCE: Carles Coll.

Música Habana Teatro (Aragón) ¡Ay, Tequeté!


Concierto en vivo y animación para todos los públicos en este espectáculo que supone la primera aventura musical de la compañía Habana Teatro, en colaboración con Garabato. Se podrá ver este viernes en Fuentes de Ebro, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, con motivo de las fiestas de primavera de este municipio.


 Es una recopilación de 12 canciones infantiles escritas en las diferentes obras de teatro representadas por la Compañía. El resultado es un mosaico musical, mezcla de sonidos y ritmos como la rumba, el son, el rap, la trova, el rock y el reggae. Un juego con el teatro y el baile donde la animación se teje con los cantos, y la música nos hace mover el esqueleto, consumir cuentos, despertar a la luna.... Intérpretes: Misael Hernández, Tico Castellanos, Yeimy Cruz, Manuel Franco, Jorge Ramón Salinas, Kike Lera, Jorge García, Patrik, Manolo Ferrández.

Música  La Orquestina del Fabirol (Aragón) 25 años de Fabirol


"25 años de Fabirol" es la renovada propuesta de La Orquestina, que ofrecerá un concierto este viernes en Fuentes de Ebro, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, con motivo de las fiestas de primavera de este municipio. Un directo muy vital y dinámico en el que, tras 25 años (1986-2011) de escenarios y de incursiones por los más diversos ámbitos del folk, el grupo revisa su ideario original para retomar aquella filosofía con la que crearon escuela: un grupo de músicos populares que invita a que la gente participe bailando. La característica "sonoridad orquestina" impregna el ambiente de fiesta alternando piezas que acompañan a los del fabirol "desde siempre" con composiciones realizadas para los últimos discos. Y ahí estará, cuando sea necesario, el "maestro de ceremonias" para propiciar el baile colectivo. El resultado es un espectáculo completo, festivo, en el que se le saca partido a la sencillez de una propuesta, tan tradicional como actual, donde el público se entrega junto a unos músicos que conocen bien su trabajo. El concierto puede ser presentado tanto en castellano como en aragonés o catalán.

Músicos de La Orquestina del Fabirol: Víctor Cano (gaita de boto, dulzaina, violín, salterio), Alfonso Casasnovas (bajo acústico, mandolina, acordeón, voz), Manuel Lou (guitarra, laúd, guitarro), Elena Requejo (percusión, voz), Roberto Serrano (violín, dulzaina, chiflo y salterio, voz).

 

Magia y teatro Civi-Civiac (Aragón) La feria de los inventos

"La feria de los inventos" de Civi-Civiac es un espacio de fantasía, que roza lo irreal, invadiendo calles. Su estética, busca maravillar y fascinar al público a través de sus inventos, máquinas y ciencia con elementos incomprensibles y fantásticos. Este sábado se instalará en Fuentes de Ebro, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, con motivo de las fiestas de primavera de este municipio. Los personajes que acompañan esta Feria; locos inventores, aderezarán esta propuesta, realizando alocadas acciones teatrales y explicaciones científicas que rozan lo imposible.

La bella propuesta plástica y visual está ambientada en la época del modernismo, para transmitir al público, la esencia de una época, que por sus descubrimientos, viajes e inventos, no dejó de sorprender al mundo. Su estética, busca maravillar y fascinar al público a través de sus inventos, máquinas y ciencia con elementos incomprensibles y fantásticos. Los personajes que acompañan esta Feria; locos inventores, aderezarán esta propuesta, realizando alocadas acciones teatrales y explicaciones científicas que rozan lo imposible. La componen más de 12 estructuras escenográficas. (4 mesas hexagonales, 4 mesas con columna hexagonales, 1 carromato-laboratorio, 2 estructuras de paneles explicativos, 1 kiosco de experiencias y elementos extra que completan la propuesta) y 40 artilugios, inventos y máquinas científicas, que van desde la ciencia recreativa, el magnetismo y la electricidad, hasta los inventos del telégrafo, la radio, la continuidad y la energía.

Danza Eneko Balerdi (Bilbao) Dantzan Banaka

El bailarín vasco Eneko Balerdi presenta este sábado en Villanueva de Gállego la coreografía "Dantzan Banaka", programada por la RAEE dentro de la actividad "Tapas y danza". Teniendo en cuenta la gravedad o el peso, el tiempo, el espacio y distintas variables de flujo, se han identificado ocho esfuerzos principales que combinados dan como resultado esta coreografía basada en los movimientos del pelotari. Además, basándose en el movimiento funcional y objetivo creado por el pelotari con su técnica, se ha analizado también la influencia que puede tener tanto la sensación de movimiento como jugar ganando o perdiendo. Continuando con la búsqueda, se han analizado los movimientos involuntarios y la influencia de los movimientos y de las emociones en la respiración, y a la inversa.


Danza Proyecto d_ruses (Aragón - UK) Cîteaux


Proyecto d_ruses presenta este sábado en Villanueva de Gállego su última coreografía "Cîteaux", programada por la RAEE dentro de la actividad "Tapas y danza". Un dúo en el que los bailarines hacen un paralelismo, a través de la danza, entre lo que supuso la orden del Cister para el Monasterio de Rueda: y lo que el público verá: monasterio, desamortización, declive, lo estructural, la base, degeneración, limpieza, arte, libertad, simplicidad…

Proyecto d_ruses es un proyecto de creación coreográfica con sede en Aragón, puesto en marcha en febrero de 2010 por el bailarín y coreógrafo Jordi Vilaseca y Toño Monzón, responsable de la empresa de gestión cultural Hacedor de Proyectos. El principal objetivo de dar salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas de creaciones propias o colaboraciones con otros artistas, como en esta ocasión con Mickael Riviere, de la compañía Decalage (Reino Unido).


Música Coco Fernández Tango Dúo (Aragón) Desde el Sur

Coco Fernández Tango Dúo es el dúo instrumental formado por el pianista y compositor hispano-uruguayo Coco Fernández y la violonchelista zaragozana Zulaima Boheto (integrante de la banda del grupo Amaral). Ofrecerán un concierto, titulado "Desde el Sur", este sábado en Andorra, Programado por la RAEE dentro del V Ciclo de Música y Patrimonio que que organiza la Comarca Andorra - Sierra de Arcos.


 Intérpretes ambos de intensa y reconocida trayectoria nacional e internacional plasman en este trabajo una selección de los tangos más populares y representativos del género enfocados desde la perspectiva artística más actual. Fiel a sus raíces, Coco Fernández ha escogido un repertorio de puro contenido rioplatense, donde el tango, la milonga y el candombe, ritmos tradicionales por excelencia a ambas orillas del Río de la Plata se dan cita a través de una selección de los temas más célebres del género, interpretados desde la perspectiva más actual de la música popular contemporánea.

Danza Brodas (Cataluña) Danza hip hop urbana

"Danza hip hop urbana" es un espectáculo lúdico y didáctico que narra la historia y evolución del hip-hop como cultura, haciendo hincapié sobre todo en la danza. Se podrá ver este domingo en Fuentes de Ebro, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, con motivo de las fiestas de primavera de este municipio. A través de explicaciones, coreografías y gags humorísticos, los diferentes bailarines muestran las diferencias entre estilos como el popping, el Krumping, el locking, el Freestyle o el bboying (breakdance).

Uno de los objetivos muy claro de Brodas es la transmisión correcta y original de las danzas urbanas. Por eso han viajado alrededor del mundo buscando los orígenes y los creadores de estos estilos para asimilarlos de la mejor manera posible y poder transmitirlos correctamente.

Intérpretes: Pol Fruitos, Lluc Fruitos, Berta Pons, Clara Pons, BBoy Carlos (Carlos Carmona) y BBoy Moysex (Moisés Rojo). Covers: Bboy Plastik (Joaquín Marín) y Bboy Kadoer (Ángel Patiño).


Monday, May 09, 2011

Embocadura estrena este jueves "Retrato", poemas y música para ilustrar el recorrido de una vida

Embocadura estrenará este jueves (12 de mayo, a las 22 horas) en el Teatro Arbolé "Retrato", para el público juvenil/adulto. Es un espectáculo en el que, en clave de cabaret poético, se ofrece un retrato de una persona a través de un viaje por la mejor poesía española, a la que pone voz Mariano Anós y música José Luis Romeo. Poemas que ilustran el recorrido de una vida.

En el escenario, Mariano Anós, que habla por las voces de los principales poetas españoles para contarnos la historia de su existencia que es también la nuestra. La de una vida. José Luis Romeo enmarca este retrato en una atmósfera musical que crea paisajes sonoros por los que transcurre este viaje vital. No es un recital de poesía con música. Es un retrato pintado con las voces y sonidos de una vida. El espectáculo reúne una  selección de poemas de autores en castellano que abarca desde el siglo XVII hasta el XX.


"¿De qué se trata? Del tiempo, de la muerte, del amor, de la libertad: de la vida, en fin, cuando ocurre que se nos revela, de pronto, en un fulgor apenas, en su afán interminable de encontrar algún sentido a la existencia. Poesía. Actualísima siempre, por sustraerse justamente al tiempo impostor de los relojes y de los calendarios. Frágil, al borde siempre del silencio, fugaz, menesterosa, necesaria".  (Mariano Anós).


Poemas de Jaime Gil de Biedma, Antonio Machado, Jorge Guillén, Juan Ramón Jiménez, Ángel González, Miguel Labordeta, César Vallejo, Sor Juana Inés de la Cruz, León Felipe, Federico García Lorca, Gustavo Adolfo Bécquer, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Pablo Neruda, Vicente Aleixandre, José Agustín Goytisolo, Pedro Salinas, José de Espronceda, Luis Cernuda, Ángel González,  Jorge Luis Borges, Mariano Anós.   

 
La programación teatral para el público juvenil/adulto traerá a Arbolé otros dos estrenos absolutos a cargo de reconocidas compañías aragonesas. Tras  Embocadura, el 18 de mayo, el polifacético actor Pedro Rebollo presentará el espectáculo "El Centro Dramático de los Monegros presenta Hamlet". Los días  3 y 16 de junio, PAI (Promotora de Acción Infantil) pondrá en escena su obra para público juvenil/adulto: "En la lengua floja", otra vuelta de tuerca al juego y entramos dentro del teatro. Un puñado de historias que, en el campo de la narración oral, ya ha paseado por ambos lados del Atlántico; historias que tienen como elemento común el juego con el lenguaje. Pequeños relatos que surgen de trabalenguas, retahílas, calambures o acrósticos, y que hoy se visten de circo.

Finalmente, Teatro Imaginario estrenará el 30 de Junio y el 1 de Julio, "Poeta en Nueva York",  un proyecto teatral y musical nacido de la fascinación por la obra de Federico García Lorca, de la necesidad, hoy más que nunca, de gritar poéticamente, escénicamente, contra la barbarie, contra el racismo, la deshumanización  y la obscenidad del poder.  Un espectáculo multidisciplinar  en el que la  interpretación actoral e instrumental, la música y la voz suben a escena en pie de igualdad, y sobre el que se eleva con toda su sonoridad y su contundencia la palabra "fieramente humana". Además, para los viernes de julio, Teatro Arbolé está organizando las veladas "El Club de la Comedia en Arbolé".


Más información: www.embocadura.es



Friday, May 06, 2011

Programación RAEE del sábado 7 de mayo de 2011

 

La RAEE programa danza este sábado en Utebo y Huesca con las compañías de Elia Lozano y Carmen Werner. Además, Carmen París ofrecerá un concierto en Ejea de los Caballeros acompañada del piano.

• 07/05/2011 (sábado) – Utebo – 20 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía de Danza Elia Lozano pondrá en escena la coreografía "Fragilidad". Todos los públicos.
• 07/05/2011 (sábado) – Ejea de los Caballeros – 21.30 horas – Teatro de la Villa – Concierto a cargo de la cantante aragonesa Carmen París, titulado "París y piano". Público juvenil/adulto.
• 07/05/2011 (sábado) – Huesca  – 22.30 – Centro Cultural del Matadero - La compañía Provisional Danza presentará la obra "Irresponsables". Público adulto.

Danza  Compañía de Danza Elia Lozano (Aragón) Fragilidad
La Compañía de Danza Elia Lozano pondrá en escena este sábado en Utebo la coreografía "Fragilidad", programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Danza sin rendiciones, este espectáculo es un documento impresionante, tremendamente vivo y terriblemente veraz, sin concesiones. La compañía de Elia Lozano muestra su creación, en la que trata de acercar al público la danza contemporánea y demuestra su dominio técnico, la capacidad expresiva y el lenguaje del movimiento orgánico, hipnótico, anticipándose al acento musical, contenido de imaginaría y de reflejos de todos los subconscientes.

Bajo la dirección, interpretación y coreografía de Elia Lozano, su bailarines: Ingrid Magriñá, Antonio Muñoz y Miguel Ángel Areiras representan una mezcla de movimiento, padecer, superación y armonía. Fragilidad porque toca, de la varita de hueso que hace magia y luz ante todo. De la desolación donde hay alma, reunidos para todos en la plaza nuestra, como aves de paso, aquí guardamos lo que habéis entregado. Sencillamente, no hallamos otro título ni otra manera al emprender esta producción que nombrando el estado que va marcando nuestros días y trabajos: Fragilidad Irónicamente, la danza poetiza y salva la existencia, ya que cada gesto, cada movimiento es trascendental. Pero el cuerpo padece y aun así, prevalece una promesa de superación y armonía. Inevitablemente, sin ceder a la mentira, ahora es el momento preciso para conceder, al menos, entregar el placer de bailar en el escenario, sencillamente, ante todos los reunidos.

La Compañía de Danza de Elia Lozano fue creada en el año 2000, con la intención de llevar la danza contemporánea a un público mayoritario. Sybaa, como se llamó en un principio la compañía, trabajaba en formatos versátiles para acercarse a cualquier teatro y público. Entre sus primeros montajes destacan Manual de barro, Día de la danza, Ensayo de un pequeño mundo o La Íade. Desde enero de 2007 es compañía residente en el centro Espacio Pirineos de Graus, donde imparten talleres y crean nuevos espectáculos.

Música Carmen París (Aragón) París y piano
En este espectáculo, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, Carmen París  pondrá de largo su repertorio en Ejea de los Caballeros este sábado, en la versión más pura y cercana. La voz de Carmen suena desnuda, transitando entre la sutileza y la enérgica destreza con la que afronta las jotas de su tierra. Acompañada únicamente por la voz del piano, sus grandes canciones como "Savia Nueva", "Jotera lo serás tú" o "Chavalica" se transforman en una experiencia única, cercana, donde el espectador puede casi tocar las palabras originales y los sonidos privados que dieron la primera forma a estas y otras piezas. París y su piano, la pareja perfecta sobre el escenario conversando en la intimidad, de cerca, sin artificios ni parapetos muestra lo mejor de sí misma, todo su arte y una especial conexión con el público que, durante estos años, le ha hecho ganarse su respeto y afecto.

"París al piano" es un espectáculo intimo, cercano, donde Carmen París no esconde ni guarda nada. Es un momento de sinceridad y de conexión con el público. Carmen conoce como pocas nuestra música y la combina con maestría con raíces de tierras lejanas para dar sentido a su arte y a la forma que tiene de entender la vida misma. Canciones que el tiempo ha asentado y ha dado cuerpo en unos casos y otras que conservan la frescura del mismo momento en que fueron escritas.
Carmen París es uno de los máximos exponentes de la música española. Artista, compositora, pianista y excepcional cantante, ha sabido encontrar un camino propio. Sus raíces se hunden en el folclore aragonés, tierra donde creció, del que es gran conocedora y que ha servido de base para crear su música. Carmen une estilos tan a priori alejados como el jazz, el flamenco, la música hindú, o la música andalusí, que arropan de manera inmejorable a su poesía comprometida y personal. Ha publicado tres discos con los que ha obtenido diversos Premios de la Música, así como el reconocimiento del Gobierno de Aragón por su aportación al conocimiento de la cultura aragonesa.

Danza  Provisional Danza – Carmen Werner (Madrid) Irresponsables
La compañía Provisional Danza – Carmen Werner presentará este sábado en Huesca la coreografía "Irresponsables", programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, que son pequeñas historias de personas. Los intérpretes se presentan sin complejos, en sus aciertos y sus dudas. Se mueven a través de sus gustos, del deseo, del juego, de la gula, de la vanidad... Es un trabajo planteado desde una elegancia rotunda, la que da el saber estar en cada momento, la que da la experiencia. Son personas que asumen su lugar y juegan con él. La pieza está bañada de muchos colores, y acorde a lo que sugiere el título es frescura y humor. Las escenas se encadenan en un ir y venir de presentaciones y de acciones, desde lo más teatral a la danza.

Director: Carmen Werner. Intérpretes: Carmen Werner, Javier Sangrós, Tatiana Chorot, Sara Román, Javier Ferrer, Lucio Baglivo.

Como en todas las Artes, especialmente en las escénicas, basadas en lo efímero y en una relación casi carnal con los espectadores, el objetivo de Provisional Danza – Carmen Werner es el de desentrañar nuestras realidades, conscientes e inconscientes, involucrando en un ambiente expresivo a intérpretes y público, creando tensión y expectación y, sobre todo, interés dentro de una cierta agitación sensorial y a través del máximo rigor técnico y estético. Con este sentido, en 1987, Carmen Werner crea la compañía de danza contemporánea que ha ido madurando su propio estilo, siendo concertada con el I.N.A.E.M. y la Comunidad de Madrid desde el año 98 y 94, respectivamente, hasta ahora. La coreógrafa Carmen Werner ha realizado desde 1987 hasta la fecha más de 50 coreografías, 4 vídeos-danza y un cortometraje.



http://www.aragonliberal.es


 

Wednesday, May 04, 2011

Días 7 y 8 de mayo: Blancanieves en el Teatro Arbolé


A partir de 2 años. Adaptación, puesta en escena y actor-titiritero: Iñaqui Juárez.
La obra “Blancanieves” abre este fin de semana un ciclo dedicado a los Clásicos de Teatro Arbolé. Dirigido al público infantil y familiar, se inaugurará este sábado y domingo (7 y 8 de mayo) con la célebre obra de los Hermanos Grimm y con nuevo horario para los sábados, que será a las 19 horas. Los domingos, las funciones se mantienen a las 12 horas y a las 18 horas.
"Blancanieves" pertenece a una trilogía de Teatro Arbolé de cuentos destinados a los más pequeños, que completan las obras "Los Tres Cerditos" y "¿Caperucita Roja?", porque Arbolé cree que es necesario introducir a los más pequeños en el mundo del teatro, ofreciéndoles obras concebidas para esa edad, pero con todas las garantías, con el mismo rigor y profesionalidad que las hechas para niños más mayores o los adultos.
Así, para iniciar a los niños en el hecho teatral, Arbolé ha adaptado al mundo de los títeres “Blancanieves”, el inmortal cuento de los Hermanos Grimm, que ha pasado de generación a generación a través de la comunicación oral entre padres e hijos. La novedad radica en que Arbolé ha utilizado para la construcción de los personajes objetos cotidianos, conocidos por todos.
Se utilizan elementos de limpieza para fabricar, delante de los espectadores, todos los personajes. Es sorprendente la capacidad evocadora de los niños que desde el principio ven a Blancanieves en el mocho de una fregona, se emocionan con la pena de un recogedor de la basura y se ríen con los enanitos botes de un limpiador de vitrocerámicas.
La trama es la clásica: los celos de la madrastra hacia Blancanieves siguen siendo el elemento de conflicto de este cuento con final feliz. La bella doncella se adentrará en el bosque para salvar la vida y allí se encontrará con los enanitos.
Los días 14 y 15 de mayo, Teatro Arbolé pondrá en escena “¿Caperucita Roja?”; los días 21 y 22 representará “Los tres cerditos”; y los días 28 y 29 de mayo se podrá ver la obra “Amor de cuentos”.

El cantautor vasco Mikel Urdangarín presenta este sábado en el Teatro Arbolé su último disco, “Zubia”



Este concierto, que comenzará a las 22 horas, abre un nuevo ciclo de música


En mayo y junio llega a Arbolé un nuevo ciclo de música para el público juvenil y adulto, con una oferta diversa y ecléctica, que va desde la canción de autor al flamenco de Diego Carrasco, un espectáculo de música, poesía y visuales en vivo de Don Nadie y Zombra; con un espacio también para la canción popular.

Inaugurará el ciclo este sábado, 7 de mayo (22 horas), Mikel Urdangarín (Amorebieta, País Vasco, 1971), un cantautor euskaldun (que se expresa en euskera') que presentará los temas de su noveno y último disco “Zubia”.

Mikel Urdangarín se licenció en Magisterio y obtuvo una plaza como profesor en Vitoria. Tras hacer sus pinitos como bertsolari, abandonó la enseñanza para dedicarse a la música. Reside actualmente en Vitoria, alcanzando gran popularidad en el panorama musical vasco. Canta íntegramente en euskera. Tiene una estrecha relación profesional y de amistad con el escritor Kirmen Uribe, autor de alguna de sus letras.

“El escritor argentino Jorge Luis Borges afirmó en una entrevista que el libro es sobre todo una forma de felicidad. Y que la felicidad llega sin avisar, y cuando llega no hay que ponerle trabas. Por eso, todos los buenos libros se leen fácilmente. Es lo que decía Borges. Creo que se puede afirmar algo parecido sobre Mikel Urdangarín y sus canciones. Parece que a Mikel las canciones les salen espontáneamente, que no pone trabas a la música que lleva dentro. Y escuchamos sus canciones con facilidad, aunque el trabajo de composición haya sido muy complejo”.

"Zubia", su último disco, más que de historias, es un disco de sensaciones, de sentimientos, de estados de ánimo. "Zubia" es aquel puente que nunca nos atrevimos a cruzar; y el puente que, una vez atravesado, nos hará cambiar para siempre. El puente que encontraremos cuando, ya viejos, volvamos a los paisajes de la infancia. El puente es algo frágil; es lo primero que se derriba en las guerras. Pero también es lo que nos une, el nexo necesario. Como la voz de Mikel. Una voz frágil en apariencia, pero que a la vez resulta necesaria, porque nos reconcilia con el mundo". (Kirmen Uribe)

El grupo de Mikel Urdangarín en directo está formado por:

Rafa Rueda - guitarra eléctrica. Bingen Mendizábal – violín. Nika Bitchiashvili – violín. Saihela – batería. Koldo Uriarte - teclados y voz. Mikel Urdangarín - voz y guitarra

Más información: www.mikelurdangarin.com

El Teatro Arbolé ofrecerá, de mayo a julio, más de 50 actividades de música, teatro y danza




• Para el público juvenil/adulto, este sábado comienza un nuevo ciclo de música, y el teatro traerá tres estrenos absolutos de Embocadura, Teatro Imaginario y Pedro Rebollo

• Para el público infantil y familiar, mayo llega con un ciclo dedicado a Los Clásicos de Arbolé, junio traerá a la PAI al Teatro, y en julio se programará un especial de Pelegrín



El Teatro Arbolé de Zaragoza ha programado para el último trimestre de esta temporada más de 50 actividades de música, teatro y danza para el público infantil y para el juvenil/adulto, entre las que destacan el inicio de un nuevo ciclo de música este mismo sábado con el concierto del cantautor Mikel Urdangarín; el estreno absoluto de tres obras teatrales; y en el terreno infantil, los clásicos de Arbolé en mayo, la presencia de la PAI durante todo el mes de junio o el ciclo dedicado a Pelegrín en julio.

Teatro Arbolé ofrece al público zaragozano en este trimestre una oferta cultural diversa y ecléctica: teatro, poesía, narración oral, performance, flamenco, canción popular, de autor e inclasificables, una primavera que, tras el ciclo de danza, lleva a una sola dirección: mantener el teatro vivo y abierto a nuevos y viejos lenguajes artísticos. Resistir y confiar en el público. Se ofrecen varios estrenos y repiten algunos artistas que vuelven a Teatro Arbolé porque creen en el proyecto.
La programación musical se inicia este mismo sábado (7 de mayo) con Mikel Urdangarín (Amorebieta, País Vasco, 1971), un cantautor euskaldun (que se expresa en euskera). Presentará los temas de "Zubia", su noveno y último disco. Más que de historias, es un disco de sensaciones, de sentimientos, de estados de ánimo. "Zubia" es aquel puente que nunca nos atrevimos a cruzar; y el puente que, una vez atravesado, nos hará cambiar para siempre. El puente que encontraremos cuando, ya viejos, volvamos a los paisajes de la infancia. El puente es algo frágil; es lo primero que se derriba en las guerras, pero también lo que nos une, el nexo necesario. Como la voz de Mikel. Una voz frágil en apariencia, pero que a la vez resulta necesaria, porque reconcilia con el mundo.
Le seguirá Diego Carrasco el 13 de mayo, al que ya pudimos ver con gran éxito en Arbolé el año pasado, una de las voces más personales del flamenco. Su último trabajo, “Mi ADN flamenco”, refleja toda su riqueza innovadora y creativa como guitarrista, compositor, cantaor y productor. Don Nadie y Zombra Spoken Word ofrecerán el 20 de mayo un espectáculo que nace de las relaciones cómplices entre Don Nadie y Zombra, una exploración de los hirientes abismos abiertos en el alma gris de lo cotidiano. Se trata de aproximadamente una hora de música, poesía y visuales en vivo.
El 27 de Mayo llegará a Arbolé el polifacético Julio de la Rosa (Jerez de la Frontera, 1972), músico, cantante y compositor español de pop-rock. El 2 de Junio actuará el showman Pepín Banzo, payaso, músico, mago, actor y persona… en este orden; con un espectáculo sorprendente. Y, finalmente, el 17 de Junio, Arbolé acogerá un concierto fin de curso de la Escuela Municipal de Música de Zaragoza a cargo de la Orquesta de Púas y Coro Nómadas.



La programación teatral para el público juvenil/adulto traerá a Arbolé tres estrenos absolutos a cargo de reconocidas compañías aragonesas. Embocadura pondrá en escena el día 12 de mayo “Retrato”, un espectáculo en el que, en clave de cabaret poético, se ofrece un retrato de una persona a través de un viaje por la mejor poesía española. Poemas que ilustran el recorrido de una vida. En el escenario, Mariano Anós, que habla por las voces de los principales poetas españoles para contarnos la historia de su existencia que es también la nuestra. José Luis Romeo enmarca este retrato en una atmósfera musical que crea paisajes sonoros por los que transcurre este viaje vital. No es un recital con música. Es un retrato pintado con las voces y sonidos de una vida.
El 18 de mayo, el polifacético actor Pedro Rebollo presentará el espectáculo “El Centro Dramático de los Monegros presenta Hamlet”. Los días 3 y 16 de junio, PAI (Promotora de Acción Infantil” pondrá en escena su obra para público juvenil/adulto: “En la lengua floja”, otra vuelta de tuerca al juego y entramos dentro del teatro. Un puñado de historias que, en el campo de la narración oral, ya ha paseado por ambos lados del Atlántico; historias que tienen como elemento común el juego con el lenguaje. Pequeños relatos que surgen de trabalenguas, retahílas, calambures o acrósticos, y que hoy se visten de circo.
Finalmente, Teatro Imaginario estrenará el 30 de Junio y el 1 de Julio, “Poeta en Nueva York”, un proyecto teatral y musical nacido de la fascinación por la obra de Federico García Lorca, de la necesidad, hoy más que nunca, de gritar poéticamente, escénicamente, contra la barbarie, contra el racismo, la deshumanización y la obscenidad del poder; a favor de los negros, los gitanos, los marginados, los perdedores, los diferentes. Puede hablarse pues de este Poeta en Nueva York, como de un espectáculo multidisciplinar en el que la interpretación actoral e instrumental, la música y la voz suben a escena en pie de igualdad, y sobre el que se eleva con toda su sonoridad y su contundencia la palabra “fieramente humana”.
Además, para los viernes de julio, Teatro Arbolé está organizando las veladas “El Club de la Comedia en Arbolé”. Todos los conciertos y funciones para el público juvenil/adulto se celebrarán a las 22 horas. Precio de las entradas: 15€ y 12€ (Excepto para Diego Carrasco 20€ y 15 €).
La programación infantil y familiar llega este mes de mayo con Los Clásicos de Teatro Arbolé, que se inaugurará este sábado y domingo (7 y 8 de mayo) con “Blancanieves” y con nuevo horario para los sábados de mayo y junio, que será a las 19 horas. Los domingos, las funciones se mantienen a las 12 horas y a las 18 horas. Los días 14 y 15 de mayo, la compañía titular de Teatro Arbolé pondrá en escena “¿Caperucita Roja?”; los días 21 y 22 representará “Los tres cerditos”; y los días 28 y 29 de mayo se podrá ver la obra “Amor de cuentos”.
Durante todo el mes de junio, el Teatro Arbolé tendrá una invitada muy especial: la PAI (Promotora de Acción Infantil), veterana compañía que celebra su 32 cumpleaños. Presentará las obras: “Noticias de la isla” (4 y 5 de junio), “Patim, patam, patom” (11 y 12 de junio), “Debajo un telón” (18 y 19 de junio) y “Sesión especial La Linterna Mágica”, los días 25 y 26 de junio. Además, se realizará una exposición sobre esta compañía.
En el mes de julio, el célebre Pelegrín regresará a su casa para contarnos sus aventuras durante tres fines de semana, con sus amigos “Los Títeres de cachiporra”, los días 2 y 3 ”El caballero negro”, los días 9 y 10; y “El caballero encantado”, los días 16 y 17. La danza llegará los días 23 y 24 con la última y hermosa obra de danza de Teatro Arbolé “¿Y los sueños? Sueños son”; y la temporada terminará con la poesía y el arte del decir de “Amor de cuentos”, días 30 y 31 de julio. En julio cambian de nuevo los horarios de las sesiones infantiles: sábados y domingos, a las 20 horas. Se suprimen este mes las funciones de los domingos por la mañana.

Wednesday, April 27, 2011

The Gospel Times regresa a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos para ofrecer dos conciertos en Zuera y Jaca


Además, este viernes, Templanza pondrá en escena "Piel de asno" en Borja. El sábado, Vol-Ras actuará en La Almunia de Doña Godina con "SGAG". También el sábado y en Borja, Joaquín Carbonell ofrecerá un emotivo concierto

Programación del 29 de abril al 1 de mayo de 2011

29/04/2011 (viernes) – Borja – 18 horas – Teatro Cervantes – La compañía aragonesa Templanza pondrá en escena la obra de teatro y danza "Piel de asno". Público familiar.
30/04/2011 (sábado) – Zuera – 21 horas – Teatro Reina Sofía – La prestigiosa agrupación The Gospel Times ofrecerá un concierto con el más refinado sonido gospel en un concierto pleno de soul.
30/04/2011 (sábado) – La Almunia de Doña Godina – 22 horas – Salón Blanco – Vol-Ras Teatre presentará la obra de humor gestual "SGAG".  Público juvenil/adulto.
30/04/2011 (sábado) – Borja  – 23 horas – Teatro Cervantes  – Concierto del cantautor aragonés Joaquín Carbonell, que interpretará sus canciones más célebres y rendirá un pequeño homenaje a su compañero y amigo, el recordado José Antonio Labordeta.
01/05/2011 (domingo) – Jaca – 20.30 horas – Catedral – La prestigiosa agrupación The Gospel Times ofrecerá un concierto con el más refinado sonido gospel en un concierto pleno de soul.

 Teatro - danza Templanza (Aragón) Piel de asno

La compañía aragonesa Templanza presenta este viernes en Borja "Piel de asno", un espectáculo de teatro y danza basado en el cuento de Perrault y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. La pretensión en la puesta en escena es dar respuesta al mundo de cuento que sugiere el texto. Un universo de reyes, hadas y asnos.

Esta compañía  viste el espectáculo según cánones tradicionales, los reyes de reyes y las hadas de hadas, pero sin endulzar ni empalagar la propuesta. Al contrario, dotándola de cierta asepsia, abundante ironía, y una elaborada relectura gestual. Algunos elementos escénicos y un continuo fluir de personajes serán llevados a cabo por una bailarina y dos actores. Sus desarrollos escénicos, apoyados por música impresionista, serán directos, humorísticos, tiernos, patéticos y líricos. Su tono ha de ser cercano pero respetando la delirante imaginación del cuento. Dirección Carlos Martín. Intérpretes: Ingrid Magriñá, Félix Martín, Ibán Naval.

Esta es una historia de reyes y princesas, de druidas y hadas, de asnos mágicos que cagan monedas de oro y pese a ello son sacrificados. Es un cuento clásico de Perrault lleno de fantasía, situaciones poéticas, situaciones morbosas y sutil reforzamiento de los miedos infantiles y los tabúes. Un rey, tras morir la reina, se enamora de su hija y con la bendición de un druida decide casarse con ella. Aconsejada por un hada, la princesa pedirá como condición para casarse una serie de vestidos imposibles de confeccionar: del color del tiempo, del color de la luna, del color del sol.


Pero el rey satisfará esos deseos. Entonces pedirá la piel del amado asno que caga monedas de oro. El rey sin dudar sacrificará el asno y llevará la piel a su hija. Ésta huirá disfrazada con la propia piel de asno. Sucia llegará hasta otro reino donde encontrará trabajo como granjera de cerdos y pavos. El príncipe de este reino en una visita descubrirá a la princesa que se oculta bajo la piel del asno mirando por una cerradura y no cesará en su empeño de casarse con ella.

Teatro Vol-Ras Teatre (Cataluña)  SGAG

La compañía catalana Vol-Ras presenta en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos su nueva obra de humor gestual  "SGAG", este sábado en La Almunia de Doña Godina. En este espectáculo, algo tan común como el agua es una fuente de sonrisas y carcajadas. A través de una ficticia y divertida empresa como SGAG, Sociedad General de Aguas Globales, Vol-Ras se ha querido mojar, y hablar del agua, de su importancia como elemento fundamental e imprescindible para la vida y las actividades humanas. Pero también del agua como uno de los ejes fundamentales del ocio, del deporte, de la gastronomía, de la cultura, y un pozo inagotable de humor y de risas.

Esta es su visión de esta preciada molécula: dos hidrógenos y un oxigeno, H2O. Y precisamente por preciada y en un mundo en donde de casi todo se intenta hacer dinero, no es tan difícil imaginar que en un futuro próximo el agua puede ser materia de especulación, de acaparamiento, de conflicto. Quizás mañana no sea extraño ver anuncios de icebergs en venta, ríos de Sudamérica en alquiler, multipropiedad de desaladoras u otras más sorprendentes que hoy ni podemos imaginar. Es posible que una empresa como SGAG, sociedad general de aguas globales, ya esté inventada y una búsqueda en internet os puede sorprender tanto como a ellos. Pero mientras, sigamos disfrutando y riendo con el agua. Autores: Esteve Ferrer, Joan Segalés, Joan Faneca, Xavier Amatller (Notxa). Director: Esteve Ferrer. Intérpretes: Joan Segalés, Joan Faneca, Xavier Amatller (Notxa).

Vol-Ras Teatre nace hace más de 25 años. Hasta la fecha han presentado por todo el mundo 15 espectáculos, avalando con ello su impecable trayectoria profesional dentro del campo del humor gestual. Sus espectáculos han sido vistos por más de 1.800.000 espectadores de todos los continentes. Su característico humor blanco los ha llevado a ganarse un público fiel que sigue toda su trayectoria profesional. Han realizado temporadas en las principales ciudades españolas

Música The Gospel Times (EE UU)  Concierto de gospel

La prestigiosa agrupación The Gospel Times ofrecerá este fin de semana dos conciertos programados por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos: el sábado en Zuera y el domingo en Jaca.

The Gospel Times es una agrupación de profesionales de altísimo nivel en gira por Europa.  La calidad de sus voces y música consigue transmitir el más refinado sonido gospel en un concierto excepcional y pleno de soul.  Su repertorio está compuesto en su totalidad de canciones tradicionales.  Se conoce como música Gospel o Espiritual a la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el s. XVIII. A diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en cuanto a música, caracterizado por el uso de coros con una excelente armonía.

The Gospel Times es una agrupación de profesionales de altísimo nivel que consiguen transmitir el más refinado sonido gospel. Su repertorio está compuesto en su totalidad de canciones tradicionales. Ofrecen un concierto excepcional y pleno de soul. Joyce E. Yuille es la fundadora del Gospel Times. Estudiante del muy prestigioso Fiorella La Guardia High School of the Music and the Performing Arts, donde se graduó en canto y Teoría de la Música. Reside desde hace algunos años en Europa y ha colaborado con grandes nombres de la música: Randy Crawford, Laura Pausini, Paolo Conte, Donna Summer, Blues Brothers Band, Andrea Mingardo y Gloria Gaynor. Scheol Dilu Miller De origen jamaicano.

Ha realizado numerosas giras por los Estados Unidos y Gran Bretaña. Sus colaboraciones con grandes estrellas del espectáculo son numerosas e incluyen a Mariah Carey, Jestofunk, Free American Voices, All Stars Gospel Insomnia, All Black Choir. Ronald Hugo Jones Inició su carrera profesional en los años ´60 con Alexis Korner. Era el cantante solista en uno de los grupos emblemáticos de aquella década: Blues Incorporated. En los ´70, además de una extensa actividad como DJ para radio y televisión, formó parte, como cantante y bailarín, de la producción musical Hair. Ha trabajado regularmente con Mariah Carey y Paolo Conte. Un tenor de excepción para Gospel Times Michele Bonivento Pianista y organista de The Gospel Times desde su fundación y ha participado en todas giras europeas.

Música Carbonell en concierto con un homenaje a Labordeta

El cantautor aragonés Joaquín Carbonell ofrecerá este sábado un concierto en Borja en el que presentará las canciones de sus últimos discos y recordará las más veteranas, y además, dentro del concierto hará una breve parada para rendir un homenaje al que ha sido su compañero y amigo, el recordado José Antonio Labordeta.

Joaquín Carbonell, el autor de "Doña Peseta", seleccionará lo mejor de su amplio repertorio, en el que se incluye su último trabajo "Clásica y Moderna". Por su puesto, este cantautor nacido en Alloza, recordará a su compañero José Antonio Labordeta y versionará sus temas más célebres como "Regresaré a la casa", "Quién te cerrará los ojos", "Réquiem para un pequeño burgués" o "Canto a la libertad". Ingenio, ironía y las influencias de la canción tradicional y de cantautores franceses, americanos y aragoneses se filtrarán por la voz de Joaquín Carbonell.

Respecto a su su disco "Clásica y moderna", calificado por toda la crítica musical de sobresaliente, la prensa ha dicho: "Carbonell es la unión posible de Sabina con Krahe, sin dejar de ser él mismo, con canciones para no olvidar y una voz tan limpia y clara que por momentos parece habitar en casa. Descubrirlo es amarlo", El País (Babelia), julio 2008. EFE EME: "Siempre con grandes letras y músicas exquisitamente producidas", junio 2008. "Carbonell es dueño de una imaginación 'preta', desborda poesía e ironía, está impecable de voz y cuenta con músicos de primera. Serrat y Sabina cardan la fama, pero la lana es suya. Clásico y moderno, un cantautor único en España." Matías Uribe, 2/5/2008. Heraldo de Aragón.



Monday, April 18, 2011

La Red Aragonesa de Espacios Escénicos programa 17 espectáculos para el público familiar esta Semana Santa

 

Desde este lunes (18 de abril) al día 25, se celebrarán en diversos municipios aragoneses socios de la Red atractivas propuestas de música, teatro, títeres y danza para todos los públicos


Programación del 18 al 25 de abril de 2011

 18/04/2011 (lunes) – Caspe – 18 horas – Teatro Goya  - La compañía La Tirita Teatro pone en escena la obra "Bajo mi cama, una estrella". Público infantil y familiar.
 18/04/2011 (lunes) – La Puebla de Alfindén – 19 horas – Sala Miguel Fleta – La compañía Teatro Paraíso presenta la obra "El flautista mágico". Público infantil y familiar.
 19/04/2011 (martes) – Ejea de los Caballeros – 17 horas – Teatro de la Villa –  La compañía PTV Clowns representa la obra "Enamorirse". Público infantil y familiar.
 19/04/2011 (martes) - Barbastro  – 18 horas – Centro de Congresos -  La compañía Teatro Paraíso presenta la obra "El flautista mágico". Público infantil y familiar.
 19/04/2011 (martes) - Caspe – 18 horas – Teatro Goya – Producciones Viridiana presenta el espectáculo "En la cadiera (cuentos y canciones de ayer)". Público infantil y familiar.
 19/04/2011 (martes) – La Puebla de Alfindén – 19 horas – Sala Miguel Fleta - La compañía Teatro Indigesto pone en escena la obra "Pumba, pumba, eeoh". Público infantil y familiar
 20/04/2011 (miércoles) - Ejea de los Caballeros – 17 horas – Teatro de la Villa - La compañía Teatro Paraíso presenta la obra "El flautista mágico". Público infantil y familiar.
 20/04/2011 (miércoles) – Caspe – 18 horas – Teatro Goya –  La compañía PTV Clowns representa la obra "Enamorirse". Público infantil y familiar.
 20/04/2011 (miércoles) – Monzón – 18 horas – Plaza Mayor – La compañía de teatro y animación K de Calle presenta el espectáculo "Cherokee, la aventura continúa". Público infantil y familiar.
 20/04/2011 (miércoles) – Utebo – 18 horas – Teatro Miguel Fleta – La compañía de danza LaMov pone en escena el ballet "La cenicienta". Todos los públicos.
 20/04/2011 (miércoles) – Jaca – 19 horas – Palacio de Congresos – La compañía Fantasía en Negro presenta la obra "La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa". Público infantil y familiar.
 23/04/2011 (sábado) – Huesca – 12.30 horas – Cerro de San Jorge – La compañía Coscorrón, Banda de Animación presenta el espectáculo "Los superbichos". Público infantil y familiar.
 23/04/2011 (sábado) – Villanueva de Gállego – 17 horas – Parque Cortes de Aragón – La Orquestina del Fabirol presenta el concierto  "25 años de fabirol"
 23/04/2011 (sábado) – Sabiñánigo – 18 horas – Molino Peirel – La compañía Los Titiriteros de Binéfar presenta "Babios. Pasacalles estrambótico".  Público infantil y familiar.
 23/04/2011 (sábado) – Boltaña – 19 horas – Palacio de Congresos – Caleidoscopio Teatro pone en escena el espectáculo "Ondina glups". Público infantil y familiar.
 23/04/2011 (sábado) – Ejea de los Caballeros  – 22.30 horas – Teatro de la Villa – El grupo Tako ofrece el concierto "Tako en acústuco". Público juvenil/adulto.
 25/04/2011 (lunes) – La Almunia de Doña Godina – 19 horas – Salón Blanco – Cobosmika Company presenta el espectáculo "Scrakeja't", programado dentro del Circuito Danza a Escena 2011, promovido por el INAEM y organizado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública. Todos los públicos.
 
Teatro de Títeres La Tirita Teatro (Madrid) Bajo mi cama, una estrella
La compañía madrileña La Titrita Teatro presenta este lunes en Caspe la obra "Bajo mi cama, una estrella", programada dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. De la noche, a Miguel solo le gusta la luna, especialmente si está llena y luce grande y luminosa llenando de luz la noche negra. Miguel no es muy fuerte, ni muy ágil, ni muy rápido, pero es muy valiente… ¡hombre! como todo el mundo tiene un poco del susto del amor, le entra el tembleque cada vez que la ve a ella.
Un espectáculo que trata de los monstruos que a todos nos han dado miedo alguna vez, y que nos siguen dando por muy mayores que seamos. Porque… ¿quién no se asusta del monstruo de debajo de la cama?, ¿y el del...? ¡Jo! Que me sigue dando susto. Interpretación: Paco Úbeda. Títeres: Paco Úbeda. Texto: Pablo Albo. Dirección: Alberto Alfaro. Música: Sulpi Molina. Iluminación: José Diego Ramírez. Dirección: Paco Úbeda

Teatro de Títeres Teatro Paraíso  (País Vasco) El flautista mágico
La compañía vasca Teatro Paraíso presenta esta semana en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos "El flautista mágico, una hermosa obra para títeres que se podrá ver este lunes en La Puebla de Alfindén, el martes en Barbastro y el miércoles en Ejea de los Caballeros.

Un ratón… dos ratones…tres ratones… cuatro ratones… son muchos ¡demasiados! Hay un pacto secreto entre el Señor de los Ratones y el Gobernador de la ciudad de Hamelin: los ratones podrán vivir a su antojo en Hamelin y, a cambio, por cada ratón, el gobernador recibirá una moneda de oro.. Los ciudadanos de Hamelin ya no saben qué hacer, la situación es insostenible y empieza a cundir el pánico. Para no delatarse, el gobernador, astutamente, promete una generosa recompensa a quién consiga acabar con la plaga de roedores.  Hasta Hamelin acuden, como en una feria, farsantes, inventores y toda clase de charlatanes, pero solo la llegada de un extraño flautista con su mágica melodía consigue, momentáneamente, expulsar a los ratones. Será necesario que la hija del gobernador, acompañada por los niños y niñas, ayude al Flautista a resolver definitivamente el problema e instaurar de nuevo, la esperanza en la ciudad de Hamelin.

Esta obra no solo es un cuento, es un juego de rimas, música y teatro que conduce a los pequeños espectadores a una interesante reflexión sobre la importancia de la honestidad de los gobernantes. Sonarán viejas y mágicas melodías, el reloj de una estación perdida parará el tiempo a toque de silbato y el viento, el incansable viento, susurrará otra vez al oído la célebre y renovada historia de El Flautista de Hamelin.

Teatro PTV Clowns (Comunidad Valenciana) Enamorirse

La compañía valenciana PTV Clowns presenta este martes en Ejea de los Caballeros y el miércoles en Caspe la obra "Enamorirse", programada dentro de la RAEE. Asistimos a una nueva aventura de la payasa Hula y el payaso Piojo que, de nuevo en la escuela de La Seño, se enfrentarán a uno de los retos más exigentes de su variopinta trayectoria: representar la trágica historia de amor de Píramo y Tisbe a partir de "El sueño de una noche de verano", de Shakespeare. Tras breves preparativos, dan vía libre a su versión cubriendo las numerosas lagunas que se presentan con improvisaciones y osadías narrativas que convierten lo que era una trágica historia en un canto al amor y a la vida.

PTV Clowns es una veterana compañía (en 2011 cumple 40 años) que goza de un gran prestigio y numerosos premios. Está dedicada a profundizar y ampliar las posibilidades del payaso como personaje de teatro, porque "la risa es la distancia más corta entre tú y nosotros".

Teatro Producciones Viridiana (Aragón) En la cadiera

Un espectáculo de actores, títeres y músicos con el que grandes y chicos pueden disfrutar de las historias que se contaban al lado del hogar, trasmitidas de generación en generación hasta nuestros días: leyendas de las montañas y del llano, mitos de gigantes y ninfas, cuentos de duendes y brujas y ¡por supuesto! las canciones de ayer. Este martes se podrá ver en Caspe, programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. "En la cadiera" pretende aportar su granito de arena en la recuperación del riquísimo patrimonio generado en el mundo rural, una cultura muy cercana al mundo natural (y también en ocasiones al sobrenatural), que lamentablemente se va quedando en el olvido. "En la cadiera" recoge algunas de las historias nacidas en nuestros pueblos y las sirve acompañadas de canciones entrañables de la tradición popular, sin desdeñar por eso temas actuales de bandas con raíces. Director: Jesús Arbués. Intérpretes: Javier García y Kike Lera.

Con más de 15 años en escena, la compañía oscense Producciones Viridiana ha logrado asentar un equipo de trabajo que crece cada año y que se ha convertido en un verdadero foco de resistencia artística, un centro de creación desde la periferia que  pueda trabajar en la creación de espectáculos con calidad y riesgo. Con este espectáculo han realizado más de 200 funciones por toda España.

Teatro Teatro Indigesto (Aragón) Pumba, pumba, eeeoh

Teatro Indigesto presenta este martes en La Puebla de Alfindén la obra "Pumba, pumba, eeeoh", un espectáculo infantil programado dentro de la RAEE que combina el clown, los títeres y la música de percusión. Los payasos interactúan con el público proponiendo juegos que trabajan el movimiento, el reconocimiento de sonidos, el ritmo y la participación en grupo; creando con todo ello un ameno y didáctico espectáculo interactivo. Los niños juegan a contar, a andar como elefantes en manada, adivinar animales, hacer efectos especiales, cantar y bailar con la culebra cubana, construir un puente de troncos "humanos"… de la mano de unos peculiares payasos.

Un pequeño y curioso elefante se ha perdido en la selva. Despistado por el aleteo de una mariposa pierde a su manada. En la búsqueda conocerá a otros animales que le ayudarán a reencontrarse con su familia. Un grupo de payasos juegan a contarnos esta historia con la ayuda del pequeño público que participa activamente en la narración. Dos músicos interpretan ritmos tradicionales africanos así como sonidos con diferentes elementos de percusión que acompañan la acción recreando la atmósfera de la selva.


Teatro y animación K de Calle (Aragón) Cherokee, la aventura continúa

 Espectáculo de Teatro de Calle, infantil y participativo que se podrá ver este miércoles en Monzón, programado por la RAEE. Un grupo de colonos, con "Calamity Jane", "Drinky" Monegros y Francisco "Paco" Riendo a la cabeza, van rumbo al oeste continuando su gran aventura de descubrimiento cuando, de repente, se topan con los indios "Cherokee". Lejos del conflicto que pudiéramos pensar que se iba a producir entre indios y vaqueros, sucede todo lo contrario; Los dos grupos congenian perfectamente y nuestros aventureros son invitados a disfrutar con los juegos y la forma de vida de estos indios norteamericanos. Entre todos y a través de historias, bailes y juegos conseguiremos conocer mejor la cultura y forma de vida de ambos grupos, concluyendo en una gran fiesta final en el poblado Cherokee, algo que ni los indios, ni los vaqueros, ni todos los chavales y público asistente podrán olvidar fácilmente. Únete a nosotros a esta aventura integradora entre indios y vaqueros, y descubrirás que es muy fácil comprender las diferentes formas de vida de otras gentes a la vez que pasas un rato entretenido, divertido, emocionante e inolvidable. Intérpretes: Jesús LLanos, Rebeka Pena, Nacho Celaya, Alfredo Sanz, Carlos Grauliana, Michel Mondrón.

 

Danza LaMov (Aragón) La Cenicienta

LaMov Compañía de Danza continúa con su gira por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y este miércoles presenta en Utebo su renovada versión del cuento de La Cenicienta. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan aquí de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez. La escenografía es de Pepe Cerdá.

La Cenicienta de LaMov es literatura, música, pintura y, sobre todo, danza. Una mezcla de artes para comprobar si la felicidad es efímera o no. De las manos de Pepe Cerdá salen las pinturas que ambientan esta versión. Son lienzos realistas en los que se percibe la casa que con ahínco limpia nuestra protagonista, el baile con toda su opulencia o el mundo que recorre en tan sólo unos metros de tela el joven apuesto... Con ellas, LaMov plasma toda la temática y la moraleja de este cuento clásico. Pepe Cerdá parece parar el tiempo con sus atardeceres, consigue trasladar al espectador a la gran fiesta y hace que la cabeza dé vueltas por el mundo buscando la felicidad eterna... o efímera. "Érase una vez..." Así comienza la mayoría de los cuentos clásicos que todos conocemos. Con "... fueron felices y comieron perdices" suelen terminar. ¿Pero es cierto que así es la vida? Intérpretes: Cenicienta: Luciana Croatto, Príncipe: Mattía Furlan, Madrastra: Víctor Jiménez, Hada madrina: Lydia Carusso, Hermanastra: Elena Gil, Hermanastra: Elena Thomas.

Teatro Fantasía en Negro La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa

La compañía Fantasía en Negro (Castilla y León) presenta el miércoles en Jaca una interesante obra para el público familiar, programada por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Narra una historia de letras con la magia de la luz negra.

Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la consonante W. Las cinco vocales, acostumbraban a reunirse todas las tardes donde terminaba el territorio de la consonante W. Doña A, era casi siempre el punto de la discordia. No se cansaba de afirmar, una y otra vez; que ella era la más importante de las cinco, la más imprescindible para cualquier escrito. Un día, después de una discusión, decide marcharse y se equivoca de camino… Magia, imaginación y creatividad dan vida a este extraordinario espectáculo, que divierte por igual a pequeños y mayores. La obra está realizada en su totalidad en la técnica de luz negra. Gracias a esta técnica las vistosas marionetas y los objetos parecen tener vida propia.

Teatro y animación Coscorrón (Aragón) Los superbichos

Coscorrón, Banda de Animación presenta este sábado en Huesca "Los superbichos", un espectáculo programado por la RAEE. Érase una vez una gran rana que vivía en una charca. Un día decidió recorrer mundo y emitiendo un gutural aviso, llamó a sus más apreciados amigos. A la cita acudieron abejas, mariquitas, saltamontes y otra especie que no conocía, los humanos. Dijeron ser seres inteligentes y picada la curiosidad de la rana, comprobó el sentido del humor de los humanos Porque los personajes son unos superbichos, unos personajes estrafalarios que viven en una charca.

Es un espectáculo que tiene un tono desenfadado con situaciones cómicas, un humor fresco y divertido. Es un espectáculo de calle que contiene: una rana gigante de 6 m. y 4 m. altura, dos abejas sobre zancos de altura, dos saltamontes con zancos de saltar, dos mariquitas con grandes caparazones, un vehículo con el remolque de una charca y equipo sonido. Intérpretes: Javier Guallar, Mª Pilar aliaga, Lucas Corcoles, Jorge Hernández, Chuse Antonio Aliaga y David Sobrino.

Música La Orquestina del Fabirol (Aragón) 25 años de Fabirol

La Orquestina del Fabirol presenta este sábado en Villanueva de Gállego el concierto  "25 años de Fabirol", programado por la Red Aragonesa de Espacios escénicos este 23 de abril. Es la renovada propuesta de La orquestina.

Un directo muy vital y dinámico en el que, tras 25 años (1986-2011) de escenarios y de incursiones por los más diversos ámbitos del folk, el grupo revisa su ideario original para retomar aquella filosofía con la que crearon escuela: un grupo de músicos populares que invita a que la gente participe bailando. La característica "sonoridad orquestina" impregna el ambiente de fiesta alternando piezas que acompañan a los del fabirol "desde siempre" con composiciones realizadas para los últimos discos. Y ahí estará, cuando sea necesario, el "maestro de ceremonias" para propiciar el baile colectivo.

El resultado es un espectáculo completo, festivo, en el que se le saca partido a la sencillez de una propuesta, tan tradicional como actual, donde el público se entrega junto a unos músicos que conocen bien su trabajo. El concierto puede ser presentado tanto en castellano como en aragonés o catalán. Intérpretes: Músicos de La Orquestina del Fabirol: Víctor Cano (gaita de boto, dulzaina, violín, salterio), Alfonso Casasnovas (bajo acústico, mandolina, acordeón, voz), Manuel Lou (guitarra, laúd, guitarro), Elena Requejo (percusión, voz), Roberto Serrano (violín, dulzaina, chiflo y salterio, voz).

Teatro y animación Los Titiriteros de Binéfar (Aragón) Babios

Los Titiriteros de Binéfar presentan este sábado en Sabiñánigo "Babios. Pasacalles estrambótico", programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos. Es un pasacalles musical,  dramático y festivo, un pasacalles estrambótico cuyos personajes están a medio camino entre locos y agitadores surrealistas. Estos grotescos arlequines recorren las calles, juegan con el público creando situaciones disparatadas, con una intención: buscan alcanzar ese país que se llama Babia; saben que "estar en Babia" es una actitud despreocupada, contemplativa y gozosa, que sólo tienen los niños y que los adultos perdemos al investirnos de seriedad. Para encontrar la puerta de ese paraíso perdido realizamos este recorrido. Intérpretes: Eva Paricio, Quiri Aquilué, Pablo Borderías, Nacho Pijuán y Josu Ubierna.
Teatro Caleidoscopio Teatro (Aragón) Ondina Glups
La compañía aragonesa Caleidoscopio presenta este sábado en Boltaña el espectáculo "Ondina Glups", programado por la RAEE para público infantil y familiar. Caleidoscopio propone una mirada hacia el agua y a la relación que tienen los humanos con ella, a través de los ojos despiertos, inquietos, asombrados, curiosos e inocentes de una niña. El espectáculo narra las peripecias de Ondina Glups cuando se encuentra con un objeto mágico: un grifo... al abrirlo cualquier cosa puede suceder.
Esta acción va a desencadenar multitud de aventuras por la mar salada... Nuevos amigos., retos... y la resolución de un misterioso enigma, que vamos a compartir y disfrutar. "El valor positivo de la utopía... queremos enviar este mensaje a través de las imágenes, la música, la palabra, la luz, la poesía, los objetos, máscaras y muñecos... y, sobre todo, de la acción y el juego dramático. "¿Qué sentido tiene la vida si no trabajas para mejorar el mundo?" Palmira Pla (maestra). Quizá unos comediantes no consigan cambiarlo pero podemos aportar belleza, creando historias para deleitar, conmover, aprender, jugar... en este caso en torno al agua. Autor: Roberto Barra. Directora: Azucena Gimeno.
Música Tako (Aragón) Tako en acústico
Tako, uno de los grupos de rock más emblemáticos del territorio aragonés, presenta en acústico el lado más íntimo y preciosista de la banda. Se podrán escuchar en concierto este sábado, 23 de abril, en Ejea de los Caballeros, programado por la Red Aragonesa de espacios escénicos.
Lejos de los grandes escenarios y las grandes producciones, ofrece un espectáculo sonoro y visual donde la sencillez y, sobre todo, la calidad nos muestran una selección de canciones que son himnos de varias generaciones en un
formato diferente al habitual. Tras 25 años de carrera y 15 discos han elegido entre más de 200 canciones un repertorio de más de una hora y media de duración donde se muestra la raíz sin artificios de la esencia de la banda, canciones adaptadas a un formato acústico que consiguen atrapar los sentidos, y donde la sinceridad y la intensidad de sus letras hacen de este concierto algo completamente diferente y especial.
Tanto es así que parece que los temas estuviesen hechos para haberse grabado en acústico y donde adquieren una dimensión diferente llena de matices, mucho más cercana. Tras varias giras por Suramérica acaban de presentar su último disco bajo el sugerente título de "El taller de los caprichos" donde se esconden doce canciones que, utilizando el rock & roll como arma, carga tintas contra los males más profundos de la sociedad actual, tratando temas como la guerra, el hambre, el cinismo de la política o la locura de esta sociedad globalizada e individualista. Queda espacio, no obstante, para tratar otros temas como el negocio de la música o las relaciones sentimentales.
Danza CobosMika Company (Cataluña) ScRakeja't
ScRakeja't es un espectáculo dirigido al público familiar que fusiona la danza contemporánea y la de Hip-Hop a partir de un juego de palabras que inspiró las coreografías y ritmos. scRakeja't es un relato danzado que acerca el lenguaje de la danza a los jóvenes a través de la experimentación de sensaciones y emociones provocadas por el movimiento del cuerpo.
El lunes, 25 de abril, se podrá ver en La Almunia de Doña Godina programado por la Red Aragonesa de Espacios Escénicos, dentro del Circuito Danza a Escena promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública en colaboración con sus espacios escénicos asociados.
Desde el verano de 1999 Olga Cobos y Peter Mika trabajan juntos. Como resultado de esta unión crean su propia compañía: CobosMika Company. Director: Peter Mika y Olga Cobos. Intérpretes: Peter Mika. Coreografía: Olga Cobos y Peter Mika. Intérpretes: Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Berta Pons, Clara Pons, Manel Salas.

Wednesday, April 13, 2011

La RAEE programa teatro en Ejea de los Caballeros y Jaca, y espectáculos infantiles en Sabiñánigo

 
Con motivo de la celebración de la Feria del Libro, se celebrarán este fin de semana en Sabiñánigo dos espectáculos para el público infantil y familiar programados dentro de la RAEE: Habana Teatro con "¡Ay, tequeté!" el sábado y "Chiriví" de la PAI el domingo. La compañía catalana Vol Ras lleva su humor gestual a Ejea de los Caballeros el sábado con el espectáculo "SGAG". La galardonada Uróc Teatro pone en escena el sábado en Jaca la obra "El Sr. Ibrahim y las flores del Corán"

Programación del 16 y 17 de abril de 2011

16/04/2011 (sábado) – Sabiñánigo  – 12 horas – Plaza de España  - La compañía aragonesa Habana Teatro presenta el espectáculo "¡Ay, tequeté!". Público infantil y familiar.
16/04/2011 (sábado) – Ejea de los Caballeros – 20 horas – Teatro de la Villa – La compañía catalana de humor gestual Vol-Ras representa el espectáculo "SGAG". Público juvenil/adulto.
16/04/2011 (sábado) – Jaca – 20.30 horas – Palacio de Congresos –  La compañía madrileña Uróc Teatro pone en escena la obra "El Sr. Ibrahim y las flores del Corán". Público juvenil/adulto.  
17/04/2011 (domingo) – Sabiñánigo  – 12 horas – Plaza de España  – La compañía aragonesa PAI presenta el espectáculo "Chiriví". Público infantil y familiar.
Música Habana Teatro (Aragón) ¡Ay, tequeté!

Concierto en vivo y animación para todos los públicos en este espectáculo que supone la primera aventura musical de la compañía Habana Teatro, en colaboración con Garabato. Se podrá ver este sábado en Sabiñánigo  dentro de las actividades culturales y de animación a la lectura de la XIX Feria del Libro y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.

Es una recopilación de 12 canciones infantiles escritas en las diferentes obras de teatro representadas por la Compañía. El resultado es un mosaico musical, mezcla de sonidos y ritmos como la rumba, el son, el rap, la trova, el rock y el reggae. Un juego con el teatro y el baile donde la animación se teje con los cantos, y la música nos hace mover el esqueleto, consumir cuentos, despertar a la luna.... Intérpretes: Misael Hernández, Tico Castellanos, Yeimy Cruz, Manuel Franco, Jorge Ramón Salinas, Kike Lera, Jorge García, Patrik, Manolo Ferrández

Habana Teatro es una compañía de teatro que radica en Huesca (España) desde 1995, integrada por graduados de la Escuela Nacional de Teatro de la Habana (Cuba) y en la que colaboran alumnos de los Talleres Municipales de Teatro  del Ayuntamiento de Huesca.Habana Teatro dedica su labor teatral tanto al público infantil, como al adulto, llevándolo por todos los rincones de España y participando en festivales como Pirineos sur, Cuba hoy (Tournefeuille, Francia), Benicasim, Primavera de Madrid, Vamos al Teatro de Zaragoza y en las Ferias de teatro de Huesca y Alcañiz. Siempre imprimiendo como sello la mezcla de los ritmos, de los acentos , de las canciones en vivo,  el trabajo con el actor y las emociones, teniendo siempre presente  al espectador como parte de cada espectáculo.

Teatro Vol-Ras Teatre (Cataluña)  SGAG

La compañía catalana Vol-Ras presenta en la Red Aragonesa de Espacios Escénicos su nueva obra de humor gestual  "SGAG", este sábado en Ejea de los Caballeros. En este espectáculo, algo tan común como el agua es una fuente de sonrisas y carcajadas. A través de una ficticia y divertida empresa como SGAG, Sociedad General de Aguas Globales, Vol-Ras se ha querido mojar, y hablar del agua, de su importancia como elemento fundamental e imprescindible para la vida y las actividades humanas. Pero también del agua como uno de los ejes fundamentales del ocio, del deporte, de la gastronomía, de la cultura, y un pozo inagotable de humor y de risas.

Esta es su visión de esta preciada molécula: dos hidrógenos y un oxigeno, H2O. Y precisamente por preciada y en un mundo en donde de casi todo se intenta hacer dinero, no es tan difícil imaginar que en un futuro próximo el agua puede ser materia de especulación, de acaparamiento, de conflicto. Quizás mañana no sea extraño ver anuncios de icebergs en venta, ríos de Sudamérica en alquiler, multipropiedad de desaladoras u otras más sorprendentes que hoy ni podemos imaginar. Es posible que una empresa como SGAG, sociedad general de aguas globales, ya esté inventada y una búsqueda en internet os puede sorprender tanto como a ellos. Pero mientras, sigamos disfrutando y riendo con el agua. Autores: Esteve Ferrer, Joan Segalés, Joan Faneca, Xavier Amatller (Notxa). Director: Esteve Ferrer. Intérpretes: Joan Segalés, Joan Faneca, Xavier Amatller (Notxa).
Vol-Ras Teatre nace hace más de 25 años. Hasta la fecha han presentado por todo el mundo 15 espectáculos, avalando con ello su impecable trayectoria profesional dentro del campo del humor gestual. Sus espectáculos han sido vistos por más de 1.800.000 espectadores de todos los continentes. Su característico humor blanco los ha llevado a ganarse un público fiel que sigue toda su trayectoria profesional. Han realizado temporadas en las principales ciudades españolas.

Teatro Uróc Teatro (Madrid) El señor Ibrahim y las flores del corán

La compañía Uróc Teatro regresa de nuevo a la Red Aragonesa de Espacios Escénicos con una de sus obras más célebres, El señor Ibrahim y las flores del Corán. Este sábado se podrá ver en Jaca. Ricardo Gómez, el niño pequeño de los Alcántara en la popular serie de TVE "Cuéntame como pasó", es uno de los protagonistas de esta nueva puesta en escena, junto al veterano y reconocido actor Juan Margallo, bajo la dirección de Ernesto Caballero,

Juan Margallo (el Sr. Ibrahim) obtuvo el premio Max como Mejor Actor Protagonista por esta obra 2006. En 2003 ya ganó otro Max por un papel secundario en "Pareja abierta". Ricardo Gómez (Momó) es premio Nacional de Televisión por su participación en la serie "Cuéntame cómo pasó". Además, la compañía Uróc Teatro acaba de ser reconocida con la Medalla de Bellas Artes del Ministerio de Cultura.

En el París de los años sesenta, dos hombres nos dan una lección magistral sobre tolerancia, diálogo y capacidad de comprensión mutua. Son el tendero árabe Ibrahim y el joven judío Momó, el nuevo reto de Uróc Teatro. Ernesto Caballero firma la nueva versión teatral del clásico relato del escritor y filósofo francés Eric-Emmanuel Schmitt, El señor Ibrahim y las flores del Corán. Un nuevo montaje teatral de un relato que en 2004 fue llevado al cine por François Dupeyron y le valió el Premio César a Omar Sharif.

En pleno auge de los conflictos entre oriente y occidente, y sin que aún se sepa si será posible algún día que las diferentes religiones convivan en paz, nuestra cartelera aborda la amistad entre un solitario y reflexivo tendero árabe, el señor Ibrahim, y el inquieto adolescente judío Momó. La íntima relación que se establece entre ambos personajes simboliza de forma magistral el encuentro entre culturas y difunde con ternura y humor un mensaje de tolerancia, diálogo y mutua comprensión. La pieza forma parte de "La trilogía de lo invisible", tres narraciones breves en torno a las grandes religiones de la humanidad.
 

Teatro PAI (Promotora de Acción Infantil) (Aragón) Chiriví

Dentro de la programación de actividades culturales y de animación a la lectura de la XIX Feria del Libro de Sabiñánigo, el domingo también se celebrará el espectáculo de teatro `Chiriví´, a cargo de la compañía PAI y programado dentro de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos.

"¡Señoras y señores, chicos y grandes, damas y caballeros! Hoy y en este lugar podrán participar en hechos increíbles e inimaginables que ocurrirán sobre este escenario y esta plaza". Pero nada de esto será posible sin la presencia de los cuatro componentes de la troupe Chiriví y la unión de los poderes de cada uno de los aquí presentes, ¡poderes que quizá ni siquiera ustedes mismos conozcan! poderes que les harán bailar mágicamente, teletransportarse de puntillas sin ser visto ni oído por nadie, ejercitar su cuerpo para transformarse en objeto, gritar las palabras mágicas para impedir que los pies de su amigo se conviertan en albóndigas ¡Chiriví! ¿Qué no te lo crees? ¡Ven! Autores: Celia Silvestre e Ignacio Alfayé. Dirección: Blanca Resano. Intérpretes: Gonzalo Ferreró, Fernando Felipe, Anabel López/ Susana de la Fuente, Celia Silvestre/ Ruth Franco

La PAI se creó en Zaragoza en 1979. Trabaja desde entonces en la animación infantil realizando espectáculos, impartiendo talleres, diseñando espacios para chavales, coordinando actividades ciudadanas y en todo aquello que tiene relación con los niños, el teatro y la educación. Actualmente trabajan en la compañía 10 personas con amplia experiencia en estos temas. Asimismo, coordina el club de cine "La Linterna Mágica" a nivel estatal. Ha actuado por todo el territorio nacional y en Francia, Portugal, Argentina, Brasil, Colombia, Puerto Rico y Venezuela.

http://www.aragonliberal.es